中國古典音樂鑒賞

中國古典音樂鑒賞摘要：音樂，在日常生活中時刻伴隨我們，音樂已經(jīng)不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。絕大多數(shù)人偏愛于流行音樂，它時尚，動感，充滿現(xiàn)代的活力與氣息。但是古典音樂也有著它獨特的魅力，尤其是五千年歷史進程中形成發(fā)展的中國古典音樂，她的燦爛輝煌吸引著我們?nèi)チ私?，去欣賞，去沉醉。中國自古就被稱為“禮樂之邦”。在古代，音樂在人格養(yǎng)成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的地位。從春秋時期形成的中國第一部詩歌總集一《詩經(jīng)》到戰(zhàn)國時期的楚辭--《離騷》；從秦漢時期的樂府詩歌，到唐詩宋詞元曲；從伯牙子期到竹林七賢,,這些都是先哲們?yōu)槲覀兞粝碌呢S富音樂文化寶藏，我們可以在欣賞這些音樂的過程中回味那些輝煌燦爛的年代與文化。關(guān)鍵詞：古典音樂、歷史、鑒賞一：古典音樂發(fā)展歷程音樂是人類不能缺少的語言，也是人類靈魂的升華。從原始人不斷抗拒自然界的威脅以及漫長的艱苦勞動中提煉出最早的音樂，到現(xiàn)今世界各國豐富多彩的音樂體系，不能不說是一個文明的奇跡。在五千年漫長的歷史進程中，中國的文明史展現(xiàn)了極其輝煌燦爛的一頁。我國是世界上最早的文明古國之一，音樂也同樣源遠流長。早在文字發(fā)明之前，當(dāng)祖先由類人猿進化為人，為了使生命個體能夠存在和種族能夠延續(xù)，在人類必須從事的兩項最基本的生產(chǎn)活動：勞動和生殖中，隨同工具的使用和語言的產(chǎn)生，就孕育了音樂。事實上，人的左、右腳行走，心臟和脈搏的跳動，就是最簡單的節(jié)奏；而原始人單調(diào)的語言只要有高低的語調(diào)變化，也就蘊含了旋律的因素。在春秋時期，華夏大地百家爭鳴的浪潮碰撞出璀璨的火花，而同時代歐洲音樂正處于一片荒蠻之中，中國音樂在迎接黎明曙光的時候，歐洲音樂還在漫漫長夜里徘徊。周代宮廷除樂舞之外，宮廷中另有用于天子祭祖、大射、視學(xué)及兩君相見等重要典禮的大典樂歌，如頌、雅；以及后妃們在內(nèi)宮侍宴時唱的房中樂，不用鐘、磬，只用琴、瑟伴奏。這都體現(xiàn)了音樂已從原始的樂舞中分化了出來，周秦音樂文化是中國音樂高度發(fā)展的重要坐標(biāo)。這一系列成就，還在于從理論上奠定了我國古代樂律學(xué)的基礎(chǔ)。秦王朝曾設(shè)有專門管理音樂的官署一一樂府。劉邦建立的西漢政權(quán)，也擴大了樂府的機構(gòu)和職能。當(dāng)時政府非常重視民間俗樂，令樂府四出收集趙、代、秦、楚之謳”，兼收并蓄西域、北狄等邊遠民族的音樂。在漢魏時期，宮廷引進了不少民間歌舞和百戲。兩晉南北朝期間，外族、外域的音樂文化同中原音樂文化產(chǎn)生了廣泛交流，在音樂史上成為一個承前啟后的重要時期，其中清商樂是秦漢傳統(tǒng)音樂的余脈，曹魏政權(quán)始設(shè)清商署，實為樂府變體。這種類似民族史詩的民歌用絲竹伴奏，也有用簫鼓的，是鼓吹樂的一種，梁陳時流行于南方，稱之為代北”。隋唐時南北重新統(tǒng)一，廣泛吸收外來音樂文化，兼容并蓄，更使音樂達到了一個發(fā)展高峰。在這一歷史時期內(nèi)，詩歌被入樂演唱的著名歌曲中，文學(xué)與音樂的融合成為中國古典音樂發(fā)展的一個特征。宋代，社會音樂活動的重心由宮廷走向世俗，適合于市民和文人趣味的諸如詞調(diào)音樂、說唱音樂、戲曲音樂得到了尤為迅速的發(fā)展。宋代同樣是我國音樂與文學(xué)交融的重要歷史階段。明清時期，市民音樂逐漸成為音樂藝術(shù)的主要成份。自娛性的民歌小曲、民間歌舞音樂，以及帶有商品性質(zhì)的說唱、戲曲音樂，者B在這一期間獲得了歷史上前所未有的藝術(shù)成就。在明清時期，京劇曲藝的發(fā)展也呈現(xiàn)了輝煌的歷史階段。二：古典音樂樂器與代表作品古人在演奏樂器時特別講究氛圍，必定先焚香沐浴，凈心調(diào)神，這與佛教文化似出一源，體現(xiàn)了中國樂器的高貴性和不可褻瀆性。中國樂器的音色歷來注重個性化，強調(diào)不可替代性，好的樂器都有各自的品性特征。據(jù)古籍所載，伏羲女娟時，已有“琴”，“瑟”、“簫”的發(fā)明。這時的“琴”即是現(xiàn)在所講的“古琴”之前身。