美術(shù)名詞解釋

1、威尼斯畫派：產(chǎn)生于十五至十六世紀的意大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術(shù)家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉(zhuǎn)向世俗,多描繪美麗的自然風(fēng)光,作品帶有一種享樂主義的情調(diào)。從繪畫的體裁上看，由于威尼斯氣候潮濕，不適合壁畫的創(chuàng)作，他們發(fā)展了油畫的創(chuàng)作。其主要畫家有喬萬尼?貝利尼、提香等。2、印象主義：印象主義于19世紀60~70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術(shù)營養(yǎng)在十九世紀現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的啟發(fā)下,注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的事物，并根據(jù)畫家自己的觀察和感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。3、表現(xiàn)主義：十九世紀末到20世紀活躍于德國的一個藝術(shù)派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感，并從東方和非洲藝術(shù)中汲取營養(yǎng)。在藝術(shù)上，他們反對機械地摹仿客觀現(xiàn)實，而主張表現(xiàn)“精神的美”和“傳達內(nèi)在的信息”，強調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。4、后現(xiàn)代主義：是20世紀50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域,后來逐漸擴展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。后現(xiàn)代主義以藝術(shù)的大眾性反對藝術(shù)的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術(shù)趣味;主張藝術(shù)各門類、藝術(shù)與生活之間界限的消失藝術(shù)品不僅要作用于視覺，而且應(yīng)該作用于聽覺、觸覺甚至嗅覺的美學(xué)主張,以及藝術(shù)的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術(shù)派、大地藝術(shù)派等。1、與古希臘藝術(shù)相比,古代羅馬藝術(shù)有哪些特點？（1）與希臘藝術(shù)相比，古羅馬藝術(shù)沒有希臘藝術(shù)那樣的浪漫主義色彩和幻想成分，而具有寫實和敘事性的特征。（2）羅馬藝術(shù)不像希臘藝術(shù)那樣單純,它的淵源復(fù)雜,既受了希臘藝術(shù)的影響,也吸收了西亞等地區(qū)藝術(shù)的影響。（3）希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。（4）希臘人創(chuàng)造了世界最偉大的雕塑藝術(shù)。希臘雕塑強調(diào)的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術(shù)家不僅追求外形的逼真，而且注重人物個性的刻畫。（5）在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術(shù)和結(jié)構(gòu)上都比希臘的建筑藝術(shù)有所進步,在建筑類型上也比希臘更豐富2、簡述巴洛克藝術(shù)的主要特點..（1）首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術(shù)雖是為宗教服務(wù)的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。（2）它是一種激情的藝術(shù),它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；（3）極力強調(diào)運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；（4）非常關(guān)注作品的空間感和立體感；（5）綜合性，巴洛克藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。3、為什么說17、18世紀的意大利美術(shù)在意大利美術(shù)史甚至歐洲美術(shù)史上具有承前啟后、繼往開來的作用？.17、18世紀的意大利美術(shù)共有三個主要流派：意大利學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、和以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)。這一時期的意大利美術(shù)在于歷史轉(zhuǎn)折期，對意大利甚至整個歐洲藝術(shù)都有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復(fù)興時期美術(shù)的某些傳統(tǒng)，如學(xué)院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風(fēng)韻等；啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術(shù)有著深刻的影響。