繪畫療法課件

藝術治療與藝術家變異心理藝術家

變異心理和變異思維

你是健康人嗎？還是身心都處于亞健康？你是否感到每天都很疲倦，早上起來會看著天花板發(fā)呆？身心健康的標準是什么?圍繞健康新概念，世界衛(wèi)生組織歸納和總結了在人群實踐的經(jīng)驗，于1999年提出了身心健康的新標準，即“五快”（機體健康）和“三良好”（精神健康）。

“五快”具體指：

吃得快、拉得快、走得快、說得快、睡得快。

吃得快，說明消化功能好，有良好的食欲，不挑食，不厭食，不偏食，不狼吞虎咽。

拉得快，說明吸收功能好，一旦有便意，能很快排泄，感覺輕松。

走得快，說明運動功能及神經(jīng)協(xié)調機能良好，步履輕盈，行走自如。

說得快，說明思維敏捷，反應迅速，口齒伶俐。

睡得快，說明神經(jīng)系統(tǒng)興奮-抑制過程協(xié)調好，上床很快入睡，睡得沉，醒后精神飽滿，頭腦清醒。

精神健康“三良好”是指：

1、良好的個性人格，情緒穩(wěn)定，性格溫和，意志堅強，感情豐富，胸懷坦蕩，豁達樂觀。

2、良好的處世能力，觀察問題客觀現(xiàn)實，具有較好的自控能力，能適應復雜的社會環(huán)境。

3、良好的人際關系，助人為樂，與人為善，對人際關系充滿熱情。

(2)輕度失調心理。不具有同齡人所應有的愉快滿意心境，和他人相處略感困難，獨立應對生活工作有些吃力。若能主動調節(jié)或請專業(yè)人土幫助，可以恢復常態(tài)。(3)嚴重病態(tài)心理。表現(xiàn)為明顯的適應失調，長期處于焦慮、痛苦等消極情緒中難以自拔，嚴重影響正常的生活和工作。如不及時矯治，發(fā)展下去會成為精神病患者。案例2004年2月，云南大學馬加爵殘忍殺死四名同學，震驚全國；2003年4月，浙江大學周某因公務員選拔失利殺死主考官，震驚全??；2002年3月，清華大學劉海洋用濃硫酸向黑熊潑去這些事件告訴我們什么？精神病患者實際生活在幻想或想象的世界當中，他們在這個精神的話劇中自編自導自演，就像作為與之有相似的精神活動特征的做夢。

常態(tài)與變態(tài)的相對性心理內容方面兩者沒有絕對的區(qū)別。變態(tài)行為和心理邏輯是常態(tài)功能的擴大或縮小。常態(tài)行為更多地受現(xiàn)實法則支配。變態(tài)行為更多受生物-社會法則支配。評價標準同樣的心理現(xiàn)象，不同的人、不同的時間、地點以及不同的社會歷史環(huán)境有不同的含義；人們的思想基礎不同，社會觀念的進步程度不同，也會對常態(tài)與變態(tài)做出不同的判斷。創(chuàng)作變態(tài)

藝術創(chuàng)作是一種需要癡情致幻的情感活動，既需要常態(tài)心理的制約，也必然會有變態(tài)心理的表現(xiàn)。進入創(chuàng)作狀態(tài)的藝術家，其典型的心理表現(xiàn)就是抹去了現(xiàn)實與幻境的界限，全神貫注、心馳神往地投入于想象的世界中。

從心理表現(xiàn)看這是明顯的變態(tài)表現(xiàn)。大多數(shù)科學家認為：每一個人都有創(chuàng)造力(天賦)和病態(tài)。

他們把人分為四種：

創(chuàng)造力和病態(tài)都很強烈的人，他們往往能成為天才；創(chuàng)造力和病態(tài)都平平的人，他們都是平常人，甚至是平庸人；病態(tài)嚴重但創(chuàng)造力有限的人，他們將變成精神病患者；病態(tài)輕微但富有創(chuàng)造力的人，他們會充分發(fā)揮自己的才能，但不能成為天才。尼采將藝術家稱為“患病動物?！比毡救藶I田正秀著《文藝學概論》說：有人調查了782位著名人物，這些人中精神極端失常者占83%，健康者僅占6.5%。

