《入殮師》影視電影美學(xué)分析

PAGEPAGE12/12《入殮師》影視電影美學(xué)分析《入殮師》對(duì)鏡頭的選擇、光影與色彩的處理使得文本給人一種細(xì)膩柔和的視覺效果，出色地配合了文本緩慢而緊湊的敘事結(jié)構(gòu)；久石讓為這部電影的配樂不僅起著傳統(tǒng)的渲染與控制情緒的作用，其中的四首音樂也是文本敘事發(fā)展的線索之一；作為一部古典敘事模式的電影，文本的故事和情節(jié)都很簡(jiǎn)潔，就像中國(guó)寫意畫常見的藝術(shù)手法——簡(jiǎn)約有力的構(gòu)圖并且能留出思考的空白之處，使得觀眾在看的時(shí)候既能感受到故事中的冷暖也能抽離出來思考其中的主旨；與此同時(shí)，簡(jiǎn)潔的敘事也能讓觀眾有更多注意力從電影精心設(shè)計(jì)的細(xì)節(jié)中更深入讀文本中的符號(hào)與象征意義；作為一部典型的日本電影，這本電影關(guān)于日本的意識(shí)形態(tài)的暗示也有體現(xiàn)，并且也可以發(fā)現(xiàn)一些新的審美元素。一、攝影：細(xì)膩柔和的視覺效果這部電影中特寫鏡頭不多，大特寫鏡頭則寥寥可數(shù)，遠(yuǎn)景或者大遠(yuǎn)景鏡頭也不多，主要是中景鏡頭和全景鏡頭，這樣的鏡頭選擇令這部電影給人一種很細(xì)膩柔和的感覺。因?yàn)樘貙戠R頭，尤其是大特寫鏡頭往往會(huì)夸張事物的重要性，有象征意義或放大一種情緒，可以改變敘事的節(jié)奏和力度，甚至給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力。比如說電影的開始部分，這段在車內(nèi)的鏡頭都沒有拍攝主角小林大悟的正面，只是側(cè)面特寫，然后配以獨(dú)白，觀眾的視角就好像是與他一起乘車，坐在他旁邊看他一樣，這樣的視角感覺很自然、真實(shí)，雖然氣氛有些壓抑。大悟最后一次的樂團(tuán)演奏時(shí)，樂團(tuán)負(fù)責(zé)人的特寫鏡頭——呆滯而無奈的眼神，已經(jīng)暗示了故事的發(fā)展——將有不好的事情發(fā)生，然后果不其然，樂團(tuán)解散了，大悟的驚訝的表情的特寫鏡頭雖然就只有一個(gè)，但是就能很好地放大了這種命運(yùn)弄人的難以接受的感情。去面試的時(shí)候，大悟拿著社長(zhǎng)給的第一天工資那個(gè)特寫，雖然他沒有說接受這份工作，但是已經(jīng)暗示了他面對(duì)生活的壓力會(huì)接受的。較少使用大特寫鏡頭，也表明了文本中沖突較少，在視覺效果上配合了敘事節(jié)奏的緩慢處理。遠(yuǎn)景鏡頭是比較含糊的一個(gè)概念，有時(shí)是與全景相當(dāng)，所以就不展開說了。大遠(yuǎn)景主要是拍外景的，可以顯現(xiàn)場(chǎng)景之所在，給人一種空間的參考架而中景和全景是較重功用性的鏡頭，往往是用來做說明性鏡頭、延續(xù)運(yùn)動(dòng)或者對(duì)話鏡頭，而且在《入殮師》中中景鏡頭主要是二人鏡頭，這些鏡頭給人一種親密的感覺、貼近但是保持一種平等的心理距離。如大悟因?yàn)榈谝淮谓佑|入殮師工作后被一具腐爛的尸體所驚嚇，被死亡的恐懼所籠罩，他一個(gè)人在深夜里拉起了大提琴，鏡頭也是以中景和全景為主，配以部分特寫鏡頭，而且特寫鏡頭主要是手和石頭，沒有突出大悟的表情，而是以琴聲代替。