流行音樂(lè)《藍(lán)調(diào)音樂(lè)》

藍(lán)調(diào)音樂(lè)教案靜寧二中王倩一、導(dǎo)入演奏口琴。請(qǐng)同學(xué)們說(shuō)出對(duì)口琴的認(rèn)識(shí)。商討口琴的類別二、教學(xué)目標(biāo)1、了解藍(lán)調(diào)音樂(lè)的起源2、了解藍(lán)調(diào)音樂(lè)的音樂(lè)史3、了解藍(lán)調(diào)音樂(lè)的流派三、教學(xué)過(guò)程與方法（一）、藍(lán)調(diào)精神藍(lán)調(diào)精神指自由，無(wú)約束的精神層次，藍(lán)調(diào)精神只用來(lái)概括這樣一群人——為了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物質(zhì)財(cái)富，是形式上的精神主義者，但同時(shí)也是現(xiàn)實(shí)中的物質(zhì)主義者。他們追求流行時(shí)尚中最精華的部分并將其引進(jìn)生活，而后構(gòu)建一種全新的生活概念并任其成為新的時(shí)尚。他們是一群追求潮流而后又引導(dǎo)潮流的人。生活態(tài)度用嘻哈的藍(lán)調(diào)精神來(lái)過(guò)二胡一樣的生活：用樂(lè)觀的態(tài)度去面對(duì)悲慘的生活，藍(lán)調(diào)音樂(lè)很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性，嘻哈文化又與其相仿，注重享受自由的快樂(lè)，而二胡的聲音很悲傷；這就代表了“用嘻哈的藍(lán)調(diào)精神來(lái)過(guò)二胡一樣的生活”引用魯迅的話說(shuō)就是“真正的勇士，敢于直面慘淡的人生”。（二）、藍(lán)調(diào)音樂(lè)的起源藍(lán)調(diào)音樂(lè)始于本世紀(jì)初美國(guó)的南部。本為貧苦黑人勞動(dòng)時(shí)吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會(huì)中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。藍(lán)調(diào)音樂(lè)是黑人的思鄉(xiāng)之曲。文明時(shí)代最骯臟的歷史，莫過(guò)于把黑人從非洲販賣(mài)到美洲。16世紀(jì)30年代，那些在美洲的可憐的黑人們，每到周末就會(huì)聚到一起唱歌跳舞，在簡(jiǎn)單的吉他曲中訴說(shuō)思鄉(xiāng)情，他們?cè)谘莩袧u漸融入了種植園的小調(diào)，地方民歌，宗教音樂(lè)甚至靈歌，逐漸形成了藍(lán)調(diào)音樂(lè)。同時(shí)藍(lán)調(diào)音樂(lè)也是美國(guó)南北戰(zhàn)爭(zhēng)前黑人工作歌與哀歌的分支。南北戰(zhàn)爭(zhēng)后，黑人在街頭和沙龍即興奏唱新的哀歌，哀悼他們與法律的沖突，對(duì)愛(ài)的失望或在或在充滿敵意的世界中悲哀的命運(yùn)。這種音樂(lè)有一種很明顯的特式，便是使用類似中國(guó)民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行，英文叫作“CallandReponse”。樂(lè)句起初會(huì)給人們一種緊張、哭訴，無(wú)助的感覺(jué)，然后接著的樂(lè)句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應(yīng)！所以藍(lán)調(diào)音樂(lè)很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性。這種即興式的演奏方法，后來(lái)慢慢地演變?yōu)楦鞣N不同類形的音樂(lè)，如RockandRoll、Swing、Jazz......所以藍(lán)調(diào)亦是現(xiàn)代流行音樂(lè)的根源。至于口琴被廣泛用于藍(lán)調(diào)音樂(lè)中是起始于約二十年代中，那時(shí)候在美國(guó)當(dāng)?shù)赜泻芏嘟诸^藝人表演音樂(lè)，他們常用樂(lè)器是五弦琴、鼓、和一種叫“panquillpipes”的吹奏樂(lè)器。而由于吉他和口琴的性能比這些傳統(tǒng)樂(lè)器好和更適合于空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍(lán)調(diào)音樂(lè)。及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍(lán)調(diào)音樂(lè)和藍(lán)調(diào)口琴亦隨之在芝加哥這地開(kāi)支散葉，及后更自成一派名為ChicagoBlues。在聽(tīng)藍(lán)調(diào)音樂(lè)的時(shí)候，你會(huì)發(fā)覺(jué)它們好像都依著一個(gè)相同的曲式來(lái)進(jìn)行。其中原因是因?yàn)樗{(lán)調(diào)音樂(lè)會(huì)常用到一種標(biāo)準(zhǔn)曲式，名為12BarBlues。