福特沃斯美術(shù)館課件

沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館

安藤忠雄沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館大師簡介安藤忠雄日本著名建筑師，從未受過正規(guī)科班教育，開創(chuàng)了一套獨(dú)特、嶄新的建筑風(fēng)格，成為當(dāng)今最為活躍、最具影響力的世界建筑大師之一。大師簡介安藤忠雄沃夫茲堡現(xiàn)代美術(shù)館沃夫茲堡現(xiàn)代美術(shù)館是安藤忠雄於1997年受邀參與國際競圖的得獎(jiǎng)作品?；匚混睹绹轮菸址蚱澅さ慕纪猓瑢凫抖际泄珗@的一部分，面積約44,000平方公尺，最大特色是毗鄰路易斯?康設(shè)計(jì)的二十世紀(jì)建筑杰作──金貝爾美術(shù)館。因此，如何處理與這棟現(xiàn)代經(jīng)典建筑之間的關(guān)系，以及如何賦予這廣大基地一個(gè)明顯的性格，是這個(gè)競圖的主要課題。沃夫茲堡現(xiàn)代美術(shù)館沃夫茲堡現(xiàn)代美術(shù)館是安藤忠雄於1997年受設(shè)計(jì)理念在這個(gè)設(shè)計(jì)案裡，安藤嘗試與路易斯?康的作品對話，從其中分析出簡潔明晰、具有強(qiáng)度感的單純性等空間上的特質(zhì)，并考慮將這些特質(zhì)反映在新的建筑物中。而於廣大的基地，安藤提出一個(gè)沒有內(nèi)外區(qū)別，在基地的任何地方，都能感受到藝術(shù)存在的「藝術(shù)之森」構(gòu)想。在這些想法下所導(dǎo)引出的意象是，在有著綠蔭、水池圍繞的森林中，并列著五排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量體。長的兩排是屬於公共空間，短的三排則是展示空間。設(shè)計(jì)理念在這個(gè)設(shè)計(jì)案裡，安藤嘗試與路易斯?康的作品對話，從其平面布局主入口設(shè)計(jì)以在嚴(yán)酷條件下創(chuàng)造一個(gè)沙漠綠洲為主題，首先從外部水池和綠化著手，基地的東側(cè)規(guī)劃了大片水池，而鄰近交通繁的十字路口四周，則配置了充滿綠蔭的樹林地，藉以形塑出池清水澈、綠蔭圍繞的環(huán)境。平面布局主入口設(shè)計(jì)以在嚴(yán)酷條件下創(chuàng)造一個(gè)沙漠綠洲為主題，首先材料的運(yùn)用——清水混凝土和玻璃的雙重表層美術(shù)館使用混凝土和玻璃作為主要的建筑材料，在沃夫茲堡的嚴(yán)苛氣候條件下，混凝土建筑除了有保護(hù)藝術(shù)作品的作用之外，更可以保證構(gòu)造上的安全。安藤發(fā)現(xiàn)，這種玻璃和混凝土組合而成的雙重表層構(gòu)造方式，包覆在玻璃體內(nèi)的清水混凝土能使玻璃的透明性更加清楚。清水混凝土和玻璃的雙重表層之間所形成的空間，就像是日本傳統(tǒng)建筑裡的簷廊空間，既是室外、同時(shí)也是室內(nèi)；在內(nèi)部可以感受到室外的水池、綠蔭、陽光，在外部透過玻璃也可以察覺到室內(nèi)展示室裡的活動(dòng)。材料的運(yùn)用——清水混凝土和玻璃的雙重表層美術(shù)館使用混凝土和玻與金貝兒美術(shù)館的比較建筑師：路易斯康與金貝兒美術(shù)館的比較建筑師：路易斯康共同點(diǎn)分析一——光路易斯?康曾經(jīng)認(rèn)為：光，是人間與神境相互對話的一種語言，并且是人性與神性共同顯身具象化的領(lǐng)域。由康所設(shè)計(jì)的金貝爾美術(shù)館也許可以為人們解讀出康的建筑作品里所蘊(yùn)含的“對話”情節(jié)。同樣的，安騰忠雄也喜歡更多的采用自然光，他曾說過，“在我的作品中，光永遠(yuǎn)是一種把空間戲劇化的重要元素。”他用光來展現(xiàn)建筑的美，以及其擁有的底蘊(yùn)與文化共同點(diǎn)分析一——光路易斯?