偉大的藝術家往往患有精神分裂癥福樓拜患羊顛瘋；果戈理患有一種未能確診的精神病,果戈理的《狂人日記》可能是他自身癥狀的寫照；

莫伯桑和海涅患有由梅毒引起麻痹狂癥，兩人都進了瘋人院；普希金酗酒、嫖娼，和女奴生孩子，又把孩子拋棄。他對委身他的傻丫頭安娜備加贊美；狄更斯謳歌家庭溫暖，夫妻忠誠，可生活中卻從不關心自己的六兒三女。他同他的親妹妹姘居，并同大妹妹結婚；

偉大的藝術家往往患有精神分裂癥美國諾貝爾經(jīng)濟學獎獲得者約翰.納什患有精神病，影片《美麗心靈》講述的就是他的傳奇人生；美國著名小說家姍爾達.菲茨杰拉德、作家龐德都患有精神病。龐德在精神病院達十二年之久，在精神病院里繼續(xù)著他的創(chuàng)作。他75歲時竟然戀上了一個23歲的女子，事未成后，他覺得空虛無比，不再寫作，也不說話，終日呆坐，直到死亡；

偉大的藝術家往往患有精神分裂癥海明威在生活中也變態(tài)得很厲害，女作家斯泰因曾說了他一句不中聽的話，他氣得七竅生煙，揚言要踢她一腳。有位評論家說了他一句，他竟不惜由古巴飛到紐約，要教訓那人。他對著斗牛士有著狂熱，有人說他懷有“死亡的欲望”，說他藉此來滿足他的虐待和被虐待。最后，海明威自殺身亡了；美國獲得諾貝爾文學獎的戲劇家奧尼爾也是個精神失常者。最后他根本分不清臺上臺下的角色有什么差別，而完全溶入劇本之中……正因為藝術家的精神有問題，所以他們的自殺比率是比其他人群高好多。外國自殺身亡的有克萊斯特、克魏格、海明威、凡高、芥川、太宰、三島、川端、伍爾夫、杰克·倫敦、普拉斯、葉賽寧、馬雅可夫斯基、法捷耶夫、茨威格……真是數(shù)不勝數(shù)央視著名主持人崔永元認為其有嚴重抑郁癥崔永元沒有再主持《實話實說》，但他仍然在堅持實話實說。從電影《手機》上映時，崔永元“炮轟”馮小剛，《手機》編劇劉震云，到2005年夏的《超級女聲》等等，崔永元正式扛起了“反對公共電視庸俗化”的大旗，得罪了不少人，也帶來不小的聲響。崔永元的炮從來不瞄準高空，但總要找一個具體的參照作說明，這成了他最大的殺傷力。他人在電視，卻批評央視有節(jié)目“背后兩面三刀，把全國人民當傻B”，這樣自己身邊的同行緊張不已。朱軍忙著解釋說：那個在背后不尊重老藝術家的主持人不是他。其他的人也紛紛和庸俗撇開關系。崔永元有嚴重的抑郁癥，他的醫(yī)生說，如果崔永元不和現(xiàn)實較真，這病也就沒有了。根據(jù)現(xiàn)在的情形，很難說清楚，是我們病了，還是崔永元病了。重要藝術家

梵高（1853～1890），他把印象派的筆觸改變成像緞帶一般滑潤的渦狀畫，他以激動的顏色和筆法表現(xiàn)出他內在的苦悶和激情。曾在友人處看到日本浮世繪，對他作畫所用的筆觸和用色影響很大。曾和高更是好友，因意見不合而分開，他則因忍受不了孤獨而精神病爆發(fā)，最后舉槍自殺而死。窮苦潦倒一生，死后才成名。代表作《在阿爾的藝術家臥室》、《滿天陰霾時的麥田》、《星夜》、《花瓶里的十四朵向日葵》。