（三）、音樂(lè)史藍(lán)調(diào)形成初期（即十九世紀(jì)晚期）主要是工作者，即是在工作時(shí)有呼有應(yīng)的一種音樂(lè)，常是即興的，后來(lái)結(jié)合了黑人的敬拜贊美內(nèi)容（靈歌）及很多種生活音樂(lè)，而RAGTIME則是結(jié)合了歐洲鋼琴，切分音（重拍不同于歐洲音樂(lè)的強(qiáng)-弱-次強(qiáng)-弱，而是：弱-強(qiáng)-弱-強(qiáng)）與非洲的節(jié)奏。在美國(guó)剛成立之初，有非洲大陸運(yùn)來(lái)了許多黑奴，這些來(lái)自非洲大陸的黑奴，有的是被騙，有的是被強(qiáng)行攎走到美國(guó)大陸當(dāng)奴隸，替當(dāng)?shù)氐陌兹斯ぷ?，而這些黑人每天都要伐木開(kāi)墾、修筑鐵路隧道......等一些粗活，而且美國(guó)剛成立的時(shí)后，南方產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟(jì)來(lái)源棉花田，需要大量的人力來(lái)開(kāi)發(fā)，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著鋤頭，揮著汗水，曬太陽(yáng)，辛苦的工作，而且還要遭受到到主子的鞭打、辱罵，更遺憾的是，這些每天辛苦工作的黑人，在社會(huì)上毫無(wú)地位，更不用說(shuō)什么自由，人權(quán)，加上又沒(méi)有受教育，社會(huì)的不公平待遇，所以，也就過(guò)得很辛苦，但是日子還是得過(guò)，于是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉(zhuǎn)移到歌聲中。在田里一邊工作，一邊哼唱，這種在工作時(shí)邊哼邊唱的歌曲，就叫做『做工歌』。做工歌由于它是在做工時(shí)所哼唱的，所以當(dāng)然不會(huì)太復(fù)雜、太花俏，是比較簡(jiǎn)單，通常采應(yīng)答輪唱的方式leader-and-chorus或call-and-response，這種形式是由一個(gè)人先唱一段歌詞，所有人以合唱的形式相呼應(yīng)，這就叫做『做工歌』。還有一種叫『田間號(hào)子』，它和做工歌不一樣的是，它不是一組人唱，它是一個(gè)人干活，然后隨口唱出一、二段顫抖的旋律，常用假音，來(lái)與附近一同工作的伙伴進(jìn)行呼應(yīng)，由于他們通常是使用非洲語(yǔ)言，這樣不僅能讓伙伴明白，更不用怕白人能聽(tīng)懂。工作完了，總是會(huì)疲憊、抱怨，這時(shí)大家會(huì)聚在一起，暔暔怨聲連接起來(lái)像是唱歌的音樂(lè)，就叫做『勞騷歌』。最后還有一種叫做『黑人福音音樂(lè)』，由于黑人在當(dāng)時(shí)的社會(huì)上并沒(méi)有什么地位、自由，又要做工，有時(shí)又要被主子打，所以心中總是會(huì)不平衡，這么辛苦的工作，又得不到很好的待遇，于是他們只好將他們的希望寄托在信仰上，不管他們信仰的是什么宗教，只要能在信仰中得到心靈的安慰，就已足夠了，他們從圣經(jīng)上的內(nèi)容，自編自唱，就叫做『黑人福音音樂(lè)』。藍(lán)調(diào)音樂(lè)與爵士樂(lè)之比較簡(jiǎn)單說(shuō)，Jazz是從Blues演變來(lái)的音樂(lè)中的一支，還有另一支叫做Rock'nRoll。早期美國(guó)黑人的音樂(lè)內(nèi)容，多從非洲而來(lái)，由于黑奴來(lái)自各個(gè)不同的國(guó)家，所以黑人音樂(lè)在美國(guó)也進(jìn)行了一次大交流。那種混血音樂(lè)最著名的叫藍(lán)調(diào)（BLUES）以及散拍音樂(lè)（RAGTIME）。（四）、藍(lán)調(diào)音樂(lè)的流派鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)(CountryBlues)是一種起源于美國(guó)南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍(lán)調(diào)。

鄉(xiāng)村音樂(lè)的節(jié)奏和藍(lán)調(diào)音樂(lè)的進(jìn)行方式，融合成為鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)。與一般的藍(lán)調(diào)的悲苦比較起來(lái)，CountryBlues是相當(dāng)輕快明朗的。鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨(dú)奏、二重奏和弦樂(lè)合奏。先鋒者SkipJames,BrownieMcGhee,LeadBelly和Lightnin'Hopkins創(chuàng)導(dǎo)了這種現(xiàn)已不存在的風(fēng)格。以后的電子吉它使之平穩(wěn)地轉(zhuǎn)變成電子和現(xiàn)代的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)。