西方文化-文藝復(fù)興時期的繪畫藝術(shù)課件

文藝復(fù)興時期的繪畫

-外國的繪畫藝術(shù)文藝復(fù)興時期簡介文藝復(fù)興時期是指14世紀(jì)到16世紀(jì)西歐與中歐國家在文化藝術(shù)發(fā)展史中的一個重要?dú)v史時期。它是繼古希臘、羅馬后歐洲文化史上的第二個高峰。文藝復(fù)興的原意是在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)與文學(xué)的復(fù)興。其變化的思想基礎(chǔ)就是關(guān)懷人、尊重人，以人為本的世界觀。這個世界觀是在14世紀(jì)通過一系列科學(xué)家、思想家和文學(xué)家重新對古代文藝的發(fā)掘而得以建立的。當(dāng)時的人們從古文獻(xiàn)中發(fā)現(xiàn)了對自然和人體價值的重視，使他們對人和自然作出了新的評價。實(shí)際上，文藝復(fù)興作為歐洲歷史上的一個偉大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，其含義還要寬廣的多。人文主義的出現(xiàn)肯定了人是生活的創(chuàng)造者或主人，他們要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想和感情，科學(xué)為人生謀福利，教育發(fā)展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權(quán)的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復(fù)興時期的美術(shù)就是在這個基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。文藝復(fù)興時期的繪畫論成就和影響，以歐洲為中心的西方繪畫藝術(shù)最突出。它獨(dú)樹一幟，自成體系。它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復(fù)興時期。這時期一般是指15、16世紀(jì)。在文藝復(fù)興運(yùn)動的發(fā)源地和中心---意大利，則可上溯到14世紀(jì)。這個時期因新興資產(chǎn)階級發(fā)展資本主義經(jīng)濟(jì)的需要，發(fā)生了一場提倡復(fù)興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和基督教神學(xué)的偉大的思想解放運(yùn)動，因而被稱作“文藝復(fù)興”時期。這個運(yùn)動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進(jìn)了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進(jìn)。正如恩格斯指出的：“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進(jìn)步的變革。”

《維納斯的誕生》一畫畫面內(nèi)容取材于這樣一個希臘神話：有個叫庫婁諾斯的人，他斬下父親身體的一段拋進(jìn)海里，長期漂流，結(jié)果變成一個比雪還白的水泡。等水泡一開，在中間生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。這位少女被風(fēng)神塞浦路斯用微風(fēng)送到米洛斯島，在那里由季節(jié)女神赫拉給她披上美麗的衣服，她也成為女神。據(jù)神話描寫，維納斯出生即是成人。她沒有經(jīng)歷過嬰兒之身，沒有經(jīng)過非美的過程，生來就完美無缺。顯然，作者表現(xiàn)的正是這樣一個完美無缺的形象?？墒牵绻覀冊偌?xì)細(xì)的品味一下維納斯的表情就會發(fā)現(xiàn)，她那木然、遲滯和略帶困惑的眼神仍然流露著清純的稚氣，這個融成人身軀與幼童稚氣眼神于維納斯一身的表現(xiàn)形式，既反映了作者對希臘、羅馬古典藝術(shù)境界的崇尚，又反映了他對“新柏拉圖主義”的熱衷，也正是由于這種“崇尚”和“熱衷”，使得他的作品并不僅僅限于感官本身的審美誘惑，而是通過對美的沉思冥想，使人的精神世界得到純化和超越，使人的靈魂得到升華。實(shí)際上，這是當(dāng)時被基督教會視為“異端”的古典的唯美主義與基督教禁欲主義的結(jié)合，是維納斯與圣母瑪利亞的結(jié)合，是精神美與肉體美的統(tǒng)一?！毒S納斯的誕生》文藝復(fù)興時期的繪畫-波提切利（1445—1510）

波提切利的蛋彩畫《春》，是意大利文藝復(fù)興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風(fēng)的西風(fēng)神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯。在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫列地排列著，他們所在的帶金色的小樹林里一派盎然的春意。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構(gòu)圖和生動細(xì)膩的人物描寫，體現(xiàn)了波提切利獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