如學(xué)院派藝術(shù)影響了古典主義藝術(shù)的發(fā)展；巴洛克藝術(shù)影響了羅可可藝術(shù)和浪漫主義藝術(shù)；而卡拉瓦喬的藝術(shù)，不僅在當時影響了歐洲各國的現(xiàn)實主義藝術(shù)，還對18世紀的市民藝術(shù)、19世紀的批判現(xiàn)實主義藝術(shù)都產(chǎn)生過深遠的影響。4、簡述荷蘭風(fēng)格派的創(chuàng)作主張和主要藝術(shù)成就.⑴荷蘭風(fēng)格派是1917年在荷蘭出現(xiàn)的幾何抽象主義畫派,以《風(fēng)格》雜志為中心,因此得名。風(fēng)格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現(xiàn)純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風(fēng)格派提倡數(shù)學(xué)精神。其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創(chuàng)作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。5、山水畫的特點中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神交融、天我合一的意境，即不但表現(xiàn)豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現(xiàn)對整個宇宙自然的由表及里的認識，或于山水之中寄托對于國土家園的感情，因而集中體現(xiàn)了中國人的自然觀和社會審美意識，也可以說從側(cè)面間接地反映了社會生活。在形象描繪上，山水畫的特點為重宏觀、重整體的把握，而非拘泥于細枝末節(jié)。對于物象的組織構(gòu)造，則創(chuàng)造了獨特的程式化表現(xiàn)方法，但并非機械照搬，而是靈活地用高度提煉的結(jié)構(gòu)程式來表現(xiàn)物象。在空間的處理方法上，提出高遠、平遠、深遠、闊遠等概念，并巧妙加以融合運用。構(gòu)圖上，則較人物畫、花鳥畫更重〃勢〃與〃開合起伏〃的表達?！▌荨榫唧w形象間的聯(lián)系，而〃開合起伏〃為這種聯(lián)系中的節(jié)奏變化。這表現(xiàn)了山水畫中在靜態(tài)的畫面和形象組合中對于大自然的內(nèi)在聯(lián)系的一種運動的、全面的觀察與表現(xiàn)觀念。山水畫的筆墨技法，較人物、花鳥畫豐富多變，各種皴法和點苔法為筆法之要素;而墨法則有〃染〃、〃擦〃、〃破墨〃、〃積墨〃等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達感情、狀物寫意的功能四、論述題：試論米開朗基羅的主要作品的思想內(nèi)含及藝術(shù)特點米開朗基羅的主要作品有《大衛(wèi)》、《創(chuàng)世紀》、《摩西》、《最后的審判》等作品。早期作品《大衛(wèi)》充滿了憤怒和力量，這種力量也是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力。正因如此，這件作品成為文藝復(fù)興時代英雄的象征。《創(chuàng)世紀》仍是通過神話題材表現(xiàn)人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大衛(wèi)一樣，也是一個拯救民族、擺脫苦難的英雄人物。在摩西身上，作者表現(xiàn)了人的尊嚴?！蹲詈蟮耐聿汀肥敲组_朗基羅晚年的重要作品。這件作品的成功和偉大之處在于從人與人的相互關(guān)系中產(chǎn)生了統(tǒng)一的人的集體形象，而色彩的巧妙的使用又使壁畫具有了戲劇性的緊張。米開朗基羅藝術(shù)中的悲劇性是以宏偉壯麗的形式出現(xiàn)的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反映。正是在他的作品里。，文藝復(fù)興時期的人文主義理想得到了全面而鮮明的表達，因為米開朗基羅有意、無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極性以及人建功立業(yè)的能力，所以米開朗六法中國畫術(shù)語。品評人物畫的六項標準。南朝謝赫《古畫品錄》列舉六法為:氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫?，F(xiàn)代錢鐘書重新作了標點，“六法者何?一氣韻，生動是也；二骨法，用筆是也；三應(yīng)物，象形是也；四隨類，賦彩是也；五經(jīng)營，位置是也；六傳移，模寫是也”。文人畫也稱“士大夫畫”，中國畫的一種，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。區(qū)別于民間畫工和宮廷畫院、職業(yè)畫家的繪畫?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?，花鳥、梅蘭竹菊、木石等，借以抒發(fā)“性靈”或個人抱負、寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾螒崙恐?，講求文字修養(yǎng)、筆墨情趣，強調(diào)神韻與畫中意境。文人畫對中國畫的美學(xué)思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展都有相當大的影響。長安畫派是指西安的石魯、趙望云、何海霞、方濟眾等人。趙望云是長安畫派的奠基人，石魯開創(chuàng)了以傳統(tǒng)山水畫的形式，表現(xiàn)重大革命歷史主題的新格局。用傳統(tǒng)繪畫的技法開創(chuàng)“黃土高原皴法”，用于表現(xiàn)陜北那種干涸、雄渾的獨特地貌和風(fēng)土人情。