19歲的文生梵高

梵高出生1853年3月30日，文生梵高出生在靠近比利時邊境的荷蘭小村莊─松丹特。他父親是基督教牧師。

梵高在幼年時期並沒有任何特殊奇異的表現(xiàn)，他的幼年時代值得一提的只是一顆善良的心，對自然界的動物、花鳥特別關心，但有時也難免性情暴躁。

梵高幼年9歲時梵高的素描文生小時候並未展現(xiàn)繪畫才能，19歲任職於古伯畫店時，才與繪畫藝術較接近，同時還常常與弟弟西奧討論畫家的作品。

梵高年輕時13歲的文生梵高。

10歲時的作品11歲時的作品1873年梵高20歲被調到英國倫敦的分店，愛上房東的女兒，求婚失敗，招呼顧客也無精打采。叔叔見狀將他解雇。此後他以當牧師為目標，進入布魯賽爾的牧師養(yǎng)成所，1879年26歲到偏僻的礦區(qū)傳教。

梵高初戀梵高20歲的作品梵高20歲的作品1879年6月，他到貧困的礦區(qū)擔任非神職的牧師去傳福音，村裏的礦工及家屬們生活困苦，文生為了要受到礦工及家屬們的認同，將自己塗黑抹髒，並跟著工頭到不見天日又缺乏新鮮空氣的礦坑巡查，甚至將自已僅有的一點錢、食物及衣物分送給村民，幫助他們渡過寒冷的冬天，自已反而染上一身的病。

梵高傳福音梵高27歲的作品梵高28歲的作品喜歡畫勞工生活梵高29歲的作品這段期間，他愛上表姊，凱特不願接受他，梵高遭到拒絕後，竟將手插到煤油燈裡要挾，但終究沒達到目的。愛情再度受挫，只好又寄情於繪畫。梵高重返布魯塞爾，開始畫畫。勤練素描，畫農夫，畫礦工，畫勞動者，他不願遵照傳統(tǒng)畫石膏像，那是虛假的，他希望能畫出表現(xiàn)人性的東西。

梵高失戀1881年梵高28歲的水彩畫，把持荷蘭的傳統(tǒng)畫法，用畫筆直接傳達顏料效果。這幅以黃昏為背景的作品，可以看出他遭表姊拒絕後沮喪和低沈的心情。編織的老婦1883年梵高30歲，認識一個妓女克麗絲丁，是個很醜面容憔悴的女人，當時懷有身孕。

梵高當爸爸了梵高要求她當他的模特兒。由於梵高那時很窮，也沒有辦法給追個模特兒滿意的薪水，不久克麗絲丁卻逐漸被梵高吸引，兩個人就同居了。梵高很窮自己都吃不飽，還要多養(yǎng)三個人（克麗絲丁、老母、孩子），還得分擔克麗絲丁的醫(yī)藥費。1883年梵高為躲避克麗絲丁的糾纏，他拖著疲憊的身心去德倫杜，德倫杜是個偏僻又貧窮的農村在阿姆斯特丹東北方。梵高心情沉重，景象也顯得孤獨陰沉。《吃土豆的人》，凡高作，1885年，油畫，82×114厘米，阿姆斯特丹，國立文森特·凡高藝術館藏。