電影最后當(dāng)大悟親手為父親入殮，也是主要以他的動(dòng)作的中景或全景鏡頭代替他的感情，然后適當(dāng)運(yùn)用幾個(gè)特寫鏡頭拍下他流到鼻尖的淚水，也沒有用到大特寫，觀眾在他小心翼翼的動(dòng)作中就可以感受他內(nèi)心流淌的感情，這些中景和全景鏡頭的鏡頭語言的運(yùn)用，就使故事的敘述更加溫和、真實(shí)，容納更多細(xì)節(jié)，使之細(xì)膩感人，彷如靜靜的流水將感情注入觀眾心田，可以不經(jīng)意地打動(dòng)觀眾，而不是刻意地。這部電影的光影與色彩的處理也是比較細(xì)膩的。這部電影主要是利用明顯的光源如窗戶外的光線、室內(nèi)的燈光，沒有明顯的人工化和高反差燈光效果，使這部電影的攝影風(fēng)格傾向于現(xiàn)實(shí)主義——自然。不過，很多室內(nèi)場(chǎng)景的光線都選擇了偏黃色，所以，也就營(yíng)造出一種柔和的效果。比如，大悟被解雇后的一段鏡頭，是選擇了黃昏時(shí)的窗口位置進(jìn)行拍攝，大悟就坐在光與影的交界處，臉部時(shí)而明亮?xí)r而昏暗甚至一半明一半暗，這就很好地暗示了他內(nèi)心掙扎的感情，夢(mèng)想破碎了，但是他自己也知道也許以大提琴為職業(yè)是一種負(fù)擔(dān)，他仍在猶疑是否該徹底放棄大提琴。但是，這部影片最能體現(xiàn)光影細(xì)膩之處的還數(shù)大悟在曾經(jīng)是小咖啡店的老家里拉大提琴的一段，咖啡店常有的橙黃色的燈光還有窗外的暗黃路燈與青黑的夜色、使光影層次豐富自然，有時(shí)光影甚至是在大悟與大提琴上隨著樂聲而動(dòng)的效果，而且電影以一盞燈光從暗黃到亮黃，在畫面上移動(dòng)變化的效果，過渡到大悟小時(shí)候的記憶畫面。這一處理更有一種心理暗示：小時(shí)候的回憶其實(shí)是相當(dāng)快樂的。電影前面的部分色彩都比較單調(diào)，這也與選擇了冬天作為故事開始為時(shí)間起點(diǎn)有關(guān)，而隨著電影情節(jié)的發(fā)展，畫面的色彩也豐富起來，包括社長(zhǎng)在一間滿是綠色植物的房間里喝茶的片段，包括白天鵝與藍(lán)天還有田野的的畫面，而到了尾聲的色彩更是繽紛起來，因?yàn)榇禾斓搅?，花開了。比如大悟那懷孕的妻子在店外澆花的場(chǎng)景，淡粉色的櫻花盛開，飄落，紅色、橙色、白色的郁金香花在陽光下呈現(xiàn)出透明的質(zhì)感——這也是新生植物的獨(dú)特之處，這一切都使畫面的色彩豐富而且富有新的生命力，這也暗示了生命輪回不息的道理。乃至大悟?yàn)楦赣H入殮的一段，色彩也是豐富的，玻璃門透過的明亮的光線與門外的隱約的藍(lán)色與粉色，還有蓋著父親的被單也是色彩豐富的，這明亮的光線似乎與敘事形成了對(duì)比，但是其實(shí)也不然，因?yàn)樯廊辉诶^續(xù)，大悟解開了心結(jié)，而且已經(jīng)有了自己幸福的家庭。二、聲音：音樂成為線索之一xx說：“電影的聲音??不僅加強(qiáng)，而且數(shù)倍地放大影像的效果?！痹谶@里，我主要是從音效與音樂兩方面探討聲音在這部電影中所發(fā)揮的功能。聲效師通過對(duì)每個(gè)鏡頭所配的聲音的聲碾過路面的聲音的鋼琴聲中開始，車輪的轉(zhuǎn)動(dòng)聲漸漸清晰，而且聲音低沉壓好了聲音的準(zhǔn)備。音樂，在這部電影中不僅起著傳統(tǒng)的渲染與控制情緒的作用，也是文本發(fā)展的線索之一。