二畫種中國畫簡稱“國畫”，是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。畫科有:人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、魚蟲等。技法形式有:工筆、寫意、白描、設(shè)色、水墨。設(shè)色可分為:金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淺絳等海上畫派簡稱“海派”。其特點是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，破格創(chuàng)新，個性鮮明，風(fēng)格多樣，重品學(xué)修養(yǎng)，和民間藝術(shù)有聯(lián)系，趣味雅俗共賞，并善于借鑒吸收外來藝術(shù)。代表畫家有:趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩、黃賓虹等揚州八家清乾隆年間寓居江蘇揚州的八位代表畫家的總稱。他們是:汪士慎、黃慎、金農(nóng)、高翔、李少堂、鄭燮、李方膺、羅聘。實際上不止八人，還有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法不一。他們多以花卉為題，也畫山水、人物，不拘前人的陳規(guī)，破格創(chuàng)新，抒發(fā)真實情感，能詩、擅書和篆刻，講究詩書畫結(jié)合。此畫派對近代中國畫寫意花卉的意趣和技法有相當大的影響。金陵八家明末清初龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人的合稱。他們的繪畫題材和風(fēng)格不盡相同，由于都居金陵（今南京），皆有一定時譽，故稱八家。當代金陵畫家有:傅抱石、錢松的、魏紫熙、宋文治、亞明等。元四家元代四位山水畫家的合稱。主要有兩說:一是指趙孟府、吳鎮(zhèn)、黃公望、王蒙四人；二是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人。第二種說法流行較廣。明四家明代中葉沈周、文征明、唐寅、仇英四位畫家的合稱。他們之間或師或友，關(guān)系密切，藝術(shù)風(fēng)格各異，對后世頗有影響。書法中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。2寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。中國畫：簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體?！度宋稞堷P帛畫》是我國現(xiàn)存年代最久遠的獨幅繪畫之一。畫中描繪一個側(cè)面而立的婦女，寬袖、細腰、長衣地，頭后挽著垂髻，兩臂前伸拱手合掌；頭部前方有一鳳鳥和夔龍，這幅作品線條挺勁有力，形象生動，可見國畫線條造型的基本形式源遠流長?！蹲杂梢龑?dǎo)人民》是法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦所作，浪漫主義的畫家反對古典主義畫風(fēng)，追求畫家個性解放和心靈表達，在畫法上耿于想象，夸張與飽滿強烈色彩；在內(nèi)容上多選擇生活的悲劇和異常的事件。作者于1830年7月28日目睹巴稱市民為推翻復(fù)辟的波王朝展開白刃戰(zhàn)的悲慘場面，激動地畫了《自由引導(dǎo)人民》解析“黃家富貴，徐熙野逸”五代、北宋花鳥畫有兩大畫派，即南唐、西蜀的徐（熙）黃（筌）異體，對于后世花鳥畫的發(fā)展有很大影響。郭若虛在《圖畫見聞志》中論“黃家富貴，徐熙野逸。不唯各言其志，蓋亦耳目所習(xí)，得之于心而應(yīng)之于手也?！毙焓恰敖咸幨俊?，所見無非江湖間汀花、野竹、水鳥、淵魚或者園蔬藥苗之類；黃筌年少即入宮中畫院，長期見到的是禁中奇花怪石、珍禽異獸。居住環(huán)境不同，生活感受各異，意趣也大相徑庭，所以取材側(cè)重不同，呈現(xiàn)出的藝術(shù)風(fēng)格亦各成一家解析“吳帶當風(fēng)”含義。中國畫術(shù)語。是對吳道子人物畫風(fēng)格的概述。吳道子（約686-760）是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。在用筆技法上，他創(chuàng)造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了描摹對象的份量感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，故有“吳帶當風(fēng)”之稱。.簡述東漢人物陶俑的藝術(shù)特征。四、論述題舉例闡述顧愷之繪畫顧愷之的畫意存筆先，畫盡意在，筆跡周密，緊勁連綿；其筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢，遒勁爽利，稱為“鐵線描”；造型布局六法俱全，運思精微，襟靈莫測?！堵迳褓x圖》是以曹魏大詩人曹植的著名詩篇《洛神賦》為題材創(chuàng)作的巨幅絹本著色畫卷?！堵迳褓x圖》北宋摹本，絹本，水墨著色，縱27厘米、橫572厘米。曹植是曹操的第二個兒子。曹植和他的哥哥曹丕跟著曹操大破袁紹的時候，得到甄氏女子，曹植喜愛甄氏，曹操卻把甄氏許配給曹丕。一次曹植到京城朝見，得知甄氏已抑郁而死，心里非常難過。當他在歸途中經(jīng)過洛水時，更激起了他對甄氏的懷戀之情。追想宋玉所講的神女故事，作了敘事賦一篇，名《感甄賦》，以后被魏明帝改名為《洛神賦》。賦中抒發(fā)曹植在愛情生活中的感傷情緒。這是我國古典文學(xué)中極為有名的一篇韻文。顧愷之就以此賦為題材，畫成《洛神賦圖》。畫中顧愷之巧妙地把詩人的幻想在造型藝術(shù)上加以形象化。