【精品推薦】高中歷史-第10課-梨園春秋學(xué)案課件-人民版選修3分解

第10課梨園春秋課標(biāo)要求了解京劇等劇種產(chǎn)生和發(fā)展的歷程，說明其藝術(shù)成就。導(dǎo)言中國古代戲曲是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在小小的舞臺(tái)上，濃縮著多數(shù)悲歡離合的故事，記錄著中華傳統(tǒng)文化演進(jìn)的軌跡，堪稱窺探傳統(tǒng)社會(huì)發(fā)展軌跡和古人生活的窗口。它以美麗動(dòng)人的劇情、富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人們所喜聞樂見。你知道最早的中國戲曲是怎樣產(chǎn)生的嗎？號(hào)稱“國劇”的京劇又有什么特點(diǎn)？下面就讓我們共同探究我國戲劇產(chǎn)生、發(fā)展和演化的進(jìn)程，并欣賞它的獨(dú)特魅力！一、戲曲的起源1、原始時(shí)代的儺儀“儺”是什么？

“儺”，見鬼驚詞。（即見到鬼發(fā)出的驚呼聲。）——《說文解字》

“儺”是上古先民以驅(qū)鬼逐疫、酬神納吉為目的的祭祀形式，至今已綿延數(shù)千年。儺文化是中國原始時(shí)代的意識(shí)形態(tài)，被譽(yù)為中華文明的文化DNA（基因）。儺舞“儺”產(chǎn)生的背景在原始社會(huì)，人們把疾病死亡等各種可怕的事情都?xì)w結(jié)為“鬼”或“怪”作祟。為辟邪消災(zāi)，他們帶起相貌兇惡的面具，口中高呼“儺儺”之聲，以驚嚇、驅(qū)逐惡魔。這種帶有巫術(shù)色彩的儀式活動(dòng)被后人稱為“儺”。這是三星堆出土的銅人面具，是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的儺戲面具。三星堆銅人面具：方正臉，長(zhǎng)刀眉，三角形立眼；長(zhǎng)方耳，耳垂穿孔；蒜頭鼻，高鼻梁直達(dá)額中兩眉間；闊口，閉唇，頤方圓。儺儀與儺戲

儺儀，古時(shí)臘月驅(qū)逐疫鬼的儀式。儺戲，戲曲的一種類別。流行于湘、鄂、贛、桂等省、區(qū)。由驅(qū)鬼逐疫的儺舞發(fā)展而成。演出時(shí)多帶面具，故又名“師公臉殼戲”。表演動(dòng)作一般都較簡(jiǎn)單原始。音樂大多以鑼鼓伴奏，人聲幫和，故有的地方又稱“和合腔”。儺戲面具儺戲面具漢畫像石——方相氏方相氏（宋·《三禮圖》插圖）

西周和漢代，宮中設(shè)有驅(qū)儺的專職官員，扮方相氏的一個(gè)巫師帶頭大歌。方相氏身披熊皮，頭戴黃金面具，有四個(gè)眼睛。方相氏一手拿著戈，一手拿著盾，率領(lǐng)從人扮的“侉子”和十二獸，每逢臘月初一，實(shí)行大儺，在宮內(nèi)邊舞邊喊，驅(qū)除疫鬼。后傳入民間，演化成儺舞和儺戲。彝族儺戲——撮泰吉（變?nèi)藨颍?/p>

古時(shí)舉行儺儀往往載歌載舞，其中便蘊(yùn)涵著古代戲曲的萌芽。儺戲是我國最古老的戲劇源頭之一。江西的現(xiàn)代儺舞隋唐隨著宗教色調(diào)的淡化，漸漸代替巫師，表演目的由娛神轉(zhuǎn)向，功能由祭祀轉(zhuǎn)為。這樣巫術(shù)儀式就轉(zhuǎn)化成。演員娛人戲曲表演消遣鬧社火信子牛車（清代陜西制造?？v120厘米，橫190厘米）

