2022-2023學(xué)年陜西省銅川市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)

2022-2023學(xué)年陜西省銅川市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.“三一律”是歐洲______戲劇的創(chuàng)作法則。

A.文藝復(fù)興B.古典主義C.浪漫主義D.現(xiàn)實主義

2.著名二胡曲《漢宮秋月》的作曲家是______。()A.A.冼星海B.聶耳C.華彥鈞D.劉天華

3.莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》是一部（）作品。A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

4.我國古代的荀子所著的藝術(shù)理論著作是______。

A.《尚書》B.《書經(jīng)》C.《樂論》D.《樂經(jīng)》

5.我國第一部電影《定軍山》誕生于（）

A．1895年

B．1905年

C．1915年

D．1925年

6.卡西莫多是著名作家（）塑造的人物形象。A.大仲馬B.巴爾扎克C.果戈理D.雨果

7.巴爾扎克的《人間喜劇》在創(chuàng)作風(fēng)格上屬于（）

A．古典主義

B．自然主義

C．浪漫主義

D．批判現(xiàn)實主義

8.《木蘭詩》是我國北朝時期的一首（）。A.五言絕句B.散文C.抒情詩D.敘事詩

9.美學(xué)作為哲學(xué)的一個分支，是由______首先提出來的。A.A.馬克思B.黑格爾C.鮑姆嘉通D.柏格森

10.宮廷樂舞《霓裳羽衣舞》產(chǎn)生的時代是（）。A.漢朝B.唐朝C.宋朝D.元朝

11.第二次世界大戰(zhàn)以后出現(xiàn)的一門新興學(xué)科是（）A.A.新聞學(xué)B.宣傳學(xué)C.傳播學(xué)D.政治學(xué)

12.所謂表情藝術(shù)是（）。A.音樂、舞蹈B.戲曲、戲劇C.電影、電視D.繪畫、小說

13.畢加索是______著名畫家。

A.荷蘭B.法國C.德國D.西班牙

14.悲劇的效果是。（）A.單純的痛感B.單純的快樂C.由快感到痛感D.由痛感到快感

15.被魯迅譽為“史家之絕唱，無韻之《離騷》”的作者是______。

A.杜甫B.屈原C.司馬遷D.曹雪芹

16.《悲愴》是俄國作曲家柴可夫斯基的（）交響曲。A.A.第二B.第四C.第六D.第九

17.我國著名的雕塑作品《青銅器物架》產(chǎn)生于______時期。A.A.殷商B.戰(zhàn)國C.東漢D.西漢

18.把建筑稱為“凝固的音樂”的是__________。（）

A.德國古典哲學(xué)家黑格爾B.古希臘哲學(xué)家柏拉圖C.德國哲學(xué)家謝林D.德國音樂家霍普德曼

19.在文藝的社會功能方面，提出“凈化說”的是（）。

A.柏拉圖B.賀拉斯C.亞里士多德D.康德

20.（）世紀(jì)下半葉出現(xiàn)了羅丹的名作《思想者》、《巴爾扎克像》等。A.19B.18C.17D.16

21.莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》是一部______作品。

A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

22.《歷代帝王圖》是我國______朝的繪畫作品。()

A.唐B.宋C.明D.元

23.20.《童年》、《在人間》、《我的大學(xué)》三部小說的作者是___。()

A.莫泊桑

B.高爾基

C.托爾斯泰

D.雨果

24.《霓裳羽衣舞》是（）代的宮延樂舞。A.A.漢B.唐C.宋D.元

25.“三一律”的戲劇創(chuàng)作主張屬于()

A.古典主義B.浪漫主義C.現(xiàn)實主義D.自然主義

26.《泰坦尼克號》、《星球大戰(zhàn)》、《哈利·波特》是__________的影片。（）

A.美國B.英國C.法國D.意大利

27.被稱為“俄羅斯繪畫之光”的作品是（）的《龐貝城的末日》。A.布留諾夫B.伊凡諾夫C.希施金D.彼羅夫

28.《紅字》是美國作家______的代表作。()

A.奧尼爾B.霍桑C.愛默生D.?？思{

29.提出境界論的近代文藝?yán)碚摷沂莀____。

A.魯迅B.王國維C.劉熙載D.曹雪芹

30.莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》是一部（）。A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

二、填空題(30題)31.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

32.藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家__________、__________和__________的人類生活。