例如；洛神曾多次出現(xiàn)在水面上，手持麈尾，衣帶飄飄，動態(tài)委婉從容。她似來又去，含情脈脈，表現(xiàn)出一種可望而不可即的無限惆悵的情境。曹植頭戴梁冠，身穿寬衣大袖，在打著華蓋的隨從者的簇擁下，有著貴族詩人的優(yōu)雅風(fēng)度。這幅圖表現(xiàn)的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若離的關(guān)系。畫面上身穿紅色長衣，坐在洛水邊上的曹植，身后有三名侍者手持宮扇，二名侍者手捧詩書。曹植面對日益思念的洛神，流露出非常愛慕的神情。洛神“奇服曠世，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松”，梳著高高的云髻，手持麈尾，以依戀之情望著曹植，他們好似在互相交談。藝術(shù)特征。舉例闡述李公麟白描人物畫特征及其價值。李公麟在畫法上，他以白描著稱。這種善用線描，多不設(shè)色的白描，造型準確，神態(tài)生動，這樣就把傳統(tǒng)的線描造型方法推進到一個新的水準。對其后代人物畫影響很大。他畫的山水，亦有創(chuàng)格。工行、楷書，有晉、宋書家之風(fēng)。后人論其作畫“以立意在先，布置緣飾為次”。還長于考古。存世作品有《五馬圖》、《臨葦偃牧放圖》、《九歌》、《免胄圖》、《維摩詰像圖》等圖?！段羼R圖》，紙本淺設(shè)色，縱29.3厘米，橫22.5厘米?，F(xiàn)為日本私人收藏。李公麟善于畫馬，“每欲畫，必觀群馬，以盡其態(tài)”?！段羼R圖》就是李氏根據(jù)寫生創(chuàng)作的。每匹馬各有奚官一人牽引。人、馬均單線勾出比例準確，動作生動，清晰地表現(xiàn)出肌肉骨骼的結(jié)構(gòu)，身體的重量感、軟硬質(zhì)感，乃至光澤印象，可代表他畫白描的水準。尤見畫中馬匹、人物的生動神態(tài)，不愧為傳世杰作。畫后有曾紆跋。中國古代人物畫特征以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統(tǒng)畫科。曾因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現(xiàn)實人物者稱人物；描寫仙佛僧道者稱道釋；描寫社會風(fēng)俗者稱風(fēng)俗；描寫婦女者稱仕女；肖像畫稱寫真。又曾因畫法樣式上的區(qū)別分為若干類別：刻畫工細勾勒著色者名工筆人物；畫法洗練縱逸者名簡筆人物或?qū)懸馊宋?；畫風(fēng)奔放水墨淋漓者名潑墨人物；純用線描或稍加墨染者名白描人物；以線描為主但略施淡彩于頭面手足者名吳裝人物。人物畫是中國畫里直接反映現(xiàn)實的畫科。它在體現(xiàn)中華民族審美意識特點的同時也較全面、較充分的反映了政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等社會意識，在中國畫各科中最富于認識價值與教育意義。人物畫的產(chǎn)生早于其他中國畫科。據(jù)《孔子家語》記載，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰(zhàn)國秦漢，以歷史現(xiàn)實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現(xiàn)。戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。其后大量出土的帛畫、壁畫、畫像磚石，表現(xiàn)出這一時期人物畫的興盛發(fā)達。魏晉隋唐是中國人物畫重要發(fā)展時期。魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學(xué)的風(fēng)行，專業(yè)畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現(xiàn)了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現(xiàn)了以《魏晉勝流畫贊》，《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統(tǒng)。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推到更富于表現(xiàn)力，也更生動感人的新境地。五代兩宋是中國人物畫深入發(fā)展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重彩著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉(xiāng)經(jīng)濟的發(fā)展，宋與金的斗爭，社會風(fēng)俗畫和具有現(xiàn)實意義的歷史故事畫亦蓬勃發(fā)展。作品在體現(xiàn)對象的社會屬性上，在表達人物內(nèi)心的復(fù)雜性上，在宏偉的構(gòu)圖能力上，都有飛速進步，張擇端的杰作《清明上河圖》便產(chǎn)生于這一時期。自南宗受禪宗思想影響，寫意人物畫肇興以來，此后中國人物畫開始朝另一方向發(fā)展。從重視教育認識功能，轉(zhuǎn)向重視審美作用；從為對象傳神，轉(zhuǎn)向更多地抒發(fā)作者情感。仕女畫、高土畫大量出現(xiàn)。元明清以來，雖較多的文人畫家轉(zhuǎn)而致力于山水畫與花鳥畫，但接觸民生、關(guān)心國事、接受了具有萌芽狀態(tài)反封建意識的文人或職業(yè)畫家仍不乏人物畫的優(yōu)秀創(chuàng)作。明末的陳洪綬、清末的任伯年便是杰出的代表?，F(xiàn)代的中國人物畫，深入研究傳統(tǒng)，廣泛吸收外來技巧，表現(xiàn)新的時代生活，做出了前無古人的貢獻.寫意畫又稱意筆。