高考語文作文最新文化類素材：古老昆曲如何尋覓當(dāng)代知音

高考作文最新文化類素材---古老昆曲如何尋覓當(dāng)代知音目錄：01古老昆曲如何尋覓當(dāng)代知音02現(xiàn)代戲領(lǐng)銜文藝惠民---到江城武漢過“戲癮”03“尊重保護戲曲劇種生態(tài)多樣化04探索藝術(shù)和技術(shù)融合路徑05中國美術(shù)館推出建設(shè)美麗中國題材作品展正文：01古老昆曲如何尋覓當(dāng)代知音（創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展縱橫談）張之薇《人民日報昆曲應(yīng)綿延其傳統(tǒng)典雅的藝術(shù)氣質(zhì)，將目光放長遠，尋覓當(dāng)代知音。朝著昆曲高度凝練的虛擬性、程式化方向，繼承、發(fā)展、創(chuàng)造

今年是蘇州昆劇傳習(xí)所成立100周年、昆曲被聯(lián)合國教科文組織列入首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”20周年。如何讓600年昆曲更好融入時代、尋覓當(dāng)代知音？是戲曲人面臨的重要課題。近日，第八屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)在蘇州閉幕。本屆昆劇藝術(shù)節(jié)為期7天，26臺參演劇目接連亮相，線上線下融合、演出演播并舉。如何在戲曲的“老規(guī)矩”與“新創(chuàng)造”間尋找融通途徑？如何讓更多人在“水磨腔”中品味藝術(shù)之美？本屆昆劇藝術(shù)節(jié)，呈現(xiàn)了近年來昆曲藝術(shù)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展取得的優(yōu)秀成果，可提供些許啟示。折子戲從搬演向原創(chuàng)發(fā)展深研結(jié)構(gòu)、行當(dāng)表演與昆曲趣味本屆昆劇節(jié)中，北方昆曲劇院、上海昆劇團、江蘇省演藝集團昆劇院、浙江京昆藝術(shù)中心等8個昆劇院團以及多家昆曲傳習(xí)所、戲曲學(xué)校的演員參演。與往屆昆劇節(jié)相比，一些變化令人欣喜。以折子戲板塊為例，肩負傳承和保護遺產(chǎn)功能的折子戲從搬演向原創(chuàng)發(fā)展。由江蘇省演藝集團昆劇院創(chuàng)作的折子戲《世說新語·開匣》《世說新語·索衣》等劇目，以傳統(tǒng)昆曲規(guī)范為準則，遵循昆曲“一桌二椅”的古典舞臺樣式，從表演、行當(dāng)、音樂等各個方面入手，其藝術(shù)品質(zhì)與守正創(chuàng)新的表達，值得關(guān)注。我們繼承的昆曲文化遺產(chǎn)基本以清代乾隆、嘉慶時期以來創(chuàng)作的折子戲為基本規(guī)范，其中包含昆曲所有的身段表演、曲牌唱腔、行當(dāng)家門，甚至上下場規(guī)制的精髓。因其結(jié)構(gòu)緊湊、行當(dāng)豐富、雅俗共賞等特點，贏得觀眾的喜愛。折子戲集中體現(xiàn)了昆曲這一劇種的古典之美。以《世說新語》折子戲系列的《開匣》和《索衣》為例，與傳統(tǒng)折子戲取自明清傳奇不同，此折子戲所涉之人之事皆可上溯至魏晉。昆曲精深的表演風(fēng)范，拉近了古今距離。這兩出原創(chuàng)折子戲既有古典性，又契合今人審美。《開匣》和《索衣》以情切入，謝安、郗愔、郗夫人從哀、恨、歉到恍然大悟，三人的不同情感在念信、聽信的行動中流轉(zhuǎn)，同時以昆曲的外、老旦、大官生三足鼎立的行當(dāng)表演撐起整出戲。《索衣》中的主角王戎是“竹林七賢”之一，編劇以王戎去女兒家“索衣”為行動的細膩心理走向，再通過副凈、旦以及丑和貼旦行當(dāng)?shù)牧Ⅲw呈現(xiàn)，使全劇風(fēng)趣詼諧，盡顯喜劇性，充分發(fā)揮了昆曲生旦之外的行當(dāng)表演藝術(shù)魅力，展現(xiàn)了昆曲之“趣”。