法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件

法國現實主義與19世紀俄羅斯美術列賓列維坦庫爾貝米勒柯羅杜米埃法國現實主義與19世紀俄羅斯美術列賓庫爾貝1現實主義現實主義一般被定義為關于現實和實際而排斥理想主義。不過現實主義在博雅人文范疇里可以有很多意思(特別是繪畫，文學和哲學里)。它還可以被用于國際關系。在視覺藝術和文學里，現實主義是一個19世紀的一場運動起源于法國?，F實主義是從文藝復興到十九世紀這一特定歷史時期形成的一種文藝思潮和創(chuàng)作方法，也是西歐資產階級登上歷史舞臺以及確立政治統(tǒng)治時期出現的一種文學現象。作為文學的一個專門術語，現實主義最早出現在十八世紀德國的劇作家席勒的理論著作中。但是，“現實主義”作為一種文藝思潮、文學流泥和創(chuàng)作方法的名稱廣則首先出現于法國文壇．法語中的Realisme一詞，來源于拉丁文Realistas(現實，實際)?，F實主義名稱的出現和這種文藝思潮的存在完全是兩碼事。在法國，現實主義之稱始于十九世紀五十年代。最初由法國小說家商弗洛利(1821--1599)第二次用宋當作表現藝術新樣式的名詞，他于1850年在《藝術中的現實主義》一文中，初次用這個術語作為批判觀實主義文學藝術的標志。其后法國畫家?guī)鞝栘?1819--1877)在繪畫上提倡現實主義。一八五五年庫爾貝舉辦了一次個人畫展引起一場大辯論，文藝史上稱為"現實主義大論戰(zhàn)"。就在這次淪戰(zhàn)中庫爾貝創(chuàng)辦了一種定期性的刊物，命名為《現實主義》。一八五七年庫爾貝的熱心支持者商弗洛利又把他的文集定名為《現實主義者》，從此在歐洲文壇上正式樹立起一面現實主義的旗幟，這一術語也就在法國流行起來了?，F實主義現實主義一般被定義為關于現實和實際而排斥理想主義。不2庫爾貝居斯塔夫·庫爾貝（GustaveCourbet,1819-1877）出生于法國東部小鎮(zhèn)奧南，祖父是法國1789年大革命的雅各賓黨人，父親是葡萄園主，后來做過地方行政長官，庫爾貝幼年就接受過革命思想影響。庫爾貝天生具有濃烈的藝術氣質，他的自我為中心的意識很強，總是以俯視的高傲神態(tài)看待世界和人生，他十分關心社會，積極參加革命活動，巴黎公社時期曾任公社委員和藝術家協(xié)會主席。庫爾貝居斯塔夫·庫爾貝（GustaveCourbet,183自畫像自畫像4石工石工5路遇（你好，庫爾貝先生）路遇（你好，庫爾貝先生）6《畫家的工作室——一個現實的寓意，概括了我7年來藝術生活的情況》。畫家的立意在于展示自己從1848年以來的藝術創(chuàng)作生涯，并寄寓一種意味深遠的社會哲理。畫家把7年來對生活和思想有影響的朋友和他曾經畫過的模特兒集中畫在一個畫面上。另外還集中了上流社會各個階層的形象，表現一個法國社會的縮影?！懂嫾业墓ぷ魇摇粋€現實的寓意，概括了我7年來藝術生活的情7