在《入殮師》中，有四首重要的音樂：最重要的是反復(fù)出現(xiàn)的久石讓《Memory》（結(jié)尾曲是這首曲子的變奏曲），還有就是貝多芬的第九交響曲、舒伯特的《AveMaria》和作為表現(xiàn)生與死主題的音樂《Beautifuldead》。久石讓作為電影大師宮崎駿和北野武的音樂搭檔，其配樂以極簡(jiǎn)主義風(fēng)格的鋼琴曲著稱，也正好體現(xiàn)了日本簡(jiǎn)約的審美傳統(tǒng)，在他為《入殮師》創(chuàng)作的這首《Memory》，大提琴聲在輕輕的鋼琴聲中憂傷地響起，緩緩地流淌，靜靜地哭泣，幾乎是大提琴的弦一拉動(dòng)，感染力就直入觀眾內(nèi)心。當(dāng)然，這首曲子的作用遠(yuǎn)不止是打動(dòng)人心，它還充當(dāng)了主角大悟的記憶線索之一，充當(dāng)他感情的依托。《Memory載了小時(shí)候在父母前拉奏此曲的記憶，承載著對(duì)父親的遠(yuǎn)去的記憶，只是，他——記不起來了。在他的琴聲中，有一種執(zhí)著的感情，與其說怨恨父親，更多是渴望父親的愛，他被想記起來又怕記起來的矛盾心情束縛著。大悟第一次接觸入殮師工作后被一具腐爛的尸體所驚嚇，被死亡的恐懼所籠罩，也是這一晚，他一個(gè)人拉起了小時(shí)Memory》，為什么他會(huì)在自己的價(jià)值觀、自己的世界受到?jīng)_擊時(shí)選擇這首父親喜愛的曲子？我認(rèn)為這在這里，這一首音樂已經(jīng)成為他的感情的依托之一，小時(shí)候拉這首曲子時(shí)父母的自豪笑容是他美好回憶的一部分，尋求蘊(yùn)含在這首曲子中的父親的記憶反而能令他暫時(shí)擺脫現(xiàn)實(shí)中所發(fā)生的不愉快或者惡心經(jīng)歷，他有一種回歸到避風(fēng)港的安心感。在他拉琴的時(shí)候，父親的記憶也漸漸浮現(xiàn)，盡管，父親的摸樣依然很模糊。直到，電影的尾Memory》的琴聲也開始悲哀地哭泣，樂聲漸漸強(qiáng)烈，暗示記憶已經(jīng)被喚醒，被壓抑的感情得到了解放，樂聲即將結(jié)束時(shí)他捧著父親蒼白的臉，那些兒時(shí)的記憶再次重現(xiàn)，只是這一次，當(dāng)他明白到父親其實(shí)一直想見自己時(shí)，他不再抑制自己的記憶，他想起了記憶中父親的模樣，他得到了失去的父愛，雖然父親已經(jīng)踏上了另一段安穩(wěn)的旅途。這一片段，聲音就只有琴聲，卻已經(jīng)成為最好的臺(tái)詞，音樂本身已經(jīng)把感情充分表現(xiàn)出來。而且，這有一種前后呼應(yīng)的作用，對(duì)父親的記憶從模糊到清晰，父親對(duì)兒子未曾忘記的牽掛，正是一種人類情感的回歸。所以也有人評(píng)論說這部電影在2008年拿下了奧斯卡最佳外語電影獎(jiǎng)?wù)且驗(yàn)榕c當(dāng)年獲獎(jiǎng)的作品一樣都以人性的回歸為題材?！禡emory》的變奏曲出現(xiàn)了兩次，比原曲的節(jié)奏要明快要強(qiáng)烈。一次是作為結(jié)尾曲出現(xiàn)，另一次出現(xiàn)則是在《AveMaria》之后，音樂由《AveMariaC大調(diào)流暢地過渡為了G大調(diào)，旋律也就變得明快開闊了，變Memory為一種生命的張力，注入了希望。此事電影的敘事完全是由音樂和畫面的配合主導(dǎo)，看著大悟賣力地為人入殮、在原野上拉大提琴與一個(gè)人吃著簡(jiǎn)單的餐食，還有他看著天鵝與春天的畫面，使人不再感受到悲傷，而是感受到生命不息的哲理。