康曾經(jīng)認(rèn)為：光，是人間與神境相互對共同點(diǎn)分析二——混凝土康在此展現(xiàn)了其個(gè)人對于建筑材料的偏好：將混凝土柱和薄殼形拱頂結(jié)構(gòu)裸露在外，而非承重墻則采用羅馬灰華石及玻璃板，以滿足不同空間和位置的采光要求?；胰A石及玻璃板同混凝土之間沒有過強(qiáng)的對比，所形成的空間質(zhì)感近同，肌理混合為一。安藤忠雄則更多的表現(xiàn)出對混凝土的鐘愛，其建筑業(yè)同樣的喜歡表現(xiàn)為裸露的空間，其更被被稱為了“清水大師”共同點(diǎn)分析二——混凝土康在此展現(xiàn)了其個(gè)人對于建筑材料的偏好：共同點(diǎn)分析三——空間在一個(gè)空曠而景色優(yōu)美的公園之中，美術(shù)館外部表現(xiàn)得有些峻峭，建筑的外觀形象處理得嫻靜、簡樸，自遠(yuǎn)處觀望，其嚴(yán)肅的個(gè)性會(huì)給人以刻板的印象。安騰同樣希望它的建筑超越幾個(gè)大小上的物理界限，希望喚醒人們身體中對生活的感覺。并且在金貝爾美術(shù)館與福特沃斯現(xiàn)代美術(shù)館中，均采用將建筑材料裸露的變現(xiàn)手法。共同點(diǎn)分析三——空間在一個(gè)空曠而景色優(yōu)美的公園之中，美術(shù)館外共同點(diǎn)分析四——建筑形態(tài)金貝爾美術(shù)館從側(cè)面看重復(fù)的6個(gè)拱頂,盡端的是一個(gè)門廊，連續(xù)的拱頂以相同的格調(diào)重復(fù)出現(xiàn)，構(gòu)成空間主體的薄殼被采光中庭和可以靈活變動(dòng)、拆換的展板所分隔。福特沃斯現(xiàn)代美術(shù)館由6個(gè)矩形的混凝土盒子所組成，每一個(gè)都覆蓋著玻璃的表皮，被排列成平行結(jié)構(gòu)。建筑東面是一片開闊的水庭園，茂密的樹林庇護(hù)遮擋了博物館，使其免受基地東南角繁忙嘈雜的交通影響。共同點(diǎn)分析四——建筑形態(tài)金貝爾美術(shù)館從側(cè)面看重復(fù)的6個(gè)拱頂,與大師作品對比與大師作品對比不同點(diǎn)分析一——屋頂金貝爾采用穹隆式屋頂，采用穹隆式天花，而采取這兩種手法的目的是要將外部的自然光線自天頂引入室內(nèi)。而沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)建筑館筑高兩層，屋頂平緩輕盈，其高度與康的金貝爾美術(shù)館的筒頂一致，建筑一層是公共空間、臨時(shí)展廳、教育辦公用房；二層則是永久收藏。這些體塊在與外部水面及綠化協(xié)調(diào)的同時(shí)，內(nèi)部也創(chuàng)造出多樣化的空間，并為創(chuàng)造一種人的精神家園提供了可能。不同點(diǎn)分析一——屋頂金貝爾采用穹隆式屋頂，采用穹隆式天花，而不同點(diǎn)分析二——入口安藤以一種慷慨大方的姿態(tài)迎接建筑物采用了一種更為嚴(yán)肅，偏向于新古典主義的入口設(shè)計(jì)。入口大廳本身，就其規(guī)模和視野而言，是相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)而令人震撼的?？祫t將入口與建筑融合，低調(diào)不張揚(yáng)。不同點(diǎn)分析二——入口安藤以一種慷慨大方的姿態(tài)迎接建筑物采用了不同點(diǎn)分析三——風(fēng)格兩個(gè)美術(shù)館同樣運(yùn)用混凝土啊，金貝爾美術(shù)館表現(xiàn)得是一種古典建筑，而沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館則是表現(xiàn)的現(xiàn)代建筑，兩種風(fēng)格截然不同。

