人美版高中美術(shù)選修：美術(shù)鑒賞全冊(cè)課件

人美版高中選修美術(shù)全冊(cè)優(yōu)質(zhì)課件第一課培養(yǎng)審美的眼睛----美術(shù)鑒賞及其意義

同學(xué)們，想象一下，當(dāng)你們站在天安門前的時(shí)候，會(huì)有一種什么感覺(jué)呢？

黃山日出（攝影）黃山日出(攝影)天安門廣場(chǎng)(攝影)培養(yǎng)審美的眼睛有兩種途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然-----由人創(chuàng)造的藝術(shù)品。兩種不同的美-----一種是自然景觀，一種是人文景觀。

想一想：這兩幅作品有什么相同點(diǎn)與不同點(diǎn)？

搗練圖(局部)張萱唐拾穗米勒(法國(guó))一什么是美術(shù)鑒賞？相同點(diǎn)：兩幅作品都是以婦女勞動(dòng)為題材。不同點(diǎn):1.《搗練圖》是中國(guó)畫(huà)，《拾穗》是油畫(huà)；

2.給人的感受不同，《搗練圖》畫(huà)的是貴族婦女倒練的場(chǎng)面，給人以優(yōu)雅平和、富有勞動(dòng)節(jié)奏的美感；《拾穗》畫(huà)的是三個(gè)貧窮婦女在麥地里急匆匆向前彎腰拾穗的情形，看了不禁讓人產(chǎn)生同情。

3.背景不同《倒練圖》是盛唐時(shí)期的作品，此畫(huà)是以欣賞婦女勞動(dòng)之美展現(xiàn)倒練過(guò)程為目的的風(fēng)俗畫(huà)，他一改古代風(fēng)俗畫(huà)以“孝子”、“烈女”為題材的傳統(tǒng)而表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，這對(duì)中國(guó)繪畫(huà)來(lái)說(shuō)是有積極意義的貢獻(xiàn)?！妒八搿肥?9世紀(jì)法國(guó)畫(huà)家米勒所畫(huà)，當(dāng)時(shí)法國(guó)正處在貧富差距加大、階級(jí)矛盾尖銳的時(shí)期，米勒居住于農(nóng)村，親身參加田間勞動(dòng)，深知農(nóng)民的貧窮與艱辛，他是站在同情農(nóng)村貧窮婦女的立場(chǎng)上來(lái)畫(huà)《拾穗》的。所謂美術(shù)鑒賞就是運(yùn)用我們的視覺(jué)感知、視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和相關(guān)知識(shí)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行歸類、分析、判斷、聯(lián)想和評(píng)價(jià)，從而獲得審美享受，它是一個(gè)綜合的審美活動(dòng)。

鑒古今評(píng)優(yōu)劣定高下鑒

與

賞

鑒就是甄別、歸類、分析、判斷，要明白一件美術(shù)作品的作者、創(chuàng)作年代、材料、手段(方法)、語(yǔ)言形式和內(nèi)容等直接呈現(xiàn)給我們的東西。賞即欣賞，就是接受者把他通過(guò)鑒別獲得的感受、體驗(yàn)、聯(lián)想等與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，進(jìn)行綜合的審美評(píng)價(jià)。請(qǐng)大家欣賞一下這三幅畫(huà)，看看有什么相同點(diǎn)與不同點(diǎn)？太白行吟圖梁楷(宋)根扎南國(guó)吳冠中奔馬徐悲鴻奔馬

（中國(guó)畫(huà)，1951年）徐悲鴻徐悲鴻以昂首飛奔的駿馬來(lái)表達(dá)對(duì)民族前途的關(guān)懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民主》，表達(dá)了他對(duì)新中國(guó)成立、人民從此當(dāng)家做主的喜悅心情和對(duì)祖國(guó)未來(lái)的期望與情感寄托。

《太白行吟圖》描寫(xiě)唐代偉大詩(shī)人李白的豪放性格，全畫(huà)只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風(fēng)度神韻，刻畫(huà)得活靈活現(xiàn)。這是我國(guó)繪畫(huà)史上最早具有代表性的“減筆畫(huà)”之一，可謂之極品。在《根扎南國(guó)》中，吳冠中以他特有的手法，以點(diǎn)、線、面、色的結(jié)合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹(shù)形象，給人以強(qiáng)

烈的形式美享受。

梁楷表現(xiàn)的是：中國(guó)古代文人的放浪情懷，徐悲鴻表現(xiàn)的是：他的民族意識(shí)，吳冠中則關(guān)注的：主要是藝術(shù)的形式語(yǔ)言。在美術(shù)鑒賞中，“鑒”是手段、是基礎(chǔ)，“賞”才是目的，“鑒”是為“賞”服務(wù)的。這就要求鑒賞者必須首先具備美術(shù)的基本知識(shí)，識(shí)別美術(shù)的基本類別和一般表現(xiàn)方法，然后才能進(jìn)行實(shí)質(zhì)性的鑒賞活動(dòng)。二美術(shù)作品是如何分門別類的？

攝影書(shū)法設(shè)計(jì)建筑雕塑繪畫(huà)工藝篆刻比如說(shuō)繪畫(huà)的分類，按材料和功能分:

、中國(guó)畫(huà)

其中按技法分為工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)；按題材分為人物畫(huà)、山水畫(huà)、和花鳥(niǎo)畫(huà)按材料分為木版畫(huà)、石版畫(huà)、銅版畫(huà)、鋅版畫(huà)、絲網(wǎng)版畫(huà)；按技法分為鏤版畫(huà)、腐蝕版畫(huà)、水印版畫(huà)、套色版畫(huà)其中也包括速寫(xiě)，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分為人物素描、風(fēng)景素描、靜物素描版畫(huà)素描水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、丙烯畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、年畫(huà)、壁畫(huà)、宣傳畫(huà)或招貼畫(huà)、插圖或裝飾畫(huà)等。油畫(huà)按內(nèi)容和題材：人物畫(huà)（包括人體畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、宗教畫(huà)、軍事畫(huà)、歷史畫(huà)等）、花鳥(niǎo)畫(huà)、靜物畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)或山水畫(huà)等。按形式語(yǔ)言：具象繪畫(huà)----1、意象繪畫(huà)-----2、抽象繪畫(huà)-----3123《蒙娜麗莎》(油畫(huà)，1503–1505年)達(dá)·芬奇（意大利）這幅畫(huà)成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市資產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。據(jù)記載，蒙娜麗莎是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，達(dá)·芬奇為她畫(huà)像時(shí)，這位24歲的婦女剛失去了自己心愛(ài)的女兒，悲切抑郁。畫(huà)家為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請(qǐng)樂(lè)師奏樂(lè)、唱歌，或說(shuō)笑話，讓歡快的氣氛幫助她展現(xiàn)笑容?！墩找拱住讽n幹（唐）紙本設(shè)色、縱30.8cm、橫33.5cm韓幹，陜西藍(lán)田人，生活在唐玄宗時(shí)代，畫(huà)馬名家。玄宗時(shí)供奉內(nèi)廷，“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐騎。馬的形象不僅追求形似，而且以其踴騰有力的姿態(tài)刻畫(huà)出高邁、暴烈的性情。

鹿王本生圖(壁畫(huà))敦煌莫高窟257窟(北魏)敦煌莫高窟257窟北魏壁畫(huà)《鹿王本生圖》是根據(jù)《佛說(shuō)九色鹿經(jīng)》而繪制的本生故事。描繪釋迦前生為九色鹿，曾救溺水人，其后在國(guó)王懸賞捉拿九色鹿時(shí)，溺水人貪賞告發(fā)九色鹿的位置，由于見(jiàn)利忘義的行為，溺水人最終受到應(yīng)有的報(bào)應(yīng)。《蘭亭序》王羲之作于東晉永和九年（353年），序中所記是他與志同友好、蕭散名賢41人宴集會(huì)稽山陰蘭亭俢禊，“揮毫制序，興樂(lè)而書(shū)”，字間毫無(wú)隔礙，文思和書(shū)法皆為一時(shí)之妙，通篇?dú)鈩?shì)完足，神清骨秀，似有神助，為歷代書(shū)法精品。

守護(hù)在陵墓的石獸相對(duì)而立，頭上長(zhǎng)雙角的稱“天祿”，長(zhǎng)獨(dú)角的叫“麒麟”，均是傳說(shuō)中的靈異瑞獸，只能用于帝王陵墓。王公貴族墓前的石獸無(wú)角，稱“辟邪”。這些象征權(quán)勢(shì)的鎮(zhèn)守、護(hù)衛(wèi)陵墓驅(qū)邪的石獸，形象在獅虎之間，更似以獅子為基礎(chǔ)的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚(yáng)張口、挺胸邁步狀，形體碩大，粗壯厚重。其雄強(qiáng)威武的氣勢(shì)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力和很高的藝術(shù)價(jià)值，是南朝時(shí)期雕刻的代表。蕭景墓石辟邪（南朝梁）羅馬國(guó)立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作于約公元前450年。原作已佚，現(xiàn)為復(fù)制品。雕像選取運(yùn)動(dòng)員投擲鐵餅過(guò)程中的瞬間動(dòng)作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬(wàn)變動(dòng)作中的暫時(shí)恒定狀態(tài)，運(yùn)動(dòng)員右手握鐵餅擺到最高點(diǎn)，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個(gè)形體有產(chǎn)生一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺(jué)。形體造型是緊張的，然而在整體結(jié)構(gòu)處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩(wěn)的印象，這正是古典主義風(fēng)格所追求的。

《擲鐵餅者》雕塑米隆(古希臘)高約152厘米《踏歌圖》馬遠(yuǎn)宋191.8×104.5厘米絹本設(shè)色北京故宮博物院藏這幅畫(huà)是馬遠(yuǎn)大幅山水的代表作，畫(huà)幅描繪了峭拔山峰下田壟徑上四位老農(nóng)踏歌歡慶豐年的景象?！逗渗唸D》清朱耷號(hào)八大山人142.8×66厘米上海博物館藏八大山人的藝術(shù)比之常人帶有更強(qiáng)烈的感情色彩和復(fù)雜的精神內(nèi)涵，其內(nèi)心深處的難言之痛與憤懣抑郁均借畫(huà)筆曲折的反映出來(lái)。這幅《荷鴨圖》以極具個(gè)性的奇簡(jiǎn)冷逸的風(fēng)格，強(qiáng)烈的抒發(fā)了遺民之情。雪地里的烏鴉莫奈油畫(huà)設(shè)計(jì)師用了哪些設(shè)計(jì)元素，把生活中最普通的物品變?yōu)榫赖乃囆g(shù)品？

《紅黃藍(lán)椅》里特維爾德（荷蘭）設(shè)計(jì)者將原色（紅黃藍(lán)）用在彩繪的表面上，用黑色直線分割色塊，使得這件作品在外型和結(jié)構(gòu)上都具有創(chuàng)新性。是現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)中里程碑式的作品。中國(guó)奧運(yùn)中心壘球場(chǎng)設(shè)計(jì)方案千年土地翻了身（水粉畫(huà)，1963年）董希文《說(shuō)唱傭》雕塑（漢）高56厘米1957年出土于四川天回山崖墓。作者取材于生活原形，夸張了說(shuō)書(shū)藝人那種伸頭聳肩、擊鼓揮棒、踢腿舞步的動(dòng)作和面部表情，將有聲有色的說(shuō)唱表演刻畫(huà)得惟妙惟肖、及其傳神，而且將藝人性情豪放、樂(lè)觀的性格刻畫(huà)得淋漓盡致?，F(xiàn)代建筑鳥(niǎo)巢年畫(huà)三美術(shù)鑒賞的意義

