古希臘美術(shù)的發(fā)展

古希臘美術(shù)的發(fā)展歷程

古希臘美術(shù)的發(fā)展歷程

1.愛琴文化時(shí)期（公元前31世紀(jì)-前13世紀(jì)）

這是希臘美術(shù)的前源。愛琴文化的發(fā)現(xiàn)，得力于19世紀(jì)末20世紀(jì)初德國(guó)考古學(xué)家施里曼和英國(guó)學(xué)者伊文思。由于他們深信荷馬史詩(shī)中所描述的英雄神話真有其事，便隨史詩(shī)所描述的線索進(jìn)行考古工作，從而使過(guò)去一直被認(rèn)為僅僅是荷馬藝術(shù)幻想的情景，突然以確鑿的實(shí)物給予證實(shí)。愛琴文化的發(fā)現(xiàn)，使人們了解到，早在公元前3000年，克里特人就從石器時(shí)代轉(zhuǎn)到青銅時(shí)代，此后1000多年間，克里特、邁錫尼，還有季克拉基斯群島曾有過(guò)十分發(fā)達(dá)的經(jīng)濟(jì)與文化。

2.荷馬時(shí)期（公元前12世紀(jì)-前8世紀(jì)）

這是古希臘由原始社會(huì)向奴隸社會(huì)過(guò)渡的時(shí)期。傳說(shuō)古希臘盲詩(shī)人荷馬吟唱過(guò)兩部史詩(shī)《伊里亞特》和《奧德賽》，這部史詩(shī)成為今天研究當(dāng)時(shí)社會(huì)狀況的主要文獻(xiàn)資料，因此歷史學(xué)家稱這一時(shí)期為“荷馬時(shí)期”。

荷馬時(shí)期在文學(xué)、藝術(shù)上的突出成就是神話和史詩(shī)，美術(shù)上的成就可謂黯淡無(wú)光。自從北方來(lái)的部落統(tǒng)治希臘以后，希臘美術(shù)既見不到克里特那種快樂(lè)的風(fēng)格，又失去了邁錫尼藝術(shù)的寫實(shí)性，在幾個(gè)世紀(jì)里，作品相當(dāng)粗糙和簡(jiǎn)陋與原始。從目前遺留下的藝術(shù)作品上看，大部分都是僵硬的幾何形，沒(méi)有對(duì)細(xì)節(jié)的描繪和刻畫。這一時(shí)期最具代表性的藝術(shù)作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。這些陶瓶造型簡(jiǎn)樸，大膽地描繪的對(duì)稱圖案形成一種勻稱的表面結(jié)構(gòu)。因此，荷馬時(shí)期在美術(shù)史上被稱為“幾何風(fēng)格時(shí)期”。

3.古風(fēng)時(shí)期（公元前7世紀(jì)-前6世紀(jì)）

此時(shí)的古希臘，不僅正式確立了奴隸制的城邦國(guó)家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民過(guò)程。這在社會(huì)發(fā)展還處于一個(gè)初級(jí)階段，在藝術(shù)創(chuàng)造上也是再生的開端。在頻繁的東西貿(mào)易交往中，東方文化不斷傳入，并希臘藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。然而，希臘藝術(shù)生長(zhǎng)的土壤畢竟與東方先進(jìn)國(guó)家不一樣，它不能完全照抄東方文化，而是吸收東方文化的長(zhǎng)處，另一方面盡量擺脫東方文化的影響，發(fā)展屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。在新舊交替的時(shí)代，藝術(shù)風(fēng)格的變化也十分迅速，這集中反映在瓶畫、建筑和雕刻方面不斷創(chuàng)新所取得的成就上。