CountryBlues的代表有LightningHopkins、CephasandWigins。跳躍藍(lán)調(diào)(JumpBlues)在搖擺年代，大型樂(lè)隊(duì)爵士、藍(lán)調(diào)、福音音樂(lè)和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴”全部結(jié)合起來(lái)，成為“跳躍藍(lán)調(diào)”。CabCalloway唱新鮮有趣的歌曲時(shí)，更強(qiáng)調(diào)了旋律。SlimGaillard則“說(shuō)”唱出另人捧腹的超現(xiàn)實(shí)主義歌曲（通常是關(guān)于食品），而他的樂(lè)隊(duì)?wèi)?yīng)和著喊叫著。LouisJordan也掌握了這種高能量的跳躍藍(lán)調(diào)，同時(shí)LouisPrima又結(jié)合了LouisArmstrong的人聲變化和小號(hào)技巧。跳躍藍(lán)調(diào)的西海岸版很大程度地受比較輕松的NatCole的爵士三人組影響，用老練的音樂(lè)和歌詞代替了強(qiáng)勁的能量。受正規(guī)古典音樂(lè)培訓(xùn)過(guò)的歌手、鋼琴家CharlesBrown就是西海岸的最佳代表。跳躍藍(lán)調(diào)影響了節(jié)奏藍(lán)調(diào)（R&B）和搖滾使成為美國(guó)派對(duì)的主流音樂(lè)，后來(lái)又成為90年代搖擺復(fù)興的主要元素。節(jié)奏藍(lán)調(diào)RythmBlues有聽(tīng)過(guò)貓王嗎？早期的Rock'nRoll跟R&B的不同在于，前者是白人唱的，后者是黑人唱的所謂的節(jié)奏藍(lán)調(diào)就是藍(lán)調(diào)音樂(lè)和流行音樂(lè)的節(jié)奏結(jié)合的成果。曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)的貓王、LuckyPeterson、All4one、BoyIIMan都是屬于R&B樂(lè)風(fēng)?？谇偎{(lán)調(diào)(HarmonicaBlues)由SonnyBoyWilliamsonII,LazyLester和JimmyReed倡導(dǎo)——然后由LittleWalter和JuniorWells帶入20世紀(jì)后期——口琴藍(lán)調(diào)以藍(lán)調(diào)口琴為核心。LittleWalter在芝加哥發(fā)展了該風(fēng)格的電子版，而SlimHarpo在路易斯安那演奏連頸口琴。在以后的幾年中，PaulButterfield和BobDylan把口琴融入到民謠、搖滾和藍(lán)調(diào)復(fù)古。電子藍(lán)調(diào)(ElectricBlues)只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍(lán)調(diào)以電吉他的使用為標(biāo)志，它也同樣以電貝司為標(biāo)志——拾音器（用來(lái)放大原聲樂(lè)器的一種裝置）被裝到倍大提琴和原聲吉他中。從戰(zhàn)后的悲曲大師LittleWalter到電吉他人SmokeyWilson和EddieKirkland都是電子藍(lán)調(diào)傳統(tǒng)的代言人。三角洲藍(lán)調(diào)(DeltaBlues)即所謂的街頭藍(lán)調(diào)，這時(shí)期的藍(lán)調(diào)以空心吉他和口琴為主要樂(lè)器。以中國(guó)國(guó)內(nèi)來(lái)看，有點(diǎn)像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著凄涼的曲調(diào)，而國(guó)外就是一個(gè)老黑人拿著吉他坐在路邊。三角洲藍(lán)調(diào)大多用一原聲吉他演奏，是藍(lán)調(diào)的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的RobertJohnson,

芝加哥藍(lán)調(diào)的締造者M(jìn)uddyWaters，口琴師SonnyBoyWilliansonII和藍(lán)調(diào)之王JohnLeeHooker。得爾他藍(lán)調(diào)用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨(dú)奏，也有一些小的組合，如Willianson的各種組合，也曾有過(guò)灌錄。德克薩斯(TexasBlues)德克薩斯藍(lán)調(diào)發(fā)展于20世紀(jì)20年代，很大程度地從鄉(xiāng)村音樂(lè)過(guò)度，只是濾去了鼻音。它節(jié)奏松散，也稱“德克薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點(diǎn)。歌詞方面，擺脫了“強(qiáng)作愁”的主題。德克薩斯藍(lán)調(diào)常用傳統(tǒng)的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍(lán)調(diào)在二戰(zhàn)后趨向電子化，主要受Clarence"Gotamonth"Brown的影響，他們?cè)诠軜?lè)部分用電吉他獨(dú)奏表演。其后，T-BoneWalker和StevieRayVanghan繼續(xù)保持了拖拍的節(jié)奏和輕松的德州傳統(tǒng)。一般所謂的德州藍(lán)調(diào)就是很搖滾的藍(lán)調(diào)，如EricCaptain、BonnieRaitt、T-BoneWalker