33.__________被稱為“音樂的靈魂”。

34.王羲之是我國_____時期的大書法家。

35.草圣張旭是_____朝的大書法家。

36.實用藝術(shù)最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

37."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學(xué)家_____對唐代作家_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

38.藝術(shù)傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

39.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

40.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點。

41.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

42.攝影藝術(shù)包括__________、__________、建筑攝影、風(fēng)光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

43.藝術(shù)形象是__________與共性的統(tǒng)一，__________與理性的統(tǒng)一，__________與情感的統(tǒng)一。

44.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____．

45.根據(jù)藝術(shù)形象的感性形式差異，我們可以把藝術(shù)形象分為__________、____________________、__________與__________。

46.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術(shù)起源的"勞動說"．

47.按馬克思主義藝術(shù)生產(chǎn)的理論，藝術(shù)作品是藝術(shù)家們按照__________的需要而提供的一種__________。

48.形象思維具有突出的___________功能。

49.藝術(shù)創(chuàng)造的過程基本包括___________、___________、___________三個階段。

50.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括__________和__________兩種方式。

51.形象思維具有___________、___________、___________和創(chuàng)造性等特點。

52.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

53.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

54.藝術(shù)作品是藝術(shù)家運用一定的__________和__________，通過藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦里形成的主客體統(tǒng)一的審美__________物態(tài)化，創(chuàng)造出來的__________的對象。

55.王獻之是我國_____時期的大書法家。

56.藝術(shù)形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

57.法國18世紀(jì)評論家布封曾在他的《風(fēng)格論》一書中提出_____的著名觀點。

58.電影是將__________與__________結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法是__________和__________。

59.雕塑分為_____雕和_____雕。

60.藝術(shù)典型主要包括_____、_____。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術(shù)思潮和藝術(shù)流派之間含義的不同。

62.從藝術(shù)學(xué)的角度看，電視和電視藝術(shù)有何不同?

63.簡述藝術(shù)風(fēng)格及其特性。

64.繪畫作品：《游春圖》

65.簡述藝術(shù)批評的類型。

66.簡述藝術(shù)活動的繼承與創(chuàng)新。

67.簡述藝術(shù)批評的作用和功用。

68.簡述工藝與設(shè)計藝術(shù)的概念。

69.簡述想像的特征。

70.簡要說明什么是藝術(shù)意蘊。

四、主觀題(10題)71.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

72.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

73.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

74.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

75.藝術(shù)傳播有哪些要素?

76.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

77.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

78.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

五、論述題(10題)79.試述藝術(shù)作品中的典型與意境之間的關(guān)系。

80.結(jié)合實際論述藝術(shù)鑒賞的基本過程和審美效應(yīng)。

81.試論述藝術(shù)創(chuàng)作心理中審美感知和審美想象的要素。

82.結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)鑒賞的具體流程。

83.論述藝術(shù)創(chuàng)造過程。

84.結(jié)合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術(shù)典型的個性和共性特征的認識。

85.請闡述形象思維的含義、特征以及創(chuàng)作中形象思維與抽象思維的關(guān)系。

86.簡述藝術(shù)概論的研究方法。

87.試述為什么舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)要相互結(jié)合起來。

88.為什么在藝術(shù)鑒賞中會產(chǎn)生“一千個人心中有一千個哈姆雷特”的現(xiàn)象?

六、(0題)89.結(jié)合有關(guān)藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說談?wù)勀銓λ囆g(shù)起源的看法。

參考答案

1.B

2.D

3.A

4.C

5.B

6.D

7.D

8.D

9.C

10.B唐玄宗引《霓裳羽衣曲》為得意的作品，開始僅在宮廷表演，由于《霓裳羽衣曲》樂調(diào)優(yōu)美，構(gòu)思精妙，以后各藩鎮(zhèn)也紛紛排演此曲，因此唐代文人都有歌詠或筆錄。

11.C

12.A

13.D

14.D

15.C

16.C

17.B

18.C

19.C“凈化說”是西方著名美學(xué)理論之一，由古希臘哲學(xué)家亞里士多德提出。亞里士多德認為悲劇可以喚起人們悲憫和畏懼之情，并使這類情感得以凈化，獲得無害的快感，從而達到某種道德教育的目的。