主要特征是簡練、概括，強調(diào)筆墨趣味。要求筆墨技巧與造型相結(jié)合，既有筆墨的情趣又有恰到好處的造型，達到以形寫神或遺形寫神的目的。學(xué)習(xí)方法：臨摹寫生默寫畫法：寫意花卉多以不同形式的點法為主要方法。但更多的則是以點、勾結(jié)合。勾，大都是草勾法。草勾是表現(xiàn)白色或淺色花卉常有的一種方法。點法，則要求方法多變，以點出各種形體和質(zhì)感，如戳點、直點、臥點、捻筆點、揉筆點等。點，大都用來畫不勾墨線輪廓的葉子、花瓣等。一筆點出有濃又淡、或包含輕重、復(fù)雜的幾種色彩。有時簡單幾筆，就可以充分表現(xiàn)出對象的形體、質(zhì)感、量感和體積感。有時只用濃淡的墨色，有時一筆之中有墨有色，最后再以重墨或重色勾出葉脈。特點：簡練、概括、強調(diào)筆墨趣味宋代五大名窯，即汝窯、官窯、鈞窯、哥、定窯。玻璃制造工藝早在公元前2000年就出現(xiàn)了。《韓熙載夜宴圖》1五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。3）構(gòu)思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。國畫中墨的應(yīng)用：用墨就像用色，主要目的是表現(xiàn)物體的色彩、明暗等。墨雖然是黑的，但中國畫卻有〃墨分五彩〃或〃墨分六彩〃的說法，五彩是指黑、濃、淡、干、濕，如果把白也算在內(nèi)，就成為六彩。古人說〃墨即是色〃，濃淡水墨可代替各種色彩。用墨要有濃淡于濕之分，只干不濕太干枯，只濕不干太臃腫，濃淡于濕結(jié)合起來，變化多，生動而才有氣韻。一般來說，用墨之法，有焦墨、積墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一種磨得極濃的墨，用焦墨的時候需有濃墨、淡墨在旁呼應(yīng)，否則，焦墨孤立，難見筆意。積墨，就是用濃墨和淡墨連染連敷幾次，使其出現(xiàn)一種深厚的味道，破墨，則是先用淡墨上紙，趁濕再濃墨加上，由于宣紙的特殊性能，會變化出一種奇妙的韻味。擂墨，就是用大楷筆蘸濃墨，擰在紙上捺轉(zhuǎn)，略似魚鱗，由濃致淡，參差不齊，謂之擂墨。因此，用墨和用筆又是分不開的。素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調(diào)子、線條來表現(xiàn)物體的特征、神態(tài)、形體、結(jié)構(gòu)、運動、空間、調(diào)子、明暗、層次、主次、虛實、質(zhì)感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。6、意大利文藝復(fù)興三杰是指達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅農(nóng)民畫：農(nóng)民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內(nèi)容上主要表現(xiàn)農(nóng)民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經(jīng)常借用民間美術(shù)，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框,不求形似，不講透視，總體上呈現(xiàn)出熱烈、明朗、質(zhì)樸、稚拙的藝術(shù)風(fēng)格1、美術(shù)課程的性質(zhì)與價值是什么?（1）陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力。（2）引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流。（3）發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識。（5）促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。2、美術(shù)課程的基本理念是什么？（1）使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。（2）激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。（4）培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力。（5）為促進學(xué)生發(fā)展而進行評價。3、美術(shù)課程的教學(xué)建議是什么？（1）美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。在教學(xué)中，應(yīng)當遵循審美的規(guī)律，多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機會，引導(dǎo)學(xué)生展開想象，進行比較。（2）美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生實踐能力。（3）美術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)當從單純的技能、技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)層面。（4）加強教學(xué)中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學(xué)生的學(xué)。要確立學(xué)生的主體地位，改變教師是課堂教學(xué)的唯一主角的現(xiàn)象，應(yīng)提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。