戲曲理論家龔和德認為，現(xiàn)代戲曲不是一個題材概念，應(yīng)當(dāng)逐漸成為戲曲現(xiàn)代發(fā)展主流，以其原創(chuàng)性強、活躍多樣，逐漸積累起一批現(xiàn)代經(jīng)典。將原創(chuàng)性滲入折子戲創(chuàng)作的思維，從小處深研戲之結(jié)構(gòu)、行當(dāng)表演、昆曲趣味，讓原創(chuàng)的折子戲與典范性的昆曲審美重疊，持續(xù)探索、不斷創(chuàng)造，打造原創(chuàng)折子戲經(jīng)典，未來可期。昆曲現(xiàn)代戲內(nèi)涵動人體現(xiàn)鮮明時代精神與現(xiàn)代審美一批革命歷史題材劇目在遵循昆曲藝術(shù)規(guī)律基礎(chǔ)上努力創(chuàng)新，用心唱響紅色故事，用情傳承紅色基因，用功賡續(xù)紅色血脈，體現(xiàn)出鮮明的時代精神和現(xiàn)代審美理念。本屆昆劇節(jié)中，線下演出的9部昆曲大戲中，昆曲現(xiàn)代戲作品占4部。開幕大戲江蘇省演藝集團昆劇院的《瞿秋白》、上海昆劇團《自有后來人》、蘇州昆劇院《江姐》、湖南省昆劇團《半條被子》齊亮相，4部作品均為近兩年所創(chuàng)。劇本深邃的精神內(nèi)涵最為動人?！饿那锇住芬增那锇椎纳绞论E為題材創(chuàng)作，講述了1935年在福建長汀被國民黨反動派逮捕的瞿秋白，面對敵人的輪番勸降，堅守信仰、不懼不屈，最終懷抱初心、慨然就義的故事。編劇羅周通過“三勸降”“秋白之死”架起全劇主要結(jié)構(gòu)，圍繞親情、友情、愛情等故事講述瞿秋白生命的最后時刻，表現(xiàn)瞿秋白偉大的人格、堅定的信仰。當(dāng)藝術(shù)轉(zhuǎn)入內(nèi)在精神的表達，以及形式變革的追求，創(chuàng)作者將從一個生活的傳達者、模仿者向能動的創(chuàng)造者、個體風(fēng)格的締造者轉(zhuǎn)變。從這個層面看，昆劇《瞿秋白》在表演、音樂、舞美等環(huán)節(jié)上，實現(xiàn)了古老昆劇與現(xiàn)代審美的融合。文本結(jié)構(gòu)上，該劇通過“晝”與“夜”雙線空間編織出人物現(xiàn)實與內(nèi)心的交互投射，“晝”寫現(xiàn)實的牢獄，“夜”寫瞿秋白的回憶，如與母親、愛人、摯友的訣別；音樂上，該劇大量運用西洋交響樂和京劇鑼鼓；舞美上，該劇借一白一黑兩塊平整的天幕，對晝與夜進行表意象征，用燈光投射在白板上的暗影與人物的內(nèi)心相呼應(yīng)，打造出簡潔凝練、與眾不同的舞美空間，彰顯戲曲舞臺的視覺形象表現(xiàn)力；臺前兩側(cè)，一邊審訊桌、一邊囚室床，體現(xiàn)戲曲的假定性。導(dǎo)演張曼君大膽運用寫意與表現(xiàn)的手法，以舞臺形式之“變”來回應(yīng)昆曲傳統(tǒng)之“不變”。作為一部革命題材的昆劇作品，《瞿秋白》在內(nèi)容和形式上都進行了深入探索。該劇注重描摹和揭示人物心理。比如，劇中發(fā)揮小生行當(dāng)特點，用音色與造型刻畫瞿秋白這一人物，在曲牌唱腔方面，又不失昆曲的固有章法。江蘇省戲劇家協(xié)會名譽主席、戲曲理論家汪人元認為：“如此筆墨鋪排，不僅找到了充滿戲劇性的完整故事，又寫出了立體的、具有深度的人?！背酥?，上海昆劇團的《自有后來人》由昆曲三代演員共同創(chuàng)作，并以“破套存牌”的方式移植演繹《紅燈記》這一觀眾耳熟能詳?shù)母锩}材故事，傳承與創(chuàng)造的意義不言自明。而湖南省昆劇團的《半條被子》和蘇州昆劇院的《江姐》均以強大的藝術(shù)感染力回應(yīng)了古老昆曲的現(xiàn)代建設(shè)這一命題，令人欣喜。