瓶畫：迄今對(duì)古希臘的繪畫所了解的一切，幾乎都是通過(guò)陶器反映出來(lái)，尤其是裝飾精美的陶瓶，是這一時(shí)期繪畫藝術(shù)的代表。這一時(shí)期的陶瓶生產(chǎn)中心在科林斯和雅典，裝飾上的敘事性題材也開始出現(xiàn)，此時(shí)兩地的工匠已經(jīng)是陶器制造和繪畫的能手了，他們不僅能畫出生動(dòng)的動(dòng)植物，還能繪制出由許多人物組成的帶有情節(jié)的故事場(chǎng)景。此時(shí)，自豪的藝術(shù)家們開始在他們的作品上簽名。古風(fēng)時(shí)期，先后出現(xiàn)的陶器裝飾風(fēng)格有：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格。

東方風(fēng)格，得名于陶器上普遍裝飾著東方化花卉、植物和動(dòng)物圖案。裝飾花卉填白圖案最常用的是點(diǎn)狀玫瑰花，而動(dòng)物圖案則千姿百態(tài)、各具神韻。公元前7世紀(jì)的科林斯出產(chǎn)的陶器是東方風(fēng)格的代表?？屏炙沟南ＥD人同時(shí)也是黑繪裝飾風(fēng)格的發(fā)明者，這種陶器裝飾的技術(shù)最終體現(xiàn)出的特色是赤底黑釉圖案裝飾效果。雅典的瓶畫家們?yōu)榱耸棺约旱淖髌犯軞g迎，還不斷的嘗試許多新的裝飾效果，其中最成功的是紅繪風(fēng)格。這種裝飾方法與黑繪風(fēng)格正好相反，主題依然是神話，但已經(jīng)有了很多社會(huì)生活的內(nèi)容。無(wú)論是黑繪還是紅繪陶瓶，就繪畫技法而言，形像雖然依然留有古埃及程式化的痕跡，但是就寫實(shí)和生動(dòng)性而言，更多的體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義精神，不僅有短縮法的運(yùn)用，還有鮮活場(chǎng)景的努力再現(xiàn)。在隨后的陶器裝飾上，希臘的藝術(shù)家都不甘落伍，尤其是許多“先鋒畫家”都在不斷的創(chuàng)新，其中的白底彩繪風(fēng)格在古典時(shí)期有著一定的影響。

建筑：古風(fēng)時(shí)期的希臘，以石頭為建筑主料的圍柱式希臘風(fēng)格建筑已經(jīng)本形成，這尤其體現(xiàn)在神廟建筑中。當(dāng)時(shí)，為神祗們建造神廟依然在各種工程中占了極大的比重。圍柱式的神廟，往往被規(guī)則排列的石柱柱廊環(huán)抱在中間，石柱上面是石造橫梁，神廟前面設(shè)計(jì)一個(gè)門廊，門廊從下到上由臺(tái)階、柱座基、柱子、媚梁、中媚、上媚和三角墻組成。柱子支撐著建筑物的重量，檐梁通常由琢石堆砌成，很少裝飾，中媚由一系列交錯(cuò)排列的三槽板和柱間壁構(gòu)成，柱間壁上則大多帶有浮雕裝飾。檐口在建筑中充當(dāng)了斜面遮蓋體的組成部分，兩片斜面遮蓋體的下面與中媚同一水平面的部分是神廟的三角墻。三角墻上通常有雕塑裝飾，開始的時(shí)候這些雕塑是浮雕，而到了古風(fēng)時(shí)期末期都成了圓雕了。整個(gè)建筑以多種色彩進(jìn)行裝飾，神圣而華麗。

各種“柱式”的設(shè)計(jì)也因神廟的建設(shè)而不斷涌現(xiàn)。但兩種主要石制柱式，即“多立克柱式”和“愛奧尼亞柱式”，在古風(fēng)時(shí)代得到了充分的發(fā)展。多立克柱式?jīng)]有基座，柱體縱向帶有平行的凹槽，由下到上逐漸變細(xì)，柱身中部較兩端微微外凸。柱頭由兩部分組成：一塊方形的厚扁平頂板和其下的鐘形圓飾。這種柱式在一定程度上模仿了埃及與邁錫尼風(fēng)格的柱子，體現(xiàn)出簡(jiǎn)樸、挺拔、威嚴(yán)、厚重的風(fēng)格。帕特儂神廟是多立克柱式建筑的代表。相比之下，愛奧尼亞柱式則有比多立克柱式更密、而深的垂直凹槽，柱體從上到下也更為勻稱，且下有柱基，上有渦卷形的柱頭，富于流動(dòng)感的柱式體現(xiàn)著華貴、柔美的風(fēng)格。厄瑞克武翁神廟是愛奧尼亞柱式建筑的代表。波塞多尼亞的雅典娜神廟是建筑史上第一座同時(shí)使用多立克和愛奧尼亞柱式的建筑。隨后的希臘柱式，在此兩種基本柱式的基礎(chǔ)上有很多的變體，其中柱頭更加華麗的科林斯柱式在小亞細(xì)亞地區(qū)流行甚廣。