等等。很多早期的RockMusic都是TexasBlues。芝加哥藍(lán)調(diào)ChicagoBlues與DeltaBlues的草根味，TexasBlues的火爆味比起來(lái)ChicagoBlues是屬于舞臺(tái)上的Blues與其它藍(lán)調(diào)樂(lè)派比較起來(lái)，ChicagoBlues顯得多樣化了點(diǎn)，當(dāng)然這跟芝加哥的音樂(lè)非常興盛有關(guān)而最有名的ChicagoBlues的大師為B.B.King，號(hào)稱藍(lán)調(diào)之王。經(jīng)典女性(ClassicFemaleBlues)女性在1920年開(kāi)始接觸藍(lán)調(diào)。有歌手如MaRainey和BessieSmith，她們創(chuàng)作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂(lè)家如BillieHoliday則降低了尖銳性，但同樣真實(shí)地反映了她們的生活與關(guān)系。綜藝藍(lán)調(diào)(Vandeville)在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實(shí)際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因?yàn)橹髁鞯呐懦?，黑人藝術(shù)家們組成了自己的圈子，在美國(guó)為數(shù)不多的場(chǎng)所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術(shù)、舞蹈等，但最引人注目的當(dāng)數(shù)藍(lán)調(diào)歌唱表演——出現(xiàn)了一批如MaRainey和BessieSmith的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，于是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者ButterbeansandSusie因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍(lán)調(diào)二重唱久負(fù)盛名。綜藝藍(lán)調(diào)在20世紀(jì)20年代處于顛峰狀態(tài)。城市藍(lán)調(diào)(UrbanBlues)城市藍(lán)調(diào)的歌詞充分反映了都市生活?！俺鞘兴{(lán)調(diào)”一詞最初是為了與鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)區(qū)別，到四十年代逐漸形成自己的風(fēng)格。城市藍(lán)調(diào)包含了LouisJordan的跳躍藍(lán)調(diào)到爵士的最新花樣，包括了PercyMayfield和RayCharles的帶有城市化的感覺(jué)的低吟。沼澤藍(lán)調(diào)(SwampBlues)因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍(lán)調(diào)慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現(xiàn)過(guò)偉大的SlimHarpo。經(jīng)摻入新奧爾良的節(jié)奏與藍(lán)調(diào)的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍(lán)調(diào)可悠揚(yáng)如LonesomeSundown和Lightnin'Slim，活潑如LazyLester的口琴。靈魂藍(lán)調(diào)(SoulBlues)一種傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)和60年代靈魂音樂(lè)的快速旋律的熔合物，靈魂藍(lán)調(diào)是涵蓋兩種傳統(tǒng)的藝人。以標(biāo)準(zhǔn)的藍(lán)調(diào)樂(lè)隊(duì)為基礎(chǔ)——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂(lè)——有時(shí)加入節(jié)奏藍(lán)調(diào)曲調(diào)的管樂(lè)，靈魂藍(lán)調(diào)的音樂(lè)家們延伸了傳統(tǒng)的界線，又保持了靈魂樂(lè)的根基。EttaJames,Bobby"Blues"Bland和JonnieTaylor都曾是靈魂藍(lán)調(diào)的佼佼者。