在這幅畫中描繪了三十多人，每個人物都有自己的寓意：畫面中間是畫家自己正在畫一幅風景，畫前小孩代表“無邪的眼睛”；裸體女模特兒代表畫家心目中的繆斯，或真理；畫幅背后一個十字架上釘著圣徒圣賽巴先，代表僵死的學院派藝術。圍繞這個中心畫面分成兩部分：右邊坐著看書的是詩人波德萊爾，他象征“詩”；前面站立一對男女，為“繪畫的鑒賞者”；依次每個人都有象征意義：“散文”、“哲學”、“音樂”等。畫的另一部分，大多是畫家畫過的模特兒，可謂集社會上之三教九流，他們被隱喻為貧困、憂郁、被損害者和被剝削者?？傊嬛谐霈F的人和物都有一定的寓意，看來十分費解，但它體現了畫家的民主思想和現實主義的藝術方向，蘊含著庫爾貝對資本主義社會現實抱著懷疑和批判的態(tài)度。有人說他的這幅畫是驕傲的抒發(fā)、感傷的回憶，以及十足的沾沾自喜，賦予了整個的構圖以如此天真和溫暖的生命力，如此的真摯感，以致它并不顯得可笑。還有人說他以高超的表現技巧挽救了一個本來是非常幼稚的構思。但是人們不得不承認這幅畫構圖的完整、畫面氣氛的和諧，以及色彩的統(tǒng)一是無與倫比的，畫面中心的裸體更是美妙絕倫。有人認為丟在地上的粉紅色衣服就是一幅極好的靜物畫。這幅巨畫顯示了畫家很強的把握復雜構圖的能力以及畫家寫實的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質感和量感，這一切都表明庫爾貝是偉大的現實主義大師。1855年，巴黎舉辦世界名畫展覽，評審委員會拒絕接受庫爾貝的這幅《畫室》，原因是太具有社會主義性質。于是畫家決定就在世界名畫展附近租一間房子單獨展出這件作品，并題名為“現實主義展覽館”，同時發(fā)表“現實主義宣言”，現實主義藝術流派因此而得名。

在這幅畫中描繪了三十多人，每個人物都有自己的寓意：畫面中8<奧南的葬禮

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畫家所描繪的是他家鄉(xiāng)的風俗場景，這種地方性的葬禮往往也是當地各式各樣人物出現的場合，有官吏、商人和神父之類的頭面人物，也有死者的親屬友人。一般人物的表情神態(tài)都是嚴肅而冷漠的，唯有死者的親屬才顯出哀悼情態(tài)。這里所畫的是風俗場面，實際上是奧南地方一群人的肖像.<奧南的葬禮

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畫家所描繪的是他家鄉(xiāng)的風俗場景，這種地方9

篩麥婦

篩麥婦10雷雨后的峭壁雷雨后的峭壁11法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件12法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件13法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件14法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件15法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件16法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件17米勒讓·弗朗索瓦·米勒（FrancoisMillet,1814-1875）是19世紀法國最杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。他創(chuàng)作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。米勒出生在諾曼底省的一個農民家庭，青年時代種過田。23歲時到巴黎師從于畫家德拉羅什，畫室里的同學都瞧不起他，說他是“土氣的山里人”。老師也看不慣他，常斥責他：“你似乎全知道，但又全不知道?！泵桌赵诎屠柝毨Я实?，為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產者的感官刺激，他還畫過庸俗低級的裸女。代表作：《播種者》(1850)、《牧羊女》(1852)、《拾穗》(1857)、《晚鐘》(1859)、《扶鋤的男子》(1863)、《喂食》(1872)、《春》(1873)米勒讓·弗朗索瓦·米勒（FrancoisMillet,1818《播種者》(1850)《播種者》(1850)19《牧羊女》(1852)《牧羊女》(1852)20《拾穗》(1857)《拾穗》(1857)21《晚鐘》(1859)《晚鐘》(1859)22《扶鋤的男子》(1863)《扶鋤的男子》(1863)23《喂食》(1872)《喂食》(1872)24《春》(1873)《春》(1873)25法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件26法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件27法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件28杜米埃奧諾雷·杜米埃(HonoréDaumier)

(1808-1879年)是法國19世紀最偉大的現實主義諷刺畫大師。他出生于馬賽一個有文學修養(yǎng)的玻璃匠家庭，6歲時全家遷居巴黎，由于生活貧困，杜米埃少年時就自謀生計，曾當過聽差、店員，這使他深知官場齷齪和民間疾苦，產生民主思想和正義感.他的油畫造型不求形似，只重視色塊與形體的“神肖”。他往往以棕色和粉紅為基調，從文學名著和生活中選擇表現題材.杜米埃奧諾雷·杜米埃(HonoréDaumier)