雕刻：古風(fēng)時(shí)期，希臘人在埃及建立商貿(mào)城市，這使希臘人看到了利用堅(jiān)硬石塊制造大型雕像的可能性。從公元前600年起，希臘人開始以自己為模特制作真人大小的雕像，首先是大理石像，后來(lái)是青銅像。古風(fēng)時(shí)期的希臘雕像多為人物站立像，最為風(fēng)行的兩種圓雕像是先后出現(xiàn)的男裸體青年雕像和著裝女雕像。

4.古典時(shí)期（公元前5世紀(jì)-前4世紀(jì)）

公元前５世紀(jì)前期的希波戰(zhàn)爭(zhēng)，拉開了希臘古典時(shí)期的帷幕。這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)由于希臘各城邦之間非凡的合作，最終取得了全面的勝利，極大的鼓舞了希臘人的民族優(yōu)越感?？墒?，戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的和平和安寧并不持久，它很快的被曾在反波斯戰(zhàn)爭(zhēng)中扮演領(lǐng)導(dǎo)角色的雅典與斯巴達(dá)之間的爭(zhēng)奪所取代。此后，希臘城邦之間的不和帶來(lái)了不少的騷亂。就在這一時(shí)期，希臘進(jìn)入了歷史上的黃金時(shí)期，以雅典為代表的奴隸制民主政治進(jìn)一步成熟，經(jīng)濟(jì)、文化空前繁榮，特別是在文學(xué)藝術(shù)上，迎來(lái)了人類歷史上第一個(gè)高峰?？梢哉f(shuō)，古典時(shí)期的美術(shù)在各個(gè)方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建筑對(duì)后世影響最為深遠(yuǎn)。

古典盛期的兩位代表性雕刻家是菲迪亞斯和伯利克里托斯。這一時(shí)期，雕刻中的現(xiàn)實(shí)主義受到遏制，而理想化和單純性趨勢(shì)得以發(fā)展。菲迪亞斯的代表作是帕特儂神廟上的裝飾雕塑和里面著名的《雅典娜女神像》,他古典盛期希臘最偉大的雕刻家,其作品同時(shí)也是古典盛期最可信和最高水平的代表。帕特儂神廟柱間壁、中楣、山墻上的雕塑無(wú)一不是古典時(shí)期的精品。柱間壁上,浮雕十分精彩,整個(gè)神廟共有92個(gè)柱間壁,《拉庇泰人同半人馬搏斗》是留下來(lái)的兩塊比較完整的作品,其構(gòu)思大膽,情節(jié)極具戲劇化，半人馬的清晰的身體結(jié)構(gòu)以及這個(gè)動(dòng)作敏捷、略微轉(zhuǎn)身的拉庇泰族人的身體塑造是最引人注目的兩個(gè)地方;中楣上,繞神殿一周的浮雕,展現(xiàn)了雕刻家對(duì)人物的形象處理非常精通,展示的內(nèi)容猶如電影膠片一樣,展現(xiàn)著泛雅典娜節(jié)的游行,由騎兵、戰(zhàn)車、眾英雄、眾神組成的畫面節(jié)奏感變化萬(wàn)千，展現(xiàn)了各式各樣的身體姿勢(shì)、手勢(shì)、衣服、發(fā)型以及典型的沒(méi)有表情的頭部;山墻上,原創(chuàng)雕塑留下來(lái)的很少,東山墻上描繪的雅典娜的誕生已不復(fù)存在,僅有西山墻上不多的部分還可以看到,描述的是雅典娜和海神波塞冬之間為成為雅典保護(hù)神而展開的一場(chǎng)較量,作品中人物的衣飾款式非常新穎，刻畫細(xì)致深入，帶有能展現(xiàn)人體曲線的褶皺，體現(xiàn)出山墻中心事件中人物生理和心理上的漸變反應(yīng)?！堆诺淠扰裣瘛?高12米,用木胎包以金子和象牙裝飾，據(jù)說(shuō)雕像達(dá)到的藝術(shù)境界超越當(dāng)時(shí)所有的藝術(shù)家。