1、認(rèn)識(shí)功能步輦圖閻立本（唐）《清明上河圖》（局部）張擇端北宋所謂認(rèn)識(shí)功能，就是我們通過(guò)美術(shù)作品認(rèn)識(shí)不同時(shí)代、不同民族、不同文化、不同社會(huì)制度的人們的生活、歷史、風(fēng)俗、行為、器物、觀念等，甚至認(rèn)識(shí)包括我們自己在內(nèi)的整個(gè)世界，這種認(rèn)識(shí)既可以通過(guò)由美術(shù)作品中所表現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)容，也可以通過(guò)美術(shù)作品的形式本身來(lái)實(shí)現(xiàn)。2、教育功能主要是指美術(shù)作品的題材所表現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)容和主題對(duì)觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們?cè)趯?duì)待自然、社會(huì)、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體的說(shuō)就是熱愛(ài)祖國(guó)、熱愛(ài)自然、熱愛(ài)生命、銳意進(jìn)取?！杜鸢芍袊?guó)》李樺這幅包孕著民族魂的力作，概括了中華民族在帝國(guó)主義的欺凌和壓迫下掙扎、覺(jué)醒并起而反抗的精神力量：被縛的巨人，鐵骨錚錚，正欲拿起匕首，斬?cái)嗬K索；他大聲怒吼，要掙脫束縛，站立起來(lái)，投入戰(zhàn)斗。這幅小小的木刻有似戰(zhàn)鼓，喚起了千百萬(wàn)勞苦大眾，在當(dāng)時(shí)具有廣泛的影響力和號(hào)召力。流民圖(局部)蔣兆和3、審美功能就是培養(yǎng)人們對(duì)美的事物、美的形式的辨別力、敏感性和感受力。對(duì)于我們學(xué)生來(lái)說(shuō)，就是通過(guò)我們美術(shù)鑒賞這個(gè)審美活動(dòng)逐步培養(yǎng)我們正確的美丑觀、善惡觀、是非觀、愛(ài)憎觀，凈化心靈，提高我們的審美判斷力，使我們的潛能得到更好的發(fā)揮！謝謝觀賞再見(jiàn)美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的？——美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言第二課一、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言？

美術(shù)所專門使用的、具有視覺(jué)傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言。語(yǔ)言表達(dá)手段：

廣義：美術(shù)作品中參與作品表達(dá)的一切都具有語(yǔ)言的屬性美術(shù)的基本語(yǔ)言元素：點(diǎn)、線、面、色西方繪畫(huà)中：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、機(jī)理等中國(guó)畫(huà)中：筆墨、章法、皴法等

狹義：美術(shù)的基本語(yǔ)言元素和語(yǔ)言手段1954(油畫(huà),1920年)克里福德.斯蒂爾(美國(guó))三種不同的美術(shù)語(yǔ)言方式或美術(shù)類型。具象藝術(shù)意象藝術(shù)抽象藝術(shù)抽象藝術(shù)代表作品------《1954》沒(méi)有一點(diǎn)現(xiàn)實(shí)的影子，只有幾塊顏色作為美術(shù)的表達(dá)類型一、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言

美術(shù)所專門使用的、具有視覺(jué)傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言，其特征就是具體性和形象性。美術(shù)的基本語(yǔ)言元素就是點(diǎn)、線、面、色，任何美術(shù)種類的任何語(yǔ)言表達(dá)方式都是在這四個(gè)基本元素的基礎(chǔ)上形成和演化開(kāi)來(lái)的。

《韓熙載夜宴圖》是中國(guó)畫(huà)史上的名作，中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一。它以連環(huán)長(zhǎng)卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開(kāi)宴行樂(lè)的場(chǎng)景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開(kāi)，與賓客縱情嬉游。此圖繪寫(xiě)的就是一次韓府夜宴的全過(guò)程。這幅長(zhǎng)卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動(dòng)，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨(dú)出。全卷分為五段，每一段以一扇屏風(fēng)為自然隔界。

“聽(tīng)琵琶演奏”；“集體觀舞”；“間息”；“獨(dú)自賞樂(lè)”；“依依惜別”。《韓熙載夜宴圖》（中國(guó)畫(huà)，局部）

顧閎中（五代）韓熙載夜宴圖

中國(guó)畫(huà)，局部

顧閎中（五代）

中國(guó)畫(huà)長(zhǎng)城吳冠中（中國(guó)）《韓熙載夜宴圖》顧閎中荷拉斯兄弟宣誓達(dá)維特（法國(guó)）具象走下樓梯的裸女杜尚（法國(guó)）意象蝦齊白石意象照片

漓江中國(guó)畫(huà)

漓江

彥涵（中國(guó)）源于生活而高于生活是美術(shù)形象的本質(zhì)屬性。意象紅、黑、黃、藍(lán)構(gòu)成蒙德里安（荷蘭）抽象色彩構(gòu)成圖A油畫(huà)1920年蒙德里安（荷蘭）

牛頓色盤

庫(kù)普卡作（捷克）1912年油畫(huà)100厘米X73.7厘米費(fèi)城美術(shù)館藏

對(duì)于庫(kù)普卡來(lái)說(shuō)，這種圓轉(zhuǎn)的圖形是其內(nèi)在深層體驗(yàn)與情感的傳達(dá)，是某種生命力量的顯示。在這幅畫(huà)上，我們感到所有個(gè)別的對(duì)象都已經(jīng)被畫(huà)家清除干凈。畫(huà)面喚起我們對(duì)于某一種普遍意義的聯(lián)想，畫(huà)中的一切都是抽象的。庫(kù)普卡說(shuō)：“作為本身就是抽象現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)作品，要求自己由發(fā)明出來(lái)的成分組成?！贝水?huà)中的圓盤，便是這種與客觀物象毫無(wú)瓜葛的“發(fā)明出來(lái)的成分”。這些圓形的鮮艷色塊，相互組合與重迭，在畫(huà)面形成令人目眩的光色效果。從這幅畫(huà)，也可看出德勞內(nèi)繪畫(huà)的影響?！?954》克里福德·斯蒂爾（美國(guó)）《潑墨仙人》梁楷（宋）藍(lán)馬

馬爾克作

1911年

布上油畫(huà)

103.5厘米x180厘米

沃克爾藝術(shù)中心藏在這件作品中，他以鮮艷明確的色彩和起伏有致的曲線營(yíng)造出一個(gè)寧?kù)o感人的動(dòng)物世界。我們看到，以大片藍(lán)色構(gòu)成的三匹馬占據(jù)了畫(huà)面的絕大部分空間，它們低著頭，閉著眼，從溫暖絢麗的背景中突起，安祥而溫和地吸引著觀眾的視線。馬的輪廓線是曲折委婉的，它們與弧形的山丘、飄移的云彩及植物的枝枝葉葉融為一體，創(chuàng)造出某種引人入勝的形體節(jié)奏。畫(huà)面的色彩明麗燦爛，大面積的藍(lán)色在紅、黃、綠的簇?fù)硐嘛@得高貴沉靜而又生氣勃勃。名畫(huà)欣賞記憶的永恒（油畫(huà)，1931年）達(dá)利（西班牙）

楓丹白露森林的黃昏

（油畫(huà)，1850年）盧梭（法國(guó)）

如實(shí)地再現(xiàn)客觀世界——走進(jìn)具象藝術(shù)