這與兩位建筑師所處的時(shí)代和理念有根本性的關(guān)系。不同點(diǎn)分析三——風(fēng)格兩個(gè)美術(shù)館同樣運(yùn)用混凝土啊，金貝爾美術(shù)館總結(jié)金貝爾美術(shù)館和沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館座均落于德克薩斯州的沃斯堡,那是一座富足的城市,擁有相對悠久的歷史,高校和其他的文化權(quán)利。在建筑中，清水混凝土上的光起著空間引導(dǎo)的作用，光引發(fā)空間的節(jié)奏感，室內(nèi)空間隨著外部環(huán)境的變化而產(chǎn)生豐富的表情。這種以洗練、平易的方式去表現(xiàn)光空間的手法，表現(xiàn)出建筑師沉穩(wěn)的設(shè)計(jì)理性?？偨Y(jié)金貝爾美術(shù)館和沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館座均落于德克薩斯州的沃斯堡沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館

安藤忠雄沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館大師簡介安藤忠雄日本著名建筑師，從未受過正規(guī)科班教育，開創(chuàng)了一套獨(dú)特、嶄新的建筑風(fēng)格，成為當(dāng)今最為活躍、最具影響力的世界建筑大師之一。大師簡介安藤忠雄沃夫茲堡現(xiàn)代美術(shù)館沃夫茲堡現(xiàn)代美術(shù)館是安藤忠雄於1997年受邀參與國際競圖的得獎(jiǎng)作品。基地位於美國德州沃夫茲堡的郊外，屬於都市公園的一部分，面積約44,000平方公尺，最大特色是毗鄰路易斯?康設(shè)計(jì)的二十世紀(jì)建筑杰作──金貝爾美術(shù)館。因此，如何處理與這棟現(xiàn)代經(jīng)典建筑之間的關(guān)系，以及如何賦予這廣大基地一個(gè)明顯的性格，是這個(gè)競圖的主要課題。沃夫茲堡現(xiàn)代美術(shù)館沃夫茲堡現(xiàn)代美術(shù)館是安藤忠雄於1997年受設(shè)計(jì)理念在這個(gè)設(shè)計(jì)案裡，安藤嘗試與路易斯?康的作品對話，從其中分析出簡潔明晰、具有強(qiáng)度感的單純性等空間上的特質(zhì)，并考慮將這些特質(zhì)反映在新的建筑物中。而於廣大的基地，安藤提出一個(gè)沒有內(nèi)外區(qū)別，在基地的任何地方，都能感受到藝術(shù)存在的「藝術(shù)之森」構(gòu)想。在這些想法下所導(dǎo)引出的意象是，在有著綠蔭、水池圍繞的森林中，并列著五排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量體。長的兩排是屬於公共空間，短的三排則是展示空間。設(shè)計(jì)理念在這個(gè)設(shè)計(jì)案裡，安藤嘗試與路易斯?康的作品對話，從其平面布局主入口設(shè)計(jì)以在嚴(yán)酷條件下創(chuàng)造一個(gè)沙漠綠洲為主題，首先從外部水池和綠化著手，基地的東側(cè)規(guī)劃了大片水池，而鄰近交通繁的十字路口四周，則配置了充滿綠蔭的樹林地，藉以形塑出池清水澈、綠蔭圍繞的環(huán)境。平面布局主入口設(shè)計(jì)以在嚴(yán)酷條件下創(chuàng)造一個(gè)沙漠綠洲為主題，首先材料的運(yùn)用——清水混凝土和玻璃的雙重表層美術(shù)館使用混凝土和玻璃作為主要的建筑材料，在沃夫茲堡的嚴(yán)苛氣候條件下，混凝土建筑除了有保護(hù)藝術(shù)作品的作用之外，更可以保證構(gòu)造上的安全。安藤發(fā)現(xiàn)，這種玻璃和混凝土組合而成的雙重表層構(gòu)造方式，包覆在玻璃體內(nèi)的清水混凝土能使玻璃的透明性更加清楚。清水混凝土和玻璃的雙重表層之間所形成的空間，就像是日本傳統(tǒng)建筑裡的簷廊空間，既是室外、同時(shí)也是室內(nèi)；在內(nèi)部可以感受到室外的水池、綠蔭、陽光，在外部透過玻璃也可以察覺到室內(nèi)展示室裡的活動(dòng)。材料的運(yùn)用——清水混凝土和玻璃的雙重表層美術(shù)館使用混凝土和玻與金貝兒美術(shù)館的比較建筑師：路易斯康與金貝兒美術(shù)館的比較建筑師：路易斯康共同點(diǎn)分析一——光路易斯?康曾經(jīng)認(rèn)為：光，是人間與神境相互對話的一種語言，并且是人性與神性共同顯身具象化的領(lǐng)域。