釉中彩在陶瓷繪畫中的表現(xiàn)-

釉中彩在陶瓷繪畫中的表現(xiàn)*唐代（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)江西景德鎮(zhèn)333000）釉中彩是將色料直接繪于施好釉的坯體表面，繪制完成后將釉料層層覆蓋在畫面之上，燒制之后釉面將色料封閉，整體呈現(xiàn)平滑溫潤的效果。翻看權(quán)威性的陶瓷教科書可以看到，學(xué)術(shù)界對(duì)于釉中彩還無法在認(rèn)識(shí)上達(dá)到統(tǒng)一，在《中國古陶瓷圖典》中，闡述了釉中彩的概念，雖然沒有同釉上彩和釉下彩等并列成類，但實(shí)際上釉中彩已經(jīng)逐漸發(fā)展成為一種主要的陶瓷表現(xiàn)方式。釉中彩分為制作性釉中彩和燒成性釉中彩，二者的燒成方式不同，制作性釉中彩是在已經(jīng)吹制過釉料的坯上繪制圖案，再將釉料吹制在圖案之上，最后燒制成瓷；燒成性釉中彩省去了制作性釉中彩第二次吹釉的步驟，在燒制過程中色料直接沉入釉中，整體呈現(xiàn)出的顏色暈散效果更強(qiáng)。實(shí)際上釉中彩和釉下五彩（窯彩）都屬于同一種陶瓷材料，所用的材料和最終呈現(xiàn)出來的效果幾乎是相同的，只是釉中彩呈現(xiàn)的色彩會(huì)更加鮮亮，但與釉下彩沒有根本性的區(qū)別，所以在很多說法中，釉下彩就是釉中彩。最初的釉下五彩并不到五種顏色，只是不同于傳統(tǒng)的釉下三彩，經(jīng)過不斷地研究，現(xiàn)在的釉下彩色料可以進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)和，燒制前后顏色并不會(huì)發(fā)生大的變化,因此在繪制時(shí)也有相對(duì)的直觀性。1釉中彩瓷的發(fā)展歷程唐朝時(shí)期，就已經(jīng)有了釉中彩這種陶瓷工藝，那時(shí)的邛睞窯、長沙窯燒制出了褐彩、綠彩、褐綠彩、青釉褐斑等品種，但當(dāng)時(shí)的技術(shù)有限，胎偏厚，份量較重?，F(xiàn)在所說的釉中彩，指的是湖南醴陵創(chuàng)燒的五彩瓷,這種色料既可以用在釉中，也可以用在釉下，翻找五六十年代出版的書刊可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)時(shí)并沒有釉中彩這種說法，當(dāng)時(shí)生產(chǎn)的釉中彩瓷都是沿用光緒年間醴陵研制出來的釉下五彩，標(biāo)明為“釉下彩或釉下五彩瓷器“。1975年,原輕工業(yè)部陶瓷工業(yè)科學(xué)研究所開始為毛澤東主席制作一批專用瓷，被稱為7501工程瓷，其工藝就是釉中彩,7501工程推動(dòng)了釉中彩的發(fā)展，代表了那個(gè)年代最先進(jìn)的技術(shù)水準(zhǔn)，是陶瓷史上的革命性變化?，F(xiàn)在的釉中彩瓷幾乎已經(jīng)可以燒制出任何預(yù)期的顏色，對(duì)材料加以練習(xí)及掌握，熟練運(yùn)用可以達(dá)到十分理想的畫面，已經(jīng)被越來越多的陶藝家進(jìn)行創(chuàng)作運(yùn)用。2釉中彩在陶瓷繪畫中的運(yùn)用及影響2.1當(dāng)代釉中彩陶瓷作品因?yàn)橛灾胁侍沾衫L畫是在吹制好的釉面上進(jìn)行繪畫，低溫釉會(huì)有一定的流動(dòng)性，所以燒制時(shí)色料會(huì)暈染開，類似于中國畫的效果，因此大多數(shù)釉中彩作品都是寫意畫。以許月光先生的釉中彩作品為例，繪畫技法偏向?qū)懸?，運(yùn)筆自如，畫面生動(dòng)有趣，將國畫之中收放自如的用筆淋漓盡致的表現(xiàn)在了瓷畫上，他的釉中彩作品，畫面從容淡雅，具有別致的韻味。