社火，源于古代的驅(qū)儺。陜西的社火，實(shí)為儺舞。到明代又將高蹺、采蓮船、走解、地吊、鑼鼓、細(xì)樂，以及傀儡戲加了進(jìn)來。從驅(qū)疫鬼到娛神，發(fā)展為元宵節(jié)群眾性的消遣活動(dòng)。圖中牛車上，由三個(gè)孩子扮的《白蛇傳·斷橋》場(chǎng)面，陜西稱為“信子”，即宋代流傳至今的“肉傀儡”。孩子扮戲中傀儡人物，或由大人擎到肩上，或載到馬車上游行，不說不唱，動(dòng)作由下邊的人指揮。清初，北京稱肉傀儡為"連像"，后稱為"耍小孩兒"。安徽貴池儺戲

明嘉靖《池州府志》記載了貴池儺戲活動(dòng)：“凡鄉(xiāng)落，自（正月）十三至十六夜，同社者輪迎社神于家，或踹竹馬，或肖獅像，或滾球燈，妝神像，扮雜戲，震以鑼鼓，和以喧號(hào)。群飲畢，返社神于廟。”

一、戲曲的起源1、原始時(shí)代的儺儀2、唐代的梨園梨園與梨園弟子“梨園”創(chuàng)立于唐代，是唐代音樂機(jī)構(gòu)之一。梨園是唐玄宗時(shí)教練宮廷歌舞藝人的地方，在長(zhǎng)安光化門外禁苑中?！短茣?huì)要》載：“開元二年，上以天下無事，聽政之暇，于梨園自教法曲，必盡其妙，謂之‘皇帝梨園弟子’?！边@里的“上”就是唐玄宗李隆基。他精通音律，喜好歌曲，設(shè)梨園親自教樂工、宮女演習(xí)音樂舞蹈。后來，沿用梨園為戲院或戲曲界的別稱。梨園弟子，也稱梨園子弟，指戲曲演員。梨園與梨園弟子位于陜西臨潼華清池的梨園，是唐玄宗與楊貴妃在華清宮唐玄宗李隆基臨潼華清池梨園內(nèi)教習(xí)梨園弟子演練歌舞的場(chǎng)所。現(xiàn)今在其遺址上，建起了一座集文博、歌舞、茶藝、沐浴于一體的文化博覽和旅游娛樂的綜合性建筑。一、戲曲的起源1、原始時(shí)代的儺儀2、唐代的梨園3、宋代的瓦舍和南戲

街南桑家瓦子，近北則中瓦，次里瓦。其中，大小勾欄五十馀座。內(nèi)中瓦子、蓮花棚、牡丹棚、里瓦子、夜叉棚、象棚最大，可容數(shù)千人。自丁先現(xiàn)、王團(tuán)子、張七圣輩，后來多有人于此作場(chǎng)。瓦中多有貨藥、賣卦、喝故衣、探搏、飲食、剃剪、紙畫、令曲之類。終日居此，不覺抵暮?！巍っ显稀稏|京夢(mèng)華錄》瓦子是商品貿(mào)易集中地，也稱瓦舍、瓦肆，里面設(shè)有各種店鋪和消遣場(chǎng)所，五花八門，一應(yīng)俱全。宋代南戲

南戲亦稱“戲文”。原為宋代流行于南方，用南曲演唱的戲曲形式。南宋時(shí)又稱“溫州雜劇”。元滅南宋后，漸以南戲稱之。為中國戲曲最早的成熟形式之一。對(duì)明南戲——赤桑鎮(zhèn)清兩代的戲曲影響頗大。劇本今知有二百余種，但全本流傳者僅有十余種，且多經(jīng)明人改編。

南戲【緣由】宋代是我國政治經(jīng)濟(jì)重心南移的重要時(shí)期。由于北方的戰(zhàn)亂，人口流徙到南方，大量南徙的北方人帶來了先進(jìn)的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)技術(shù)，促進(jìn)了江南地區(qū)的進(jìn)一步發(fā)展。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)確定上層建筑，工商業(yè)發(fā)達(dá)，城市經(jīng)濟(jì)旺盛，民間表演技藝特殊興盛，南戲就在民間歌舞的基礎(chǔ)上形成了。宋代南戲隨著宋代社會(huì)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，大城市的繁榮，坊市限制的廢弛，一些大城市出現(xiàn)了熱鬧的集市和特地的消遣場(chǎng)所——瓦舍。民間表演技藝特殊興盛，南戲就在民間歌舞的基礎(chǔ)上形成了。永嘉昆曲折子戲《殺狗記》南戲形成于宋末元初，戲曲史界始終認(rèn)定是單指溫州一地，稱溫州雜劇或永嘉雜劇。20世紀(jì)60年頭，有些專家、學(xué)者經(jīng)過深化調(diào)查探討，獲得大量新的資料，認(rèn)為在溫州南戲形成的同時(shí)，東南沿海幾個(gè)地方也先后有南戲出現(xiàn)，泉州即是其中之一。為別于其他地方的南戲，稱為“泉州南戲”。