波利克里托斯是另一位古典盛期最出色的雕刻家。他的作品追求比例和平衡,追求人性的光輝和神性的完美。代表作品有《持矛者》、《束發(fā)帶的青年》?！冻置摺贩浅Ｓ忻?原作是青銅雕刻,至今保存有50多個(gè)大理石復(fù)制品，大多數(shù)學(xué)者認(rèn)為這個(gè)雕像表現(xiàn)的是阿喀琉斯。雕像手上拿著一根同樣沉重的矛,呈一條承重腿和一條非承重腿的身體姿勢(shì)，充分探究了身體的反應(yīng)動(dòng)作。非承重腿略側(cè)后，腳跟離開地面,呈“走路的姿勢(shì)”，平衡的身體結(jié)構(gòu)也暗示了向前行進(jìn)的動(dòng)作,肌肉繃緊的形式和松弛的形式同時(shí)出現(xiàn)，但兩者的關(guān)系處理得相當(dāng)和諧。臉部表情平靜、冷漠，這種平靜的感覺(jué)是全盛古典時(shí)期雕像的一大特征。《束發(fā)帶的青年》頭部轉(zhuǎn)幅較大,發(fā)型表現(xiàn)的更加豐富,也更具造型感,是制作稍晚于《持矛者》的優(yōu)秀作品。同時(shí),波利克里托斯也是一位藝術(shù)理論家。他的《法則》一書系統(tǒng)地研究了站立式男性雕像的完美比例問(wèn)題,認(rèn)為完美的雕像是人體的頭部和身體的比例是1:7,對(duì)當(dāng)時(shí)乃至后世藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。

古典后期,希臘雕像開始由健壯、沉靜和超脫的氣質(zhì)向風(fēng)格優(yōu)雅的抒情式轉(zhuǎn)變。這一時(shí)期具有代表性的藝術(shù)家是普拉克西特利斯。他的代表作有《赫爾墨斯與小酒神》、《尼多斯的維納斯》等。其中《尼多斯的維納斯》可能是古希臘雕塑中第一個(gè)完整的女性裸體像,也是普拉克西特利斯最負(fù)盛名的雕塑。她柔韌的身體略呈“S”形,肢體圓潤(rùn),回避的目光帶著淡淡的羞怯。此作品共有49個(gè)復(fù)制品存世，但這些復(fù)制品明顯缺乏原作品微妙的柔和之美,因?yàn)榱_馬時(shí)期的作家和詩(shī)人對(duì)作品具的流暢和柔美的評(píng)論非常清楚。他們贊美她絕對(duì)地和驚人地逼真,是完美無(wú)瑕的典型女性美的表現(xiàn)，一位參觀者竟被她徹底征服，甚至跳上柱礎(chǔ)去擁抱她。同樣,《赫爾墨斯與小酒神》也沒(méi)有強(qiáng)調(diào)肌肉的力量和姿態(tài)的張力,而是細(xì)膩的肌膚和含蓄的線條。但是,正如我們對(duì)古典時(shí)期各方面了解到的情況一樣,我們對(duì)古典時(shí)期雕刻藝術(shù)的了解還有待深入。比如,1972年剛從海底打撈上來(lái)的一對(duì)青銅運(yùn)動(dòng)員雕像,他們無(wú)疑是古典時(shí)期的原作,但是并不符合我們一貫概括的“理想化”的特征,他們寫實(shí)、生動(dòng)、健美,牙齒、眼睛等細(xì)部環(huán)節(jié)精妙絕倫,或許是我們不清楚的古典時(shí)期雕刻藝術(shù)的另外一個(gè)精彩世界。