昆曲需要綿延其傳統(tǒng)典雅的藝術(shù)氣質(zhì)，也要將目光放長遠。從明清時代的昆曲到“一出戲救活了一個劇種”的《十五貫》，再到今天非遺視野下的昆曲，“變”是昆曲發(fā)展的常態(tài)。守護傳統(tǒng)與面向未來，并不沖突；依循昆曲典范審美下的再造與現(xiàn)代性審美下的創(chuàng)作自覺也不沖突。昆曲不僅可以演繹傳統(tǒng)經(jīng)典，也應(yīng)有新編創(chuàng)作，擔(dān)負起創(chuàng)作現(xiàn)實題材的責(zé)任。古老昆曲要尋覓當(dāng)代知音，就要朝著昆曲高度凝練的虛擬性、程式化方向，繼承、發(fā)展、創(chuàng)造。版式設(shè)計：趙偲汝

02現(xiàn)代戲領(lǐng)銜文藝惠民---到江城武漢過“戲癮”本報記者李霞《人民日報》（2021年11月04日

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20版）前不久，第十七屆中國戲劇節(jié)在武漢舉辦。在20天的展演中，圍繞“戲聚英雄城

禮贊新時代”這一主題，來自23個省份的31臺優(yōu)秀劇目、14個戲曲劇種及話劇、歌劇、兒童劇等輪番上演，成為近年來中國戲劇藝術(shù)創(chuàng)作成果的一次集中檢閱。有好戲、好看戲，是辦好戲劇節(jié)的根本。本屆戲劇節(jié)推出了一批聚焦“建黨百年”的優(yōu)秀現(xiàn)代戲，如京劇《母親》《雙槍惠娘》《連心帶》、黃梅戲《共產(chǎn)黨宣言》、評劇《相期吾少年》、川劇《烈火中永生》和話劇《北上》《香山之夜》，等等。武漢京劇院原創(chuàng)京劇《母親》是戲劇節(jié)的開幕大戲，全劇勾勒出“革命的母親”葛健豪傳奇的一生。令導(dǎo)演黃定山驚訝和欣慰的是，許多年輕人走進了《母親》的劇場。中國文聯(lián)理論研究室原副主任、研究員李春喜認為，京劇的發(fā)展關(guān)鍵是要探究守正創(chuàng)新的問題，我們需要更多像《母親》這樣優(yōu)秀的革命題材作品，為現(xiàn)代京劇藝術(shù)增色。講好中國故事，謳歌時代精神，一批聚焦社會主義現(xiàn)代化建設(shè)偉大實踐、反映脫貧攻堅精神以及抗疫精神的作品也在本屆戲劇節(jié)上精彩亮相。話劇《深海》講述了“共和國勛章”獲得者、“中國核潛艇之父”黃旭華隱姓埋名30年的動人往事；話劇《桂梅老師》將“七一勛章”獲得者張桂梅的人生搬上舞臺，劇中關(guān)于信仰的獨白令人潸然淚下。其他如越劇《核桃樹之戀》、山東梆子《承諾》、壯劇《黃文秀》以及民族歌劇《山茶花開》和話劇《金色胡楊》《逆行》等，在立足鮮明人物形象塑造的同時，也都有戲劇本體的創(chuàng)新探索。由武漢人民藝術(shù)劇院創(chuàng)作的話劇《逆行》，將觀眾帶回一年多前的武漢抗疫時刻。共同的記憶喚起人們共同的感動，當(dāng)快遞小哥站在陽臺上，面對萬家燈火唱起國歌時，舞臺上下一起喊出“武漢加油”，一起唱響國歌。中國藝術(shù)研究院話劇研究所所長、研究員宋寶珍認為，話劇《逆行》的編排，表現(xiàn)出了文藝工作者與人民同心、與時代同行的情懷。戲劇節(jié)中，新編歷史劇和整理改編傳統(tǒng)戲也占有一定比例，多部作品使傳統(tǒng)戲曲煥發(fā)生機。如豫劇《郾城大捷》、川劇《草鞋縣令》、花鼓戲《蔡坤山耕田》、晉劇《爛柯山下》和高甲戲《范進中舉》，展現(xiàn)了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的博大精深，體現(xiàn)了推陳出新的藝術(shù)創(chuàng)作。