（5）教師應(yīng)鼓勵學(xué)生進行綜合性與探究性學(xué)習(xí)，加強美術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系，與學(xué)生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學(xué)生的綜合思維和綜合探究的能力。（6）教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究，引導(dǎo)學(xué)生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學(xué)習(xí)方法，進行自主學(xué)與合作交流。（7）教師影以各種生動有趣的教學(xué)手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導(dǎo)學(xué)生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

（8）教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生利用計算機設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品；鼓勵學(xué)生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進行交流。4、美術(shù)課程的評價建議是什么？（1）重視學(xué)生的自我評價在重視教師與他人對學(xué)生學(xué)習(xí)狀況進行評價的同時，更應(yīng)重視學(xué)生的自我評價。學(xué)生自我評價可以采用問卷形式，也可采用建立學(xué)生學(xué)習(xí)檔案的方式。學(xué)生在學(xué)習(xí)檔案中收集美術(shù)學(xué)習(xí)全過程的重要資料，包括演習(xí)記錄、構(gòu)想草圖、設(shè)計方案、美術(shù)作業(yè)、相關(guān)美術(shù)信息（文字或圖像資料等）、自我評價以及他人評價的結(jié)果。（2）注重對學(xué)生美術(shù)活動表現(xiàn)的評價美術(shù)教學(xué)評價既要通過美術(shù)作業(yè)評價學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的結(jié)果，更需要通過學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中的表現(xiàn)對其在美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感和價值觀等方面的發(fā)展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。（3）采用多種評價方式評價學(xué)生的美術(shù)作業(yè)對學(xué)生美術(shù)作業(yè)應(yīng)采用多樣的評價方法。學(xué)生美術(shù)作業(yè)評價呈現(xiàn)方式可以是分數(shù)或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結(jié)合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學(xué)生的進行和發(fā)展，并使學(xué)生明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。（4）建立促進美術(shù)教師不斷提高的評價體系強調(diào)美術(shù)教師對自己的教學(xué)行為的分析與反思。建議美術(shù)教師在每一個單元教學(xué)結(jié)束后，記錄教學(xué)體會、教學(xué)成果以及需要改進之處?！赌穲D》元王冕《列女仁智圖》《女史箴圖卷》《洛神賦圖卷》東晉顧愷之東晉顧愷之《千里江山圖》宋王希孟（畫院青綠一體精《韓熙載夜宴圖》五代顧閎中《早春圖》宋郭熙《清明上河圖》北宋張擇端《牡丹蕉石圖》明徐渭《牧馬圖》唐韓干《步輦圖》唐閻立本（中央政權(quán)與邊遠民族的友好往來）《溪山行旅圖》北宋范寬《簪花仕女圖》唐周舫《（寫生）珍禽圖》五代黃筌《芙蓉錦雞圖》宋趙佶《秋郊牧馬圖》元代趙孟^《富春山居圖》元黃公望（古代山水畫中巨作）《瀟湘圖》五代董源《虢國夫人游春圖》唐張萱《貨郎圖》南宋李嵩《游春圖》隋展子虔《搗練圖》唐張萱《五馬圖》北宋李公麟（借鑒前代的〃白畫〃發(fā)展為更具表現(xiàn)力〃白描〃）密不茍，嚴格遵依格法的畫風(fēng)。）《蝦》齊白石《雞冠花》林風(fēng)眠《紅山白雪》近代張大千《都市》當代吳冠中《山村飛瀑》《春牧圖》近代李可染《群馬圖》徐悲鴻《桃實圖》吳昌碩《飛天》葉淺予中國畫在世界美術(shù)里，中國畫自成體系。用毛筆、墨和中國畫顏料在特制宣紙上用，勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。中國畫構(gòu)圖又叫布局、經(jīng)營位置及章法。中國畫的類別題材分為人物、山水、花鳥三類，表現(xiàn)形式分為工筆、寫意兩種。我國比例觀點傳統(tǒng)畫論中提出丈山、尺樹、寸馬、豆人。中國畫中的筆法中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒、聚鋒等方法。山水畫的筆法皴、擦、點、染。帛畫古代繪在絲織上圖畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。馬王堆漢墓帛畫引魂升天1949湖南長沙戰(zhàn)國楚墓龍鳳帛畫。