另外這段曲子終結(jié)時(shí)，大悟在家門口發(fā)現(xiàn)妻子已經(jīng)回來，這段音樂自然就把故事引向了積極的發(fā)展方向了。電影片名出現(xiàn)后，貝多芬的第九交響曲響起。在氣勢(shì)漸漸恢宏的管弦樂聲人聲合唱：“樂頌》的曲子顯然是有用意的，貝多芬失聰后依然憧憬著人類的光明與幸福，他的第九交響曲中每一個(gè)音符都是用人類生命的尊嚴(yán)與信仰譜寫的，無論失去——他有追求幸福的權(quán)利，他有實(shí)現(xiàn)自己價(jià)值的權(quán)利，他應(yīng)該尊重別人與被人尊重。這也是《入殮師》主旨的一部分，入殮師所做的是就是讓一個(gè)人死去也有尊嚴(yán)，讓他安穩(wěn)地踏上另一個(gè)世界的旅途。而從更具體的作用來說，導(dǎo)演選用《歡樂頌》正式開始故事的敘述，——他演奏完這首作品就被解雇了，夢(mèng)想破滅，回到鄉(xiāng)下。但是，最終，這一苦痛也使得大悟重新認(rèn)識(shí)了自己，對(duì)生死也有新的看法，他最終是找到了幸福的。在大悟與社長(zhǎng)和同事三人一起過圣誕節(jié)時(shí)，他為兩人拉了一首舒伯特的《AveMaria》，我聽過很多版本的《AveMaria》，唯獨(dú)這次的大提琴聲讓人有一種悲涼感。社長(zhǎng)和同事都有一段充滿傷痛的往事，琴聲似乎勾起了他們的回憶。在這部片子中，《AveMaria》少了宗教音樂的莊嚴(yán)與神圣感，反而更接近舒伯特創(chuàng)作之始所用的故事給人的凄苦而美麗的感覺：純潔的少女為了代父贖罪，向瑪利亞祈禱。這首音樂，不僅在電影文本中是控制了兩位聽者的情緒——使之沉默、使之憂傷，也控制了觀眾的情緒，使人也陷入了回憶的漩渦。在這里，漸漸強(qiáng)烈的旋律被鋼琴聲取代，再次奏起《Memory》的變奏曲，配合著影像中止了插曲，回到了敘述的主旨，回到了大悟的思想轉(zhuǎn)變的主線?！禕eautifuldead》是很容易被人忽略的背景音樂，可能因?yàn)槭潜弧禡emory》獨(dú)特的敘事作用、第九交響曲和《AveMaria》的名聲掩蓋了。但是，這首出現(xiàn)了兩次的配樂是《入殮師》關(guān)于生與死的主題的探索時(shí)重要的旋律。第一次出現(xiàn)是社長(zhǎng)為一位依然算年輕的母親入殮的片段中，那位丈夫之前一直看上去很是冷淡，但是隨著社長(zhǎng)為她進(jìn)行入殮儀式，丈夫的目光在遺照與遺容間移動(dòng)時(shí)，他的心痛之情漸漸膨脹，社長(zhǎng)讓已經(jīng)冰冷的人煥發(fā)了生機(jī)，給她永恒的美麗，這位丈夫突然撲在死去的妻子的棺材上失聲痛哭的那一瞬間，這首配樂也達(dá)到高潮。凄美哀傷的旋律將失去所愛之人的復(fù)雜悲痛的情感在音符中表達(dá)出來。第二次出現(xiàn)則是大悟?yàn)樵杼美习迥锶霘殨r(shí)，而這一次除了鋼琴聲，主奏樂器則從大提琴變?yōu)榱藛位晒埽遗溆邢覙放c豎琴的撥奏，沒有第一次那么悲涼，仿佛就是在回溯澡堂老板娘普通但是偉大的人生，就如泰戈?duì)柲蔷湓?shī)：“xxxxxx。三、敘事：簡(jiǎn)潔的故事與情節(jié)《入殮師》是一部古典敘事模式的電影，故事和情節(jié)都很簡(jiǎn)潔。這是一個(gè)關(guān)于叫小林大悟的大提琴手在失業(yè)后陰差陽錯(cuò)地成為一名入殮師的故事，推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展的三個(gè)矛盾也很清晰：一、大悟?qū)θ霘殠熯@一職業(yè)的抗拒與恐懼；二、朋友的排斥與妻子的誤單而且符合邏輯地進(jìn)行，使得這部電影基本可以說沒有懸念。