故事一：中國(guó)五代畫(huà)家黃荃畫(huà)的四季花草及各種動(dòng)物栩栩如生以致引得一只進(jìn)獻(xiàn)的白鷹展翅欲啄而受到皇帝的高度贊賞。故事二：傳說(shuō)古希臘畫(huà)家宙克斯與帕爾哈希奧斯比賽的故事。具象藝術(shù)是人類藝術(shù)歷史中最主要的一種藝術(shù)類型，具有悠久的歷史。寫(xiě)生珍禽圖黃荃五代二、具象藝術(shù)的特點(diǎn)1.藝術(shù)形象的視覺(jué)真實(shí)性或客觀性。清明上河圖郊野風(fēng)光清明上河圖市區(qū)街道清明上河圖虹橋虹橋上下發(fā)生著怎樣的故事？二、具象藝術(shù)的特點(diǎn)1.藝術(shù)形象的視覺(jué)真實(shí)性和客觀性。2.藝術(shù)形象的典型性。教皇英諾森十世維拉斯凱茲在這幅肖像畫(huà)中，畫(huà)家既表現(xiàn)了此人的兇狠狡猾，又表現(xiàn)了這個(gè)七十六歲老頭子精神上的虛弱。畫(huà)面上的教皇，盡管臉上流露出一剎那堅(jiān)強(qiáng)有力的神情，但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱無(wú)力。二、具象藝術(shù)的特點(diǎn)1.藝術(shù)形象的視覺(jué)真實(shí)性和客觀性。2.藝術(shù)形象的典型性。3.情節(jié)性和敘事性。貨郎圖李嵩韓系載夜宴圖顧閎中（五代）韓系載夜宴圖顧閎中（五代）三、怎樣鑒賞具象藝術(shù)1.肖像藝術(shù)2.主題性藝術(shù)典型形象典型環(huán)境肖像藝術(shù)莫第西埃夫人油畫(huà)1856安格爾主題性藝術(shù)血衣1959素描王世廓血衣局部血衣以一位農(nóng)村婦女手持的血衣作為揭示性主題和畫(huà)面情節(jié)的中心，用一系列飽受封建剝削和摧殘的農(nóng)民形象體現(xiàn)了斗爭(zhēng)激情，顯示了民主革命所帶來(lái)的翻天覆地的變化和人民群眾當(dāng)家作主的時(shí)代已經(jīng)到來(lái)。田橫五百壯士1928-1930油畫(huà)徐悲鴻田橫是秦末齊國(guó)舊王族，繼填儋之后為齊王。陳勝吳廣起義抗秦后，四方豪杰紛紛響應(yīng)，田橫一家也是抗秦的部隊(duì)之一。漢高祖消滅群雄，統(tǒng)一天下后，田橫不顧齊國(guó)的滅亡，同他的戰(zhàn)友五百人仍困守在一個(gè)孤島上（現(xiàn)名田橫島，在山東）。漢高祖聽(tīng)說(shuō)田橫很得人心，擔(dān)心日后為患，便下詔令說(shuō)：如果田橫來(lái)投降，便可封王或侯；如果不來(lái)，便派兵去把島上的人通通消滅掉。田橫為了保存島上五百人的性命，便帶了兩個(gè)部下，離開(kāi)海島，向漢高祖的京城進(jìn)發(fā)。但到了離京城三十里的地方，田橫便自刎而死，遺囑同行的兩個(gè)部下拿他的頭去見(jiàn)漢高祖，表示自己不受投降的屈辱，也保存了島上五百人的性命。漢高祖用王禮葬他，并封那兩個(gè)部下做都尉，但那兩個(gè)部下在埋葬田橫時(shí)，也自殺在田橫的墓穴中。漢高祖派人去招降島上的五百人，但他們聽(tīng)到田橫自刎，便都蹈海而死。司馬遷感慨地寫(xiě)道：田橫之高節(jié)，賓客幕義而從橫死，豈非至賢！拿破侖一世加冕1805-1807油畫(huà)達(dá)維特（法國(guó)）四、具象藝術(shù)的意義社會(huì)記錄功能社會(huì)干預(yù)功能社會(huì)記錄功能占領(lǐng)總統(tǒng)府1976陳逸飛魏景山社會(huì)干預(yù)功能夯歌1972王文彬具象藝術(shù)-歷史價(jià)值及意義當(dāng)記錄作用，特別在沒(méi)有照像機(jī)之前。具有社會(huì)干預(yù)的作用，如中國(guó)革命時(shí)期，起宣傳作用，因?yàn)槭谴蟊娔軌蚶斫獾乃囆g(shù)形式。現(xiàn)代，具象藝術(shù)并非最前衛(wèi)，但它仍然是主流。小結(jié)：一、具象藝術(shù)的歷史及重要性二、具象藝術(shù)的特點(diǎn)1.藝術(shù)形象的視覺(jué)真實(shí)性和客觀性2.藝術(shù)形象的典型性3.情節(jié)性和敘事性三、怎樣欣賞具象藝術(shù)1.肖像藝術(shù)2.主題性藝術(shù)四、如何評(píng)價(jià)具象藝術(shù)的意義1.社會(huì)記錄功能2.社會(huì)干預(yù)功能典型-具象藝術(shù)形式古典油畫(huà)中國(guó)工筆畫(huà)寫(xiě)實(shí)雕塑古典油畫(huà)中國(guó)工筆畫(huà)具象藝術(shù)的典型—照相寫(xiě)實(shí)主義具象藝術(shù)的極端—超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義對(duì)客觀世界的主觀表達(dá)——走進(jìn)意象藝術(shù)對(duì)比下面兩幅人物畫(huà)像，有何不同？《蒙娜麗莎》達(dá)芬奇（意大利）《馬蒂斯夫人像》馬蒂斯（法國(guó)）馬蒂斯法國(guó)現(xiàn)代著名油畫(huà)家和版畫(huà)家。野獸派繪畫(huà)重要代表人物。野獸派認(rèn)為繪畫(huà)要表達(dá)主觀的感受，不作明暗表現(xiàn)，常大膽地應(yīng)用平涂式的強(qiáng)烈原色和彎曲起伏的輪廓線，并將描繪的景物予以簡(jiǎn)化，畫(huà)面頗富于裝飾性。野獸主義運(yùn)動(dòng)中最核心的人物是馬蒂斯。他與畢加索一起被視為20世紀(jì)法國(guó)畫(huà)壇上的兩位最重要的藝術(shù)家。畫(huà)風(fēng)特點(diǎn)：色彩鮮艷，隨意涂抹，表現(xiàn)愉悅的心情。他說(shuō)：“我把色彩用作感情的表達(dá)，而不是對(duì)自然進(jìn)行抄襲。我使用最單純的色彩?！瘪R蒂斯所繪女性畫(huà)像馬蒂斯所繪女性畫(huà)像這說(shuō)明：

《馬蒂斯夫人像》是畫(huà)家馬蒂斯為了表達(dá)自己的某種觀點(diǎn)、看法而故意采取的一種表現(xiàn)方式。由此我們可以看出：意象藝術(shù)中藝術(shù)表現(xiàn)的主觀性更為突出。課程結(jié)構(gòu)：一、為什么有的美術(shù)作品形象怪異二、如何理解意象藝術(shù)（帶著這兩個(gè)問(wèn)題開(kāi)始學(xué)習(xí)。）一為什么有的美術(shù)作品形象怪異《圣維克多山》塞尚（法國(guó)）蒙克（挪威）梵·高（荷蘭）《吶喊》《星月夜》

圣維克多山實(shí)景照片油畫(huà)《圣維克多山》塞尚《圣維克多山》是塞尚家鄉(xiāng)?？怂垢浇娘L(fēng)景。圍繞這一主題，畫(huà)家孜孜不倦地探索了近20年，留下了許多同一題材的變體畫(huà)。這幅作品是塞尚晚年的杰作，也是他藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)。畫(huà)中的景物飄浮在色彩之中，景物的遠(yuǎn)近關(guān)系、空間關(guān)系完全被幾何形體所替代。如同一曲層次豐富而和諧的交響詩(shī)。保羅·塞尚現(xiàn)代繪畫(huà)之父，后印象主義的代表畫(huà)家?！叭说难劬偸窃诓煌５剞D(zhuǎn)動(dòng)中觀察事物，在這種轉(zhuǎn)動(dòng)中，眼睛所看到的景物也發(fā)生了晃動(dòng)或者移位，從而造成有別于通常狀態(tài)下的視覺(jué)變化”他認(rèn)為：“世上的一切東西都是由球體錐體和圓柱體組成的”因此，在塞上的靜物畫(huà)中常能見(jiàn)到桌子錯(cuò)位、透視顛倒、物體分解的場(chǎng)面。塞尚、梵高、高更-后印象主義“三杰”塞尚梵高高更《星月夜》梵高（荷蘭）

整個(gè)作品表達(dá)高亢壓抑的感情，構(gòu)圖經(jīng)過(guò)了精確的計(jì)算。畫(huà)中以樹(shù)木襯托天空，以獲得構(gòu)圖上微妙的平衡。

這幅作品所給人的感覺(jué)就是陷入一片黃色和藍(lán)色的漩渦之中的天空，使得面對(duì)自然的奧秘而不禁戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的人們，頓時(shí)生起一股絕望的恐怖。表現(xiàn)出了凡高茫然的不安和對(duì)自身悲劇的預(yù)感。文森特·威廉·梵·高荷蘭后印象派畫(huà)家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義。童年在鄉(xiāng)下度過(guò)，向往自然，熱愛(ài)勞動(dòng)。希望成為米勒那樣的“農(nóng)民畫(huà)家”。1853年出生1880年27歲時(shí)開(kāi)始學(xué)畫(huà)1889年6月創(chuàng)作了《星月夜》1890年7月自殺（37歲）《吃土豆的人民》梵高（荷蘭）（模仿米勒，現(xiàn)實(shí)主義作品）《自畫(huà)像》梵高（荷蘭）《向日葵》梵高（荷蘭）用色彩表現(xiàn)強(qiáng)烈的情感，并賦予這些色彩以象征意義，是梵高最有特征的藝術(shù)手法?！而S尾花》梵高《群鴉亂飛的麥田》保羅·高更是法國(guó)后印象派畫(huà)家、雕塑家、陶藝家及版畫(huà)家，與塞尚、梵高合稱后印象派三杰。他的畫(huà)作充滿大膽的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強(qiáng)調(diào)對(duì)比?！段覀儚哪睦飦?lái)？我們是誰(shuí)？我們到哪里去？》高更（法國(guó)）當(dāng)時(shí)高更的日子過(guò)的極為凄慘，貧困交加以及身染重病，使他心情十分沮喪，他決定自殺以求得解脫，便到到深山中服下了毒藥，他在被人救起后又突然產(chǎn)生了強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望，一幅反映內(nèi)心對(duì)人生疑問(wèn)的哲理性巨作《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們到哪里去？》在其狂熱的創(chuàng)作狀態(tài)下用一個(gè)月的時(shí)間完成。此畫(huà)的右邊有一個(gè)剛剛誕生的嬰兒，中間有一個(gè)采摘水果的青年，左邊是一個(gè)行將就木的老婦。這一連串的形象，意示著人類從生到死的命運(yùn)。

關(guān)于這幅作品，蒙克自己有一段記述：“我和兩個(gè)朋友一起去散步，太陽(yáng)快要落山時(shí)，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍(lán)色的海灣和城市，是血與火的空間，朋友相繼前行，我獨(dú)自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，我覺(jué)得大自然中仿佛傳來(lái)一聲震撼宇宙的吶喊?！薄秴群啊访煽耍ㄅ餐?表現(xiàn)主義在這幅作品里充分發(fā)揮了色彩（陰慘的紅色，濃重的深藍(lán)、墨綠）的作用，以極度夸張的筆法，描繪了一個(gè)變了形的尖叫的人物形象，表現(xiàn)了現(xiàn)代人內(nèi)心極端的孤獨(dú)和苦悶。表現(xiàn)派畫(huà)風(fēng)特點(diǎn)：色彩鮮明、強(qiáng)烈，線條和筆觸大膽、奔放，而且使人感到刺激和動(dòng)蕩不安，體現(xiàn)出以蒙克為代表的表現(xiàn)派畫(huà)家對(duì)資本主義社會(huì)的厭惡和失望。畫(huà)中的人物形象顯然是病態(tài)的，神經(jīng)質(zhì)的，人物看不見(jiàn)的內(nèi)心世界在作品中居然被表達(dá)的如此強(qiáng)烈，超過(guò)了任何以往看起來(lái)“真實(shí)”“逼真”的作品。畫(huà)面中扭曲的線條、神秘的色彩都具有鮮明的表現(xiàn)主義特征?！秴群啊访煽耍ㄅ餐?ài)德華·蒙克是挪威表現(xiàn)主義畫(huà)家蒙克是具有世界聲譽(yù)的挪威藝術(shù)家，他的繪畫(huà)帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。他對(duì)心理苦悶的強(qiáng)烈的，呼喚式的處理手法對(duì)20世紀(jì)初德國(guó)表現(xiàn)主義的成長(zhǎng)起了主要的影響。蒙克的藝術(shù)含有的悲觀和消極的因素，是他生活的時(shí)代所造成的。

1863年出生于名門望族，5歲喪母，15歲喪姐，妹妹患精神病，成年后父親和弟弟相繼去世?！恫≈械暮⒆印访煽耍煽嘶挤伟A死去的姐姐畫(huà)像）《母親死了》（蒙克）《在靈床旁》蒙克《吸血鬼》蒙克《兩個(gè)女人在海邊》蒙克*意象藝術(shù)主要是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的的感覺(jué)以及他們的個(gè)人情感、觀念和意識(shí)的表現(xiàn)密切相關(guān)。

*因此，藝術(shù)家的感覺(jué)和所要表達(dá)的意圖越獨(dú)特、強(qiáng)烈，所產(chǎn)生的藝術(shù)形象就可能越怪異。

*很多作品里都流露著藝術(shù)家自身的感受，藝術(shù)家的生平、遭遇、理想、情感等等，都會(huì)在他們的作品中有所體現(xiàn)。問(wèn)題：為什么有的美術(shù)作品形象怪異？《被牛肉片包圍的肖像》培根