(1829《帶孩子的洗衣婦》

他在這幅畫中，描繪了一個極為平凡的生活場面--母親帶著孩子洗衣服。畫家運用激蕩堅實的筆觸和沉穩(wěn)厚重的色塊、粗獷的線條，塑造了為生活而奔波的母與子。母親挎著一籃子洗好的衣服，帶著一個不能離開她的孩子，急速地奔跑著，畫家并不著力刻畫人物的面部表情，而著意在人物奔走的動勢所體現的內在精神。人物身體前傾，一腳著地，被風吹起的裙子和孩子的頭發(fā)，更增強了畫面的運動感《帶孩子的洗衣婦》30《三個交談的律師》

這幅畫中三個交談的律師已經穿好法衣，準備開庭審理案件，他們代表三方勢力，這些衣冠楚楚的“公證人”，被畫家用透視的筆觸勾畫出他們不可告人的內心世界，原形畢露于大庭廣眾：他們都是些貪污受賄、蹂躪憲法、踐踏人權的偽君子，陰謀家。《三個交談的律師》31《三等車廂》畫面擁擠的狹小空間里，突出描繪前排三個人物，概括表現后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，這是生活中極平常的現象，但揭示了法國社會的等級制，在這三等車廂里坐著的都是處于社會底層的公民。三個主體特寫人物中，最突出的是位滿臉皺紋的老婦人，人們從她的神態(tài)可見她的生活經歷《三等車廂》畫面擁擠的狹小空間里，突出描繪前排三個人物，概括32法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件33柯羅1796年7月16日，柯羅生于法國巴黎。父親賈庫·路易·柯羅是經營呢絨批發(fā)業(yè)務的商人。母親是一家有名的婦女帽子店老板.畫家的生活費用，主要靠的是家里父母的支援，開始是每年1千5百法郎，后來增加到2千。他自己的生活十分簡樸，但對人慷慨、仗義、助人為樂。巴黎窮苦的年輕藝術家，經常受到他的周濟。這位大師一生未娶，他說：“我一生鐘愛大自然永不變心?！彼€說：不要模仿別人，要按照自己的意志去描繪大自然?？铝_1796年7月16日，柯羅生于法國巴黎。34《蒙特楓丹的回憶》是柯羅的代表作，這幅畫充滿了憂傷的情緒。畫中，一棵巨大的樹，占據了整個畫面的二分之一，而另一棵干枯的樹與之遙相呼應，兩棵樹朝著一個方向傾斜著。透過傾斜的樹干，我們看到，清澈如鏡的湖面上，有連綿起伏的山巒和叢林的虛影。一個身穿紅色衣裙的婦女，正在采樹上的蘑菇，她的身邊有兩個女孩在幫她一起采摘。畫面情節(jié)很簡單，但是你能從柯羅纖細的筆觸上，聽到柔弱的樹枝，發(fā)出的瑟瑟響聲；《蒙特楓丹的回憶》是柯羅的代表作，這幅畫充滿了憂傷的情緒。畫35

藍衣夫人

此畫系科羅晚年的肖像杰作。這里描繪的是華貴的世俗女性，一手支在桌面，一手貼在胸前，而藍衣裙正是夫人高貴氣態(tài)與婀娜體態(tài)的標志，也顯示出她的身份和地位。那優(yōu)美的藍衣的色調，使整個畫面洋溢著象征性的光輝。有人指出，藍衣夫人也許是科羅晚年心靈的化身。