雖然陶瓷繪畫和紙上繪畫相比，其材料不同，用筆也稍有區(qū)別,但歸根結(jié)底還是繪畫，同一個(gè)畫家創(chuàng)作出來的作品，不管是通過什么材料去表現(xiàn)，表達(dá)的方式和畫面的意味都是一致的，最終呈現(xiàn)的都是在他的審美影響下產(chǎn)生的畫面，可以說陶瓷繪畫創(chuàng)作是個(gè)人審美的一個(gè)折射。許月光正是打破了當(dāng)時(shí)陶瓷審美的局限性，在坯上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，以自己的藝術(shù)審美、文化修養(yǎng)來豐富陶瓷繪畫藝術(shù)的內(nèi)涵，發(fā)掘了陶瓷美感中更加廣泛的一面，打破了當(dāng)時(shí)陶瓷仍然隸屬于工藝品的范疇。他的作品追求文人畫的趣味,展現(xiàn)了一個(gè)清新悠揚(yáng)的畫面效果，滿足了當(dāng)時(shí)文人墨客的審美需求。同時(shí)，從作品中也能看到他對(duì)陶瓷器型的一個(gè)把握，所繪制的圖案恰如其分的依附在器型之上，不但展現(xiàn)了繪畫功底，也體現(xiàn)出了陶瓷獨(dú)有的材質(zhì)美感，雅俗共賞，是繪畫和工藝的完美結(jié)合。許月光對(duì)陶瓷繪畫的探索給予我們一定的啟發(fā)，如何把傳統(tǒng)文化和自己的審美結(jié)合，創(chuàng)造出讓人讓人眼前一亮的陶瓷作品，才是學(xué)習(xí)當(dāng)代陶瓷繪畫的過程中最應(yīng)該探索的問題。陶瓷作為中國傳承了幾千年的一個(gè)藝術(shù)種類，吸引了全國各地以及國外許多藝術(shù)家前來進(jìn)行陶瓷創(chuàng)作，縱觀各地各界藝術(shù)家的陶瓷藝術(shù)作品，不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)作品是越來越多樣化的，藝術(shù)家們利用他們獨(dú)有的思路以及不同的文化背景創(chuàng)造出了五彩繽紛的陶瓷藝術(shù)。陶瓷繪畫的思路可以非常廣泛，縱覽許許多多藝術(shù)家的陶瓷作品時(shí)，都能在其中看到他們一直以來的一個(gè)創(chuàng)作思路和審美習(xí)慣，這些優(yōu)秀的作品給予了筆者相當(dāng)?shù)膯l(fā)，思索著如何在進(jìn)行陶瓷繪畫創(chuàng)作時(shí)，既保留有中國傳統(tǒng)文化的特色，又能夠加入自己的元素，盡可能的發(fā)掘當(dāng)代陶瓷繪畫更多的可能性。2.2釉中彩的創(chuàng)作研究筆者在進(jìn)行陶瓷繪畫創(chuàng)作的時(shí)候，參考了眾多的釉下彩與釉中彩作品,現(xiàn)在的陶瓷顏料更加多樣化，可以燒制出幾乎任何的顏色，在對(duì)陶瓷材料加以運(yùn)用和掌握以后，基本上可以達(dá)到任何想要的畫面效果，或?qū)憣?shí)或?qū)懸饣蚬すP。如何把人物與陶瓷繪畫進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合是創(chuàng)作中遇到的首要困難。首先選擇了一部分風(fēng)景油畫，對(duì)其進(jìn)行臨摹,但是完全以油畫的方式進(jìn)行創(chuàng)作，顏色在燒制之后混亂無序，畫面雜亂沒有整體，后來再進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，就注意適當(dāng)留白，用色更加謹(jǐn)慎，盡量保持單一的用色，保持陶瓷的材質(zhì)美感，并在上面施以玻璃釉，這一次燒制之后的畫面較之前更加干凈鮮艷。但因?yàn)椴Ａв员憩F(xiàn)出來的特有的肌理，就需要在繪畫的時(shí)候更加注意整體，燒制結(jié)束之后的畫面才顯得凝聚有力。