在這幅畫上，樸實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點?；椟S的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠?；野档纳{，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構圖簡潔，形象純仆。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。凡高自己稱這幅畫是“表現(xiàn)主義的誕生”。他說：“我不想使畫中的人物真實。真正的畫家畫物體，不是根據(jù)物體的實況，……而是根據(jù)自己的感受來畫的。我崇拜米開朗基羅的人物形象，盡管它們的腿太長，臀部太大”。有人指責他這幅畫中的形象不準確，而他的回答是：“如果我的人物是準確的，我將感到絕望，……我就是要制造這些不準確、這些偏差，重新塑造和改變現(xiàn)實，是的，他們能不真實，你可以這樣說——但是比實實在在的真實更真實凡高早期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸。他受米勒影響，想當一名農民畫家?！冻酝炼沟娜恕繁闶撬摃r期的代表作。這幅畫，充分反映了凡高的社會道德感。他選擇畫那些農民，主要是因為他發(fā)現(xiàn)自己與這些貧窮勞動者之間，有某種精神上和感情上的共鳴。他在給其弟弟提奧的信中寫道：“我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物?！?/p>

凡高的繪畫主旨：

繪畫不能僅滿足于對事物外部形象的描畫，而應在憑感覺描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解及情感，使作品具有個性和獨特的風格。

安格羅瓦橋阿羅1888年4月梵谷在阿羅畫了好幾幅以此橋為主題的作品，澄淨的水、青碧的天空、吊橋的單純造型，勾起了他對荷蘭吊橋的鄉(xiāng)愁。強烈的陽光和波影，又使他幻想到浮世繪的日本，使他的精神為之振奮，瘋狂地拼命作畫，一掃在巴黎的憂鬱。夜間咖啡館阿羅1888年9月房間內主要色調是血紅色和暗黃色，中間則是一張綠色的撞球檯，四盞檸檬黃的燈光，散發(fā)出橘色和綠色的光芒。在沈寂空曠的房間裏、在熟睡的流浪漢身上、在紫色及黃色中，我們都能感到一種最怪異的紅色和綠色，而且整幅畫也充斥著因這兩色產(chǎn)生的衝突和對比。畫名:花瓶裏的十四朵向日葵

FourteenSunflowersinaVase年份:1888AD藏處:英國倫敦國家畫廊

NationalGallery,London梵谷大膽地運用黃色系,因為他認為黃色是愛的最純潔化身。整個畫面灼亮卻不炙人,顯然有意象徵他對未來有著前程似錦的信心。

凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾·伯納的信中表達了他的狂喜，他說，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉(xiāng)間，氣氛寧靜，色彩絢麗，……與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣?！彼麖娏业貝凵狭吮榈厣L的金色向日葵。他設想用“一系列黃色”的變奏，來畫一組以黃色或藍色為背景的向日葵靜物畫，并用它們來裝飾他在阿爾的居室。他一共完成了六幅向日葵組畫。在這些畫中，他以抒情的筆調，充分展示了那些金色黃花的絢麗光彩。這幅<向日葵)作于1888年8月，是其重要代表作之一

這不是一幅傳統(tǒng)的描繪自然花卉的靜物裝飾畫，而是一幅表現(xiàn)太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂頌歌。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，彷佛“背景上迸發(fā)出燃燒的火焰”。正如凡高自己所說“這是愛的最強光!”

凡高表現(xiàn)向日葵的手法，也是別出心裁，他采用簡化的手法描繪物象，使畫面富于平面感和裝飾的意味。畫面以黃色和橙色為主調，綠色與藍色的細膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點，具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅實有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結構與色調，把朵朵向日葵表現(xiàn)得光彩奪目，動人心弦《向日葵》，凡高作，1888年，油畫，95×73厘米，倫敦，泰特畫廊藏畫名:在阿爾的藝術家臥室

VanGogh'sRoomatArles年份:1889AD藏處:法國巴黎奧塞美術館

Museumd'OrsayParis梵谷描繪他自己臥室的作品。在其臥室裏,顏色左右一切;單純化的色調使房間的擺設呈現(xiàn)出高貴的氣質。整幅畫洋溢著美好安穩(wěn)的感覺。畫名:滿天陰霾時的麥田

WheatFieldUnderThreateningSkies年份:1890AD藏處:荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館