5.希臘化時(shí)期（公元前5世紀(jì)-前4世紀(jì)）

公元前334年，雄心勃勃的亞歷山大大帝繼承父親的遺志，率領(lǐng)軍隊(duì)發(fā)動(dòng)戰(zhàn)爭(zhēng)，侵略東方，進(jìn)攻波斯。他的霸業(yè)雖然沒(méi)有完全實(shí)現(xiàn)，但是把東方文化帶到了希臘，同時(shí)又把希臘文化傳到了東方。因此，在歷史上一般把亞歷山大大帝東征到公元前1世紀(jì)希臘歷史結(jié)束，稱為“希臘化時(shí)期”或“泛希臘時(shí)期”。

利西波斯是希臘化時(shí)期第一位重要的藝術(shù)家。他在公元前336一前323年期間相當(dāng)活躍,因?yàn)樵S多史料都稱他為亞歷山大大帝做了肖像。他偏好使用青銅，作品明顯體現(xiàn)著個(gè)性化的自然主義。創(chuàng)作上他提倡一種新的人像比例標(biāo)準(zhǔn)，即確定人體的頭部和身體的比例是1:8,與波利克里托斯確定的比例相比,其雕像身體更為瘦長(zhǎng)、頭部更小，而實(shí)際上他的雕像高度并沒(méi)有增加。亞歷山大大帝的肖像非常多，但不能確定哪一個(gè)是他的作品，所以，《刮汗?jié)n的運(yùn)動(dòng)員》就成了他最有說(shuō)服力的代表作了?！豆魏?jié)n的運(yùn)動(dòng)員》表現(xiàn)了利西波斯直接向傳統(tǒng)的古典主義式視角發(fā)出的挑戰(zhàn)。雕像所表現(xiàn)的運(yùn)動(dòng)員正用刮擦板將身上的油膩刮擦而下。他的一條手臂直伸在身體前方，而另一條手握著刮擦板的手臂則與之形成直角。因此，身體寬闊的前部被分割，觀賞雕像的視覺(jué)空間大幅度地延展，而觀賞者被引導(dǎo)、甚至可以說(shuō)是被迫仔細(xì)凝視整體，而不僅只是觀其正面和側(cè)面。另外，雕像側(cè)出并轉(zhuǎn)動(dòng)的足、彎曲的膝蓋都使得身體的下部產(chǎn)生扭轉(zhuǎn)感，而連同位于上部的手臂位置，一并形成了偏轉(zhuǎn)的水平中軸。從而使結(jié)構(gòu)式的古典主義正面被三維的運(yùn)動(dòng)感所取代。

歐提基狄斯是利西波斯的門徒，也是希臘化時(shí)期重要的代表性雕刻家。他的作品體現(xiàn)出自然主義的形像,滿懷抒情而又富于東方情調(diào),《命運(yùn)女神》是他的代表作。留存下來(lái)的同樣是原青銅作品的大理石仿制品。女神的樣貌是一個(gè)身披褶皺衣服的女性，端坐在巖石上,頭戴一頂皇冠，右手前臂蜷握著一捆小麥，足邊有一個(gè)少年在游水,表現(xiàn)內(nèi)容都富含寓意性，而且以各種因素組成人的形式代表著城市,這些都是非常新穎的。