圍繞古琴所作的詩所發(fā)生的故事不計其數(shù)，有詩日“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事為“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復(fù)鼓琴”，可見琴聲乃心聲，古琴在國樂中占有極高的地位。。古琴有著極為廣闊的藝術(shù)表現(xiàn)力，清越、古樸、圓渾而又極富穿透力和質(zhì)感，所以其表現(xiàn)境域十分寬廣：清微淡遠的《平沙落雁》、質(zhì)雅清純的《梅花三弄》、悠閑舒緩的《漁樵問答》、剛烈粗厲的《廣陵散》、哀婉沉痛的《長門怨》、氣勢磅礴的《流水》，幾乎沒有什么東西是古琴所不能表達的?！肮~”之淵源于“瑟”，與“琴”有著異曲同工之妙。因其在春秋國之際流行于秦，故史稱“秦箏”。古箏音樂在古代就得到廣泛的應(yīng)用，深受各階層人士的歡迎與喜愛，是一種雅俗共賞的藝術(shù)，其娛樂性表現(xiàn)得比較突出。彈箏者上至帝王將相，下至平民百姓，特別是文人把古箏藝術(shù)融入詩詞歌賦中，對他們的創(chuàng)作起到了一定的作用。在民間，箏樂出現(xiàn)在職業(yè)藝妓的表演中，在大眾娛樂場所、酒樓、歌館進行，聽眾廣泛，也更具娛樂性。古箏的音色清脆典雅，《春江花月夜》《漁舟唱晚》的意境最適合古箏來詮釋，任何樂器的聲韻都無法做到如此完美。古人曾有坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”句形容箏演奏藝術(shù)達到令人神弛的境地。洞簫源頭就是漢代的羌笛，王之煥羌笛何須怨楊柳”的情感基調(diào)正也說明了前代羌笛和今日洞簫所善于表達的情緒。洞簫與竹笛外形相似又同是吹奏的樂器，但笛音色粗獷、高昂、隙亮，大異洞簫。微微惆悵的《鳳凰臺上憶吹簫》低低說著簫史與弄玉的動人傳說，竹笛是無法摹擬的。同時它又蘊含著禪味，《寒山僧蹤》、《深山禪林》是最適合它的，幽深渺遠的聲音綿長不絕，讓人恍惚中悟到回歸和出世之高深。坡是所有樂器中最無法言喻的東西，它的成質(zhì)是泥土，發(fā)出的聲音也是泥土的嗚咽，仿佛沉埋千年后的殉葬品，有永遠訴不盡的傷感。只能說它象個幽靈，不屬于塵寰不屬于白天也不屬于人類，你也根本無法分辨它的聲音來自何處，若遠若近那么飄渺迷茫?！栋й返臅绻?、凄厲，《楚歌》的古樸、低沉表現(xiàn)了坡的極度荒涼不著邊際之感。坡是一件沉思的樂器、懷古的樂器，《樂書》說：以之為器，立秋之音也”，坡的聲音是立秋西風(fēng)中的蕭索，異常冷靜的，是令人深思的。每種樂器都駕奴著演奏者傾聽者的思維神經(jīng)，安靜地感受它們，你會被那種無形的網(wǎng)糾纏著感染著，那是著了魔的狀態(tài)，直到曲終時才能緩緩找回自己。三：古典音樂在當(dāng)代的發(fā)展當(dāng)下，古典音樂的發(fā)展形勢并不樂觀，受眾小，新品少，曲高和寡。中國的古典音樂發(fā)展的不好并不是因為音樂本身，而是因為東方文明含蓄靜斂的曲風(fēng)和社會審美取向存在差異，近代至今，中國社會越來越物質(zhì)化，物質(zhì)得到高速發(fā)展的同時精神文明并沒有得到同步發(fā)展，存在比較明顯的滯后。物質(zhì)社會物欲橫流，人心浮躁，人們越來越趨向于在趨利的忙碌中流于膚淺，中國古典音樂的內(nèi)涵恰恰與此相反，古典音樂沒有像流行音樂那樣有歌詞，可以直白地感受，閱讀和理解音樂。古典音樂要靜下心來，慢慢地體會、想象音樂包含的思想和感情，所以它要求聽者有一定的文化底韻，且和作曲者有一定的思想共鳴，這給古典音樂的發(fā)展造成了嚴(yán)重的阻礙。古典音樂想要在當(dāng)代發(fā)展下去，首先是要確立正確的發(fā)展方向。打破本國音樂原有的封閉狀態(tài)，形成內(nèi)外文化的互動，使本土傳統(tǒng)音樂文化在外來文化的影響與沖擊下向好的方面去融合，形成良性循環(huán)。音樂的欣賞能力是可以熏陶出來的，這是一個潛移默化的過程，所以古典音樂的培養(yǎng)一定要從青少年開始，他們是我們未來的觀眾，學(xué)校的音樂普及教育是非常重要的環(huán)節(jié)。作為當(dāng)代大學(xué)生，我們不僅要學(xué)好自己的專業(yè)知識，更要有廣博的知識，提高自己的綜合能力，適應(yīng)時代的挑戰(zhàn)。但是面對當(dāng)今虛化浮躁的世界，競爭激烈的社會。為了防止迷失自我，陷入物欲橫流的泥潭不能自拔，我們就需要一個寧靜的心靈港灣