外國美術(shù)史-原始古代美術(shù)課件

外國美術(shù)史教師：李建鳳史前美術(shù)、古代美術(shù)教學(xué)目的及要求

1、掌握外國美術(shù)的發(fā)展歷程及創(chuàng)作規(guī)律2、了解外國美術(shù)風(fēng)格、流派的演變3、了解外國美術(shù)家的藝術(shù)成就和作品特點(diǎn)4、為本專業(yè)學(xué)習(xí)奠定必要的理論基礎(chǔ)。第一章史前、古代美術(shù)

第一節(jié)、史前美術(shù)新石器時(shí)代與舊石器時(shí)代的代表標(biāo)志。

舊石器時(shí)代：狩獵、采集新石器時(shí)代：農(nóng)耕畜牧

舊石器時(shí)代的美術(shù)代表作品一：洞窟壁畫——法國的拉斯科洞窟壁畫、西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫二：雕塑：維倫道夫的維納斯

原始畫家先用粗壯的黑線勾畫出輪廓再以紅、黑、褐色渲染出體積結(jié)構(gòu)，給人的印象是：線條粗獷、氣勢磅礴、動(dòng)態(tài)強(qiáng)烈。畫面已經(jīng)初顯構(gòu)圖意識(shí)。拉斯科洞窟崖壁畫因此被譽(yù)為“史前的盧佛宮”。法國現(xiàn)代畫家亨利·馬蒂斯對(duì)此贊不絕口，很高興自己的所作與原始人的畫跡有相通之處。法國拉斯科洞窟壁畫《野?！と恕贰兑榜R》《獅子和犀牛》

西班牙阿爾塔米拉洞窟發(fā)現(xiàn)于19世紀(jì)下半期。年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和側(cè)洞。側(cè)洞被稱為“公牛大廳”，頂部布滿各種動(dòng)物畫，最突出的是各種姿勢的野牛，用紅、黑、褐色畫出，生動(dòng)而精確。阿爾塔米拉壁畫畫在窟頂，觀賞者必須躺倒仰視，西方人稱它為“史前的西斯廷教堂”。西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫《西班牙阿爾塔米拉洞窟外景》

《受傷的野?！?/p>

刻畫了野牛在受傷之后的蜷縮、掙扎，表現(xiàn)出強(qiáng)有力的動(dòng)態(tài)。

《受傷的野牛2》洞窟中除了一些非常寫實(shí)的動(dòng)物作品之外，還有許多抽象的圖形。原始人為什么要畫畫呢？有兩種說法：1:生存實(shí)用。他們畫動(dòng)物目的在于識(shí)別動(dòng)物而去獵獲動(dòng)物。2:宗教神靈，激發(fā)斗志。可能是原始人為了保證打獵成功而舉行的巫術(shù)儀式。畫中動(dòng)物的身上畫有投擲器的箭頭、長矛。他們認(rèn)為，只要用投槍和長矛投擲畫中的動(dòng)物，真實(shí)的動(dòng)物也同樣會(huì)屈服于他們的威力。原始人視繪畫為魔力，相信畫什么就能征服什么。原始人的創(chuàng)作目的原始母神雕像

原始雕塑中，裸體女性雕像占主要地位。這些女性雕像強(qiáng)調(diào)夸張女性的生理特點(diǎn)，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始時(shí)期人們對(duì)母性和生殖的崇拜。

“原始的維納斯”——在維也納附近的威倫道夫出土，是其中最著名的代表作。法國魯塞爾巖壁浮雕《手持角杯的裸女》女子右手托著角狀器，左手搭在隆腹上，披肩長發(fā)繞在左肩，雙乳掛在胸前，腹部和臀部寬厚肥碩，面部未作刻劃。人們猜想這位女子正在主持巫術(shù)儀式，祈禱豐收和部族昌盛。也有人認(rèn)為角狀器是人類繁殖的吉祥物，表明她那母性的潛力不再隱藏在自己的身體內(nèi)，而是寄托于神秘的象征—獸角。