對(duì)比下面兩幅圖片，有何不同《教皇英諾森十世》委拉斯凱茲

以上兩幅作品存在著很大的差異，這種差異就體現(xiàn)在：

后者表現(xiàn)在他傳遞出的不是藝術(shù)家的“眼”中之象，而是“意”中之象，即“意象”。問(wèn)題：如何理解意象藝術(shù)？二、如何理解意象藝術(shù)

我們可以從兩個(gè)方面來(lái)理解意象藝術(shù)：1.藝術(shù)家按照“我”感覺(jué)到的樣子來(lái)表現(xiàn)世界。2.藝術(shù)家按照“我”想表現(xiàn)的樣子（自己的主觀意識(shí)）來(lái)表現(xiàn)世界。（一）“我”感覺(jué)到的樣子達(dá)利用超現(xiàn)實(shí)主義的手法，以一個(gè)巨大而又殘缺的人體象征受苦受難的人民群眾。蔚藍(lán)的天空布滿烏云，大地上灑滿了土豆，象征西班牙荒蕪的土地。這幅作品創(chuàng)作與1936年西班牙內(nèi)戰(zhàn)之前，是一幅控訴戰(zhàn)爭(zhēng)罪惡的杰作。《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》達(dá)利超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家-達(dá)利超現(xiàn)實(shí)主義“超現(xiàn)實(shí)”是以所謂的“超現(xiàn)實(shí)”、“超理智”的夢(mèng)境幻覺(jué)等作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，以寫(xiě)實(shí)的手法呈現(xiàn)出荒誕離奇的畫(huà)面。

達(dá)利會(huì)讓人聯(lián)想到的是：瘋、超現(xiàn)實(shí)、夢(mèng)境、偏執(zhí)狂，還有行為藝術(shù)。在他所描繪的夢(mèng)境中，所有的物象都是支離破碎的，以一種稀奇古怪，不合理的方式將普通物象并列，扭曲或者變形，而對(duì)這種物象的描繪幾乎達(dá)到了逼真的程度，通常把它們放在十分荒涼但陽(yáng)光明媚的風(fēng)景中?！队洃浀挠篮恪愤_(dá)利（西班牙）《好萊塢演員梅韋斯特》達(dá)利《十字架上的耶穌》達(dá)利《鵪鶉圖》朱耷（清）作者以鵪鶉自喻，著意夸張了鵪鶉的眼睛，眼圈畫(huà)的特別大，眼珠已經(jīng)頂?shù)搅搜劭舻纳辖?，表現(xiàn)出了一種昂首向天，白眼看人，冷峻孤傲的氣質(zhì)。表現(xiàn)出一種高傲，冷漠，仇視現(xiàn)實(shí)的精神狀態(tài)。由此可見(jiàn)：意象美術(shù)更傾心于心理的真實(shí)而不是眼睛見(jiàn)到的真實(shí)傳達(dá)。在藝術(shù)上更加的集中典型，因而形成它突出的長(zhǎng)處，從整體上超越了具象藝術(shù)在形象和時(shí)空上的限制，延伸了我們對(duì)事物和現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)，使我們對(duì)于事物和現(xiàn)實(shí)有了更為全面和宏觀上的把握。因此，有人說(shuō)，意象藝術(shù)更為本質(zhì)的揭示了世界的真實(shí)，所以是最真實(shí)的藝術(shù)。小結(jié)

所謂“意象”是與“實(shí)象”相對(duì)而言的，不是藝術(shù)家客觀臨摹現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)性形象，而是“意”中之象，是由藝術(shù)家的感覺(jué)、想象和表現(xiàn)意圖所呈現(xiàn)出來(lái)的形象。一、為什么有些美術(shù)作品形象怪異？意象藝術(shù)主要是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的的感覺(jué)以及他們的個(gè)人情感、觀念和意識(shí)的表現(xiàn)密切相關(guān)。因此，藝術(shù)家的感覺(jué)和所要表達(dá)的意圖越獨(dú)特、強(qiáng)烈，所產(chǎn)生的藝術(shù)形象就可能越怪異。二、如何理解意象藝術(shù)1.藝術(shù)家按照“我”感覺(jué)到的樣子來(lái)表現(xiàn)世界。2.藝術(shù)家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來(lái)表現(xiàn)世界。美術(shù)作品可以什么都不像嗎？——走進(jìn)抽象藝術(shù)具象作品抽象作品比較抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)作品什么是抽象藝術(shù)？

抽象藝術(shù)指藝術(shù)形象大幅度偏離或完全拋棄自然對(duì)象外觀的藝術(shù)。抽象藝術(shù)：

抽象一詞原義指人類對(duì)事物非本質(zhì)因素的舍棄與對(duì)本質(zhì)因素的抽取。一部分原始藝術(shù)品和大部分工藝美術(shù)作品以及書(shū)法、建筑等藝術(shù)樣式，就其形象與自然對(duì)象的偏離特征來(lái)說(shuō)應(yīng)屬抽象藝術(shù)。作為自覺(jué)的藝術(shù)思潮的抽象藝術(shù)則在20世紀(jì)興起于歐美。諸多現(xiàn)代主義藝術(shù)流派如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。

抽象藝術(shù)，泛指20世紀(jì)反對(duì)模仿自然再現(xiàn)自然而產(chǎn)生的繪畫(huà)風(fēng)格，其大體表現(xiàn)形式有兩種： 一是將自然的外貌約減為簡(jiǎn)單的形象；（稱為半抽象） 二是不以自然形貌為基礎(chǔ)的藝術(shù)構(gòu)成。（稱為純抽象）抽象藝術(shù)的表現(xiàn)形式《收割者

》（半抽象）將自然的外貌約減為簡(jiǎn)單的形象《構(gòu)圖》（純抽象）不以自然形貌為基礎(chǔ)的藝術(shù)構(gòu)成純抽象藝術(shù)包括：1、冷抽象藝術(shù)2、熱抽象藝術(shù)百老匯的爵士樂(lè)冷抽象：

作品展現(xiàn)的是一些冷靜、規(guī)則的幾何構(gòu)成。

抽象藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多樣的，其中有一種為非具象的藝術(shù)構(gòu)成，它的美感對(duì)象不是從自然界中抽取的，而是用非具象的形狀或圖式構(gòu)筑而成，這一類的主要代表為荷蘭畫(huà)家：蒙德里安。

冷抽象

在蒙德里安的早期藝術(shù)生涯中經(jīng)歷了自然主義、象征主義、印象主義、新印象主義和立體主義，實(shí)現(xiàn)了從立體主義的有形象的三維向二維抽象的轉(zhuǎn)變。他以通神論哲學(xué)關(guān)于線條的理論和數(shù)學(xué)造型原理為依據(jù)，利用最基本的繪畫(huà)語(yǔ)言：直線、直角、三原色（紅、黃、藍(lán)）、非彩色系列（黑、白、灰）和結(jié)構(gòu)比例組織畫(huà)面，建立完美的構(gòu)圖，表現(xiàn)千變?nèi)f化的自然形態(tài)背后亙古不變的純粹的真實(shí)。

蒙特里安的抽象藝術(shù)不僅影響了繪畫(huà)與雕塑，而且對(duì)20世紀(jì)的建筑與設(shè)計(jì)也有重要影響。冷抽象代表—蒙德里安冷抽象代表——蒙德里安灰樹(shù)（油畫(huà)，1912年）蒙德里安

這幅作于1930年的（紅、黃、藍(lán)）的構(gòu)成是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。我們看見(jiàn)，粗重的黑色線條控制著七個(gè)大小不同的矩形，形成非常簡(jiǎn)潔的結(jié)構(gòu)。畫(huà)面主導(dǎo)是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。

左下方的一小塊藍(lán)色、右下方的一點(diǎn)點(diǎn)黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫(huà)面上的平衡。在這里，除了三原色之外，再無(wú)其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無(wú)其他線條；除了直角與方塊，再無(wú)其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個(gè)有節(jié)奏、有動(dòng)感的畫(huà)面，從而實(shí)現(xiàn)了他的幾何抽象原則，“借由繪畫(huà)的基本元素：直線和直角（水平與垂直）、三原色（紅黃藍(lán)）和三個(gè)非色素（白、灰、黑），這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身。”

熱抽象：

作品以抒發(fā)情緒為主的、形多變，顯得熱情奔放。

俄國(guó)畫(huà)家、美術(shù)理論家康定斯基（WassilyKandinsky，1866--1944）為熱抽象藝術(shù)的重要代表?？刀ㄋ够J(rèn)識(shí)到物體的非物質(zhì)化問(wèn)題，改變了對(duì)可觸知事物所持的信念，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)表達(dá)某種精神上的反應(yīng)。其作品以線條、色彩、抽象幾何圖形為基本構(gòu)成因素，利用這些抽象因素的想象效果表達(dá)思想，喚起人們內(nèi)心深處的情感，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和視覺(jué)沖擊力。

熱抽象代表--康定斯基即興之31（油畫(huà)，1931年）康定斯基康定斯基作品賞析邊聽(tīng)邊畫(huà)：要求：根據(jù)所聽(tīng)到的音樂(lè)，用抽象的符號(hào)和色彩表現(xiàn)出符合所感受到的音樂(lè)效果?？梢杂脽岢橄蟮谋憩F(xiàn)形式，也可以用冷抽象的表現(xiàn)形式。學(xué)生作品展示：

抽象藝術(shù)是無(wú)主題無(wú)邏輯無(wú)故事的藝術(shù)，是經(jīng)驗(yàn)之外的生命感受，是通過(guò)抽象的色彩、線條、色塊、構(gòu)成來(lái)表達(dá)和敘述人性的藝術(shù)方式。抽象藝術(shù)追求獨(dú)創(chuàng)性，并把創(chuàng)新作為唯一的藝術(shù)。抽象藝術(shù)要挑戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)與世界，創(chuàng)造出前所未有的新美圖畫(huà)。我們常常會(huì)覺(jué)得抽象藝術(shù)的不可接受與不可理喻，會(huì)感嘆抽象藝術(shù)作品驚人的陌生和晦澀。其實(shí)，這一切只是經(jīng)驗(yàn)與想象的矛盾所致。要知道藝術(shù)并不是具體的物質(zhì)展示，而是抽象的感覺(jué)過(guò)程，是主觀意識(shí)的活動(dòng)。抽象藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性，給我們主觀意識(shí)以最大的活動(dòng)空間，感受藝術(shù)才能成為最美好的享受。

抽象藝術(shù)注重形式更甚于注意內(nèi)容。形式可以千變?nèi)f化，可以柳暗花明。抽象繪畫(huà)還特別強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)語(yǔ)言的單純性，即繪畫(huà)形式的純粹性，不帶任何經(jīng)驗(yàn)的構(gòu)想。不模仿任何已有的創(chuàng)造，刻意在視覺(jué)空間，創(chuàng)造出獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言，以鮮明的個(gè)性及藝術(shù)符號(hào)來(lái)完成畫(huà)家對(duì)藝術(shù)的生命體驗(yàn)。

欣賞抽象藝術(shù)，懂與不懂是相對(duì)的。而人的文化修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)決定了人的審美能力，這是絕對(duì)的。

欣賞抽象藝術(shù)，就象面對(duì)一杯美酒，需靜下心來(lái)，看上一眼，抓住瞬間的感受，產(chǎn)生無(wú)限的遐想，用“心”去品味。謝謝漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？——藝術(shù)美和形式美藝術(shù)美與形式美WHAT－什么是藝術(shù)美？WHY－為什么要有藝術(shù)美？HOW－如何表現(xiàn)藝術(shù)美？WHAT－什么是形式美？WHY－為什么要有形式美？HOW－如何表現(xiàn)形式美？藝術(shù)典型：反映藝術(shù)家個(gè)人和時(shí)代的精神和審美理想不等同于漂亮、好看美術(shù)形象：按照美的規(guī)則從現(xiàn)實(shí)生活中抽離的藝術(shù)形象藝術(shù)美什么是藝術(shù)美生活中的事物提取對(duì)象將對(duì)象處理為藝術(shù)形象融入畫(huà)家觀點(diǎn)成畫(huà)藝術(shù)美藝術(shù)美－－綜合了藝術(shù)家個(gè)人觀點(diǎn)和時(shí)代精神，藝術(shù)典型與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系。回顧：什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言？?