鋼琴藍(lán)調(diào)(PianoBlues)各種時(shí)期的爵士型、藍(lán)調(diào)型音樂(lè)、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍(lán)調(diào)，那就是鋼琴藍(lán)調(diào)。鋼琴藍(lán)調(diào)的范疇包括從CountBasie和RosseveltSykes到RayCharles,Dr.John甚至是福音音樂(lè)的祖師ThomasA.Dorsey。紐約藍(lán)調(diào)(NYBlues)成熟的紐約藍(lán)調(diào)吸收了跳躍藍(lán)調(diào)、搖擺、Bebop和早期的節(jié)奏藍(lán)調(diào)中的精髓。它在40年代搖擺時(shí)期綻開(kāi)，當(dāng)時(shí)LionelHampton的大型樂(lè)隊(duì)用上了藍(lán)調(diào)歌手和強(qiáng)烈的節(jié)奏。正當(dāng)吶喊的BigJoeTurner影響了搖滾樂(lè)，ErskineHawkins和Eddie“Cleanhead”Vinson把大眾的藍(lán)調(diào)和受高度尊敬的搖擺爵士聯(lián)系到一起。新奧爾良藍(lán)調(diào)（NewOrleanBlues）顧名思義即知，藍(lán)調(diào)決不是笑嘻嘻地找一番樂(lè)子（英語(yǔ)“藍(lán)調(diào)”blues有憂傷的含義）。但于此——并非絕無(wú)僅有——新奧爾良藍(lán)調(diào)稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國(guó)南方音樂(lè)色彩，只在派對(duì)聚會(huì)上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有FatsDomino和ProfessorLonghair等出色藝人，用了號(hào)和即興發(fā)揮的鋼琴伴奏。孟菲斯藍(lán)調(diào)(MemphisBlues)當(dāng)W.C.Handy寫(xiě)“MemphisBlues（孟菲斯藍(lán)調(diào)）”時(shí)，他根本沒(méi)有想到這個(gè)詞的深遠(yuǎn)影響。孟菲斯藍(lán)調(diào)的兩大派系中的前一種是在20世紀(jì)20年代的BealeStreet初生，從眾多“陶瓶樂(lè)隊(duì)（jugband）”和綜藝表演衍生而出，MemphisJugBand的弦樂(lè)風(fēng)格和MemphisMinnie和FrankStokes的粗獷而又時(shí)常滑稽的風(fēng)格而備受歡迎。這種孟菲斯藍(lán)調(diào)的早期形式發(fā)明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標(biāo)準(zhǔn)方法了。后一種孟菲斯藍(lán)調(diào)是在50年代前期開(kāi)始的一種電子風(fēng)格，是更響亮而又激進(jìn)的藍(lán)調(diào)。樂(lè)手們采用了擴(kuò)大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對(duì)今天的大多數(shù)藍(lán)調(diào)藝人有更直接的影響。爵士藍(lán)調(diào)(JazzBlues)簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是以爵士的方式演奏Blues。其實(shí)幾乎有一半左右的爵士經(jīng)典曲目是藍(lán)調(diào)，由此就可以知道藍(lán)調(diào)對(duì)爵士的重要性了。特別是早期的爵士，幾乎都是以藍(lán)調(diào)為主，直到Bebop后才稍有改變。爵士藍(lán)調(diào)有著堅(jiān)實(shí)的藍(lán)調(diào)根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂(lè)。這類音樂(lè)家們通常把爵士樂(lè)的即興演奏特點(diǎn)摻進(jìn)了經(jīng)典的藍(lán)調(diào)音樂(lè)三和弦結(jié)構(gòu)。爵士藍(lán)調(diào)包括從鋼琴師MoseAllison以爵士為主的作品，到吉他手LonnieJohnson的扎實(shí)的藍(lán)調(diào)，還有RayCharles的激情蕩漾而又博采百風(fēng)的鋼琴藍(lán)調(diào)。民謠藍(lán)調(diào)(FolkBlues)民謠藍(lán)調(diào)可追溯至19與20世紀(jì)交界的小酒吧音樂(lè)和晚間小慶典的原聲風(fēng)格。它產(chǎn)生于南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認(rèn)為是美國(guó)最原創(chuàng)的音樂(lè)。盡管早期美國(guó)藍(lán)調(diào)也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍(lán)調(diào)。是LeadBelly和其后的SonyTerry和Browni