藍衣夫人36法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件37法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件38法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件39法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件40法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件41法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件42法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件43法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件4419世紀俄羅斯美術19世紀俄國的一流畫家基本上畢業(yè)于皇家美術學院，爾后又赴西歐留學考察。他們既具有深厚的造型基本功力，又博覽西歐藝術大師名作。世紀初在美術學院一批教授們影響下，創(chuàng)作題材主要是宗教神話內容，表現形式遵循學院派古典主義。衛(wèi)國戰(zhàn)爭前后畫壇出現從俄國歷史中選擇愛國主義題材。擁有很多著名的大畫家，如列賓、蘇里柯夫、希施金、列維坦、謝洛夫等等。19世紀是俄國美術最光輝的世紀，是俄國美術發(fā)展史上的一個高峰.19世紀俄羅斯美術19世紀俄國的一流畫家基本上畢業(yè)于皇家美術45列賓伊里亞·葉菲莫維奇·列賓是俄國19世紀末最偉大的現實主義畫家。巡回展覽畫派的主要代表人物。

列賓出生于烏克蘭和俄羅斯交界的哈爾科夫州一個軍人家庭，1863年移居圣彼得堡，進入彼得堡繪畫學校學習，1864年轉入彼得堡美術學院.從19世紀70年代，列賓形成自己民主主義題材和現實主義的繪畫風格。創(chuàng)作了極具表現力和震撼力的風俗畫“伏爾加河纖夫”。列賓伊里亞·葉菲莫維奇·列賓是俄國19世紀末最偉大的現實主義46

伏爾加河上的纖夫是他的成名之作。1870年夏季,列賓與同班同學華西里耶夫(他后來也畫過有關纖夫的畫)去伏爾加河旅行寫生,典型的俄羅斯風光和纖夫的生活給他留下了難忘的印象。畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。

伏爾加河上的纖夫是他的成名之作。47查波羅什人給土耳其蘇丹回信

這幅畫可說是列賓集人物性格刻畫之大成，它展示了一種學派，一種19世紀俄國寫實主義繪畫最光輝的學派——重視典型人物的個性特征。列賓以很大的熱情來塑造哥薩克查波羅什人的不同類型，注意他們每個細節(jié)，搜集他們特有的民族服裝、道具，選擇每個不同形象的性格特征，并用俄國學院派所講究的構圖方法去處理這個多人物的戲劇性場面。這幅油畫給俄國近代油畫史增添了光輝。查波羅什人給土耳其蘇丹回信

48法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件49法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件50列維坦列維坦Levitan，IsaakIliich(1860～1900),于1860年誕生于立陶宛的基巴拉特村，父親是鐵路職員，家庭生活十分貧困。因為是猶太人，又受到民族壓迫和歧視，養(yǎng)成他悒郁寡歡的內向性格。列維坦只活了四十歲，終身沒有結過婚,因而身邊十分淒涼,是一位早逝的天才。

1884年，23歲的列維坦首次參加巡回展覽協(xié)會的畫展，1891年成為它的正式成員列維坦列維坦Levitan，IsaakIliich(18651墓地上空有一種超越永恒的寧靜的美1894年150×206厘米藏于特列恰可夫畫廊墓地上空有一種超越永恒的寧靜的美1894年150×2052《深淵》150cm×209cm