泉州南戲淵源于宋元，而鼎盛于明清，流布于原泉州府、漳州府所屬各縣以及粵東海陸豐等閩南語系地區(qū)，明末清初更遍及臺(tái)灣，并隨華僑蹤跡而傳入東南亞華僑聚居地。

泉州南戲以古老樂種“南音”（或稱弦管、南曲）的清唱曲和“指套”為其音樂唱腔，故亦有“泉腔”之稱謂。

泉州南戲較早形成的劇種有梨園戲與傀儡戲。明清之間，又有布袋戲、高甲戲、打城戲等劇種相繼崛起。這些劇種均以泉州方言演唱，以南音為主要聲腔，均屬“泉腔”范圍。早在明代海鹽、余姚、弋陽、昆山四大聲腔廣為流布之時(shí)，“泉腔”南音與梨園戲劇種早已存在，并以其顯明特性、獨(dú)特風(fēng)格屹立于戲曲舞臺(tái)。

泉州南戲保存有大量宋元時(shí)期遺佚的古劇目，如《朱文太平錢》《劉文龍菱花鏡》《王魁負(fù)桂英》《郭華》《呂蒙正》《劉先主跳檀溪》《織錦回文》等等。這些劇目使我們可以窺見其早期面貌，的確是重要的戲曲文物；同時(shí)也為泉州南戲的存在，獲得可信的實(shí)物依據(jù)。據(jù)明人記載，溫州南戲的演出形態(tài)是：“其曲則宋人詞而益以里巷歌謠，不葉宮調(diào)”，“又即以村坊小曲而為之，本無宮調(diào)，亦罕節(jié)奏。徒取其畸農(nóng)、市女順口可歌而已"。而泉州南戲從它形成之初，就和溫州南戲有明顯區(qū)分。它誕生不久，在音樂上即不為民間歌謠小調(diào)所局限，而是吸取了古樂南音為自己的劇曲，其詞調(diào)、節(jié)拍都極其嚴(yán)格，各曲都有宮調(diào)標(biāo)明?！肚迕魃虾訄D》中的“說話”場(chǎng)面課堂設(shè)問宋人周密《癸辛雜識(shí)》記載，溫州樂清縣有個(gè)叫祖杰的惡霸和尚欺壓百姓。鄉(xiāng)人告到官府，祖杰行賄于官府，官府不但不治他的罪，反而將告狀人治罪下獄。于是民間藝人將之寫成戲文上演，以廣其事，在輿論壓力下，官府被迫將惡霸和尚治罪。請(qǐng)思索：宋代南戲主要流行于社會(huì)的哪個(gè)階層中？有什么社會(huì)功能？南戲主要在民間流行，一般由民間藝人或者下層學(xué)問分子創(chuàng)作，劇目多表現(xiàn)民間故事，表達(dá)了勞動(dòng)人民的愿望和要求。一、戲曲的起源二、戲曲的形成1、元雜劇元代雜劇

元雜劇是把音樂、歌舞、表演、道白融一爐而形成的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。有完整的故事情節(jié)和角色配合

