聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)音樂素質(zhì)培養(yǎng)思考

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)音樂素質(zhì)培養(yǎng)考慮摘要：隨著聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的興起和開展，其逐漸從過去被認(rèn)為是舞臺演出和日常教學(xué)的伴奏者地位，演變?yōu)槟壳把莩咧笇?dǎo)者的角色。但在我國，音樂學(xué)科中對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的研究和探究還比擬淺，在進(jìn)步重視的根底上還需要進(jìn)一步的研究和探究。本文對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)進(jìn)展簡要概述并說明其重要性，進(jìn)而從音樂理論、音樂風(fēng)格、音樂修養(yǎng)等方面強(qiáng)調(diào)對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者的培養(yǎng)，使其具備相應(yīng)的音樂根本素養(yǎng)，以供參考。關(guān)鍵詞：聲樂指導(dǎo)音樂素質(zhì)和才能考慮一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)概述1.聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的概念聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是近幾年從國外引進(jìn)的一個比擬新穎的概念，在一定程度上來說，這個專業(yè)的開設(shè)和開展代表著我國聲樂界的一大進(jìn)步。藝術(shù)指導(dǎo)是指為聲樂演唱者進(jìn)展鋼琴伴奏，并且還需要在表演過程中對聲樂演唱者進(jìn)展音樂指導(dǎo)的人員。因此，從某種意義上來講，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是舞臺表演的靈魂人物，其可以最大程度的協(xié)助發(fā)揮演唱者的程度，進(jìn)步舞臺表演的藝術(shù)性①。因此聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是一門綜合性極強(qiáng)的專業(yè)，這也就意味著聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人員需要有比擬高的藝術(shù)修養(yǎng)，具備高超的鋼琴演奏技巧。同時，在音樂理論的掌握方面，需要對不同時期的歌劇、音樂作品以及作曲、作詞家的藝術(shù)風(fēng)格有所把握。作為舞臺表演中不可缺少的一局部，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者需要不斷補(bǔ)充知識、充實自我，從而實現(xiàn)更大的開展和進(jìn)步。2.完善聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的重要性目前我國對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的培養(yǎng)和重視程度還不夠，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的課程設(shè)置和教學(xué)安排等都沒有形成完好的形式和體系②。假設(shè)對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的研究缺乏，不僅會嚴(yán)重影響我國聲樂事業(yè)的開展，也會阻礙我國聲樂教學(xué)質(zhì)量的進(jìn)步。現(xiàn)階段我國對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的普及程度還不夠，大局部人對于這個專業(yè)的認(rèn)識仍然停留在鋼琴伴奏者的位置上，嚴(yán)重影響了人們對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學(xué)習(xí)和認(rèn)識。實際上，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者的地位不可替代，其對于藝術(shù)作品風(fēng)格的處理以及對于音樂作品風(fēng)格、意境上的追求，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了聲樂演唱者③。二、培養(yǎng)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的音樂素質(zhì)1.具備良好的演奏才能大局部聲樂作品中的鋼琴演奏都具有較強(qiáng)的演奏難度，例如，在舒伯特的?魔王?這首聲樂作品中，演奏者需要用八度的快速三連音表現(xiàn)出急促的馬蹄聲，營造一種不安的藝術(shù)效果，這就需要聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者具備良好的演奏才能④。同時，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者還需要大量閱讀樂譜，以鍛煉自己的視奏才能，只有視奏才能進(jìn)步了，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者才能實現(xiàn)快速掌握音樂作品、快速抓住音樂感覺的才能。此外，由于大局部中國聲樂作品都是簡譜，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者需要純熟掌握各個調(diào)性的伴奏，根據(jù)演唱者情況的不同進(jìn)展升高或者降低———一個或者多個調(diào)性的處理。更重要的是，在對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)進(jìn)展培養(yǎng)的過程中，需要熟悉各種不同的織體伴奏，培養(yǎng)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的即興伴奏才能。作為一名合格的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，需要做到以下幾個方面：其一，在與演唱者進(jìn)展合作表演之前，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者需要把鋼琴伴奏局部單獨練習(xí)好，將作品中作曲家的規(guī)定的表情符號、音樂術(shù)語等標(biāo)記全部表現(xiàn)出來。此外，每天還需要堅持練習(xí)音階、和弦等根底練習(xí)。其二，對于音色的控制和觸鍵的把握。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)對于音色的控制直接決定著音樂作品質(zhì)量的好壞，而觸鍵方式的不同那么直接決定了作品最終的音色效果。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者在進(jìn)展合作演奏之前，需要充分理解伴奏局部的作曲風(fēng)格與情境，采取不一樣的觸鍵方式。例如，莫扎特與舒曼的作品風(fēng)格就完全不同，莫扎特的作品音色亮堂，下鍵時要干凈利落，給人以一種典雅的感覺⑤。