《深淵》150cm×209cm

53金色的秋天1895年82×126厘米金色的秋天54法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件55法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件56法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件57謝謝！謝謝！58法國現實主義與19世紀俄羅斯美術列賓列維坦庫爾貝米勒柯羅杜米埃法國現實主義與19世紀俄羅斯美術列賓庫爾貝59現實主義現實主義一般被定義為關于現實和實際而排斥理想主義。不過現實主義在博雅人文范疇里可以有很多意思(特別是繪畫，文學和哲學里)。它還可以被用于國際關系。在視覺藝術和文學里，現實主義是一個19世紀的一場運動起源于法國?，F實主義是從文藝復興到十九世紀這一特定歷史時期形成的一種文藝思潮和創(chuàng)作方法，也是西歐資產階級登上歷史舞臺以及確立政治統(tǒng)治時期出現的一種文學現象。作為文學的一個專門術語，現實主義最早出現在十八世紀德國的劇作家席勒的理論著作中。但是，“現實主義”作為一種文藝思潮、文學流泥和創(chuàng)作方法的名稱廣則首先出現于法國文壇．法語中的Realisme一詞，來源于拉丁文Realistas(現實，實際)?，F實主義名稱的出現和這種文藝思潮的存在完全是兩碼事。在法國，現實主義之稱始于十九世紀五十年代。最初由法國小說家商弗洛利(1821--1599)第二次用宋當作表現藝術新樣式的名詞，他于1850年在《藝術中的現實主義》一文中，初次用這個術語作為批判觀實主義文學藝術的標志。其后法國畫家?guī)鞝栘?1819--1877)在繪畫上提倡現實主義。一八五五年庫爾貝舉辦了一次個人畫展引起一場大辯論，文藝史上稱為"現實主義大論戰(zhàn)"。就在這次淪戰(zhàn)中庫爾貝創(chuàng)辦了一種定期性的刊物，命名為《現實主義》。一八五七年庫爾貝的熱心支持者商弗洛利又把他的文集定名為《現實主義者》，從此在歐洲文壇上正式樹立起一面現實主義的旗幟，這一術語也就在法國流行起來了?，F實主義現實主義一般被定義為關于現實和實際而排斥理想主義。不60庫爾貝居斯塔夫·庫爾貝（GustaveCourbet,1819-1877）出生于法國東部小鎮(zhèn)奧南，祖父是法國1789年大革命的雅各賓黨人，父親是葡萄園主，后來做過地方行政長官，庫爾貝幼年就接受過革命思想影響。庫爾貝天生具有濃烈的藝術氣質，他的自我為中心的意識很強，總是以俯視的高傲神態(tài)看待世界和人生，他十分關心社會，積極參加革命活動，巴黎公社時期曾任公社委員和藝術家協(xié)會主席。庫爾貝居斯塔夫·庫爾貝（GustaveCourbet,1861自畫像自畫像62石工石工63路遇（你好，庫爾貝先生）路遇（你好，庫爾貝先生）64《畫家的工作室——一個現實的寓意，概括了我7年來藝術生活的情況》。畫家的立意在于展示自己從1848年以來的藝術創(chuàng)作生涯，并寄寓一種意味深遠的社會哲理。畫家把7年來對生活和思想有影響的朋友和他曾經畫過的模特兒集中畫在一個畫面上。另外還集中了上流社會各個階層的形象，表現一個法國社會的縮影?！懂嫾业墓ぷ魇摇粋€現實的寓意，概括了我7年來藝術生活的情65

在這幅畫中描繪了三十多人，每個人物都有自己的寓意：畫面中間是畫家自己正在畫一幅風景，畫前小孩代表“無邪的眼睛”；裸體女模特兒代表畫家心目中的繆斯，或真理；畫幅背后一個十字架上釘著圣徒圣賽巴先，代表僵死的學院派藝術。圍繞這個中心畫面分成兩部分：右邊坐著看書的是詩人波德萊爾，他象征“詩”；前面站立一對男女，為“繪畫的鑒賞者”；依次每個人都有象征意義：“散文”、“哲學”、“音樂”等。畫的另一部分，大多是畫家畫過的模特兒，可謂集社會上之三教九流，他們被隱喻為貧困、憂郁、被損害者和被剝削者?？傊嬛谐霈F的人和物都有一定的寓意，看來十分費解，但它體現了畫家的民主思想和現實主義的藝術方向，蘊含著庫爾貝對資本主義社會現實抱著懷疑和批判的態(tài)度。有人說他的這幅畫是驕傲的抒發(fā)、感傷的回憶，以及十足的沾沾自喜，賦予了整個的構圖以如此天真和溫暖的生命力，如此的真摯感，以致它并不顯得可笑。還有人說他以高超的表現技巧挽救了一個本來是非常幼稚的構思。但是人們不得不承認這幅畫構圖的完整、畫面氣氛的和諧，以及色彩的統(tǒng)一是無與倫比的，畫面中心的裸體更是美妙絕倫。有人認為丟在地上的粉紅色衣服就是一幅極好的靜物畫。這幅巨畫顯示了畫家很強的把握復雜構圖的能力以及畫家寫實的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質感和量感，這一切都表明庫爾貝是偉大的現實主義大師。1855年，巴黎舉辦世界名畫展覽，評審委員會拒絕接受庫爾貝的這幅《畫室》，原因是太具有社會主義性質。于是畫家決定就在世界名畫展附近租一間房子單獨展出這件作品，并題名為“現實主義展覽館”，同時發(fā)表“現實主義宣言”，現實主義藝術流派因此而得名。