1.美術(shù)的語(yǔ)言元素有哪些？美術(shù)的基本語(yǔ)言元素：點(diǎn)、線、面、色。?

2.美術(shù)的語(yǔ)言手段有哪些？西方繪畫(huà)：明暗、空間、透視、構(gòu)成、肌理等。中國(guó)畫(huà)：筆墨、章法、皴法、布白等。美術(shù)所專門使用的、具有視覺(jué)傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言，其特征就是具體性和形象性。什么是形式美個(gè)人理解：用數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)等手法相結(jié)合來(lái)處理美術(shù)作品所帶來(lái)的美感。語(yǔ)言元素形態(tài)變化語(yǔ)言手段審美意象語(yǔ)言規(guī)則審美關(guān)系數(shù)學(xué)比例安排－－黃金分割率：5：

8平面分割－－“疏可走馬，密不通風(fēng)”

骨架處理－－“鋼筋水泥”

邊角處理－－何處該開(kāi)門窗，何處該打壁墻。

四面包圍－－求得畫(huà)內(nèi)外的緊密聯(lián)系

物理方形體塊的運(yùn)用－－穩(wěn)定飽滿、沉重堅(jiān)實(shí)變實(shí)為虛

－－“變大實(shí)為大虛”傾側(cè)動(dòng)勢(shì)－－造成了畫(huà)面的穩(wěn)定性

倚斜撐持－－獲得了平衡與穩(wěn)定

重心偏移－－獲得動(dòng)勢(shì)

光影處理化學(xué)氣脈與開(kāi)合－－“起、承、轉(zhuǎn)、合”。用色處理肌理美術(shù)形象數(shù)學(xué)－－空間安排與劃分物理－－光影處理化學(xué)－－顏色處理組合：近衛(wèi)兵臨別的早晨

－－阿爾迪總結(jié)現(xiàn)實(shí)生活→→提取對(duì)象→→藝術(shù)處理

↓↓

藝術(shù)美＋形式美

↓↓藝術(shù)作品＋鑒賞水平＝成功的藝術(shù)作品

法國(guó)盧佛宮法國(guó)盧佛宮盧浮宮三寶蒙娜麗莎的微笑蒙娜麗莎以其永恒的神秘微笑征服了世人。盧浮宮三寶張開(kāi)雙臂奏響海戰(zhàn)凱歌的勝利女神

是一座大理石雕像，高328厘米，約創(chuàng)作于公元前200年。雖然女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認(rèn)為是古希臘雕塑家們高度藝術(shù)水平的杰作，不論從哪個(gè)角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態(tài)優(yōu)美的身軀，高高飛揚(yáng)的雄健而碩大的羽翼，都充分體現(xiàn)出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。海風(fēng)似乎正從她的正面吹過(guò)來(lái)，薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，衣裙的質(zhì)感和衣褶紋路的雕刻令人嘆為觀止。作品的構(gòu)圖也十分成功，向后飄揚(yáng)的衣角和展開(kāi)的雙翅構(gòu)成了極其流暢的線條，腿和雙翼的波浪線則構(gòu)成一個(gè)鈍角三角形，加強(qiáng)了前進(jìn)的態(tài)勢(shì)。盧浮宮三寶盧浮宮三寶傳說(shuō)之中，她是從大海的泡沫中誕生的。公元1820年在米洛斯島上，她帶著“莊嚴(yán)的嫵媚”和震撼人心的殘缺重返塵世，斷臂在帶給人們些許缺憾時(shí)更多的是把充滿無(wú)邊想象，她被認(rèn)為是愛(ài)與美的化身。被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。愛(ài)神的身材端莊勻稱，肌膚豐腴，面容美麗平靜，微微扭轉(zhuǎn)的姿勢(shì)，使半裸的身體構(gòu)成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂(lè)的韻律感。整個(gè)雕像既有女性的豐腴嫵媚、溫柔秀美，又有人類母親的偉大莊嚴(yán)和慈愛(ài)，體現(xiàn)了充實(shí)的內(nèi)在生命力和人的精神智慧。

欣賞：2005年春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)舞蹈節(jié)目《千手觀音》思考問(wèn)題一：你覺(jué)得她美嗎？美在哪里？黑格爾稱：她是體現(xiàn)純美的女神。羅丹稱之為“古代的神品”、“神奇中的神奇”。俄國(guó)大畫(huà)家克拉姆斯科依這樣寫(xiě)到：“這座雕像留給我的印象是如此深刻、寧?kù)o，它是如此平靜地照亮了我生命中令人疲憊不堪、郁郁寡歡的章頁(yè)。每當(dāng)她的形象在我面前升起時(shí)，我就懷著一顆年輕的心，重又相信人類命運(yùn)的起點(diǎn)。假使維納斯的雙臂完好無(wú)缺假使維納斯殘缺的部位不是雙臂她沒(méi)有了胳膊，我們會(huì)有這樣的審美，但如果有了雙臂，會(huì)是怎么樣的雙臂呢？我們能不能給她進(jìn)行一次復(fù)原呢？復(fù)原1：維納斯正慢慢走進(jìn)海里，有手扶持著自已的衣服，左手想要把頭發(fā)松開(kāi)，所以左手握著的東西不是蘋果，而是結(jié)發(fā)的發(fā)帶類的東西。復(fù)原3：維納斯的左手握著蘋果，右手扶持衣裙，姿勢(shì)為站立；臺(tái)座上有支柱撐住左手，從刻有銘文的臺(tái)座前面，可讀出作者的名字。復(fù)原4：表現(xiàn)的就是維納斯在左膝上按著盾或矛，默默注視著前方。

選擇出來(lái)的任何一種形象，都不能產(chǎn)生超越“喪失”的美感。應(yīng)為喪失了雙臂之后，會(huì)給人一種想象的空間，想象也給了藝術(shù)以生命。但是想象要有一定的界限，不能無(wú)限的遐想。我們?nèi)绾卧u(píng)價(jià)這些復(fù)原的圖像的？復(fù)原2：右手護(hù)胸，左手拉著自己的孩子小愛(ài)神厄洛斯。

因?yàn)樵谶@里成為問(wèn)題的，已不是藝術(shù)效果上的數(shù)量的變化，而是質(zhì)量的變化了。數(shù)量：增加兩條手臂質(zhì)量：無(wú)臂——無(wú)限想象有臂——束縛想象這一方是包孕著不盡夢(mèng)幻的“無(wú)”，而那一方卻是受到限制的、不充分的“有”，哪怕它是何等地精美絕倫。無(wú)：暗示了種種可能性，給人以極廣闊的想象空間。有：肯定了一個(gè)，否定了其余。關(guān)于審美藝術(shù)美包含殘缺美，但殘缺不等于美。審美的范疇很廣?！墩撁馈贰朗请y的最后的晚餐最后的晚餐

［意大利］丁托萊托小知識(shí)羅丹

對(duì)羅丹來(lái)說(shuō)，藝術(shù)的美存在于內(nèi)在的真實(shí)表達(dá)，為此，他常常巧妙地背離人體解剖學(xué)。他的雕刻作品，無(wú)論是青銅雕還是大理石雕，一般采用兩種風(fēng)格：一種是刻意造就粗糙表面和粗曠表面造型的頗有個(gè)性的風(fēng)格；另一種，其特征是拋光的表面和精細(xì)的外型。羅丹《巴爾扎克》：為什么沒(méi)有手？是什么使美術(shù)作品如此的千姿百態(tài)？分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖加萊義民羅丹（法國(guó)）思想者羅丹法國(guó)舞臺(tái)上的舞女德加擲鐵餅者米隆希臘夯歌（油畫(huà)）1957-1962王文彬彎魯兵

且末縣中學(xué)2022年11月25日是什么使美術(shù)作品如此的千姿百態(tài)?高中美術(shù)鑒賞分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖

西斯廷教堂天頂畫(huà)（壁畫(huà)，局部1508---1512年）米開(kāi)朗基羅（意大利）

壁畫(huà)中的許多人物雖多系宗教人物，但他們都不是基督教所宣揚(yáng)的逆來(lái)順受的奴仆和罪人，而是體態(tài)健康，具有強(qiáng)烈的意志與力量，顯示了米開(kāi)朗基羅是用人文主義思想來(lái)表現(xiàn)這些宗教人物的，寄托了他一貫追求的對(duì)英雄人物的崇敬和理想。所以，這一作品與其說(shuō)是表現(xiàn)虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說(shuō)，倒不如說(shuō)是米開(kāi)朗基羅對(duì)宗教傳說(shuō)的再創(chuàng)造。西斯廷教堂天頂畫(huà)壁畫(huà)，局部1508---1512年

米開(kāi)朗基羅（意大利）

西斯廷教堂天頂畫(huà)壁畫(huà)局部

西斯廷教堂天頂畫(huà)局部

在作品中，巴爾扎克的頭顯得稍大，頭發(fā)蓬松，身材健壯，身上裹著一件睡袍，顯得簡(jiǎn)潔凝練，富有整體感，從而突出了巴爾扎克那雄獅般充滿智慧的頭腦。作家徹夜未眠，凝神思索，似乎忘記了周圍的一切，任憑思緒在想象的世界里馳騁。這尊略微有點(diǎn)兒夸張的真實(shí)形象，包含著一個(gè)文學(xué)天才的豐富智慧、深蘊(yùn)的洞察力和對(duì)社會(huì)生活作出的廣泛的判斷力、理解力。作品的初稿完成時(shí)，雕像還有一雙抓著睡袍的手。羅丹的學(xué)生布爾德?tīng)柨匆?jiàn)這件雕塑時(shí)，對(duì)這雙塑造精湛的手大為贊賞。當(dāng)他離去后，羅丹毫不猶豫地去掉了這雙手。因?yàn)檫@雙完美的手把雕塑的主體——頭和身體的魅力都削弱了。巴爾扎克

（雕塑，1898年）

羅丹（法國(guó)）

巴爾扎克是法國(guó)19世紀(jì)文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現(xiàn)實(shí)主義的精神。羅丹對(duì)他非常敬慕，十分樂(lè)意為他塑像。