而舒曼的作品浪漫婉轉(zhuǎn)，下鍵時應(yīng)該放慢速度，對于浪漫派的音樂作品，由于其旋律性比擬強(qiáng)，要求聲音連接，富有穿透力，而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在演奏時就需要用指腹觸鍵，從而塑造聲音的穿透性。其三，鋼琴踏板的使用。鋼琴的連音踏板比擬常見，其主要是為了保持節(jié)奏的連接，增強(qiáng)聲音的共鳴，從而使旋律可以與演唱者的氣息同步。同時，針對藝術(shù)歌曲作品中較弱的局部，那么可以使用弱音踏板，突出作品中的明暗、遠(yuǎn)近效果。此外，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者在使用踏板時還需要注意到作品不同的風(fēng)格和音區(qū)特色。例如，在演奏一些早期的音樂作品時，可以使用淺踩、快速彈奏音群的方式，既可以表現(xiàn)音區(qū)的特點，又可以保持音群的明晰。但是對于一些浪漫主義的作品，就需要深踩，從而有利于增加旋律的歌唱性，為演唱者的演唱增加和聲效果。同時，當(dāng)伴奏處于低中音區(qū)時，不但應(yīng)該盡量減少使用踏板，而且應(yīng)該不斷更換踏板，保持音效的平衡⑥。其四，對音量的把控。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要從音樂情感和音樂情緒出發(fā)，把控聲音的“給量〞。“給量〞不僅是需要考慮演唱者聲音和伴奏音量之間的大小關(guān)系，更需要遵從譜面要求做好強(qiáng)弱比照，要從音樂整體出發(fā)，考慮“給量〞的大小，從而使得鋼琴伴奏可以起到樂隊的效果，使得琴聲與歌聲之間到達(dá)平衡。2.具備必要的聲樂技巧由于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要對演唱者進(jìn)展一些音樂方面的指導(dǎo)，因此，其必需要具備一定的聲樂技巧，從而可以對演唱者在練習(xí)過程中的錯誤進(jìn)展糾正。首先，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要根據(jù)作曲者的規(guī)定來要求演唱者的演唱，使其可以準(zhǔn)確把握歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍、速度等。其次，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)還需要對演唱者聲音的呼吸給予指導(dǎo)。呼吸是音樂作品中的關(guān)鍵，為演唱者積蓄力量和感情，因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要幫助演唱者合理科學(xué)的運用氣息，掌握與伴奏共鳴的節(jié)奏，引導(dǎo)其準(zhǔn)確掌握氣息、共鳴、吐字三者之間的關(guān)系。通過與演唱者之間不斷的配合，最終實現(xiàn)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)可以與演唱者的呼吸、氣息保持同步。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要具備一定的演唱才能，正確指引演唱者對作品進(jìn)展正確解讀以及準(zhǔn)確處理情感和氣息等細(xì)節(jié)局部⑦。三、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要與演唱者默契的配合一首作品完美的表現(xiàn)需要演唱者和聲樂藝術(shù)指導(dǎo)可以進(jìn)展默契的配合，其中聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要做到六個根本的任務(wù)。一是“聽〞，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的耳朵不僅要對演唱者的歌聲敏感，也要對伴奏的旋律以及伴奏與歌聲之間的和聲效果等進(jìn)展聆聽。在聽的過程中可以將演唱者與鋼琴伴奏局部的聲音進(jìn)展交融，到達(dá)完美的演出效果。二是“托〞，這是強(qiáng)調(diào)鋼琴伴奏可以對演唱者歌聲局部做好鋪墊，前奏局部主要是為了描繪意境，為歌聲的出現(xiàn)做好鋪墊，襯托出或緊張或動人的氣氛；間奏是處于樂段或樂句之間，對于整個藝術(shù)作品起著連接、貫穿和互相補(bǔ)充的作用，一般用來表現(xiàn)情感的變化與過渡；而尾奏局部那么是對整體作品情感的一個補(bǔ)充，使得音樂的藝術(shù)效果可以更好的表現(xiàn)，同時也起著點明主題的作用。因此，一個好的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該充分發(fā)揮前奏、間奏、尾奏各局部的作用，從而可以為演唱者的演唱打好鋪墊。三是“帶〞，這里的“帶〞指的是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要用伴奏的織體直接引發(fā)演唱者的感情，使其可以將感情帶入到演唱之中。在音樂作品中用伴奏織體表現(xiàn)感情是最常用的手段，不同的伴奏織體那么用來表現(xiàn)不同的感情，或激昂或抒情，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要用不同的伴奏織體積極的推進(jìn)演唱者的情感表達(dá)，使其可以與演唱者的歌聲交織在一起，共同塑造作品的情感。四是“推〞，指的是鋼琴伴奏局部對于演唱作品高潮局部的推動作用。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要根據(jù)鋼琴伴奏局部的情緒補(bǔ)充完好，從而可以加深旋律對于環(huán)境的襯托效果，例如需要在作品的高潮局部用漸強(qiáng)的旋律表現(xiàn)情景的不斷推進(jìn)。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)通過“推〞激發(fā)演唱者的感情，促進(jìn)音樂節(jié)奏的不斷開展，從而起到感染觀眾的效果。五是“掩〞，這就需要聲樂作品指導(dǎo)對于表演的整體效果有一個比擬好的把控和調(diào)整，為演唱者彌補(bǔ)缺乏。例如演唱者的音量比擬小時，可以有意識的減小伴奏局部的音量。六是“調(diào)〞，這一素質(zhì)強(qiáng)調(diào)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要具備現(xiàn)場的隨機(jī)應(yīng)變才能，例如演唱者加快或者放慢節(jié)拍時，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要根據(jù)演唱者的實際情況做出調(diào)整，防止給觀眾帶來脫節(jié)感；而當(dāng)演唱者由于過度緊張造成的突然忘詞情況，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者要靈敏應(yīng)對，冷靜的予以配合。在以不破壞音樂作品完好性的前提下，可以適當(dāng)延長作品的前奏局部等，對作品予以補(bǔ)充，一方面可以安撫演唱者和觀眾，另一方面也能確保演出的順利進(jìn)展。除了這六個根本的任務(wù)以外，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者還應(yīng)該加強(qiáng)自身的團(tuán)隊合作意識，明白自身的任務(wù)和目的，在音樂作品的舞臺音效表演方面獲得相應(yīng)的效果，襯托良好的氣氛。因此，在日常的訓(xùn)練過程中需要從伴奏角度去把握自身的表現(xiàn)，做到與演唱者的聲音默契配合，互相映襯。結(jié)語總而言之，一名優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者不僅需要具