《春》文藝復(fù)興時期的繪畫-達(dá)·芬奇達(dá)芬奇的壁畫《最后的晚餐》是舉世聞名的不朽之作。它取材于基督教圣經(jīng)中耶穌被他的十二門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內(nèi)的十二個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現(xiàn)出的各自的內(nèi)心世界，表達(dá)了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達(dá)到了空前的高度。全畫的構(gòu)圖也很完美。門徒們?nèi)艘唤M，有聯(lián)系又有區(qū)別。在畫面空間與背景的處理上，透視法應(yīng)用得非常熟練。從而使它與達(dá)·芬奇的另一名作《蒙娜麗莎》成為舉世聞名的不朽之作。

《最后的晚餐》文藝復(fù)興時期的繪畫-米開朗琪羅米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創(chuàng)作的巨幅天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》，人物多達(dá)300多人，分成中央和左右兩側(cè)三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成9個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔。中央兩側(cè)各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關(guān)于上帝創(chuàng)造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚(yáng)的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強(qiáng)力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現(xiàn)宗教題材的結(jié)果，體現(xiàn)了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現(xiàn)虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說，倒不如說是體現(xiàn)了米開朗琪羅對宗教傳說的再創(chuàng)造。

《創(chuàng)世紀(jì)》文藝復(fù)興時期的繪畫-揚(yáng)·凡·?？藲W洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚(yáng)·凡·?？说挠彤嫛栋栔Z非尼夫婦像》是一件極富創(chuàng)造性的杰作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是揚(yáng)·凡·?？说暮门笥?。所以這是幅肖像畫。但像這樣的男女組合的全身雙人肖像則是史無前例的。肖像的背景是非常具體真實(shí)的室內(nèi)景，而且還是畫的阿爾諾非尼夫婦舉行婚禮的場面。所以，這幅作品又具有風(fēng)俗畫的性質(zhì)。畫中小圓鏡上方的畫家的親筆簽名，說明了畫家親自參加了他的朋友的婚禮，從而使這一作品兼有結(jié)婚證書的價值。更有興味的是那面小圓鏡，它既是室內(nèi)的重要裝飾，又借鏡中映照出的畫面內(nèi)外的人與景，擴(kuò)大了畫面的空間，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

文藝復(fù)興時期的繪畫-油畫達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》（木板油畫，53×77厘米，1503年—1506年，巴黎盧浮宮藏）一般認(rèn)為，《蒙娜麗莎》是達(dá)·芬奇為意大利一個富商年輕美貌的妻子所作的肖像畫。達(dá)·芬奇為此花了四年心血。當(dāng)時，蒙娜麗莎剛剛喪子，心情很不愉快。達(dá)·芬奇為了不讓她的畫像露出愁容，特地請來樂師為她演奏美妙的音樂。她聽到入迷之時，露出了一絲微笑，但眼神仍然帶著悵惘、憂傷。達(dá)·芬奇以他高超的藝術(shù)技巧畫下了這一剎那的笑容。從她的眼神和幾乎完全臨空的中指，人們可以想象出她正在聆聽音樂。在蒙娜麗莎的臉上，朦朧的光線若隱若現(xiàn)，使得她的眼和嘴的輪廓有些模糊，令人難以捉摸，故使人覺得她的微笑有神秘味道，這正是這一千古杰作最具有藝術(shù)魅力的所在米開朗基羅《摩西》（大理石，高2.55米，1545年，羅馬文珂里教堂藏）這是米開朗基羅最著名的雕像之一，原是為教皇朱理二世陵墓所作。摩西是基督教《圣經(jīng)》中傳說的古代以色列民族的政治、宗教領(lǐng)袖和立法者。他曾率領(lǐng)以色列人擺脫埃及法老的奴役，又在上帝的授意下與人民相約訂立了法律，即“摩西十誡”，他是一個被理想化了的英雄人物。米開朗基羅之所以選擇這一人物，既體現(xiàn)了他對古代英雄的崇敬，也寄托了他對新時代英雄的期待，即希望意大利也能出現(xiàn)像摩西這樣的英雄人物，把正處于分裂狀態(tài)中的祖國統(tǒng)一起來。所以，他塑造的摩西體格健壯猶如大力士，整個身體蘊(yùn)藏著無窮的精力。他頭上的代表智慧之光的兩個角和那垂胸的美髯，都是為了突出這個神話般英雄人物的神異與偉大。摩西深沉的眼光與大義凜然的氣概，以及右手緊緊地保護(hù)著象征“摩西十誡”的石板，意味著他對保衛(wèi)人民利益的忠誠和信心。至于雕像對極其復(fù)雜的衣紋和質(zhì)感的處理，以及摩西雙臂肌肉和靜脈的刻畫，使人完全忘記這是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之軀，充分顯示了米開朗基羅高超的雕刻技巧。