巨石文化從地中海諸島到大西洋沿岸地區(qū)，都有一些粗制巨大石塊。這些巨石有的高達(dá)70多英尺，重百噸，有的排列長達(dá)兩英里，極為壯觀。產(chǎn)生這些巨石結(jié)構(gòu)的文化稱為巨石文化。巨石是用來標(biāo)志神圣的地方和墳?zāi)沟?。和?dāng)時(shí)的喪葬風(fēng)俗及原始宗教密切相關(guān)。這些巨石結(jié)構(gòu)各有其奇異的形態(tài)，可以說是人類最早的具有抽象美的紀(jì)念碑。英格蘭南部的“斯通亨治”以其雄偉的環(huán)形結(jié)構(gòu)，宗教的莊嚴(yán)肅穆和悲劇性壯美成為代表。第二節(jié)古代美術(shù)1，古代兩河流域美術(shù)

兩河流域是指今伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，古希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”，（意為“兩條河之間的地區(qū)”）（1）蘇美爾－阿卡德時(shí)期（前3500—前2000）

這一時(shí)期的雕刻相當(dāng)發(fā)達(dá)。蘇美爾人的圓雕像很可能是用于宗教目的。雕像身體呈圓柱形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實(shí)、專注的表情。

（2）巴比倫時(shí)期（前1900—1600）巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾－阿卡德人的傳統(tǒng)。這一時(shí)期最著名的是漢漠拉比法典石碑。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。古巴比倫王國第六代王漢謨拉比，約在公元前1792～前1750年在位，統(tǒng)一兩河流域后，制定了一部反映奴隸主統(tǒng)治階級(jí)利益的法典《漢謨拉比法典》?！稘h謨拉比法典》是目前所知的世界上第一部比較完整的成文法典。法典維護(hù)奴隸主貴族的利益，較全面地反映了古巴比倫社會(huì)的情況。內(nèi)容包括訴訟程序、保護(hù)私產(chǎn)、租佃、債務(wù)、高利貸和婚姻家庭等。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。太陽神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對(duì)比，整個(gè)場面充滿了宗教的虔誠和嚴(yán)肅2、古代埃及美術(shù)

埃及是古代文明的發(fā)祥地之一。公元前4000年前后出現(xiàn)奴隸制國家.到公元前3000年，上埃及國王美尼斯征服下埃及，建立統(tǒng)一的專制王朝。國王被尊為法老，既是人間君主，又是太陽神之子，利用宗教的神秘力量來統(tǒng)治。此后的埃及經(jīng)歷了古王國（前3000—前2300）中王國（前2100—前1700）新王國（前1071—前332）三個(gè)時(shí)期。古代埃及美術(shù)的特點(diǎn)

1、藝術(shù)形式和表現(xiàn)程式穩(wěn)定古代埃及藝術(shù)的形式和表現(xiàn)程式在３０００年間基本處于穩(wěn)定少變的狀態(tài)，總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴(yán)格的規(guī)范、又具有寫實(shí)基礎(chǔ)上的美化。

埃及具有從法老到大臣、平民、奴隸這樣一個(gè)等級(jí)森嚴(yán)的金字塔形的社會(huì)結(jié)構(gòu)。埃及藝術(shù)為法老和少數(shù)貴族奴隸主服務(wù)。法老不惜用數(shù)十萬奴隸為自己建造陵墓、廟宇，雕鑿巨像，表現(xiàn)自己至高無上的地位。為了神化法老和貴族，在題材和表現(xiàn)方法上又必須嚴(yán)格服從統(tǒng)治者的要求。這就從根本上決定了藝術(shù)的基本法則和程式，并且迫使藝術(shù)家用美化的方法來表現(xiàn)對(duì)象。

2，宗教影響巨大埃及人是虔誠的宗教信徒，法老必須借助宗教力量來統(tǒng)治國家。埃及人相信“靈魂永生”，認(rèn)為在肉體死后，靈魂不滅，只要尸體保存得好，靈魂可以得到永生。埃及人把大量的精力花在修建廟宇和陵墓上，對(duì)尸體的保存和墳?zāi)寡b飾特別關(guān)心。（1）古王國時(shí)期，金字塔和雕刻最為著名（前3000—前2300）金字塔金字塔是法老的陵墓。在古埃及人觀念中，陵墓是永久的棲身之地。古王國盛期的吉薩金字塔群最為著名。吉薩金字塔中最大的是胡福金字塔，塔高１４６.６米，基座四邊各長２３３米，正對(duì)東西南北四方。由２３０萬塊２.５噸重的巨石壘成，石縫間未用任何粘合物，但卻非常嚴(yán)密。金字塔內(nèi)部有入口、走廊和通氣管道，中間有石室存放法老的木乃伊。