在這幅畫中描繪了三十多人，每個人物都有自己的寓意：畫面中66<奧南的葬禮

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畫家所描繪的是他家鄉(xiāng)的風俗場景，這種地方性的葬禮往往也是當地各式各樣人物出現的場合，有官吏、商人和神父之類的頭面人物，也有死者的親屬友人。一般人物的表情神態(tài)都是嚴肅而冷漠的，唯有死者的親屬才顯出哀悼情態(tài)。這里所畫的是風俗場面，實際上是奧南地方一群人的肖像.<奧南的葬禮

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畫家所描繪的是他家鄉(xiāng)的風俗場景，這種地方67

篩麥婦

篩麥婦68雷雨后的峭壁雷雨后的峭壁69法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件70法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件71法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件72法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件73法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件74法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件75米勒讓·弗朗索瓦·米勒（FrancoisMillet,1814-1875）是19世紀法國最杰出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。他創(chuàng)作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。米勒出生在諾曼底省的一個農民家庭，青年時代種過田。23歲時到巴黎師從于畫家德拉羅什，畫室里的同學都瞧不起他，說他是“土氣的山里人”。老師也看不慣他，常斥責他：“你似乎全知道，但又全不知道。”米勒在巴黎貧困潦倒，為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產者的感官刺激，他還畫過庸俗低級的裸女。代表作：《播種者》(1850)、《牧羊女》(1852)、《拾穗》(1857)、《晚鐘》(1859)、《扶鋤的男子》(1863)、《喂食》(1872)、《春》(1873)米勒讓·弗朗索瓦·米勒（FrancoisMillet,1876《播種者》(1850)《播種者》(1850)77《牧羊女》(1852)《牧羊女》(1852)78《拾穗》(1857)《拾穗》(1857)79《晚鐘》(1859)《晚鐘》(1859)80《扶鋤的男子》(1863)《扶鋤的男子》(1863)81《喂食》(1872)《喂食》(1872)82《春》(1873)《春》(1873)83法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件84法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件85法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件86杜米埃奧諾雷·杜米埃(HonoréDaumier)

(1808-1879年)是法國19世紀最偉大的現實主義諷刺畫大師。他出生于馬賽一個有文學修養(yǎng)的玻璃匠家庭，6歲時全家遷居巴黎，由于生活貧困，杜米埃少年時就自謀生計，曾當過聽差、店員，這使他深知官場齷齪和民間疾苦，產生民主思想和正義感.他的油畫造型不求形似，只重視色塊與形體的“神肖”。他往往以棕色和粉紅為基調，從文學名著和生活中選擇表現題材.杜米埃奧諾雷·杜米埃(HonoréDaumier)

(1887《帶孩子的洗衣婦》

他在這幅畫中，描繪了一個極為平凡的生活場面--母親帶著孩子洗衣服。畫家運用激蕩堅實的筆觸和沉穩(wěn)厚重的色塊、粗獷的線條，塑造了為生活而奔波的母與子。母親挎著一籃子洗好的衣服，帶著一個不能離開她的孩子，急速地奔跑著，畫家并不著力刻畫人物的面部表情，而著意在人物奔走的動勢所體現的內在精神。人物身體前傾，一腳著地，被風吹起的裙子和孩子的頭發(fā)，更增強了畫面的運動感《帶孩子的洗衣婦》88《三個交談的律師》