戰(zhàn)國帛畫反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點內(nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點：（1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象。（2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢。（3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確。（4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味王蒙《青卞隱居圖》1元朝〃世事多變〃造成文人畫家逃避現(xiàn)實隱遁山林。2描繪浙江吳興縣西北18里許卞山景象。3立軸采用高遠法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹嚴縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。4運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚新風(fēng)格。被明代畫家董其昌成為〃天下權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。3）構(gòu)思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。唐寅的《孟蜀宮伎圖》1宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。2通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設(shè)色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風(fēng)的情態(tài)。4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情。閻立本《步輦圖》1）唐代中央政權(quán)與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟的繁榮。2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。3）構(gòu)圖第一?！欓b中的《韓熙載夜宴圖》1五代南唐政均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明像石與畫像磚。朗。4）作品具有歷史價值，現(xiàn)存關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時代人物。山水畫的形式青綠、金碧、沒骨、淺降、水墨.開創(chuàng)金碧山水畫家是李思訓(xùn)開創(chuàng)青綠山水作品《游春圖》《擊鼓說唱俑》東漢雕塑《說書俑》四川東漢陶塑秦陵兵馬俑藝術(shù)特色1以群雕形式出現(xiàn)，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢。2崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃人物的精神面貌和性格特點。3妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。畫像石中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價值很高。代表作武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。畫像石萌發(fā)于西漢時期秦漢美術(shù)兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫畫像石用途構(gòu)筑墓室、石棺、享祠或石闕的建筑石材。東漢畫像石山東嘉祥武梁祠馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕（被稱為〃漢人石刻，氣魄深沉雄大〃〃為冢象祁連山〃）的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質(zhì)的雕刻藝術(shù)作品。元代永樂宮壁畫三清殿民間畫工馬君祥等，純陽殿構(gòu)圖采用了連環(huán)畫表現(xiàn)形式。最古老壁畫墨跡遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址青銅器發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。先秦青銅器分類禮器、樂器、兵器、工具及本口奧車馬器。青銅器禮器是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級器物。是中國美術(shù)史青銅藝術(shù)研究主要對象。春秋時代的青銅器蓮鶴方壺有社會大變革時代藝術(shù)特色。戰(zhàn)國青銅器杰作湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘。馬賽克一種鑲嵌藝術(shù)，將小石子、貝類、瓷磚、玻璃片等彩色的嵌片貼在墻面或地板上，繪制成圖案的一種表現(xiàn)技法，是實用性很強的裝飾藝術(shù)。世界三大建筑體系中國建筑、歐洲建筑、伊斯蘭建筑。中國古代建筑藝術(shù)萌生時期定居農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)新石器時代。