后來筆者就開始了人物創(chuàng)作，參考了周邊的生活，對(duì)周圍的事物和人物進(jìn)行一個(gè)記錄，在這個(gè)過程中，筆者將平時(shí)速寫的習(xí)慣帶入到了陶瓷繪畫當(dāng)中，同時(shí)吸收前面臨摹風(fēng)景的經(jīng)驗(yàn)，適當(dāng)留白,讓畫面整體保留呼吸感，運(yùn)用鮮艷的色彩，使之與白胎有一個(gè)對(duì)比，試圖加強(qiáng)畫面整體的視覺張力，讓整個(gè)畫面充滿精神氣和生機(jī)。在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，參考了謝赫提出的六法論，其中筆者認(rèn)為氣韻生動(dòng)是最重要的，也是從古至今衡量一件繪畫作品優(yōu)秀與否的標(biāo)準(zhǔn)之一。氣韻生動(dòng),即畫面中一種看不見，但能夠通過畫家對(duì)畫面整體的一個(gè)把握展現(xiàn)出來的精神氣質(zhì)。謝赫提出的氣韻生動(dòng)既要求畫家能暢其氣，又要使畫面整體達(dá)到氣韻流轉(zhuǎn)的狀態(tài)，氣韻使畫面生發(fā)出一種鮮活的動(dòng)勢(shì)，也就是說，在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的時(shí)候，應(yīng)該保持用筆的活潑和生氣，避免拖泥帶水，造成呆板的畫面。西漢的壁畫一一二桃殺三士圖是筆者非常喜歡的一個(gè)古代人物畫，在這幅壁畫中，畫者對(duì)人物的描繪達(dá)到了一個(gè)既傳神又概括的高度，寥寥幾根線條就將幾個(gè)人物生動(dòng)地表現(xiàn)在了墻壁上，在對(duì)人物進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸堉螅麄€(gè)畫面顯示出生機(jī)勃勃的盎然之姿，用色用筆鮮明大膽，既表現(xiàn)了畫面的故事性，也顯示出畫家高度的藝術(shù)審美和水準(zhǔn)。筆者在創(chuàng)作中，以氣韻生動(dòng)和這張二桃殺三士圖為目標(biāo)，對(duì)畫面進(jìn)行調(diào)整整合，在畫面中加入筆者本人的用筆習(xí)慣，并且因?yàn)楣P者所描繪的對(duì)象多為周邊的生活，所以盡可能地突出強(qiáng)調(diào)人物的生命力，這種真實(shí)的生命力就需要在畫面的用筆、用色、畫面構(gòu)圖及布景處經(jīng)營。第一是用筆，筆者將平時(shí)畫速寫的用筆運(yùn)用到釉中彩創(chuàng)作中，以細(xì)線條寫意的勾勒出畫面大概的位置和輪廓，對(duì)人物也進(jìn)行適當(dāng)?shù)母爬?，避免繁雜的用線削弱人物的整體感；然后在勾勒好的畫面上進(jìn)行分水，將毛筆蘸到飽和狀態(tài)，再用單色以深淺的表現(xiàn)在描繪對(duì)象上大致分出一個(gè)結(jié)構(gòu)關(guān)系，這也是為了追求整體干凈的畫面，突出釉中彩獨(dú)有的美感；在構(gòu)圖上，也注意適量的留白，保留陶瓷胎體特有的光滑細(xì)膩的質(zhì)感，讓畫面的色彩、線條和素胎有一定的對(duì)比，保留陶瓷的特色，整體畫面也就更加清新簡單；布景則選擇了比較常見的，如家具、電視、菜地等生活化的場景，以實(shí)際生活為題材,表現(xiàn)當(dāng)下美好的生活以及樂觀的心態(tài)，融入了筆者審美及感情，盡所能地將身邊的人和物栩栩如生地表現(xiàn)出來。3結(jié)語在陶瓷繪畫的領(lǐng)域，想要將陶瓷的美感充分體現(xiàn)出來，不僅需要制作者有高度的審美力，也需要對(duì)陶瓷材料有充分的理解，在繪制