金字塔具有龐大的體積和重量，它給人以精神上的壓力。站在它的腳下，人們會(huì)感到自己的渺小。金字塔的外觀對(duì)稱、穩(wěn)定，它給人以堅(jiān)不可摧的印象，尤其是它屹立在一望無際的沙漠之中，象紀(jì)念碑巍然聳立在炎炎烈日之下，象征著法老的威嚴(yán)地位不可動(dòng)搖。

金字塔的藝術(shù)特點(diǎn)雕塑埃及的人物雕刻在古王國就已出現(xiàn)，以后被當(dāng)作典范沿襲下來。雕刻有固定的程式：1、姿勢直立，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾.2、根據(jù)人物地位的尊卑決定比例的大??；3、人物著重刻畫頭部，其他部位非常簡略；4、面部寫實(shí)，又有理想化的修飾，表情莊嚴(yán)，幾乎沒有感情表現(xiàn)；5、著色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等鑲嵌，具有逼真效果。

獅身人面像哈夫拉金字塔前的獅身人面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整塊天然巖石雕鑿成。雕像身長約５７米，面部為５米，一只耳朵就有２米。它頭戴菱形巾冠，前額雕刻著圣蛇，兩眼直視前方，面部仍保持著哈夫拉的相貌特征和威嚴(yán)氣派。由于歲月和風(fēng)沙侵襲、戰(zhàn)爭的破壞，它已鼻崩目殘，在風(fēng)沙彌漫、日影昏暗之時(shí)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，殘破的臉部顯示出一種朦朧的神秘感和奇異莫測的神情。

獅身人面像面朝東方，似乎在向初升的太陽行注目禮。當(dāng)年希臘的旅行家們走到這兒，不禁大叫起來：“斯芬克司！”斯芬克司是希臘神話中的怪獸。其實(shí)獅身人面像在希臘神話產(chǎn)生之前就已經(jīng)存在一千多年了。它和金字塔共同顯示了法老生前的無上權(quán)威以及死后的靈魂不滅。《拉荷切普王子與其妻坐像》在嚴(yán)格的程式限制下表現(xiàn)了王子敏感多疑的性格及他妻子的端莊美麗和靈巧身軀。這一組雕像完全保留了原來的著色，黑檀木做的眼珠，目光炯炯有神非常逼真，是古王國雕刻的杰作。

《村長像》和《書吏凱伊》是古王國時(shí)期寫實(shí)主義的杰作。

《村長像》這件木雕立像高110厘米，原名叫卡珀?duì)柾踝?。王子是莊園的管理者，類似工頭的地位，在田間監(jiān)督奴隸勞動(dòng)。據(jù)說這件雕像出土?xí)r，一個(gè)旁觀者驚叫道：“這是我們的村長?！笔聦?shí)上他也像個(gè)村長，他那肥頭胖腦的神氣使人聯(lián)想到一個(gè)鄉(xiāng)村小吏的典型。生動(dòng)的神情和鮮明的個(gè)性表現(xiàn)出藝術(shù)家驚人的觀察力和把握力。

《書吏凱伊》

表現(xiàn)了盤腿而坐的中年男子，手握筆桿，展開紙草長卷、雙目凝視前方。書吏是記錄主人言詞的小吏，沒有地位，所以不受王族雕像程式的約束。雕像刻畫出這個(gè)書記在聚精會(huì)神地聽主人講話，準(zhǔn)備記錄的動(dòng)作神情。雕像造型寫實(shí)，對(duì)人物結(jié)構(gòu)的處理絲絲入扣而不瑣碎。（2）新王國時(shí)期（前1071—前332）阿布－辛姆貝勒神廟《納菲爾提提王后像》據(jù)說世界上有兩位最美的女子雕像，一是《米洛島的維納斯》；一是《納費(fèi)爾提提王后像》，比維納斯要早1500年左右。雕像的寫實(shí)技巧極高。脖子被夸張，柔美的曲線表現(xiàn)出女性的恬靜和高雅。容貌清秀，表現(xiàn)出端莊典雅的東方女性形象，可達(dá)亂真之境，人們很難相信這竟是出自三千多年前奴隸藝術(shù)家之手。