電影是以倒敘開始的，一開始，我們就看到了主角大悟在為一個(gè)被打扮成少女的的少年入殮，然后，當(dāng)電影片名升起，故事回到了大悟還是樂團(tuán)大提琴手的情節(jié)，開始了故事的發(fā)展。《入殮師》中甚至沒有反派角色，也沒有正面沖突，所謂的矛盾更多是精神上的矛盾，理念與理念的矛盾，矛盾的解決也是順其自然地解決。所以當(dāng)這部電影以如此簡(jiǎn)潔的敘事結(jié)構(gòu)獲奧斯卡，曾遭人批判，但是，從另一個(gè)角度來看，這種簡(jiǎn)潔不僅是日本的審美傳統(tǒng)之一，也是另一個(gè)手段可以讓觀眾擺脫復(fù)雜的故事情節(jié)的牽絆，可以脫離情節(jié)，一邊看電影一邊思考其主旨，并且從影片的細(xì)節(jié)呈現(xiàn)中得到更多美學(xué)意義上的享受。這就像中國(guó)寫意畫常見的藝術(shù)手法——簡(jiǎn)約有力的構(gòu)圖并且能留出思考的空白之處。而且這部電影也并沒有因?yàn)榍楣?jié)的簡(jiǎn)潔而結(jié)構(gòu)松散，故事還是能緊湊地進(jìn)行，矛盾的同時(shí)存在，矛盾的逐一解決都沒有讓人產(chǎn)生任何困惑?！薄?duì)于絕大多數(shù)觀眾來說，在觀看過程中都是在一個(gè)游離于情節(jié)的角度去感受電影中的悲人都已經(jīng)有所體驗(yàn)，但是我們始終清醒。這個(gè)故事是從大悟的主觀理解這個(gè)視點(diǎn)進(jìn)行敘事的。大悟?qū)ιc死的理解的變化、對(duì)情感的理解的變化也可以說是故事發(fā)展的暗線。他始終是故事的重心。他不過是一個(gè)平凡的大提琴手，沒有什么復(fù)雜的心思，某種程度來說，塑造這樣一個(gè)敏感且具有浪漫化的氣質(zhì)的角色，也是這部電影成功地方之一，這樣使得大悟這個(gè)角色給人一種似實(shí)非實(shí)的感覺，從而使這部電影與觀眾產(chǎn)生了一定的審美距離。而關(guān)于大悟的角色所代表的意識(shí)形態(tài)等會(huì)在下文闡述。四、符號(hào):從細(xì)節(jié)讀象征意義雖然《入殮師》的故事與情節(jié)很簡(jiǎn)潔，角色也少，但是從電影中精心設(shè)計(jì)可以更深入讀出文本意義，用符號(hào)學(xué)理論來說就是，電影中每一個(gè)鏡頭（畫面）“先分解先后順序舉出幾個(gè)我認(rèn)為比較重要的細(xì)節(jié)并闡述其象征意義的符號(hào)。——讓他離開家“”這里，就不僅有一定的環(huán)保意義，還有更深的哲學(xué)意義。因?yàn)樯亲匀坏囊徊糠?。價(jià)錢不一的棺材。棺材只是給人最后躺的封閉小空間，終究要和人一起焚燒，從物理意義上是沒有分別的，除非人太高大必須訂造大號(hào)的。但是在《入殮師》中，我們發(fā)現(xiàn)原來材料不一樣，裝飾不一樣，棺材的價(jià)格可以相差好幾倍。女職員說：“”財(cái)富”的象征符號(hào)，而且一定程度上也象征了一個(gè)人在他人心中的價(jià)值意義。但是作為一個(gè)承載的工具，這種差別不僅諷刺了人類無論生前如何為自己的名利而活，最終價(jià)值始終由他人審定這種矛盾，還諷刺了人類即使在對(duì)待死亡也不忘人比人，棺材比棺材這種可笑的心理。