這幅畫中三個交談的律師已經穿好法衣，準備開庭審理案件，他們代表三方勢力，這些衣冠楚楚的“公證人”，被畫家用透視的筆觸勾畫出他們不可告人的內心世界，原形畢露于大庭廣眾：他們都是些貪污受賄、蹂躪憲法、踐踏人權的偽君子，陰謀家?！度齻€交談的律師》89《三等車廂》畫面擁擠的狹小空間里，突出描繪前排三個人物，概括表現后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，這是生活中極平常的現象，但揭示了法國社會的等級制，在這三等車廂里坐著的都是處于社會底層的公民。三個主體特寫人物中，最突出的是位滿臉皺紋的老婦人，人們從她的神態(tài)可見她的生活經歷《三等車廂》畫面擁擠的狹小空間里，突出描繪前排三個人物，概括90法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件91柯羅1796年7月16日，柯羅生于法國巴黎。父親賈庫·路易·柯羅是經營呢絨批發(fā)業(yè)務的商人。母親是一家有名的婦女帽子店老板.畫家的生活費用，主要靠的是家里父母的支援，開始是每年1千5百法郎，后來增加到2千。他自己的生活十分簡樸，但對人慷慨、仗義、助人為樂。巴黎窮苦的年輕藝術家，經常受到他的周濟。這位大師一生未娶，他說：“我一生鐘愛大自然永不變心。”他還說：不要模仿別人，要按照自己的意志去描繪大自然?？铝_1796年7月16日，柯羅生于法國巴黎。92《蒙特楓丹的回憶》是柯羅的代表作，這幅畫充滿了憂傷的情緒。畫中，一棵巨大的樹，占據了整個畫面的二分之一，而另一棵干枯的樹與之遙相呼應，兩棵樹朝著一個方向傾斜著。透過傾斜的樹干，我們看到，清澈如鏡的湖面上，有連綿起伏的山巒和叢林的虛影。一個身穿紅色衣裙的婦女，正在采樹上的蘑菇，她的身邊有兩個女孩在幫她一起采摘。畫面情節(jié)很簡單，但是你能從柯羅纖細的筆觸上，聽到柔弱的樹枝，發(fā)出的瑟瑟響聲；《蒙特楓丹的回憶》是柯羅的代表作，這幅畫充滿了憂傷的情緒。畫93

藍衣夫人

此畫系科羅晚年的肖像杰作。這里描繪的是華貴的世俗女性，一手支在桌面，一手貼在胸前，而藍衣裙正是夫人高貴氣態(tài)與婀娜體態(tài)的標志，也顯示出她的身份和地位。那優(yōu)美的藍衣的色調，使整個畫面洋溢著象征性的光輝。有人指出，藍衣夫人也許是科羅晚年心靈的化身。

藍衣夫人94法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件95法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件96法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件97法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件98法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件99法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件100法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件101法國現實主義與19世紀俄羅斯美術課件10219世紀俄羅斯美術19世紀俄國的一流畫家基本上畢業(yè)于皇家美術學院，爾后又赴西歐留學考察。他們既具有深厚的造型基本功力，又博覽西歐藝術大師名作。世紀初在美術學院一批教授們影響下，創(chuàng)作題材主要是宗教神話內容，表現形式遵循學院派古典主義。衛(wèi)國戰(zhàn)爭前后畫壇出現從俄國歷史中選擇愛國主義題材。擁有很多著名的大畫家，如列賓、蘇里柯夫、希施金、列維坦、謝洛夫等等。19世紀是俄國美術最光輝的世紀，是俄國美術發(fā)展史上的一個高峰.19世紀俄羅斯美術19世紀俄國的一流畫家基本上畢業(yè)于皇家美術103列賓伊里亞·葉菲莫維奇·列賓是俄國19世紀末最偉大的現實主義畫家。巡回展覽畫派的主要代表人物。

列賓出生