3古代希臘美術(shù)整體特點(diǎn)古希臘是歐洲文化的發(fā)源地。古希臘在科學(xué)、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)上對(duì)歐洲文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。古代希臘城邦國家的奴隸主民主政體為藝術(shù)提供了有利的條件。城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，這成為藝術(shù)創(chuàng)造的理想形象。貿(mào)易和航海業(yè)的發(fā)展造就了希臘人的堅(jiān)強(qiáng)意志、機(jī)智靈活以及勇于追求理想的積極性格。希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤。希臘神話中“神人同形同性”的特點(diǎn)使神具有人的面貌和情感，成為促使藝術(shù)與生活相通的有利因素。

古希臘美術(shù)史的分期

古希臘美術(shù)通常分為荷馬時(shí)期，古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期、希臘化時(shí)期。

１．荷馬時(shí)期（公元前１２—前８世紀(jì)）是根據(jù)荷馬史詩的作者名字來命名的，也就是氏族社會(huì)末期。荷馬時(shí)期為希臘神話形成期，也是造型藝術(shù)的萌芽時(shí)期。

荷馬時(shí)期最早的造型藝術(shù)作品是幾何紋風(fēng)格的陶瓶，造型簡樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時(shí)期的陪葬用小雕像也是幾何形的，沒有細(xì)節(jié)刻畫。因此，這一時(shí)期又被稱為“幾何風(fēng)格時(shí)期”《迪比隆陶瓶》是幾何風(fēng)格的典型代表，整座瓶子造型勻稱，質(zhì)地細(xì)膩，瓶上畫有各種圖案和花紋，還有簡單的人形。不過，這些人物造型簡單，像是剪影。２．古風(fēng)時(shí)期（公元前７—前６世紀(jì)）古風(fēng)時(shí)期是造型藝術(shù)的形成期。在這一時(shí)期，希臘藝術(shù)通過吸收東方文化之長和逐漸擺脫東方影響而形成了自己的風(fēng)格。這一時(shí)期的美術(shù)成就主要是瓶畫、建筑和雕刻。

瓶畫——陶瓶是希臘人主要的日常器皿和出口商品。瓶畫有三種風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格、紅繪風(fēng)格。

東方風(fēng)格：出現(xiàn)于公元前７世紀(jì)，出現(xiàn)了受埃及兩河地區(qū)影響的獸首人身像、植物紋樣等。黑繪風(fēng)格：出現(xiàn)于公元前６世紀(jì)初，它是把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影，細(xì)部稍用勾線表現(xiàn)。其代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》等。

紅繪風(fēng)格：出現(xiàn)于公元前６世紀(jì)末，它恰好與黑繪風(fēng)格相反，是在背景上涂以黑色，留下主體部分的赭色，人物細(xì)部用線來描繪。瓶畫表現(xiàn)的多為情節(jié)性場面，以神話題材和日常生活題材為主。流暢秀麗的線條表現(xiàn)了各種人物、戲劇性的動(dòng)人場面以及細(xì)膩的感情。

建筑希臘的建筑主要是神廟。希臘神廟具有典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。先后出現(xiàn)三種柱式：

多利克式——樸素、粗壯，沒有柱基，柱身由下向上逐漸縮小、中間略鼓出，柱身有凹槽，柱頭上接方形柱冠。

愛奧尼亞式——精巧、纖細(xì)，有柱基，柱身較細(xì)長、勻稱，凹槽密而深，柱頭為渦卷形，檐壁有浮雕飾帶。

科林斯式——在伊奧尼亞柱式的基礎(chǔ)上發(fā)展到更為華麗的裝飾，柱頭為繁密的花藍(lán)。

３．古典時(shí)期（公元前５—前４世紀(jì)）這一時(shí)期是希臘藝術(shù)的繁榮期，藝術(shù)的各門類都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻對(duì)后世的影響最為深遠(yuǎn)。建筑這一時(shí)期建筑最突出的代表是雅典衛(wèi)城建筑群。