NK”。在入殮公司里，本來就充滿了關(guān)于死亡的符號(hào)，包括棺材，像仙人掌這種象征著頑強(qiáng)生命的植物和馬蹄蓮這種象征幸福和永恒（也有人認(rèn)為是象征婚姻中的永結(jié)同心）的植物，它們的存在就是與死亡符號(hào)相對(duì)的美好生命的象征，而且在這一環(huán)境下這一象征更明顯。但是我想補(bǔ)充說明的是為什么在入殮公司里會(huì)有那么多綠色植物，像社長(zhǎng)的房間里就滿是綠色植物，這是一種補(bǔ)償心理，他們的工作是要面對(duì)死亡的，要習(xí)慣尸體的，對(duì)于他們來說，綠色植物可以補(bǔ)償他們對(duì)生命氣息的渴生命接觸帶來的存在感、真實(shí)感。逆流而上回歸故鄉(xiāng)的鮭魚。對(duì)入殮師的職業(yè)依然有所抗拒的大悟在橋上看河里那些逆流而上要回歸故鄉(xiāng)的鮭魚，明明已經(jīng)有因此死去的同伴在旁邊流”來知道的澡堂老板娘的好友，是在火化爐前送別人最后一程的工作人員，而這位大叔的回答是：“是自然定律吧，它們天生就這樣。”到這里，電影已經(jīng)出現(xiàn)了第二次的“回歸故鄉(xiāng)”的符號(hào)了。但是，這里，還不僅是回歸故鄉(xiāng)，還是象征著一種生命的定律：死是必然的，但是活著就要努力生存。兒時(shí)用的大提琴與石頭。在這部電影中，這兩者都是象征父親的符號(hào)。盡管大悟已經(jīng)記不起父親的模樣，還沒有完全原諒他拋棄妻兒，但是我們可以看“我爸硬逼著我去學(xué)的?！币蚕笳髁舜笪?qū)Ω赣H的思念。兒時(shí)用的大提琴琴盒中用琴譜包裹著的石頭是父親當(dāng)年送的，在父親離家后也沒有扔掉反而小心保存下來，盡管大悟仍抱怨：“父親說好了每年都送,結(jié)果只有這一塊。”但是，我們知道他只是在渴望父親的歸來。這塊石頭與大悟兒時(shí)與父親交換的小石頭就構(gòu)成了父子間持久的羈絆，所以，直到電影的最后，大悟的父親沒有留下任何只言片語就離開人世，那塊緊握在手中的大悟兒時(shí)送的石頭就已經(jīng)把父愛留了下來，沒有語言，但是足矣。五、意識(shí)形態(tài)：xx的文化與儀式意識(shí)形態(tài)通常被定義為反映社會(huì)需要和個(gè)別的個(gè)人、團(tuán)體、階級(jí)或文化向往的一組意念?！度霘殠煛纷鳛橐徊康湫偷娜毡倦娪?，經(jīng)常出現(xiàn)象征日本的符號(hào)，如日本女兒節(jié)人偶和櫻花，只是電影沒有明示其意識(shí)形態(tài)，而是隨故事展開、了解了角色才能從中發(fā)現(xiàn)。另一方面，這部電影也有所創(chuàng)新，加入了西方的審美元素與東方的儀式符號(hào)。一般來說，很多日本電影和日本社會(huì)一樣，在意識(shí)形態(tài)方面相對(duì)保守，喜歡社會(huì)同質(zhì)妥協(xié)，注重家庭價(jià)值、高舉父權(quán)以及強(qiáng)調(diào)集體共識(shí)的智慧，而且女性被邊緣化。6歲就離家，母親也已經(jīng)離開就充當(dāng)了父親的存在。他在大悟失業(yè)的時(shí)候給予他工作，在大悟第一次面對(duì)也讓大悟明白了死亡的無情和嚴(yán)肅。所以，社長(zhǎng)的角色在電影中是舉足輕重“父愛的關(guān)懷與指導(dǎo)，而且，大悟繼承“”這一理念的體現(xiàn)。