中西美術(shù)比較

-.z.中西美術(shù)比擬當(dāng)今世界，最有影響的是兩大繪畫體系，一是以中國(guó)為代表的東方繪畫，一是以歐洲為代表的西洋繪畫。它們都是人類的精神創(chuàng)造，但由于東西方生活環(huán)境、自然條件、文化傳統(tǒng)、哲學(xué)觀念的差異，使得二者在藝術(shù)創(chuàng)造和表現(xiàn)形式上形成了鮮明對(duì)照。1·技法：空間西洋畫運(yùn)用焦點(diǎn)透視營(yíng)造空間，用明暗法造型，講究立體感。中國(guó)畫運(yùn)用散點(diǎn)透視營(yíng)造空間，用線描造型，講究平面裝飾性。中西繪畫表現(xiàn)時(shí)空關(guān)系的一個(gè)重要差異，中國(guó)繪畫通過(guò)引導(dǎo)觀者的視線有洞而表達(dá)的，是故事的詩(shī)情美感，西方繪畫通過(guò)在空間形式中融入時(shí)間因素而再現(xiàn)的，則是事件的事實(shí)過(guò)程。例如五代的顧閎中的〔韓熙載夜宴圖〕與達(dá)芬奇的〔最后的晚餐〕就在同樣的主題內(nèi)容中更清晰的展示了這種差異"夜宴〞的構(gòu)造語(yǔ)言是畫面經(jīng)營(yíng)位置與觀看的時(shí)間流程相和諧；"晚餐〞則是故事的典型瞬間與環(huán)境的空間構(gòu)成相統(tǒng)一，一個(gè)是讓空間服從時(shí)間的邏輯，主要人物的形象在一個(gè)畫面中屢次出現(xiàn)，一個(gè)是讓時(shí)間服從空間的設(shè)計(jì)，用典型瞬間凝練故事的演變過(guò)程。中國(guó)注重留白，西洋畫景物充實(shí)，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出大自然的真實(shí)境界。西洋畫中也有虛實(shí)變化，但一般靠明暗層次的表現(xiàn)來(lái)處理，亮處、有形處實(shí)，無(wú)形處、陰影處虛。中國(guó)畫有形也可以虛，無(wú)形也可以實(shí)。無(wú)形可實(shí)的空白是中國(guó)畫獨(dú)特的構(gòu)成手段。2·光影中國(guó)畫的造型語(yǔ)言是筆墨，西洋畫的造型語(yǔ)言是光影色彩，是筆觸。中國(guó)畫根本上是由線條和大塊墨團(tuán)、細(xì)碎墨點(diǎn)組成。而墨團(tuán)和墨點(diǎn)只不過(guò)是線的擴(kuò)大和縮小。所以中國(guó)畫是線的藝術(shù)。它的形式美感，是線條〔包括墨點(diǎn)、墨團(tuán)〕交織而產(chǎn)生的音樂節(jié)奏的美感，即所謂"筆情墨趣〞。西洋畫尤其油畫是由光影明暗色調(diào)組成，西洋畫的形式美感，是由光色產(chǎn)生的韻律。西洋畫的空間構(gòu)造、形象塑造是借光影色彩和筆觸表現(xiàn)，它淵源于古希臘，希臘雕刻給人一種真實(shí)的、渾圓立體、可以觸摸的感覺，在陽(yáng)光下呈現(xiàn)出有節(jié)奏的明暗和光影。戈雅："在自然中那里找得到線呢？我所看見的只有一些暗的體和亮的體，由遠(yuǎn)而近的面和由近而遠(yuǎn)的面，我的眼睛從來(lái)看不到線，也看不到細(xì)部。〞3·題材西畫題材主要有三方面來(lái)源：一是古代神話，二是基督教，三是世俗生活，歷史與戰(zhàn)爭(zhēng)題材也包括其中。中國(guó)畫從商代到戰(zhàn)國(guó)肖像是人物畫題材之一，秦漢至今取材多位歷史人神話題材和**題材，自然風(fēng)光。4·繪畫本質(zhì)：西畫求形似，中國(guó)畫講神似可謂兩者本質(zhì)區(qū)別，中國(guó)國(guó)畫以線造型西畫以面造型，中國(guó)畫是表現(xiàn)的而西方繪畫則是再現(xiàn)，中國(guó)畫偏于精神的，西方繪畫偏于物質(zhì)的。5·審美評(píng)價(jià)中國(guó)畫的審美評(píng)價(jià)是"氣韻生動(dòng)〞，西洋畫的審美評(píng)價(jià)是"模仿〞。所謂"氣韻〞，在自然是生命的律動(dòng)，在人生是最高的意趣。