20.A

21.A

22.A

23.B

24.B

25.A“三一律”是西方戲劇結(jié)構(gòu)理論之一，是一種關(guān)于戲劇結(jié)構(gòu)的規(guī)則。法國古典主義戲劇家將“三一律”視作不可違反的規(guī)定極力推行，使這一古典主義戲劇理論在歐洲劇壇長期占據(jù)主導(dǎo)地位。

26.A

27.A

28.B

29.B

30.A

31.精神勝利法

32.體驗加工創(chuàng)造

33.旋律

34.東晉

35.唐

36.實用價值審美價值

37.蘇軾王維

38.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

39.敘事詩抒情詩

40.實用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

41.詩樂舞

42.新聞攝影人像攝影

43.個性感性思想

44.間接性廣闊性情感性

45.視覺形象聽覺形象文學(xué)形象綜合形象

46.《沒有地址的信》（或《藝術(shù)論》）

47.人們的精神生活消費品

48.審美創(chuàng)造

49.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)表現(xiàn)

50.雕塑

51.具象性情感性整體性

52.文體期待意象期待意蘊期待

53.胸中之竹手中之竹

54.物質(zhì)媒介藝術(shù)語言意象審美鑒賞

55.東晉

56.個性共性

57.風(fēng)格即人

58.藝術(shù)科學(xué)蒙太奇長鏡頭

59.圓浮

60.典型人物典型環(huán)境

61.二者具有密切的聯(lián)系但又有極大的不同。(1)藝術(shù)思潮是在一定的社會條件下由于受到一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(2)藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。二者具有密切的聯(lián)系,但又有極大的不同。(1)藝術(shù)思潮是在一定的社會條件下,由于受到一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響,藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(2)藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。

62.電視屬于大眾傳播媒介既有傳播新聞信息的功能也有藝術(shù)的功能和娛樂的功能。電視藝術(shù)主要是指運用電視手段創(chuàng)作和傳播的各種文藝作品其中主要包括電視劇、電視文藝專題節(jié)目、音樂電視、電視綜藝節(jié)目等。電視藝術(shù)是電視的重要組成部分。電視屬于大眾傳播媒介，既有傳播新聞信息的功能，也有藝術(shù)的功能和娛樂的功能。電視藝術(shù)主要是指運用電視手段創(chuàng)作和傳播的各種文藝作品，其中主要包括電視劇、電視文藝專題節(jié)目、音樂電視、電視綜藝節(jié)目等。電視藝術(shù)是電視的重要組成部分。

63.(1)藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家的創(chuàng)造個性與藝術(shù)品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色。(2)藝術(shù)風(fēng)格的特性有以下三點：①繼承與獨創(chuàng)。藝術(shù)家要有自己的風(fēng)格，必須繼承前人的藝術(shù)傳統(tǒng)、從中吸取提高自己水平的藝術(shù)營養(yǎng)，在此基礎(chǔ)上進行有自己特色的與眾不同的獨創(chuàng)。這里繼承是首要的，是基礎(chǔ)，獨創(chuàng)是繼承的升華，獨創(chuàng)是目的。只有繼承好，獨創(chuàng)才更大膽，才能在獨創(chuàng)上有所成就。②穩(wěn)定與漸變。藝術(shù)創(chuàng)作者的風(fēng)格形成，是逐漸在創(chuàng)作中實踐、篩選、最后認定的，成為相對穩(wěn)定的具有自己特點的風(fēng)格。由于形成風(fēng)格，創(chuàng)作就會在藝術(shù)上達到運用自如、融會貫通的境界、成為藝術(shù)家在創(chuàng)作上成功的標(biāo)志。但藝術(shù)家風(fēng)格形成后，不是一成不變的，而是隨著生活的變化、文化觀點的變化、表現(xiàn)力的成熟、藝術(shù)修養(yǎng)的提高等使文藝家的風(fēng)格變化，但這種變化是漸變，是在實踐中發(fā)現(xiàn)不足之處逐漸改變的。因為原有的風(fēng)格來之不易，不能輕易改變，就只能漸變。但變是主要的，不變就會跟不上時代，就會被淘汰。因此要變，但是要漸變。③多樣與統(tǒng)一。藝術(shù)風(fēng)格是多樣的，它是因人而異的。藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，是由于客觀因素決定的。社會的多樣化，人物主題的多樣化、新的思潮、新的藝術(shù)語言的多樣化，都是風(fēng)格形成千差萬別的原因。而藝術(shù)風(fēng)格又要統(tǒng)一在一定時代里，由于時代不同，藝術(shù)風(fēng)格會呈現(xiàn)一個時代的共同特點。再是一個民族在藝術(shù)風(fēng)格中同樣會呈現(xiàn)帶有共同性的東西。由于時代的不同、民族的不同，在同一時代和同一民族中藝術(shù)會出現(xiàn)某些共同特點，這就是藝術(shù)風(fēng)格的多樣統(tǒng)一。