由康所設(shè)計(jì)的金貝爾美術(shù)館也許可以為人們解讀出康的建筑作品里所蘊(yùn)含的“對話”情節(jié)。同樣的，安騰忠雄也喜歡更多的采用自然光，他曾說過，“在我的作品中，光永遠(yuǎn)是一種把空間戲劇化的重要元素。”他用光來展現(xiàn)建筑的美，以及其擁有的底蘊(yùn)與文化共同點(diǎn)分析一——光路易斯?康曾經(jīng)認(rèn)為：光，是人間與神境相互對共同點(diǎn)分析二——混凝土康在此展現(xiàn)了其個(gè)人對于建筑材料的偏好：將混凝土柱和薄殼形拱頂結(jié)構(gòu)裸露在外，而非承重墻則采用羅馬灰華石及玻璃板，以滿足不同空間和位置的采光要求。灰華石及玻璃板同混凝土之間沒有過強(qiáng)的對比，所形成的空間質(zhì)感近同，肌理混合為一。安藤忠雄則更多的表現(xiàn)出對混凝土的鐘愛，其建筑業(yè)同樣的喜歡表現(xiàn)為裸露的空間，其更被被稱為了“清水大師”共同點(diǎn)分析二——混凝土康在此展現(xiàn)了其個(gè)人對于建筑材料的偏好：共同點(diǎn)分析三——空間在一個(gè)空曠而景色優(yōu)美的公園之中，美術(shù)館外部表現(xiàn)得有些峻峭，建筑的外觀形象處理得嫻靜、簡樸，自遠(yuǎn)處觀望，其嚴(yán)肅的個(gè)性會(huì)給人以刻板的印象。安騰同樣希望它的建筑超越幾個(gè)大小上的物理界限，希望喚醒人們身體中對生活的感覺。并且在金貝爾美術(shù)館與福特沃斯現(xiàn)代美術(shù)館中，均采用將建筑材料裸露的變現(xiàn)手法。共同點(diǎn)分析三——空間在一個(gè)空曠而景色優(yōu)美的公園之中，美術(shù)館外共同點(diǎn)分析四——建筑形態(tài)金貝爾美術(shù)館從側(cè)面看重復(fù)的6個(gè)拱頂,盡端的是一個(gè)門廊，連續(xù)的拱頂以相同的格調(diào)重復(fù)出現(xiàn)，構(gòu)成空間主體的薄殼被采光中庭和可以靈活變動(dòng)、拆換的展板所分隔。福特沃斯現(xiàn)代美術(shù)館由6個(gè)矩形的混凝土盒子所組成，每一個(gè)都覆蓋著玻璃的表皮，被排列成平行結(jié)構(gòu)。建筑東面是一片開闊的水庭園，茂密的樹林庇護(hù)遮擋了博物館，使其免受基地東南角繁忙嘈雜的交通影響。共同點(diǎn)分析四——建筑形態(tài)金貝爾美術(shù)館從側(cè)面看重復(fù)的6個(gè)拱頂,與大師作品對比與大師作品對比不同點(diǎn)分析一——屋頂金貝爾采用穹隆式屋頂，采用穹隆式天花，而采取這兩種手法的目的是要將外部的自然光線自天頂引入室內(nèi)。而沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)建筑館筑高兩層，屋頂平緩輕盈，其高度與康的金貝爾美術(shù)館的筒頂一致，建筑一層是公共空間、臨時(shí)展廳、教育辦公用房；二層則是永久收藏。這些體塊在與外部水面及綠化協(xié)調(diào)的同時(shí)，內(nèi)部也創(chuàng)造出多樣化的空間，并為創(chuàng)造一種人的精神家園提供了可能。不同點(diǎn)分析一——屋頂金貝爾采用穹隆式屋頂，采用穹隆式天花，而不同點(diǎn)分析二——入口安藤以一種慷慨大方的姿態(tài)迎接建筑物采用了一種更為嚴(yán)肅，偏向于新古典主義的入口設(shè)計(jì)。入口大廳本身，就其規(guī)模和視野而言，是相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)而令人震撼的?？祫t將入口與建筑融合，低調(diào)不張揚(yáng)。不同點(diǎn)分析二——入口安藤以一種慷慨大方的姿態(tài)迎接建筑物采用了不同點(diǎn)分析三——風(fēng)格兩個(gè)美術(shù)館同樣運(yùn)用混凝土啊，金貝爾美術(shù)館表現(xiàn)得是一種古典建筑，而沃斯堡現(xiàn)代美術(shù)館則是表現(xiàn)的現(xiàn)代建筑，兩種風(fēng)格截然不同