畫家如能把客觀對(duì)象的風(fēng)貌神韻生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)，就是一幅"氣韻生動(dòng)〞的作品。模仿論是西方寫實(shí)主義藝術(shù)的靈魂，在其影響下，西洋畫著意描繪事物的形貌，追求"以真為美〞。達(dá)·芬奇："最可夸獎(jiǎng)的繪畫是最能形似的繪畫。〞所以西洋畫重形似，重再現(xiàn)，重科學(xué)，人物形象個(gè)個(gè)貌似真人，有血有肉，服飾的質(zhì)感、量感如生。6·繪畫創(chuàng)作：中國(guó)美術(shù)繪畫創(chuàng)作在主觀與客觀再線與表現(xiàn)，抒情與求真等關(guān)系中，較為強(qiáng)調(diào)主觀，表現(xiàn)，抒情這些偏于創(chuàng)作主題方面的，西方則強(qiáng)調(diào)客觀，再現(xiàn)，求真等偏于對(duì)象課題方面的。1·中西古代審美理想的區(qū)別從先秦哲學(xué)家和美學(xué)家的著作中，我們了解到儒家思想〔天人合一〕是漢文化不同與世界其它民族的根本特質(zhì)。中國(guó)古代審美理想的認(rèn)識(shí)首先要從對(duì)儒道思想的認(rèn)識(shí)作為開宗。儒家理想人格的形成是把宗法體制的共同性要求內(nèi)化于自我人格的形成，"克己復(fù)禮〞而"成教化，助人倫，〞"興于詩(shī)，立于禮，成于樂〞是為藝術(shù)、教育的目標(biāo)。使得自我與社會(huì)的關(guān)系從外在的約束轉(zhuǎn)化為自在自覺的遵守，實(shí)際就是要求藝術(shù)的情感須自覺的由道德倫理來(lái)節(jié)制以到達(dá)情與理的和諧統(tǒng)一。則道家的審美理想是什么呢？"夫虛靜恬談寂寞無(wú)為者，萬(wàn)物之本也〞。"天地與我并生而萬(wàn)物與我一〞。明確了在心與物渾然一體的體驗(yàn)中，人的精神將從實(shí)用、利害、因果的束縛中超脫出來(lái)，到達(dá)一種"虛〞、"靜〞、"明〞的自由審美境界。人作為生命的存在本應(yīng)與自然一體。"淡然無(wú)極而眾美從之，此天地之道，圣人之德也〞。"樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美〞。這里真正的美是一種大美至美是天地之美，宇宙本體所顯現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)樸、自然、恬淡之美。這些思想不但內(nèi)涵豐厚，同時(shí)還具有深厚的美學(xué)意味，對(duì)中國(guó)書畫美學(xué)產(chǎn)生極大影響，為中國(guó)古代審美理想構(gòu)建了一種獨(dú)特的宇宙觀，這種宇宙觀表現(xiàn)在藝術(shù)上就是以類取之，以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛，實(shí)中有虛，虛中有實(shí)，虛實(shí)相生，情理統(tǒng)一，物我和一。

對(duì)照西方，從古希臘時(shí)代開場(chǎng)，西方造型藝術(shù)就是以模仿自然為目的，古希臘哲學(xué)家們認(rèn)為"數(shù)〞是萬(wàn)物之源。自然界事物存在就是"數(shù)理〞的存在。藝術(shù)家在模仿事物外在形象的時(shí)候，通過(guò)比例、對(duì)稱、完美、表現(xiàn)存在的本質(zhì)和規(guī)律，從一個(gè)物體美的認(rèn)識(shí)到集體的、全部的美的認(rèn)識(shí),從美的形體到美的制度美的知識(shí),一直到徹悟美的本體。由此，在對(duì)和諧美的追求過(guò)程中有了"一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。構(gòu)成長(zhǎng)方形比例協(xié)調(diào)感的"黃金比〞。人體美同樣取決于不同數(shù)之間的比例和諧〞。從希臘神話到希臘雕刻，大量雕像也佐證了藝術(shù)對(duì)真實(shí)物象立體性的模仿和美化。比擬中西美術(shù)，如果說(shuō)中國(guó)古代哲人對(duì)美的認(rèn)識(shí)，主要側(cè)重于審美的"心理〞方面，則西方則重于對(duì)象的外在形式，關(guān)注"美〞與"真〞的聯(lián)系，把藝術(shù)的審美創(chuàng)作和欣賞看作是追求知識(shí)和真理，乃至追求上帝的過(guò)程。