將希臘化藝術(shù)從古典主義時(shí)代的藝術(shù)區(qū)別開來(lái)的諸多特征，在小亞細(xì)亞的帕迦馬城的《宙斯祭壇》中都表現(xiàn)出來(lái)了。這座祭壇大約建于公元前170年，由兩條局到的浮雕帶裝飾。第一條是環(huán)繞基座的2.3米寬，長(zhǎng)90米的橫飾帶。另一條是與祭壇同高的柱廊內(nèi)墻上長(zhǎng)約73米，高約1.5米的橫飾帶。第一條浮雕帶上面的群像表現(xiàn)為諸神跟巨人的戰(zhàn)斗，保存的相對(duì)完好。這件作品十分壯觀，但與古典時(shí)期希臘雕刻重在表現(xiàn)和諧與精致不同，它更重于追求強(qiáng)烈的戲劇效果。戰(zhàn)斗進(jìn)行得激烈兇猛，笨拙的巨人被獲勝的諸神打倒，他們肌肉像大塊堅(jiān)硬的節(jié)瘤般腫脹，皺眉之下的眼睛鼓起，并在極度痛苦中緊咬牙關(guān)狂亂地向上看著他們的征服者。每個(gè)形象都富有狂亂劇烈的動(dòng)作和顫動(dòng)飄揚(yáng)的衣飾，即便沒(méi)有刻出全部細(xì)節(jié)，也能以光影效果暗示出極端的自然主義形體，為了使效果更加強(qiáng)烈，浮雕也不再是平伏在墻壁上，而是一批近乎脫離墻體的圓雕人物，他們似乎要涌向祭壇的臺(tái)階。同樣，希臘化時(shí)期具有此風(fēng)格的還有很多，如《自殺的高盧人和他的妻子》、《拉奧孔》等。《拉奧孔》非常具有代表性，作品中藝術(shù)家以極度的狂烈戲劇性對(duì)特洛伊的大祭司父子三人悲劇性的展示,徹底讓藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者折服。的確，希臘化時(shí)代的藝術(shù)喜歡這樣狂暴強(qiáng)烈的作品：它想動(dòng)人，而它也確實(shí)動(dòng)人。

德國(guó)近代偉大的哲學(xué)家黑格爾說(shuō)過(guò)，在有教養(yǎng)的歐洲人心中，一提到希臘就會(huì)涌起一種家園之感。這非常形象地說(shuō)明了，古代希臘是西方文明的發(fā)源地。生活于公元前5世紀(jì)的米?。∕yron，公元前5世紀(jì)前半期）是希臘造型藝術(shù)繁榮時(shí)期最杰出的雕塑家之一，人們熟悉的雕像《擲鐵餅者》，就是他的杰作。古希臘人崇尚體育運(yùn)動(dòng)，古代奧林匹克是希臘人的盛會(huì)，在比賽中獲獎(jiǎng)的公民，可以得到雕像作為獎(jiǎng)品，或者被塑成雕像放在公共場(chǎng)所。古希臘人贊美人體，他們以裸露的人體美贊譽(yù)人生的純潔，在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)懴铝送昝罒o(wú)瑕的人的詩(shī)章。

在《擲鐵餅者》中，藝術(shù)家選取的是競(jìng)技狀態(tài)的最關(guān)鍵時(shí)刻，運(yùn)動(dòng)員的重心落在左腳上，緊握鐵餅的右手?jǐn)[向身后，全身處于“一觸即發(fā)”的瞬間。這座雕像以扭轉(zhuǎn)的身軀、張開的手臂和彎曲的雙腿，創(chuàng)造出穩(wěn)定、莊嚴(yán)的造型，形成優(yōu)美的節(jié)奏和韻律，并且他那鎮(zhèn)定的面部表情和緊張的肌肉之間的對(duì)比，賦予作品以獨(dú)特的個(gè)性，贊美了運(yùn)動(dòng)員健美的體魄及必勝信心，成為優(yōu)秀運(yùn)動(dòng)員的紀(jì)念碑。

米隆之后的杰出雕塑家菲底亞斯（Phidias，主要活動(dòng)時(shí)期公元前448～432年），除了創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的雕塑作品之外，還在雅典建造衛(wèi)城的活動(dòng)中顯示出杰出的才能。

衛(wèi)城是在希波戰(zhàn)爭(zhēng)后重新建造的，并且由原來(lái)為軍事目的而建的城堡成為宗教圣地和社會(huì)活動(dòng)中心。衛(wèi)城建在一座山岡上，它充分利用錯(cuò)落的地形特征，取得良好的視覺(jué)效果。位于最高點(diǎn)的巴特農(nóng)神廟，是希臘藝術(shù)王冠上最璀璨的寶石。