所以1891年法國(guó)文學(xué)家協(xié)會(huì)委托羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時(shí)，他當(dāng)即表示：“我要做一番非同尋常的事業(yè)?！?/p>

在羅丹10歲時(shí)，巴爾扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前后作了四十多件形象習(xí)作，著意刻畫(huà)一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家認(rèn)為，創(chuàng)造形似的巴爾扎克不是主要的，“我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰(zhàn)斗，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現(xiàn)所有這一切”。

感謝您的關(guān)注！一、藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來(lái)自哪里？他們使用的手段是視覺(jué)語(yǔ)言。他們之特殊，就在于他們比一般人更具有視覺(jué)上的敏感性，他們是以藝術(shù)視覺(jué)的眼光來(lái)看待世界的。他們受到無(wú)論是現(xiàn)實(shí)還是藝術(shù)的某種觸動(dòng)時(shí)，便會(huì)有感而發(fā)，激起表達(dá)和創(chuàng)造的沖動(dòng)與欲望。牛頭

雕塑，1943年

畢加索（西班牙）

除了繪畫(huà)外，畢加索還從事多種藝術(shù)活動(dòng)。約從1940年起，他在波伊斯蓋魯普時(shí)期產(chǎn)生了新的靈感。他從撿到的骨頭、石子等物品中獲得藝術(shù)啟發(fā)。他利用這些廢物做了些小型雕刻，或在上面刻出古典式側(cè)面像。雕塑《牛頭》就是那時(shí)期的代表作品?！杜ｎ^》用的材料全是現(xiàn)成物品，即一個(gè)自行車座和一個(gè)車把。這些現(xiàn)成品到了他的手里便激發(fā)了他的想象力，他巧妙地構(gòu)思了這一尊“公牛”。他的朋友邁克爾·累利斯看后不無(wú)玩笑地對(duì)他說(shuō)：“那還不夠，應(yīng)該能夠拿起一塊大木頭就發(fā)現(xiàn)它是一只鳥(niǎo)兒?！辈檫@件新作向他道賀。這就是后來(lái)具有廣泛影響的《readymake》（現(xiàn)成品）雕塑，畢加索是這種藝術(shù)的先驅(qū)者。感謝您的關(guān)注！二、影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素有哪些？

第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，夏加爾回到了祖國(guó)。十月革命后，蘇聯(lián)政府曾一度讓他擔(dān)任主管藝術(shù)的職務(wù)，但由于他不能適應(yīng)當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作環(huán)境，1922年又來(lái)到了巴黎，從此一直生活在這里并加入了法國(guó)籍，最終成為西方現(xiàn)代派美術(shù)中富有獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性的著名畫(huà)家。他的繪畫(huà)作品早期受立體主義影響，以后喜歡表現(xiàn)幻想，富有想象力，具有夢(mèng)幻的特點(diǎn)。

《生日》是他最典型的作品。畫(huà)上描繪他在結(jié)婚前一次與他的女友貝拉相會(huì)的印象。那天夏加爾生日，貝拉拿著鮮花，步履輕盈地走進(jìn)畫(huà)室，他便立即躍起，飛到半空中，轉(zhuǎn)過(guò)頭來(lái)吻她。人物飄飄欲仙，構(gòu)思頗具幽默感，表達(dá)了畫(huà)家愉快的心情和對(duì)美好愛(ài)情的贊美。生日

油畫(huà)

1915年

夏加爾

（俄國(guó)）

愚公移山中國(guó)畫(huà)1940年徐悲鴻1940年，正是抗日戰(zhàn)爭(zhēng)進(jìn)入最艱苦的階段。這時(shí)徐悲鴻正在印度訪問(wèn)，在印度大文豪泰戈?duì)柕囊]下，徐悲鴻拜訪了印度圣雄甘地，并在印度的圣蒂尼克坦和加爾各答先后舉辦畫(huà)展。畫(huà)展由泰戈?duì)栕珜?xiě)序言，取得了很大的成功。4月，徐悲鴻喜聞國(guó)內(nèi)傳來(lái)鄂北大捷，非常高興，他感到只有團(tuán)結(jié)起來(lái)，共同奮斗，積小勝為大勝，才能最后打敗日本帝國(guó)主義，取得抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的最后勝利。為此，他以中國(guó)傳統(tǒng)故事“愚公移山”為素材，重新創(chuàng)作了一件作品，以表達(dá)他的這種思想，就是這幅《愚公移山》。離婚訴

版畫(huà)

1943年

古元古元（1919—），廣東中山縣人。1938年去延安，先入陜北公學(xué)，課余參加校美術(shù)組的活動(dòng)，結(jié)業(yè)后被派往魯迅藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)，創(chuàng)作了《開(kāi)荒》、《播種》、《秋收》、《駱駝隊(duì)》等作品。1940年夏畢業(yè)后到延安縣川口區(qū)碾莊鄉(xiāng)擔(dān)任文書(shū)，生活在解放區(qū)的農(nóng)民中間，與農(nóng)民群眾打成一片，以黑白木刻積極反映當(dāng)?shù)剞r(nóng)民的生活。這段時(shí)間的鍛煉對(duì)他以后藝術(shù)的發(fā)展具有重要影響，除鍛煉了他面對(duì)生活的創(chuàng)作能力外，更重要的是培養(yǎng)了他質(zhì)樸的藝術(shù)作風(fēng)和對(duì)民族、民間藝術(shù)的熱愛(ài)和理解。就是在這個(gè)時(shí)期古元?jiǎng)?chuàng)作出了他的一批重要作品，如《運(yùn)草》、《羊群》、《冬學(xué)》、《選民登記》等。這些作品奠定了古元基本藝術(shù)風(fēng)格，即樸實(shí)、自然，在單純、平易之中包含著很高的藝術(shù)技巧。因此，當(dāng)徐悲鴻1942年10月15日在重慶“全國(guó)雙十木刻展覽會(huì)”上看到古元的作品的時(shí)候，立刻稱贊他是“卓絕之天才”、“中國(guó)共產(chǎn)黨之大藝術(shù)家”，是“延安畫(huà)派”和解放區(qū)版畫(huà)的杰出代表。新中國(guó)成立后，他除了繼續(xù)從事版畫(huà)創(chuàng)作和美術(shù)教育以外，還創(chuàng)作水彩畫(huà)，并一直擔(dān)任中國(guó)美術(shù)界的領(lǐng)導(dǎo)職務(wù)，是中國(guó)現(xiàn)代最著名的版畫(huà)家之一。叢竹圖中國(guó)畫(huà)鄭燮（清）鄭燮（1693—1765）字克柔，號(hào)板橋，江蘇興化人。曾做過(guò)山東范縣、濰縣的小縣令，因主動(dòng)為人民申請(qǐng)賑濟(jì)救災(zāi)而被罷官，以后定居揚(yáng)州，賣畫(huà)為生。他能詩(shī)善畫(huà)，一生喜歡畫(huà)蘭花和竹子，尤以畫(huà)竹著名，是富有革新精神的“揚(yáng)州畫(huà)派”（俗稱“揚(yáng)州八怪”）的杰出代表。這幅《叢竹圖》是他的代表作之一。此畫(huà)寫(xiě)一叢墨竹，老干新篁，濃淡相間，重疊錯(cuò)落，疏密有致，勁拔挺秀，老嫩分明。又自作長(zhǎng)題于竹枝之間，別有一番情趣。從這自題中知道此畫(huà)作于乾隆二十八年（1763年），此時(shí)畫(huà)家已71歲，是他逝世前兩年的力作。感謝您的關(guān)注！三、藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的？怒吼吧中國(guó)版畫(huà)1935年李樺

這一作品和《義勇軍進(jìn)行曲》產(chǎn)生于同一時(shí)代環(huán)境。面對(duì)這幅畫(huà)，耳畔又響起那激昂的旋律?！捌饋?lái)，不愿做奴隸的人們，把我們的血肉筑成我們新的長(zhǎng)城！”原作尺幅很小，但有巨大的張力。開(kāi)國(guó)大典（油畫(huà)，1952-1953年）董希文油畫(huà)《開(kāi)國(guó)大典》，是董希文的著名的代表作。他曾親身參加過(guò)1949年10月1日的開(kāi)國(guó)大典，他把自己的切身感受傾注于作品之中。作品的可貴之處，在于它并不是照相式地復(fù)原當(dāng)時(shí)的情景，而是根據(jù)自己的深切感受，對(duì)真實(shí)的情景做了必要的強(qiáng)調(diào)和刪減，特別是大膽地把國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人集中在畫(huà)面的左側(cè)，同時(shí)襯以一排頂天立地的大紅柱子。畫(huà)面的右側(cè)集中表現(xiàn)宏大的游行隊(duì)伍和遼闊的天空，從而突出了開(kāi)國(guó)大典的盛況和宏偉的氣勢(shì)。此外，畫(huà)家為了適應(yīng)這一特定題材的需要，借鑒了我國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)和中國(guó)傳統(tǒng)的工筆重彩畫(huà)法，強(qiáng)調(diào)色調(diào)的單純與強(qiáng)烈的對(duì)比，從而增強(qiáng)了這一具有歷史意義的節(jié)日氣氛。紅地毯、紅燈籠、紅柱子、紅旗與藍(lán)天、綠樹(shù)相呼應(yīng)；黃色的菊花與金燦燦的燈穗相呼應(yīng)，使人感到既富麗堂皇又熱烈親切。應(yīng)當(dāng)指出的是，由于歷史的原因，此畫(huà)曾被修改過(guò)三次，直到黨的十一屆三中全會(huì)后，才恢復(fù)了原貌，但此時(shí)董希文已逝世，由他的學(xué)生、著名油畫(huà)家靳尚誼等完成了復(fù)原任務(wù)。歷史照片資料荊柯刺秦王畫(huà)像石山東嘉祥縣武梁祠（漢）

這是山東嘉祥縣武梁祠名為《西王母歷史故事車騎畫(huà)像石》中的一小部分。這塊畫(huà)像石的畫(huà)面共有五層，第一層（即頂部）刻畫(huà)神壇上的西王母；第二層自右至左依次刻畫(huà)伏羲、女?huà)z、祝誦、神農(nóng)、黃帝、顓頊、帝堯、帝舜、夏禹及夏桀等帝王圖像；第三層自右至左刻畫(huà)曾母投杼、閔子騫御車等歷史故事；第四層自右起刻畫(huà)曹子劫桓、荊軻刺秦王等故事；第五層刻畫(huà)行駛的一列車騎。課文圖版中的一段即描繪“荊軻刺秦王”的情節(jié)。畫(huà)面上荊軻與秦王兩個(gè)主要人物（左側(cè)為荊軻，右側(cè)為秦王）的形象都十分傳神，匕首穿透銅柱的細(xì)節(jié)描寫(xiě)，顯然是一種藝術(shù)夸張，既渲染了荊軻擲出匕首時(shí)所迸發(fā)出的力量，又突出了這一場(chǎng)生死搏斗的激烈緊張氣氛。