VincentvanGoghMuseum,

Amsterdam在完成1890年的<<滿天陰霾時的麥田>>之後的兩個星期,梵谷即舉槍自盡。這幅畫明顯地充滿騷動與不安,可以清楚地看成是梵谷的最後絕唱。畫中的道路像是攤開的手腳,憤然伸進麥田裏;一群烏鴉驟然飛起,好像被槍聲驚嚇到一般。印象派客觀的看這個世界，但梵谷則不在乎正確的描寫。但他喜歡印象派畫家所表現(xiàn)的顫動的色光效果，並使用厚厚的大筆觸，讓畫面看來像是要爆炸似的，或是如旋渦般打轉。1889年創(chuàng)作的"星夜"，每一顆大星、小星迴旋於夜空中，新月也形成了一個漩渦，星雲(yún)與稜線宛如一條龍不停地蠕動著。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、在夜空中放射艷麗的色彩。也可感受到梵谷心中不安，煩悶的心情呈現(xiàn)於畫面中。星夜

StarryNight年份:1889AD藏處:美國紐約現(xiàn)代美術館

MuseumofModernArt,NewYork《自畫像》，凡高作，1889年，油畫，65×54厘米，巴黎，奧賽博物館藏

凡·高把第二幅自畫像(即本幅)看作自己神志正常的標志。"我希望你能看出我面孔比過去平靜得多了,盡管在我自己看來我的神色比以前茫然呆滯了些。我?guī)в辛硗庖环?那是我在病中試著畫的,不過我覺得你會更喜歡這一幅,我在創(chuàng)作這幅畫時有意畫得簡約質樸些。等你見到老畢沙羅時,把這幅畫給他看看。"凡·高的自畫像所表現(xiàn)的是現(xiàn)代畫家的氣質與抱負,是從畫家的立場上追求的烏托邦式的理想境界。背景使用灰藍色的連續(xù)曲線,產(chǎn)生如旋渦般的效果。木然的神情與變動的背景形成對比。而他的眼神,就如安東尼阿得所說的,"能把一個人穿透"一般。

畫中梵高瘦削的臉和深陷的眼睛雖然用極粗略的筆法畫出，卻流露出深沉的痛苦和憂傷—只有為了別人的不幸而時常思慮著的人，才會有這樣一種深刻而深重的憂傷。凡高強烈的自戕傾向這種傾向不僅僅生于對宗教信仰的狂熱，更是為了抗拒社會的不合理與世俗的種種法則，凡高的自我懲罰體現(xiàn)了他對現(xiàn)實的無能為力。這同時也造就了他那近乎恐怖的，狂熱而執(zhí)著的情感。

如何看凡高的精神病當一個人在某一個領域內達到極端時，他\她注定是孤獨的，這種孤獨是極難以忍受的。這或者是很多偉大的藝術家和哲學家最后都成了真正的瘋子的原因吧！

如何看凡高的精神病從他的畫中看到他飽滿甚至是膨脹的感情，他只是想把感情發(fā)泄，可是，往往，天才難以被世人理解，他是孤獨的。

如何看凡高的精神病有一種觀點認為，梵高由于在生活上極度的失敗，所以便極度地在畫中去尋求平衡和補償。這種觀點是有道理的。也就是說，生活從一個方向極端無情地擠壓把他壓向了另一個極端。如果沒有這種極度的壓力，他或者是到不了另一個極端的。

如何看凡高的精神病反而，正常的人是不可能創(chuàng)作出非正常的藝術的，藝術就是需要非正常的思維的，他非正常，所以他才與眾不同，他所有做出的不是有意給別人看的，而是給他自己的，這才是藝術，他要的也許并不是要所有人理解，而是不被人反對，是一種共性。愛德華·蒙克(EdvardMunch，1863-1944)

偉大的挪威畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅。

愛德華·蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養(yǎng)料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發(fā)。