,其基本形態(tài)是四折一楔。折，相當(dāng)于現(xiàn)代戲劇中的“幕”；楔，指使劇本結(jié)構(gòu)更加完整、緊湊的短小開場(chǎng)或過場(chǎng)戲。元雜劇題材廣泛，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，劇情合理，懸念強(qiáng)烈，更適于舞臺(tái)演出，從而標(biāo)志著中國戲曲走向真正的成熟。王實(shí)甫《西廂記》手法：用演員虛擬動(dòng)作表現(xiàn)劇中時(shí)空?qǐng)鼍案?，后形成了中國戲曲時(shí)空自由和以象征虛擬動(dòng)作表意的特殊傳統(tǒng)。在戲曲舞臺(tái)上，自然環(huán)境是由劇中人物帶上來的，“人上則環(huán)境現(xiàn)，人下則環(huán)境失。一個(gè)趟馬、一個(gè)圓場(chǎng)，千百里以外的空間，都可以轉(zhuǎn)瞬間來到舞臺(tái)上?！毖輪T表演用虛擬動(dòng)作，不用實(shí)物或只用部分實(shí)物。通過演員的舞蹈動(dòng)作，來虛擬四周的環(huán)境與景物。對(duì)于演員來說，可以在高度自由的空間顯示其表現(xiàn)功力；對(duì)于觀眾來說，則可以充分調(diào)動(dòng)想象力去感悟欣賞美的對(duì)象。畫面表現(xiàn)的是一個(gè)戲班11個(gè)人物集體亮相的場(chǎng)面，生、旦、凈、末、丑齊全，臉譜構(gòu)畫生動(dòng)；笏板、刀、宮扇等道具的運(yùn)用，鼓、笛、拍板等樂器的演奏，反映了當(dāng)時(shí)戲劇的規(guī)模。這幅壁畫為我國目前發(fā)覺的唯一元代戲劇壁畫。廣勝寺明應(yīng)王殿（南壁東側(cè)）元代雜劇壁畫題款中的“散樂”是民間雜劇團(tuán)體的通稱，“忠都秀”是主要演員的藝名。課堂設(shè)問細(xì)致考察可以發(fā)覺，中國戲劇發(fā)展史上有兩個(gè)高峰，即元雜劇和清京劇的形成、興盛。而這正是由少數(shù)民族統(tǒng)治的兩個(gè)王朝。為什么偏偏是在蒙古族和滿族統(tǒng)治時(shí)期戲劇有如此巨大的發(fā)展？參考答案除了經(jīng)濟(jì)發(fā)展、市民階層壯大、文化須要增加這些因素外，最重要的還有兩個(gè)因素：一是統(tǒng)治政策。元代學(xué)問分子地位低下，明珠暗投，只有將滿腹才情宣泄在戲劇創(chuàng)作中，促成了元雜劇的昌盛。二是文化觀念。對(duì)于正統(tǒng)的漢族學(xué)問分子，戲劇、小說是不登大雅之堂的，他們的主要精力都用于考試做官上。而蒙古族、滿族則相反，他們不但特殊喜好，大力支持，而且還主動(dòng)參與。元、清的統(tǒng)治者更是如此。因此，元雜劇和清京劇才會(huì)產(chǎn)生、發(fā)展，京劇才能最終形成為“國戲”“國粹”。元曲四大家

元曲四大家指關(guān)漢卿、白樸、馬致遠(yuǎn)、鄭光祖四位元代雜劇作家。他們代表了元代不同時(shí)期不同流派雜劇創(chuàng)作的成就。關(guān)漢卿的代表作是《竇娥冤》；白樸流傳下來的劇作有《裴少俊墻頭馬上》；馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》是其代表作；鄭光祖的代表作則是《倩女離魂》。

關(guān)漢卿、白樸、馬致遠(yuǎn)、鄭光祖。關(guān)漢卿與《竇娥冤》

關(guān)漢卿，被譽(yù)為“元曲第一家”、“東方的莎士比亞”。一生不畏強(qiáng)暴，性格倔強(qiáng)不屈，自比為“蒸不爛、煮不透、捶不扁、炒不爆，響當(dāng)當(dāng)一粒銅豌豆”。創(chuàng)作雜劇60余種，保留至今共約18種。

“地也，你不分好歹何為地。天也，你錯(cuò)勘賢愚枉做天！”關(guān)漢卿王實(shí)甫與《西廂記》

王實(shí)甫，元代著名雜劇作家，最有影響的作品是《西廂記》。表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)青年男女反叛傳統(tǒng)禮教的心聲對(duì)元雜劇和古代戲曲的發(fā)展有很大影響。《西廂記》插圖一、戲曲的起源二、戲曲的形成1、元雜劇2、明清昆曲昆曲與弋陽腔