雅典衛(wèi)城聳立在高崖上，地勢險(xiǎn)要陡峭。衛(wèi)城各建筑順應(yīng)山崖不規(guī)則地形分布在山頂上，它包括山門、巴底農(nóng)神廟、尼開神廟、伊克瑞翁神廟等建筑，其主要建筑是獻(xiàn)給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。

雕刻古典時(shí)期的雕刻已完全擺脫了古風(fēng)時(shí)期的拘束和裝飾性，產(chǎn)生了寫實(shí)而理想的人體，達(dá)到了希臘雕刻藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的雕刻家。

米隆和《擲鐵餅者》米隆是古典初期雕刻家。他的作品造型準(zhǔn)確，對(duì)人物內(nèi)在的骨胳和肌肉運(yùn)動(dòng)有較深的理解和傳達(dá)。代表作《擲鐵餅者》在一個(gè)固定的動(dòng)作上表現(xiàn)出運(yùn)動(dòng)的連續(xù)性，出色地解決了人體重量落在一只腳上的重心問題，改變了雕刻中直立的程式。

菲狄亞斯和《命運(yùn)三女神》古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯。他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑，創(chuàng)作了衛(wèi)城內(nèi)大量雕刻和裝飾浮雕。他的作品創(chuàng)造了典雅、靜穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范?！睹\(yùn)三女神》姿勢優(yōu)美，衣紋主動(dòng)，既襯托出女神豐腴的體形，又具有流動(dòng)柔美的運(yùn)動(dòng)感。

．希臘化時(shí)期（公元前４世紀(jì)末——公元１世紀(jì)）

公元前４世紀(jì)末，馬其頓國王亞歷山大率軍征服希臘各城邦，建立亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷征服與擴(kuò)張，產(chǎn)生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時(shí)期又被稱為“希臘化時(shí)期”。這一時(shí)期的美術(shù)成就主要是雕刻，雕刻藝術(shù)形成了以不同的地區(qū)為中心的各種風(fēng)格。

古代希臘不是統(tǒng)一的國家，是由無數(shù)個(gè)小城邦組成的。公元前四世紀(jì)末，有個(gè)城邦國家馬其頓興起。亞歷山大繼承了父親的王位，這個(gè)人是很年輕有為的人，他是個(gè)學(xué)者型的人，另外他的武功也很強(qiáng)，很會(huì)打仗，一方面是個(gè)學(xué)者，另外一方面也是一個(gè)將軍，很有戰(zhàn)爭才能。他在統(tǒng)治的很短的時(shí)間內(nèi)，征服了所有的希臘城邦，統(tǒng)一了希臘，并帶領(lǐng)希臘的軍隊(duì)東征到波斯，最后占領(lǐng)了埃及，到了印度的時(shí)候，結(jié)果染上了印度的一種黃熱病而死了。他建立的馬其頓帝國地跨亞非歐，他希望他的希臘民族跟其他的各個(gè)民族融合起來，來提倡東西種族通婚，所以他自己就娶了個(gè)西亞女子為妻，而且鼓勵(lì)他的部下跟不同的民族結(jié)婚，所以在文化上也希望東西方文化得到很好的交流。使得在他的政策下，整個(gè)的地中海的東部、西亞和中亞都處在希臘文化統(tǒng)治的影響下，因?yàn)樗虻降牡胤蕉纪菩邢ＥD文化。希臘語就成為這些地方通用的語言。