人們發(fā)現(xiàn)，在繪畫藝術中，精神分裂癥能喚起沒有藝術素養(yǎng)的人的藝術活力，有時還能增加已成名的藝術家的創(chuàng)造力。也許像心理學家們所表明的那樣，藝術家確實存在潛在的精神病的傾向，而藝術創(chuàng)作則有助于防止?jié)撛诘木皴e亂表面化。有位作家曾說過：“有時我奇怪,所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發(fā)瘋、憂郁、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西”。這種繪畫的治療作用在表現(xiàn)主義繪畫之父愛德華·蒙克身上表現(xiàn)得猶為明顯.蒙克，1863年生于奧斯陸的一個醫(yī)生家庭，曾赴法國巴黎學習繪畫，深受凡高和高更的藝術風格影響。他擅長運用激烈的色彩和扭曲的線條，以愛情和死亡為主題，表達焦慮、恐懼以及對生活的悲觀主義態(tài)度。他的代表作《吶喊》創(chuàng)作于1895年，是一版畫作品，長1.8米，寬1.1米。這幅畫是蒙克作為表現(xiàn)主義藝術大師的成名作，也是世界經(jīng)典繪畫作品之一。

自畫像兩個女人在海邊吸血鬼兇手病孩愛德華·蒙克《吶喊》

扭曲的橋上人，雙手捂面，目光無著，臉和嘴巴都被拉長，繼而融入天空暮色的大旋渦里，他完全是恐惶恐的，因為存在的迷失境地而驚駭。

魯迅在他的《吶喊》自序中寫到：“獨有叫喊于生人中，而生人并無反應，既非贊同，也無反對，如置身毫無邊際的荒原，無可措手的了，這是怎樣的悲哀啊，我于是以我所感到者為寂寞?！薄秴群啊肥敲煽嗽?893年所作，是他1890年開始創(chuàng)作的“生命組畫”系列作品中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。以畫家自己對現(xiàn)實的切身體驗而創(chuàng)作的一幅典型的表現(xiàn)主義繪畫。把自然給予人的強烈不安和恐怖感，表現(xiàn)得如此真切以至使人感到顫栗。西方繪畫從傳統(tǒng)的再現(xiàn)可見的外部世界轉變?yōu)楸憩F(xiàn)人物看不見的內心世界，這是西方繪畫的重大轉折。

他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。

“我們將不再畫那些在室內讀報的男人和織毛線的女人。我們應該畫那些活著的人，他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、并且相愛?！暴ッ煽?/p>

蒙克繪畫作品欣賞——《病孩童》蒙克早期最重要的作品，作品中蒙克描述自己對死亡的恐懼。張愛玲創(chuàng)作心態(tài)透視

張愛玲身上儒染著士大夫的文化歷史遺留，同時又因生存于貴族文化的沒落時期而攜上了濃重的末世情調，這種末世情調，與戰(zhàn)爭年代個體生存的危機意識以及對人類文明行將毀滅的強烈預感交織在一起。

內省、孤傲、都市人的優(yōu)越與孤獨感交織起來，形成她對時代“荒涼”的特定心理感受。這種“荒涼”是作者對時代特征的總體領悟，是一個孤獨的女性對生存其中的艱難歲月的深刻理解。

蕓蕓眾生在戰(zhàn)爭環(huán)境中真實的人生形態(tài)，在對人性自私的求生本能的自省中又隱藏著對人性的深深理解和寬憫。(一)敏感的自省者心理學研究結果表明，幼年生活中的缺失性經(jīng)驗要比豐富性經(jīng)驗蘊含著更豐富的人生況味。父母給她造成的心靈創(chuàng)傷，必然使她在潛意識中產(chǎn)生父母的敵對情緒。不幸的家庭生活使她敏感、早熟，而在她的生活環(huán)境中，敏感早熟使她過早地積累了對人和事的否定性情緒。

她遠離了中國傳統(tǒng)女性的溫柔、寬厚，而是在筆尖上刻意發(fā)掘著種種人性的陰暗主題，借以渲泄她對那個冷酷生活環(huán)境的不滿和仇恨。舊家規(guī)的威嚴與新時尚的約束，使張愛玲也在矛盾中成長，心靈上籠著落寞的陰影。