昆曲，原名“昆腔”，是我國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，元末明初產(chǎn)生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統(tǒng)。著名的劇目有湯顯祖的《牡丹亭》、《南柯記》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《長(zhǎng)生殿》等。昆曲《本無·色空》劇照主要特色：載歌載舞，將美麗的舞姿融入宛轉(zhuǎn)優(yōu)雅的唱腔中，給觀眾以極大的視覺、聽覺享受?！鞍賾蛑妗保好髦泻笃?，熔詩、樂、歌、舞、戲于一爐的昆曲風(fēng)靡大江南北，發(fā)展成全國性的劇種，對(duì)京劇、川劇、湘劇昆曲越劇和黃梅戲等眾多劇種的形成和發(fā)展都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，因而被譽(yù)為“百戲之祖”。昆曲表演的最大特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩,歌頌與舞蹈的身材結(jié)合得奇異而諧和。另外昆曲的演唱對(duì)于字聲、行腔、節(jié)奏等有嚴(yán)格的規(guī)范，形成了完整的演唱理論。一、戲曲的起源二、戲曲的形成三、戲曲的鼎盛1、京劇興起的社會(huì)背景北京是全國的政治、經(jīng)濟(jì)和文化中心，四方藝人聚集,滿足皇室貴族、官員、商人和廣袤居民的文化消遣須要?；瞻噙M(jìn)京四大徽班進(jìn)京

乾隆五十五年（1790年），為慶祝乾隆皇帝八十壽辰，徽戲劇團(tuán)——三慶班進(jìn)京獻(xiàn)藝。隨后又有四喜、和春、春臺(tái)三班相繼進(jìn)京，統(tǒng)稱“四大徽班”。徽調(diào)從此在京城扎下了根?；瞻噙M(jìn)京一、戲曲的起源二、戲曲的形成2、京劇的形成和藝術(shù)特色三、戲曲的鼎盛1、京劇興起的社會(huì)背景京劇的形成京劇是在清代由徽劇、漢劇等多種劇種溝通融合而形成的，因其形成發(fā)展于北京，并融入北京方言“官話”和“京白”進(jìn)行演唱，故名京劇。一般認(rèn)為四大徽班進(jìn)京是京劇形成的前奏，道光年間，京劇正式形成，稱雄劇壇。19世紀(jì)末20世紀(jì)初盛極一時(shí)。同光十三絕：描繪的是同治、光緒年間的13位最受歡迎昆曲、京劇名家。京劇的藝術(shù)特色京劇將唱、念、做、打作為藝術(shù)手段；其傳統(tǒng)劇目的服裝，基本上都以明代衣冠為歸依；根據(jù)不同性格勾畫不同的臉譜來表現(xiàn)人物，以區(qū)分人物的忠、奸、善、惡等；依據(jù)人物性別、年齡和身份、職業(yè)，更主要的是按人物的性格特征和創(chuàng)作者對(duì)人物的褒貶看法，分為生、旦、凈、丑各行當(dāng)。從而在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通過多數(shù)藝人的長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套相互制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的模式。丑生凈旦京劇的四大行當(dāng)--生旦凈丑京劇行當(dāng)生主要是男性人物的扮演者，有老生、小生與武生之別；旦主要是女性人物的扮演者，有正旦、花旦、武旦等分支；凈俗稱花臉，用各種色調(diào)和圖案勾畫臉譜以表現(xiàn)其或粗框豪邁、或陰險(xiǎn)毒辣等不同性格；丑一般在鼻梁、兩眼之間畫一塊白粉，屬喜劇角色。四大行當(dāng)：生分老生、小生、娃娃生、紅生、武生等旦分青衣、花旦、刀馬旦、老旦、彩旦等凈分文凈、武凈等丑分文丑、武丑等藝術(shù)手段：唱、念、做、打唱：戲曲中劇中人物進(jìn)行內(nèi)心情感抒發(fā)或敘事的主要方式。念：戲曲中劇中人物進(jìn)行內(nèi)心情感抒發(fā)或敘事的主要方式。做：是對(duì)戲曲演員的身材、表情、氣派、風(fēng)度等表演的總稱。打：指戲曲中對(duì)戰(zhàn)斗場(chǎng)面的表現(xiàn)手段，也叫“開打”。唱念做打舞臺(tái)行動(dòng)─有話則長(zhǎng)，無話則短

人物服飾──長(zhǎng)袖善舞人物化妝──戲曲臉譜舞臺(tái)布置──一桌二椅舞臺(tái)布置：一桌二椅：桌椅具體指什么，起確定作用的是演員表演。人物化妝：戲曲臉譜：觀眾睹臉則知其人，這是戲曲簡(jiǎn)便、形象的一面。（參看地圖冊(cè)P33《京劇臉譜的色調(diào)》）