2·中西繪畫創(chuàng)作的觀念和思維特征的區(qū)別

山水一直作為純粹而且重要的精神象征存在于中國(guó)文人藝術(shù)家的生活中。古人認(rèn)為，自然山水在空間形態(tài)上豐富多彩、千變?nèi)f化，在時(shí)間狀態(tài)上也是無(wú)比生動(dòng)千姿百態(tài)的。從山石、樹木、水澤、云草中尋找人生存在的道理，寄托心靈、情感，正是中國(guó)古代藝術(shù)家創(chuàng)作山水畫根源的真實(shí)意圖。對(duì)于山水畫創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，中國(guó)山水畫的空間特征，更接近于一種時(shí)空的轉(zhuǎn)換，畫家不僅考慮的是看見了什么，更關(guān)心人自身內(nèi)心的變化過(guò)程，想到什么。用生命的狀態(tài)表達(dá)對(duì)象。由于沒有象西方繪畫中光影、質(zhì)感、透視的約束，中國(guó)山水畫更多地依靠虛實(shí)、遮擋以及不標(biāo)準(zhǔn)的大小比例關(guān)系來(lái)暗示行云、流水、山石、樹木的空間，而使得對(duì)自然的表現(xiàn)更加肆意、主觀、淋漓盡致。所謂"低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飄飄于白云,忘情勿我之表,縱志于有無(wú)之間。〞一幅畫可以從山前到山后，從山頂?shù)缴侥_，一幅長(zhǎng)卷可容下一年四季、陰晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有靈性、更有生命，可以使欣賞者與之一起喜怒哀樂。這種神奇這種中國(guó)哲學(xué)文化所獨(dú)特的眼光和心靈，你是無(wú)法在西方風(fēng)景繪畫中看到的。為了栩栩如生的描繪再現(xiàn)自然，西方繪畫努力創(chuàng)造著種種技巧和手法來(lái)實(shí)現(xiàn)這一目的，尤其在以人物為題材的繪畫中表現(xiàn)突出。對(duì)人類自身的認(rèn)識(shí)及興趣自古希臘起由來(lái)已久。古希臘人鐘情于人體的表現(xiàn)，他們對(duì)于人體構(gòu)造的精通、體積空間的塑造，完全在于解剖學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)等各門科學(xué)意識(shí)的滲透。在安康美麗的人體藝術(shù)表現(xiàn)中，飽含著人類的生命力，寄托著對(duì)美好生活的強(qiáng)烈愿望，是人性的一種自然流露。而這種題材在古代中國(guó)畫中絕對(duì)少有。此中反映著中西文化深層次的差異。人體與著衣人物畫從文藝復(fù)興之時(shí)起迅猛開展，除因人文主義精神對(duì)人自身價(jià)值肯定之外，還有一個(gè)因素很重要，就是模特。假設(shè)無(wú)模特，西方人物繪畫單憑記憶想象，也不會(huì)有如此高的成就。模特兒為畫家提供了實(shí)實(shí)在在的創(chuàng)作靈感和依據(jù)。但光有模特還不夠。畫家必須深入學(xué)習(xí)人體解剖，甚至自己動(dòng)手去研究，隨著西方科學(xué)的進(jìn)步開展，人體透視學(xué)與人體運(yùn)動(dòng)解剖學(xué)進(jìn)一步幫助畫家創(chuàng)作更具生動(dòng)性和挑戰(zhàn)性的人物繪畫。比照中國(guó)古代人物繪畫在既無(wú)人文科學(xué)環(huán)境的支持，又無(wú)內(nèi)在觀念思想的幫助下，大致我們就可以理解中國(guó)傳統(tǒng)人物繪畫中造型不準(zhǔn)、解剖不對(duì)、不畫人體的原因了。中國(guó)人物畫的主要