《亞歷山大肖像》，把叱詫風(fēng)云的大帝塑造成非?？∶?、年輕、智慧又有良好修養(yǎng)的形象，更多地強(qiáng)調(diào)他的學(xué)識(shí)、修養(yǎng)，而不是他的武功。荷馬像《阿里斯托芬》，塑造了古希臘喜劇家的形象。頭發(fā)稀疏，額頭寬闊，皺紋深刻，顯示出過人的智慧和深刻的思想?！睹茁逅沟陌④铰宓疫酚纸小稊啾鄣木S納斯》。這個(gè)雕像實(shí)際是兩塊石頭做成的，可以誰也看不出它的銜接。它的銜接就在衣服和身體相接的部位，很巧妙地掩蓋了拼接之感。這個(gè)雕像完全保存了古典時(shí)期的審美特征：女性的頭發(fā)是中分的，鼻子一直通上去，就是所謂的希臘鼻，眼睛像杏仁一樣，嘴唇比較鼓，下巴也稍微鼓起來，臉上的表情很平靜。整個(gè)雕像以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。

西方近代最負(fù)盛名的史學(xué)家溫克爾曼對(duì)古希臘藝術(shù)的評(píng)價(jià)：“高貴的單純，靜穆的偉大”4古代羅馬美術(shù)

希臘在公元１世紀(jì)被羅馬吞并。從此以后，古代世界的文化中心從希臘轉(zhuǎn)移到羅馬。羅馬經(jīng)歷了共和國時(shí)期（前５０９—前３０）和帝國時(shí)期（前２７—公元４７６）。帝國時(shí)期的羅馬成為地跨亞、非、歐三大洲的大帝國。

羅馬美術(shù)的整體特征羅馬人雖然征服了希臘，但在文化上卻又被希臘人征服。羅馬人是希臘藝術(shù)的崇拜者和摹仿者。希臘藝術(shù)對(duì)羅馬產(chǎn)生了重大影響，但是由于不同的社會(huì)環(huán)境和民族特點(diǎn)，羅馬美術(shù)也有其不同于希臘美術(shù)的獨(dú)特之處。相比之下，羅馬人的藝術(shù)更傾向于實(shí)用主義，在內(nèi)容上多為享樂性的世俗生活在形式上追求宏偉壯麗，在人物表現(xiàn)上強(qiáng)調(diào)個(gè)性。羅馬藝術(shù)的突出成就主要反映在建筑、壁畫、肖像雕刻方面。

希臘藝術(shù)與羅馬藝術(shù)的區(qū)別希臘藝術(shù)：理想主義、簡樸、強(qiáng)調(diào)共性、典雅精致。羅馬藝術(shù)：實(shí)用主義、享樂、強(qiáng)調(diào)個(gè)性、宏偉壯麗萬神廟

萬神廟是奉祀眾神的圣殿,希臘的每種神都有自己的神廟。羅馬的宗教信仰基本上承襲希臘，但羅馬人把諸神集中起來供奉,即在一所神廟內(nèi)設(shè)幾個(gè)圣殿。古希臘神廟四周有柱廊環(huán)繞,呈矩形;而羅馬萬神廟因供神的圣殿較多,呈圓環(huán)形,空間宏大。從內(nèi)部結(jié)構(gòu)看,整個(gè)建筑由門廊和神殿兩大部分組成。前一部分是門廊,由兩排科林斯式的柱子(每排八根)支撐著一個(gè)半三角形額墻的門廊,后部是一個(gè)巨大的圓形神殿,直徑43.2米,墻厚6.2米。上面的半球形圓頂是建筑物的最精彩部分,它的空間開闊，四周無窗戶,從頂端天窗射入日光。人在這個(gè)圓頂下,好象處在一個(gè)厚重的圍壁包圍之中,給人以一種恒定、宏闊的神秘印象,任何聲音都可以互相撞回,使空間的共鳴性增大，營造了一種宗教氣氛。萬神廟的內(nèi)部是一個(gè)宏偉的圓形廳堂，頂部是穹窿形屋頂，圓頂直徑達(dá)３３米多，高４２米，用磚和三合土砌成。墻的四周除入口外沒有開窗，屋頂中央有一個(gè)直徑９米的圓洞作為采光用。均勻的光照使建筑物內(nèi)部具有靜謐和諧的氣氛，絲毫沒有壓抑感。巨大的圓頂仿佛輕懸于空中，象是張開在人們頭頂上的又一重天穹。

競技場科洛西姆競技場是古羅馬最大的橢圓形競技場，它可以容納56000多人。從外形看，它共分四