張愛玲在《私語》中回憶道：“最初的家里面沒有我母親這個人，也不感到任何缺陷。”小愛玲從小對母親的崇敬大于依戀，母親的高貴和教養(yǎng)使她從來不能過多地流露出做女兒的嬌嗔，更何況是與父親離了婚的母親?！八X得她與母親簡直如同年歲相隔較遠的姊妹”，她從母親那里感到的只有生疏與淡漠，她多次流露出對母愛的懷疑和不信任，而她的小說中的女主人公也幾乎無一例外地是在缺少母愛的環(huán)境中長大的。

(二)冷傲的個人主義者“我父親揚言說要用手槍打死我。我暫時被監(jiān)禁在空房里，我生在里面的這座房屋忽然變成生疏的了，像月光底下的，黑影中現(xiàn)出青白的墻，片面的“癲狂的。”這種窒息心靈的囚禁的處境，以及在這種處境中張愛玲所產(chǎn)生的“顛狂的”心理感受，使她從童年起就帶上了強烈的個體孤獨感。

她本文中多次提到“自私”，“我們這些自私的人若無其事地活下去了?！薄叭耸篱g沒有愛。因為人的本性是自私的。”

她將冷靜而挑剔的眼光投向周圍的人，她發(fā)現(xiàn)了人性的盲目和偏執(zhí)，人人都縮在自己封閉的殼里，對現(xiàn)實渾然不覺。對于這個充滿危機感的社會，人們一邊本能的惶恐著，驚怕著，一邊對情勢的嚴重性毫無意識，虛榮心、貪小利，自我中心等等，這些世態(tài)劇中最常出現(xiàn)也最易受到嘲諷的內容在戰(zhàn)爭的災難背景下仍然若無其事地繼續(xù)扮演著。

(三)都市人的優(yōu)越感(1)天才的氣質(2)中西文化的熏陶千瘡百孔的世界

她不僅寫普通生活中正常的男男女女，同時又寫了瘋狂變態(tài)的男男女女。她將變態(tài)的、正常的；將男人、女人融合為一體，讓這些可憐的、卻并非可愛的人物演繹一個個觸動人心的悲涼故事。一、

以變態(tài)人物為主人公，揭示一個畸形扭曲的，又習見為常的世界。她充分挖掘了現(xiàn)代都市中的人性扭曲和心理變態(tài)給人造成的悲劇，她作品中有父女戀，有性變態(tài)，也有心理變態(tài)。

1、違背人倫的父女戀《心經(jīng)》許小寒，她正值豆蔻年華而莫名其妙地愛戀著自己的父親許峰儀，有著戀父情結，"心經(jīng)"寓意著這種性愛情結的潛在作用。這種畸型的性愛關系是導致這一幸福家庭破裂與她自己健康愛情毀滅的內在原因，許小寒由對父親的血親之愛逐漸轉變?yōu)橐环N對異性的眷念與戀慕，由自然天倫的父女關系蛻變?yōu)閼偃岁P系，進而發(fā)展為少女對男子的傾心依戀和狂熱追求。

許小寒對父親畸形的繾眷柔情，導致她把母親視為情敵和排斥對象，有意無意地用自己的年青美貌去反襯母親的年老珠黃，打趣母親偶爾艷麗的著裝，使得著這位賢妻良母產(chǎn)生自卑感而離開丈夫。2、情欲不得滿足而造成的可怕的報復行為。張愛玲小說中把變態(tài)心理揭示得最深刻的，當然是《金鎖記》。

兄嫂做主，使其嫁給了一個殘疾人。婚姻使她的人性扭曲.又因婚后,情愛得不到滿足,她的心理變得更加"畸形".她的脾氣變得非常暴躁,性格變得更加尖酸,刻薄.總覺得整個家庭中的事,都看不順眼,整個屋子里的人都針對她.因而,在生活中,不管看到什么東西,聽到什么話,遇到什么人,她都要主觀臆斷地評價,刻薄,尖酸地辱罵,是一個典型的潑婦.她在姜家時時處處提防著別人,懷疑每一個人,天長日久便沒有了知心人.因此,她變得孤獨,寂寞,只得靠鴉片來"消遣".