中國戲劇家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席陳彥介紹：“本屆戲劇節(jié)展演劇目題材廣泛、形式豐富，一批新創(chuàng)現(xiàn)代戲競相亮相，彰顯了中華民族精神和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)出守正創(chuàng)新的歷史意識和當(dāng)代價值?！蔽乃嚮菝袷潜緦脩騽」?jié)的宗旨。戲劇節(jié)門票最高不超過80元，最低票價為20元。高品質(zhì)、低價位的演出吸引了各地戲迷來武漢追戲。戲劇節(jié)開幕首日，81歲的成都戲迷蔡志雄就和妻子周美君趕早班機“飛”到武漢，他們要在武漢待到28日，只因“20天全是精品好戲，一場也不能錯過”。為了讓更多喜愛戲曲的觀眾有機會近距離欣賞戲曲的藝術(shù)魅力，劇場外，“良辰美景

賞戲悅目”戲劇演出進景區(qū)活動在武漢全城展開。武漢京劇院、武漢漢劇院、武漢楚劇院、武漢人民藝術(shù)劇院陸續(xù)在黃鶴樓、吉慶街、花博匯、漢口鎮(zhèn)等熱門景點開演。近日，武漢氣溫驟降，武漢漢劇院、武漢人民藝術(shù)劇院的演員們走進景區(qū)后發(fā)現(xiàn)市民和游客們熱情如故。有一家三口早早到花博匯演出場地“蹲守”，坐在前排津津有味地欣賞著武漢杖頭木偶表演；也有老戲迷追著院團“轉(zhuǎn)場”，沒能趕上武漢漢劇院第一場，早早地就到第二場“坐等”。為了讓戲迷們安心看戲，景區(qū)在戶外舞臺前搭起了大帳篷，擺了上百把椅子。只是看戲還不過癮，在互動環(huán)節(jié)里，觀眾們紛紛涌上舞臺。小朋友們體驗“耍木偶”，戲迷們則穿上戲服，跟著演員學(xué)習(xí)簡單的戲曲動作?！按蚍薄俺髴颉薄八Ｄ九肌钡然迎h(huán)節(jié)，讓市民和游客從03“尊重保護戲曲劇種生態(tài)多樣化傅謹《人民日報》（2021年11月04日

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20版）隨著中國社會現(xiàn)代化進程不斷加快，中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)展也不可避免地出現(xiàn)諸多變化。實踐表明，近代以來的戲曲演變既有融入世界的文化影響，也綿延繼承了豐厚的戲曲傳統(tǒng)。昆曲的變化以及昆劇的形成就是明顯例證。昆劇是在現(xiàn)代化進程中通過自覺努力，使傳統(tǒng)藝術(shù)本體得到極好傳承的范例。第八屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)從經(jīng)典劇目到舞臺表演等都取得了突出成績。每個民族的藝術(shù)傳統(tǒng)，都是社會各階層民眾在多元文化與藝術(shù)活動中形成的審美最大公約數(shù)。戲曲傳統(tǒng)是一個復(fù)雜整體，它是千百年來戲曲創(chuàng)作與欣賞活動的深厚積淀，超越特定時間和空間（地域），既源于個人審美趣味又超越其上，深藏著民族審美的密碼。在戲曲藝術(shù)內(nèi)部，傳統(tǒng)則由代表性經(jīng)典劇目承載。這些劇目構(gòu)成一個經(jīng)典群，包含了本劇種從藝術(shù)語言到技術(shù)手段的所有風(fēng)格、特點和要素，呈現(xiàn)出多姿多彩的戲曲風(fēng)貌，提升了美學(xué)上的豐富度?，F(xiàn)代戲曲發(fā)展歷程，是各劇種不斷發(fā)現(xiàn)并確證自身美學(xué)獨特性的過程，“百花齊放”是尊重保護戲曲劇種生態(tài)多樣化的精彩表達。對現(xiàn)代戲曲而言，現(xiàn)代性和戲曲化是不可或缺的一體兩面，現(xiàn)代性是為了牢固建立戲曲與現(xiàn)實社會的密切關(guān)聯(lián)，戲曲化才能確?，F(xiàn)代戲曲始終行進在中華文明的發(fā)展軌道上。