盧昂大教堂組畫(huà)油畫(huà)，1894年莫奈（法國(guó)）

《盧昂大教堂》更體現(xiàn)了莫奈企圖真實(shí)地捕捉現(xiàn)實(shí)的愿望。他在同一地點(diǎn)同時(shí)展開(kāi)數(shù)張畫(huà)布，每塊畫(huà)布只在同一時(shí)間畫(huà)上10到15分鐘，每天同一時(shí)刻在相同的光線下工作，直到完成，這樣每一組畫(huà)像一個(gè)完整的樂(lè)章一樣構(gòu)成一個(gè)整體?！侗R昂大教堂》在1893年共畫(huà)了20幅。這些作品完全成了色彩的交響—物體的結(jié)構(gòu)都消失在這種交響之中。值得注意的是，由于強(qiáng)調(diào)了色彩近乎純色的同時(shí)并置，已使畫(huà)面變成了色點(diǎn)之間的閃爍，不過(guò)只有到了新印象主義時(shí)，純色點(diǎn)的并置才更純粹起來(lái)。

析世鑒（綜合材料，1985年）徐冰

在這件作品中，徐冰以版畫(huà)刻制的語(yǔ)言方式進(jìn)行印刷，以此追求和返回到版畫(huà)最初的本質(zhì)，但同時(shí)又把這些“印刷品”置于空間和環(huán)境之中，營(yíng)造出一個(gè)多維的藝術(shù)空間，從而使作品進(jìn)入觀念的綜合表達(dá)而非語(yǔ)言的單一表現(xiàn)——這里既有版畫(huà)的語(yǔ)言，也與雕塑和建筑相關(guān)，但更表達(dá)了作者對(duì)“版畫(huà)”的本質(zhì)和概念拓展問(wèn)題的關(guān)注，以及傳統(tǒng)文化與當(dāng)代文化、傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系。

杜尚認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵就在于“發(fā)現(xiàn)”，在于從日常人們習(xí)慣了的但又不在意的事物中“發(fā)現(xiàn)”藝術(shù)的存在。這種觀念十分重要，它對(duì)以后的觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、活動(dòng)藝術(shù)、廢品藝術(shù)等都有不同程度的影響。這里的《L.H.O.O.Q》（又稱《有胡須的蒙娜麗莎》）是杜尚現(xiàn)成品藝術(shù)的又一重要代表作。

馬塞爾·杜尚L．H．O．O．Q馬塞爾·杜尚作19厘米x12.7厘米紐約，瑪麗西斯勒夫人藏

1919年，杜尚用鉛筆在達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》復(fù)制品上加胡須。

轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北中國(guó)畫(huà)1959年石魯

墨竹圖

文同(宋)

自行車裝置1913年杜尚（法國(guó)）紅黃藍(lán)雕塑1990年趙瑞英

瓶花油畫(huà)1974年衛(wèi)天霖

格爾尼卡

1937畢加索（西班牙）生之歡樂(lè)1946畢加索（西班牙）賣血后

版畫(huà)

1948年

黃新波

黃新波的作品常采取象征性表現(xiàn)手法，富于裝飾性。這件作品表現(xiàn)舊社會(huì)為生活所迫的賣血者，以天旋地轉(zhuǎn)的背景，烘托賣血后的痛苦感覺(jué)。良民塑像漫畫(huà)1945年丁聰丁聰漫畫(huà)像

伏爾加河上的纖夫

（油畫(huà)1870---1873年）列賓（俄國(guó)）

近衛(wèi)軍臨刑的早晨（油畫(huà)，1881年）蘇里柯夫（俄國(guó)）

山水（中國(guó)畫(huà)，1979年）張大千

地罡（gāng）（雕塑，1990年）隋建國(guó)

第三國(guó)際

紀(jì)念碑模型

1919年

塔特林（俄國(guó)）這是《第三國(guó)際塔》，是塔特林做的，也是俄羅斯的構(gòu)成主義。

傘大地藝術(shù)1984---1991年克里斯托（美國(guó)）美是到處都有的，對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。

--------羅丹所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎？——美術(shù)作品的意義與價(jià)值判斷請(qǐng)同學(xué)們對(duì)以下幾幅畫(huà)作出自己的評(píng)價(jià)1.價(jià)錢2.美觀3.感受

畢加索的油畫(huà)《拿煙斗的男孩》以1億416萬(wàn)美元的天價(jià)售出，一舉刷新繪畫(huà)作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫(huà)。

文森特·凡·高1890年創(chuàng)作《加謝醫(yī)生的肖像》，在1990年以8250萬(wàn)美元的價(jià)格售出。美術(shù)作品的時(shí)代性與地域性馬遠(yuǎn)（宋）時(shí)代性

所謂的“時(shí)代性”是說(shuō)某些題材只有在這個(gè)時(shí)代才有，而不可能出現(xiàn)在別的時(shí)代?？滴鮔X地域性

所謂的“地域性”是說(shuō)某些題材只有在這個(gè)地域不斷出現(xiàn)，而不可能出現(xiàn)在別的地域。父親

在形式上也是這樣，因?yàn)槊佬g(shù)家對(duì)形式的運(yùn)用并不是任意的，而是在學(xué)會(huì)了某種他已知的美術(shù)形式之后再用這種形式來(lái)套用于某種題材，并在這種套用中通過(guò)不斷的修正來(lái)獲得對(duì)傳統(tǒng)形式的突破。如何判斷美術(shù)作品的意義和價(jià)值

對(duì)一般觀眾而言，符合了我們對(duì)題材和圖式的期待、影響面廣、為大多數(shù)人所認(rèn)同的，其意義的價(jià)值就大，否則就不大。這就是我們所說(shuō)的美術(shù)作品的時(shí)代性與地域性特征的限制。

同樣作者的知名度和個(gè)性對(duì)其作品的判斷和評(píng)價(jià)也有關(guān)系。下面請(qǐng)同學(xué)欣賞一些杰出的美術(shù)作品。如何看待美術(shù)作品意義與價(jià)值判斷上的分歧1.品評(píng)式或品鑒式批評(píng)這種品批或判斷方法主要產(chǎn)生于中國(guó)。其特點(diǎn)就是不局限與單一的方面，而是從作品總體的氣韻或神韻來(lái)判斷作品的有劣。奔騰徐悲鴻2.形式主義批判

形式主義批判興起于19世紀(jì)末，在20世紀(jì)奠定了自己的穩(wěn)固地位。他認(rèn)為美術(shù)作品都有一種科學(xué)的結(jié)構(gòu)，不受任何外在因素的影響。他主要強(qiáng)調(diào)美術(shù)的形式特征和重要性，即美術(shù)作品的表現(xiàn)語(yǔ)言是線條的還是塊面的、是平面的還是有空間的、是黑白的還是彩色的等。3.歷史批評(píng)

把美術(shù)置于一個(gè)全方位的歷史縱坐標(biāo)中進(jìn)行批判的方法，即認(rèn)為美術(shù)的發(fā)生不是孤立的，而是與歷史發(fā)展的各個(gè)側(cè)面有著密切聯(lián)系的，它的意義即產(chǎn)生于這種聯(lián)系之中。4.社會(huì)學(xué)批判

這種批判方法被認(rèn)為來(lái)自馬克斯主義，它主張任何美術(shù)作品都是當(dāng)時(shí)社會(huì)的產(chǎn)物，因此美術(shù)作品的意義就在與其是否真實(shí)的反映了社會(huì)存在，推動(dòng)了社會(huì)的進(jìn)步。5.心理學(xué)批評(píng)

由于美術(shù)作品是由一個(gè)個(gè)美術(shù)家創(chuàng)作完成的，所以，心理學(xué)批判側(cè)重從美術(shù)家個(gè)人的氣質(zhì)、個(gè)性、情感和心理的角度對(duì)作品做出品價(jià)其中還包括了美術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中的下意識(shí)和潛意識(shí)活動(dòng)等。小知識(shí)藝術(shù)品的鑒定

藝術(shù)品鑒定起源很早，今天所說(shuō)的文物鑒定始于春秋末期，其代表人物是孔子。進(jìn)行藝術(shù)品鑒定需要豐富的學(xué)識(shí)，如果說(shuō)在世藝術(shù)家的作品還可能通過(guò)與藝術(shù)家本人朕系取得證實(shí)的活，已經(jīng)謝世的藝術(shù)家作品則完全只能從藝術(shù)品本身去尋找答案。顯然，亳無(wú)藝術(shù)品鑒定知識(shí)的人是無(wú)法在藝術(shù)品投資上運(yùn)作自如的。（一）藝術(shù)品鑒定的主要依據(jù)

1.藝術(shù)品的時(shí)代風(fēng)格2.藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格（二）藝術(shù)品鑒定的輔助依據(jù)1.印章或簽名2.材質(zhì)3.題跋4.收藏印5.著錄6.裝演漫畫(huà)的時(shí)代性與地域性為什么中國(guó)的年輕人不喜歡國(guó)產(chǎn)動(dòng)、漫畫(huà)，而是偏愛(ài)于日本、韓國(guó)、美國(guó)動(dòng)、漫畫(huà)？時(shí)代性

大鬧天宮

最游記

請(qǐng)同學(xué)們?cè)賹?duì)以下幾幅畫(huà)作出自己的評(píng)價(jià)

所以，同學(xué)們，對(duì)美術(shù)作品正確的評(píng)價(jià)需要我們?cè)趯?duì)美術(shù)作品的有豐富的了解的時(shí)候才能做出的。形神兼?zhèn)溥w想妙得——中國(guó)古代繪畫(huà)擷英

從題材上分有：從形式上分有：人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)工筆、寫(xiě)意兩種工筆的特點(diǎn)是：工整細(xì)致寫(xiě)實(shí)寫(xiě)意的特點(diǎn)是：簡(jiǎn)練夸張變形中國(guó)畫(huà)的種類

第一組：中國(guó)早期的獨(dú)幅繪畫(huà)作品-帛畫(huà)、敦煌莫高窟壁畫(huà)第二組：中國(guó)古代人物畫(huà)第三組：中國(guó)古代山水畫(huà)第四組：中國(guó)古代花鳥(niǎo)畫(huà)

第二、三、四組思考問(wèn)題：各中國(guó)畫(huà)種類發(fā)展概況？（年代發(fā)展時(shí)期代表人物代表作品）以及該畫(huà)種類的特點(diǎn)？一、第一組思考問(wèn)題：什么是帛畫(huà)？它畫(huà)的主要內(nèi)容是什么？敦煌莫高窟壁畫(huà)的內(nèi)容？說(shuō)說(shuō)色彩的特點(diǎn)？二、四個(gè)組各選一位代表具體分析評(píng)價(jià)一幅代表作品：①內(nèi)容②藝術(shù)語(yǔ)言③滲透自己的一些觀點(diǎn)與認(rèn)識(shí)分組討論活動(dòng)一、我國(guó)早期的獨(dú)幅繪畫(huà)作品----帛畫(huà)第一組問(wèn)題：1.什么是帛畫(huà)？它的主要內(nèi)容是什么？所謂“帛畫(huà)”，專指古代畫(huà)在絲織物上的圖畫(huà)，早在專門的紙、絹尚未發(fā)明之前人們往往把字畫(huà)繪在木版、石板、器物或絲織物上。帛畫(huà)可以說(shuō)是傳統(tǒng)卷軸畫(huà)這一藝術(shù)樣式的代表。