中國古代建筑樣式有樓、閣、殿、塔、橋、亭、牌樓。秦漢威儀登第建筑門闕最大喇嘛式塔妙應(yīng)寺白塔最早磚塔河南登封蒿岳寺塔。明清都城所建壇廟氣勢最大藝術(shù)性最高的是天壇〃萬園之園〃圓明園有代表性蘇州園林是留園古代園林景觀雕塑一座豐碑漢代昆明池石刻牽牛織女像龍山文化建筑質(zhì)量提高標志發(fā)現(xiàn)白灰面，出現(xiàn)夯土臺基。世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的趙州橋。圖案廣義的講是實用性和美觀性相結(jié)合的設(shè)計方案，狹義的講是指裝飾紋樣。組織原則條理和反復(fù)。形式美的法則對稱和均衡、對比和調(diào)和、節(jié)奏和韻律。圖表的制作方法：繪畫法用顏色、彩筆直接繪制出徒刑。這種方法適用于表現(xiàn)較穩(wěn)定的內(nèi)容。剪刻法將設(shè)計好圖形剪下來，在通過粘貼等手段置于表中，這種方法適用于批量制作，重復(fù)使用，表現(xiàn)可更換的內(nèi)容。繪畫、剪刻結(jié)合法先繪制底紋，再用剪刻出的圖形站貼在畫面上。動畫片：美術(shù)片的一種，把人物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續(xù)拍攝而成。漫畫以簡練的手法直接表露事物本質(zhì)、特征的繪畫。它不受時間、空間等條件的限制，習(xí)慣采用夸張、比喻、象征等手法和形式。有較強的

諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的功能，并善于表達世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。幽默連環(huán)畫采用漫畫的形式以兩幅以上的連環(huán)畫面表現(xiàn)一個詼諧有趣而意味深長的情節(jié)或故事。插圖又名〃插畫〃繪畫的一種。指插附在書刊報紙中的圖畫。一般分為藝術(shù)插圖和圖解插圖（亦稱示意圖）。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內(nèi)容作形象的說明，以加強作品的感染力。各類書刊如文學(xué)、科技、兒童讀物等插圖，力求圖文并茂。插圖為配合文字而作，但畫家可以根據(jù)文意進行再創(chuàng)作，在藝術(shù)價值上往往具有相對的獨立性。21〃南宋四大家〃指李唐、劉松年、馬遠、夏圭。23提出山水畫〃南北宗論〃明末畫家董其昌。25〃借古以開今〃清代石濤《苦瓜和尚畫語錄》提出26清嘉道間兩著名仕女人物畫家改琦與費丹旭。28吳昌碩的藝術(shù)道路與眾不同，他從制印開始，又學(xué)習(xí)書法辭章，最后取得繪畫成就。31元代少數(shù)民族畫家高克恭32明擅長〃易園以方易整以散〃裝飾手法畫家陳洪綬。33《點石齋畫報》執(zhí)筆吳有如34六朝三大家顧愷之、陸探微、張僧繇。35唐代畫馬韓干、畫牛韓滉。36〃海派〃名家但未定居上海趙之謙和虛谷。37〃明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒'謝赫《畫品》38我國第一部繪畫斷代史著作是《唐朝名畫錄》39南宋善畫嬰戲圖蘇漢臣41清初〃四王〃分為兩種王時敏、王原祁為一種；王鑒、王翚為一種。其中〃熟不甜生不澀淡而厚實而清〃指王原祁42《魏晉勝流畫贊》顧愷《畫山水序》宗炳《敘畫》王微27近代〃嶺南畫派〃藝術(shù)上主張27近代〃嶺南畫派〃藝術(shù)上主張〃折衷東西方44清《鬼趣圖》諷刺現(xiàn)實羅聘45〃元四家〃指的是黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王^蒙046〃吾師心，心師目，目師華山〃明代王履《華山圖序》47明南陳北崔陳洪綬崔子忠48清初專攻花卉創(chuàng)為沒骨畫法的畫家是悻壽平。49清初〃四僧〃指的是朱耷、原濟、髡殘、弘仁。其中弘仁為新安畫流代表人物。50清代〃金陵二溪〃程正揆與髡殘。51〃海上三任〃是上海的任熊、任薰、任頤。52近代高劍父日本回國在廣州設(shè)〃春睡畫院〃藝術(shù)教學(xué)。53唐代與吳道子齊名的雕塑家是楊惠之。54破〃黃家富貴〃成規(guī)崔白55湖北荊州出土戰(zhàn)國時期臥虎座鳳架鼓據(jù)已有2200多年的歷史。參考答案一、選擇題：（每題2分，共20分）1、雕塑《加萊義民》是誰的作品？ （a）A、羅丹 B、呂德 C、摩爾 D、布朗庫西2、中國現(xiàn)代畫家中，以山水畫著稱于世，其作品有“黑、密、厚、重，然虛實有致”特點的是？ （D）A、齊白石 B、徐悲鴻C、董希文 D、黃賓虹3、《沙燕》是典型的（A）風(fēng)箏。A、北京 B、山東 C、天津 D、南京4、漢代《說唱俑》的風(fēng)格特點是？ -（B）A、氣勢雄大 B、詼諧生動 C、優(yōu)雅平衡D、細致寫實5、印度泰姬陵是著名的（ ）建筑了。了。A、佛教 B、伊斯蘭教 C、基督教 D、道教6、下列不屬于美術(shù)的特點是？—（C）A、造型性B、可視性C、時間性 D、靜止性7、中國古代流行時間最長、產(chǎn)量最大的是（A）瓷。A、青花B、白C、青 D、琺瑯彩8、以“永久性的褶皺”一舉成名的服裝設(shè)計師是？ （D）A、喬治.阿瑪尼 B、范思哲C、裘海索D、三宅一生9、趙延年是一位（D）家，曾創(chuàng)作了《魯迅先生像》。A、油畫 B、國畫 ^雕塑 D、版畫10、書法作品《蘭亭敘》是誰的作品？ （a）A、王羲之 B、顏真卿 C、柳公權(quán) D、顧愷之二、填空題：（每個空格3分，共30分）1、中國畫融詩書印為一體，有托物寄情的特點。例如：王冕《墨梅圖》有題詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不羨人間好顏色，只流清氣滿乾坤?！?、刊頭與標題在板報設(shè)計中