文藝復(fù)興時期的繪畫-壁畫《雅典學(xué)院》（意大利）拉斐爾（油畫，底邊寬8.2米,1509年—1510年作，梵蒂岡博物館藏）

這是拉斐爾為羅馬教皇在梵蒂岡簽署法令的一座大廳內(nèi)所畫的四幅大壁畫之一，又稱《哲學(xué)》。它以古希臘著名哲學(xué)家柏拉圖所創(chuàng)建的雅典學(xué)院為題，并以柏拉圖及其弟子亞里士多德為中心，描寫了古希臘以來五十多個各方面的著名學(xué)者，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人的創(chuàng)造力。位居畫面中心的柏拉圖和亞里士多德，一人以指頭指著上天，另一人則伸出右手指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學(xué)觀點(diǎn)：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側(cè)分別畫出一些著名學(xué)者，如臺階下右側(cè)的、手執(zhí)圓規(guī)正彎腰畫圓的禿頂老人是著名幾何學(xué)家歐幾里德（也有人說是阿基米德）。人物形象生動，各自的活動和動態(tài)，都統(tǒng)一在為探求真理而自由爭辯的崇高主題之中，絲毫不顯雜亂。整個作品的構(gòu)圖十分宏大，畫面層次分明，人物有聚有散，疏密得當(dāng)。作為背景的三層高大的拱門，既顯示了畫面很強(qiáng)的縱深感，又加強(qiáng)了全畫的宏大氣魄。在色彩處理上，乳黃色的背景與人物衣飾的紅、黃、白、紫等互相交錯，鮮明而十分協(xié)調(diào)。

丟勒《四使徒》（木板油畫，215×75厘米，1523年—1526年作，慕尼黑老繪畫陳列館藏）

丟勒（1471年—1528年）也是歐洲文藝復(fù)興時期杰出的代表人物之一。他是當(dāng)時德國最杰出的版畫家和油畫家，而且在工程技術(shù)方面也有重要的創(chuàng)造。在美術(shù)方面，他一生創(chuàng)作了許多木刻、銅版畫和油畫。他的油畫《四使徒》（又譯作《四圣圖》）是他晚年最重要的代表作。畫家創(chuàng)作這一作品的時候，德國農(nóng)民戰(zhàn)爭（1524年—1525年）剛剛結(jié)束。畫家試圖通過描繪當(dāng)時流行基督教新教認(rèn)為的四個圣徒，即約翰、馬太、保羅、馬可（畫面自左至右），來表達(dá)他對祖國命運(yùn)的深切關(guān)注和要求伸張正義、譴責(zé)邪惡的思想。所以，他在四使徒之一的約翰的形象上，直接采用了德國宗教改革運(yùn)動中的杰出活動家麥朗赫頓的肖像特征。聯(lián)系到這幅作品所創(chuàng)造的頂天立地的人物形象和這一作品懸掛的場所——紐倫堡市政廳，更可以使我們體會到畫家創(chuàng)作這一作品的真意所在。此外，從這一作品中也可以看到丟勒藝術(shù)的一些重要特點(diǎn)，即造型結(jié)實(shí)，線條遒勁，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，氣魄宏大。文藝復(fù)興的作品思想文藝復(fù)興時期的作品，集中體現(xiàn)了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀(jì)的禁欲主義和宗教觀；提倡科學(xué)文化，反對蒙昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權(quán)，反對神權(quán)，屏棄作為神學(xué)和經(jīng)院哲學(xué)基礎(chǔ)的一切權(quán)威和傳統(tǒng)教條；擁護(hù)中央集權(quán)，反對封建割據(jù)，這是人文主義的主要思想。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)歌頌了人體的美，主張人體比例是