曹七巧是個悲劇人物，是一個受害者。她所嫁的丈夫是個“骨癆”病人，但七巧是個健康的人，她正常的情欲因難以滿足而受到壓抑，是個被鎖在黃金枷鎖里的女人。

但是，曹七巧的悲劇更在于她是一個施害者，而且受害的對象不是別人，而是她親生的兒女。七巧因得不到情愛而受到壓抑，在壓抑中她開始瘋狂，因為瘋狂她做出種種可怕的事情。她百般破壞兒女的婚姻幸福，是中國小說中少見的具有變態(tài)人格的女性形象。曹七巧在"封建大家庭"--姜家--毫無地位可言,在"封建小家庭"卻有所寄托.她在自己的小家庭中是"太上皇",對兒子長白,女兒長安的愛情,婚姻過分地干預,扼殺了他們的幸福主,這種"受傷情感轉嫁"便是典型的"虐待狂".

在張愛玲二十三歲時（1943年），奧地利精神分析學家弗洛伊德的學說作為影響整個人類的一種文化哲學在中國大陸得到廣泛的傳播。張愛玲自然也接受了這種學說的影響，她運用弗洛伊德學說對人的心理，特別是變態(tài)心理進行了分析和研究?！督疰i記》中體現(xiàn)的弗洛伊德主義是多方面的。其中有一個相當重要的方面是：性是心理動力。二、從普通人的日常生活中選取題材，揭示人性的自私、冷漠、空虛與無奈。張愛玲作品中荒涼的基調是建立在對于日常生活的描述上的，從人在日常生活中的姿態(tài)，她感到了人的卑微和無奈，感到了空虛與冷漠。她一針見血地寫出了生活是怎樣冷酷地剝蝕掉這些片刻的詩意與浪漫的。甚至她對這些詩意與浪漫本身也是懷疑的。

1、在妻子與情人之間徘徊的小男人?！都t玫瑰與白玫瑰》

“也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了墻上的一抹蚊子血，白的還是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆朱砂痣”。2、面對人生無常無可奈何的弱女子?！痘ǖ颉贰吧且灰u華美的袍，爬滿了虱子。”在張愛玲所創(chuàng)作的一個個華美而悲哀、富麗而又蒼涼的故事里，我們接觸到的是赤裸裸的空虛的、墮落的、變態(tài)的靈魂；我們感受到的是人性的丑惡、生命的無常、欲望的瘋狂；我們看到的是殘缺的、苦澀的、不完美的人生。

藝術治療藝術幫你表征情感狀態(tài)

藝術幫你修復心靈傷痕

藝術幫你重建內在康寧

一筆隨意的涂鴉、抑或精描細刻的千古大作，無處不隱藏著畫者和觀者的心靈密碼。黃永玉的《紅荷圖》

你是否曾偶然揮毫潑墨后身體舒爽？你是否曾駐足色彩濃烈作品前，心潮翻涌？你是否曾凝神點線面，使童年的記憶碎片瞬間聚合？

在你與藝術相遇的一刻，你的身心靈都受到?jīng)_擊。其奧妙在于藝術本源自心靈。《勃羅日里公爵夫人像》，安格爾作，1853年，布面油畫，106.5X88厘米，紐約大都會藝術博物館藏

讓—奧古斯特—多米尼克·安格爾(Jean—Auguste—DominqueIngres,1780—1867年)是法國新古典主義畫派的杰出代表。安格爾對古典藝術的造型有著不諭的追求；同時，他還是自然的崇拜者，將古典與自然完美的結合是他的藝術理想?！恫_日里公爵夫人像》描繪的是一位端莊優(yōu)美的貴婦人，畫中沙發(fā)上的外衣、手套和扇子似乎說明她正準備外出