昆劇以及其他戲曲藝術(shù)的傳承創(chuàng)新表明，真正意義上的戲曲現(xiàn)代性一定是從中華民族的戲曲傳統(tǒng)根脈上有機生長出來的，是基于傳統(tǒng)的現(xiàn)代性，必然要以“內(nèi)生的現(xiàn)代性”為顯著特征。努力接續(xù)、全面繼承戲曲文化優(yōu)良傳統(tǒng)，讓戲曲始終保持切合其自身規(guī)律與特色的發(fā)展方向，才是戲曲現(xiàn)代性的成功之道。04探索藝術(shù)和技術(shù)融合路徑（來自現(xiàn)場的聲音）田沁鑫《人民日報》（2021年11月04日

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20版）今年是中國共產(chǎn)黨成立100周年、新中國成立72周年，值此偉大歷史時刻，中國國家話劇院受國家大劇院委約，出品創(chuàng)排話劇《直播開國大典》，并于國慶期間在國家大劇院與觀眾見面。在電視劇《覺醒年代》中飾演李大釗的演員張桐，此次在話劇《直播開國大典》中飾演軍人工程師盧海宇。他說：“我們可以通過這部戲告訴大家，中國有無數(shù)英雄，他們在國家需要的時候迅速凝結(jié)成一個團體，沒有他們克服不了的困難?！睉騽」适乱厝r代鮮活的橫斷面，引發(fā)觀眾共鳴共情。話劇《直播開國大典》在充分尊重史實前提下，首次將1949年10月1日新中國成立偉大歷史時刻實況轉(zhuǎn)播的幕后電臺故事搬上舞臺，劇中主要人物都有現(xiàn)實人物原型相對應(yīng)。作品的戲劇編導(dǎo)羅兵曾是北京人民廣播電臺主持人。我委托羅兵查閱相關(guān)史料，了解到在1949年8月中旬，一批從西柏坡來到北平的原延安新華廣播電臺的廣播人，接到了要完成直播開國大典的任務(wù)。后來，編劇團隊查閱更多資料，與黨史專家、無線電專家和廣播史專家反復(fù)請教溝通，對這段往事有了更深入的認知。講故事，要探索生動塑造人物的方式，更要以極大創(chuàng)作熱情，找到誠懇講述故事的途徑。這部戲的創(chuàng)作構(gòu)想，可歸納為“技術(shù)攻關(guān)+諜戰(zhàn)劇元素+全空間舞臺”?！癟字形廣場上收聲怎么收？擴音怎么擴？11萬平方米的廣場，要裝幾個喇叭？廣場上，誰是最合適的播音員？……”話劇開場，負責(zé)實況轉(zhuǎn)播現(xiàn)場的總指揮一連串的提問，將觀眾迅速帶入情境——時間緊、任務(wù)重，劇中人如何攻克這些技術(shù)難題？《直播開國大典》的創(chuàng)作關(guān)鍵，正是呈現(xiàn)這支可愛可敬的廣播隊伍的技術(shù)攻關(guān)。一方面，要體現(xiàn)技術(shù)人員如何在有限時間內(nèi)順利完成直播任務(wù)；另一方面，也要體現(xiàn)在此過程中，他們?nèi)绾畏乐固貏?wù)破壞。并行的兩條敘事線索具有戲劇性與懸念感，才能抓住觀眾注意力。藝術(shù)和技術(shù)的融合，為營造舞臺意境提供了更多可能。話劇《直播開國大典》采用縱向狹長形舞臺，拉長景深，利用舞臺空間結(jié)構(gòu)上的幾何變化和道具的快速變更，為觀眾帶來全新的視覺體驗。為了解決觀眾的視野盲區(qū)問題，我們采用“即時拍攝、瞬時剪輯、現(xiàn)場投屏”技術(shù)。演員隨時成為被拍攝的對象，數(shù)字時鐘、人物細微表情等細節(jié)畫面都被投放到屏幕上，不僅呈現(xiàn)角色情緒起伏，更能產(chǎn)生代入感，給舞臺帶來立體的時空關(guān)系。這種形式為戲劇適應(yīng)熒幕帶來了新的鏈接——鏡頭思維、剪輯意識。在“戲劇+影視”的多重藝術(shù)表達中，話劇表演仍是重中之重。飾演播音員高大梅的演員陶虹感慨：“這次創(chuàng)作既要個性又要統(tǒng)一，既要創(chuàng)新又要符合舞臺規(guī)律