主角大悟的妻子美香是一個(gè)被符號(hào)化的典型日本式賢妻，甚至被人說是一個(gè)“花瓶”——美麗、善良、善解人意、包容。她在大悟沒有告知她的情況下借巨額買專業(yè)大提琴也沒有表示生氣；在大悟決定放棄大提琴會(huì)鄉(xiāng)下時(shí)她也只是報(bào)以天使般的微笑來支持他；在大悟突然對(duì)自己的身體索求時(shí)也是沒有反對(duì)，而是回抱以示撫慰；她一開始不能接受大悟做一名入殮師而回了娘家，但是她還是主動(dòng)回來了，雖說懷孕是一大原因，但是她始終沒有強(qiáng)烈反對(duì)，然后在看到了大悟?yàn)樵杼美习迥锶霘毢笏脖硎纠斫饬耍谷唤邮芰舜笪虻穆殬I(yè)；在大悟不愿意再見自己父親時(shí)，她也是以溫柔的行動(dòng)化解大悟的怨怒??說實(shí)話，她笑太多了，她這個(gè)角色是象征日本傳統(tǒng)女性的“大和撫子”的符號(hào)。也許，這是很多人所追求的女性，但是這樣的符號(hào)化角色抹殺了角色的個(gè)性，這不過是一個(gè)有著傳統(tǒng)社會(huì)要求的女性的優(yōu)良品質(zhì)的角色。她們的存在不是為了推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展，只是在點(diǎn)綴故事，她們以自己的個(gè)性為代價(jià)美化了故事，但是，轉(zhuǎn)念一想，難道她有自己的個(gè)性有更多復(fù)雜的性格會(huì)令故事丑NK娘，但是她們都不年輕了，后者早已老邁了，所以她們作為女性的角色身份不明顯。所以總的來說，這部文本中也是反映出日本社會(huì)對(duì)女性的邊緣化態(tài)度，“”的傳統(tǒng)倫理，女性是處于被動(dòng)的、從屬的地位。而且，這種文化很大程度上認(rèn)為，如果這種地位被改變了，就會(huì)有不符合社會(huì)發(fā)展或者說人的發(fā)展的變異出現(xiàn)。比如在電影一開始敘述的一個(gè)少年的自殺故事：大悟原以為這個(gè)燒炭自殺的少年是個(gè)少女，因?yàn)樗恢笔桥源虬纾哪赣H明顯是掌握家族的話語權(quán)的人，因?yàn)榧易逯械娜藢?duì)大悟和社長(zhǎng)問該作男性還是女性的化妝時(shí)首先是問少年的母親的，作為父親的人對(duì)少年的母親決意將兒子打扮成女性也沒有任何反對(duì)余地，他呆滯悲傷的眼神讓人看到本應(yīng)為家族主人的他非常懦弱無助，他也在私下跟大悟和社長(zhǎng)說到兒子在被打扮成女性之后就經(jīng)常跟人吵架并打起來——看到這里，觀眾很容易就聯(lián)想到這是少年在無法承受他人對(duì)自己的看法也沒法承認(rèn)自己的身份的情況下選擇了自殺。這其實(shí)也是電影在暗示：當(dāng)一個(gè)家庭由女性主導(dǎo)，男性處于弱勢(shì)地位會(huì)導(dǎo)致下一代成長(zhǎng)的畸形——心理有障礙。倒是大悟的角色塑造在審美意義上更接近歐美。因?yàn)樗m然有著日本式的內(nèi)斂氣質(zhì)，從他話也不多，行事也有禮貌且謹(jǐn)慎可以清楚看到日本文化對(duì)他的影響。但是從他的角色行為來看，他卻也有相當(dāng)歐美的審美痕跡，可能也是想表示他在歐洲學(xué)習(xí)過音樂這一事實(shí)對(duì)他是有影響的。我們都知道日本民族是個(gè)強(qiáng)調(diào)集體意識(shí)的智慧的民族，在很多日本電影中我們常常看到的是主角身旁往往是有朋友或者同事出