巴特農(nóng)神廟是當(dāng)時(shí)希臘最大的廟宇，也是衛(wèi)城最華麗的建筑物，它用白色大理石砌成，采用古希臘建筑的典型形式——圍柱式。列柱高10.5米，南北長(zhǎng)70米，正面由山墻、列柱和臺(tái)階組成。神廟的山墻，外檐壁上滿是雕刻，在肅穆的氣氛中不失歡樂(lè)的色彩，充分表現(xiàn)了古代希臘人神奇的創(chuàng)造力。東面的山墻上，是一組表現(xiàn)《雅典娜誕生》的雕塑。雅典娜是雅典城的守護(hù)神，傳說(shuō)她是從父親的腦袋中蹦出來(lái)的；她又是戰(zhàn)神，因而盔甲披身，手持長(zhǎng)槍，胸前佩著嵌有女妖頭像的護(hù)胸。在這些雕塑中，有一組命運(yùn)女神雕像，如今殘存下來(lái)的軀體雖然已失去了頭部，但她們身上的曲線顯示出的柔軟衣褶，卻像絲織品做成的一般，她們的坐列身姿，隨著山墻的趨勢(shì)而變化，大理石的作品，酷似能呼吸的生命。從雕像風(fēng)格來(lái)看，很可能出自古希臘最著名的雕像家菲底亞斯之手，從中可以領(lǐng)略他的藝術(shù)功底及魅力。

建筑古希臘人把人作為世界上最美麗的形象典范，他們以健美的人體表示出對(duì)神明真誠(chéng)的奉獻(xiàn)，就是與神同樂(lè)，為了神而裝點(diǎn)城邦，為了神而創(chuàng)作詩(shī)歌、戲劇、雕塑。他們的神，都有著現(xiàn)實(shí)中人的感情、事跡。愛與美神阿芙羅蒂德，被他們想象成從海浪托出水面的貝殼中誕生的，但她的模樣，卻是人間的美麗女性《米洛島的阿芙羅蒂德》被譽(yù)為是美的化身。這座雕像是1820年在愛琴海南部的米洛島上一個(gè)山洞里發(fā)現(xiàn)的。人們稱它為“維納斯”，那是她的羅馬名字。她雙臂斷失，許多藝術(shù)家曾煞費(fèi)苦心為她復(fù)原雙臂，但都無(wú)濟(jì)于事。這座雕像卻以其“殘缺美”形成特殊的魅力，成了女性美麗、青春的永恒象征。她的面部具有希臘美女的典型特征：筆直的鼻梁、橢圓的面孔、豐滿的下巴和波狀的發(fā)髻。在她優(yōu)美、典雅的身姿和表情里，表現(xiàn)著純潔和坦蕩；那安詳、親切的美，令人深深地感受著人類高貴的尊嚴(yán)。

以人為主體的古希臘藝術(shù)，熱情坦率地表露人類豐富的感情，人類純樸的天性和對(duì)美的渴求，因而能強(qiáng)烈地打動(dòng)人心，引起人的共鳴。馬克思認(rèn)為，希臘藝術(shù)在某些方面還是一種高不可及的范本，并且“顯示出永久的魅力”，這是對(duì)希臘藝術(shù)的最高評(píng)價(jià)。

建筑雕塑奧古斯都屋大維是羅馬帝國(guó)第一個(gè)正式皇帝，他的雕像被塑造成指揮著千軍萬(wàn)馬的統(tǒng)帥形像，全身披盔戴甲，象征著這位君主創(chuàng)業(yè)的武功，手執(zhí)權(quán)杖，面部呈現(xiàn)出剛毅、自信的神色。右足邊的小愛神，把這個(gè)現(xiàn)實(shí)中的君主與神靈聯(lián)系在一起，創(chuàng)造出人神合一的意象，更讓人感覺(jué)到其威嚴(yán)的氣勢(shì)，使人產(chǎn)生敬畏、崇拜的感