我國(guó)最古老的獨(dú)幅帛畫(huà)是《龍鳳仕女圖》和《人物御龍圖》《龍鳳仕女圖》

戰(zhàn)國(guó)楚墓帛畫(huà)戰(zhàn)國(guó)楚墓帛畫(huà)，絹本墨繪，縱31.2cm橫23.2cm。

《龍鳳仕女圖》1949年2月在湖南省長(zhǎng)沙市陳家大山楚墓出土。全畫(huà)的主題是祈求飛騰的龍鳳引導(dǎo)墓主人的靈魂早日登天升仙。

圖正中畫(huà)一男子，有胡須，側(cè)身直立，神情瀟自若，身材修長(zhǎng)，高冠長(zhǎng)袍，腰佩長(zhǎng)劍，手執(zhí)韁繩，特御一巨龍。龍尾翹起，龍身平伏，略呈舟形，似在沖風(fēng)揚(yáng)波。所繪當(dāng)為墓主乘龍升天，反映了戰(zhàn)國(guó)時(shí)盛行的神仙思想。龍尾上立一鶴，圓目長(zhǎng)喙，昂首仰天，古時(shí)種鶴為神烏，高踞于天國(guó)，并供神人騎乘。人物上方輿蓋，三條飄帶隨風(fēng)拂動(dòng)，畫(huà)幅左下角有鯉魚(yú)，似在為龍舟前導(dǎo)。畫(huà)中人物比例相當(dāng)準(zhǔn)確，使用單線勾勒和平涂于渲染兼用的畫(huà)法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龍、鶴、輿蓋基本上用白描。畫(huà)上有的部分用了金白粉彩，是迄今發(fā)現(xiàn)用此畫(huà)法的最早作品。

人物御龍圖二、敦煌莫高窟壁畫(huà)

---世界最大的藝術(shù)寶庫(kù)2.敦煌莫高窟壁畫(huà)的內(nèi)容？說(shuō)說(shuō)色彩的特點(diǎn)？1.莫高窟始建于建元二年（366年），歷經(jīng)

朝代。前秦前秦、北魏北周朝、隋、唐、五代、宋、遼、西夏、元、色彩特點(diǎn)1.甘肅氣候常年干燥，少雨，洞窟內(nèi)壁畫(huà)的泥層不宜脫落，所以大都被保存下來(lái)。2.敦煌莫高窟的洞窟都是封閉的，或者是窟口很小，陽(yáng)光不能直射，顏色得以很好地保存。3.顏料在當(dāng)時(shí)用的大部分顏料都是礦物質(zhì)的，還有一部分是從西域運(yùn)來(lái)的，所以西夏時(shí)期壁畫(huà)都特藍(lán)特綠都是用藍(lán)綠寶石研制的，經(jīng)久不會(huì)變色，時(shí)間越久越鮮艷。

4.重修那里的壁畫(huà)和造像都是一代一代重修的，壁畫(huà)損壞在后代都要重修，現(xiàn)在洞窟內(nèi)大多壁畫(huà)都是明清時(shí)期重彩繪的，相當(dāng)于破壞。

5.前代的壁畫(huà)有些還沒(méi)有損壞就被下一朝代的壁畫(huà)給蓋住了，但時(shí)間久了，外面的掉了，里面的卻還保存的很好。敦煌莫高窟簡(jiǎn)介莫高窟（DunhuangCaves）俗稱千佛洞，被譽(yù)為20世紀(jì)最有價(jià)值的文化發(fā)現(xiàn)，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫(huà)和塑像聞名于世。它始建于十六國(guó)的前秦時(shí)期，歷經(jīng)十六國(guó)、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規(guī)模，現(xiàn)有洞窟735個(gè)，壁畫(huà)4.5萬(wàn)平方米、泥質(zhì)彩塑2415尊，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)圣地。近代發(fā)現(xiàn)的藏經(jīng)洞，內(nèi)有5萬(wàn)多件古代文物，由此衍生專門研究藏經(jīng)洞典籍和敦煌藝術(shù)的學(xué)科——敦煌學(xué)。1961年，被公布為第一批全國(guó)重點(diǎn)文物保護(hù)單位之一。1987年，被列為世界文化遺產(chǎn)。敦煌是古代絲綢之路上的重鎮(zhèn)。敦煌莫高窟所珍藏藝術(shù)珍品是中外交流的瑰寶。敦煌壁畫(huà)形象逼真，尤其是：“飛天”圖案，被唐朝人贊譽(yù)為“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”，成為敦煌壁畫(huà)的象征。莫高窟的壁畫(huà)上，處處可見(jiàn)漫天飛舞的美麗飛天——敦煌市的城雕也是一個(gè)反彈琵琶的飛天仙女的形象。飛天是侍奉佛陀和帝釋天的神，能歌善舞。墻壁之上，飛天在無(wú)邊無(wú)際的茫茫宇宙中飄舞，有的手捧蓮蕾，直沖云霄；有的從空中俯沖下來(lái)，勢(shì)若流星；有的穿過(guò)重樓高閣，宛如游龍；有的則隨風(fēng)漫卷，悠然自得。畫(huà)家用那特有的蜿蜒曲折的長(zhǎng)線、舒展和諧的意趣，呈獻(xiàn)給人們一個(gè)優(yōu)美而空靈的想象世界。

敦煌莫高窟的分類一、佛像畫(huà)：作為宗教藝術(shù)來(lái)說(shuō)，它是壁畫(huà)的主要部分其中包括各種佛像。二、經(jīng)變畫(huà)：利用繪畫(huà)、文學(xué)等藝術(shù)形式，通俗易懂地表現(xiàn)深?yuàn)W的佛教經(jīng)典稱之為“經(jīng)變”。三、故事畫(huà)：佛轉(zhuǎn)、本生、因緣、佛教史跡、寓言等，目的是為了吸引廣大群眾、大力宣傳佛經(jīng)、佛法。

四、供養(yǎng)人畫(huà)像：就是信仰佛教出資建造石窟的人的畫(huà)像。他們?yōu)榱蓑\(chéng)信佛，留名后世，在開(kāi)鑿洞窟時(shí)，在窟內(nèi)畫(huà)上自己和家族，親眷和奴婢等人的肖像。五、山水畫(huà)：遍布石窟，內(nèi)容豐富，形式多種多樣。大多與經(jīng)變故事畫(huà)融為一體起陪襯作用。六、裝飾圖案畫(huà)：豐富多彩的裝飾圖案畫(huà)主要用于石窟建筑裝飾，也有桌圍、冠服和器物裝飾等。鹿王本生圖《鹿王本生圖》《鹿王本生圖》是敦煌莫高窟第257窟的北魏時(shí)期的壁畫(huà)。本生故事是指佛教創(chuàng)始者釋迦牟尼生前所經(jīng)歷的許多事跡。釋迦牟尼原是古代印度北部一個(gè)小國(guó)——迦毗羅衛(wèi)國(guó)凈飯王的兒子，傳說(shuō)他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脫，后來(lái)成了“佛”?！奥雇醣旧闭f(shuō)的是釋迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一個(gè)落水將要淹死的人反被此人出賣的故事。本生故事畫(huà)是表現(xiàn)“舍己救人”這一題材的。上邊的故事有著濃厚的宗教色彩，宣傳的是善惡報(bào)應(yīng)思想，贊揚(yáng)了九色鹿王的無(wú)私精神。《鹿王本生圖》局部名稱：張議潮統(tǒng)軍出行圖（局部·樂(lè)舞儀仗）

時(shí)期：唐代

類別：壁畫(huà)

規(guī)格：縱130厘米橫830厘米敦煌第156窟南壁下層，此畫(huà)為張儀潮侄子張淮深為紀(jì)念其叔父推翻吐番在河西地區(qū)統(tǒng)治的功績(jī)所繪，也是敦煌壁畫(huà)中最早出現(xiàn)的“出行圖”?！段灏?gòu)?qiáng)盜成佛壁畫(huà)》記錄佛教故事的描繪神佛形象的中國(guó)古代人物畫(huà)中國(guó)古代人物畫(huà)第二組思考問(wèn)題：1.中國(guó)古代人物畫(huà)發(fā)展概況？（年代發(fā)展時(shí)期代表人物代表作品）發(fā)展概要中國(guó)古代繪畫(huà)，按傳統(tǒng)的分法，分成人物、山水、花鳥(niǎo)三個(gè)畫(huà)科。中國(guó)古代人物畫(huà)對(duì)于人物的描繪不僅僅是滿足外形的肖似，而是看重人物性格與內(nèi)心世界的揭示，即所謂的傳神。年代發(fā)展時(shí)期代表人物代表作品戰(zhàn)國(guó)形成期

《龍鳳仕女圖》漢朝形成期

《馬王堆墓帛畫(huà)》東晉發(fā)展期顧愷之《女史箴圖》唐朝鼎盛期閻立本《步輦圖》唐朝鼎盛期吳道子《天王送子圖》唐朝鼎盛期張萱《搗練圖》唐朝鼎盛期周坊《簪花仕女圖》隋唐鼎盛期顧閎中《韓熙載夜宴圖》宋朝

李公麟《維摩詰像》《五馬圖》宋朝

李唐《采薇圖》元

劉貫道《消夏圖》明

陳洪綬《屈子行吟圖》明

曾鯨《張卿子像》清

黃慎《漁翁漁歸圖》《古帝王圖卷》

閻立本（唐）

作者通過(guò)西漢至隋之間13個(gè)皇帝及其侍從的形象，以不同的精神狀貌，來(lái)揭示他們的內(nèi)心世界、性格特征和政治作為。《古帝王圖卷·晉武帝司馬炎》

閻立本（唐）

描繪的是晉武帝司馬炎作為封建帝王的威嚴(yán)神態(tài)和非凡的氣度。

《步輦圖》描繪了貞觀十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯(lián)姻事件。畫(huà)幅右面是坐在步輦上的唐太宗，被九名肩抬步輦和掌扇的宮女簇?fù)碇?，?huà)幅左面是身著小團(tuán)花衣、拱手致意的祿東贊，他被典禮官引見(jiàn)給太宗皇帝。祿東贊及其隨從的舉止、相貌特征有著強(qiáng)烈的高原民族特色，容貌神情恰當(dāng)?shù)乜坍?huà)出祿東贊睿智聰穎而又謙和的性格特征。唐太宗的形象表現(xiàn)則更為成功，在深沉謙和的外表中流露出雄才大略的非凡氣度。從這件作品可以了解閻立本的技巧特征——健勁的線描加以深沉的設(shè)色，人物動(dòng)態(tài)較為拘謹(jǐn)而重面部特征的刻畫(huà)。這些都反映了對(duì)傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。

唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，顧盼之間充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范與威儀。為了更好地凸現(xiàn)出唐太宗的至尊風(fēng)度，作者運(yùn)用對(duì)比手法進(jìn)行襯托表現(xiàn)。以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執(zhí)扇或抬輦、或側(cè)或正、或趨或行的體態(tài)來(lái)映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定。侍官及祿東贊等三人，雖動(dòng)作形態(tài)較一致，但表現(xiàn)出三個(gè)人的神態(tài)各不相