64.我國現(xiàn)存最占老的一幅山水畫作品相傳是隋代畫家展子虔(約公元550—604年)所作。目前藏于故宮博物院。此畫為絹木青綠設(shè)色高43厘米寬80.5厘米。畫上有宋徽宗(公元1101—1125年)題寫的“展子虔游春圖”六個字。相傳這幅畫為展子虔所作的唯一真跡?！队未簣D》以春游為主題畫幅雖不大卻場面開闊。在明媚的春光里人們縱情游樂遠處青山疊翠湖水融融。畫中人物或乘騎于山徑或泛舟于湖上姿態(tài)各異．生動有趣。遠山浮翠白云繚繞樹發(fā)新枝嫩綠初露桃花綻開綠草如茵好一派春和景明的景色?！队未簣D我國現(xiàn)存最占老的一幅山水畫作品，相傳是隋代畫家展子虔(約公元550—604年)所作。目前藏于故宮博物院。此畫為絹木，青綠設(shè)色，高43厘米，寬80.5厘米。畫上有宋徽宗(公元1101—1125年)題寫的“展子虔游春圖”六個字。相傳這幅畫為展子虔所作的唯一真跡?！队未簣D》以春游為主題，畫幅雖不大，卻場面開闊。在明媚的春光里，人們縱情游樂，遠處青山疊翠，湖水融融。畫中人物或乘騎于山徑，或泛舟于湖上，姿態(tài)各異．生動有趣。遠山浮翠，白云繚繞，樹發(fā)新枝，嫩綠初露，桃花綻開，綠草如茵，好一派春和景明的景色。《游春圖

65.在藝術(shù)批評史上出現(xiàn)過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術(shù)家”、“藝術(shù)作品”、“讀者(接受者)”等藝術(shù)活動要素進行的。常見的藝術(shù)批評類型：社會歷史批評、心理學(xué)批評、文本批評、接受批評。①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術(shù)，強調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀(jì)法國丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術(shù)批評。②心理學(xué)批評從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界入手來評價藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評認為藝術(shù)作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號學(xué)強調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

66.①繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。②藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。③藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

67.（1）通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值；（2）通過將批評的信息反饋給藝術(shù)家，對其創(chuàng)作產(chǎn)生影響；（3）通過批評的展開，對藝術(shù)鑒賞活動予以影響和指導(dǎo)；（4）通過藝術(shù)批評，協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系，促進社會文化的發(fā)展。

68.(1)工藝是一種歷史悠久的藝術(shù)樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實用價值，與制作或生產(chǎn)密切相關(guān)。(2)設(shè)計藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起的一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，是圍繞著某種制作或生產(chǎn)目的進行的富有審美意趣的創(chuàng)作。

69.(1)審美想像離不開表象記憶；表象記憶是想像的基礎(chǔ)；(2)審美想像是積極的、能動的和創(chuàng)造的；(3)審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(1)審美想像離不開表象記憶；表象記憶是想像的基礎(chǔ)；(2)審美想像是積極的、能動的和創(chuàng)造的；(3)審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

70.(1)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。(2)藝術(shù)意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。(1)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。(2)藝術(shù)意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。

71.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

72.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

73.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

74.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

75.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

76.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

77.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

78.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標(biāo)志。

79.(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定社會本質(zhì)概括性的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。

(2)意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實統(tǒng)一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一。

(3)藝術(shù)意蘊與藝術(shù)典型之間既有區(qū)別又有聯(lián)系。

一般而言，意境重表現(xiàn)、重抒情、以創(chuàng)造景物意象為主；典型則是重再現(xiàn)、重寫實，以塑造人物形象為主。然而，意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。雖然二者有著明顯的區(qū)別，但也有共同的聯(lián)系，即：它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊。藝術(shù)典型是在個別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無窮的“象外之象，景外之景”，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊。

80.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)，潛入作品規(guī)定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標(biāo)是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。

審美效應(yīng)：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構(gòu)圖，直覺地感知到這幅畫表現(xiàn)的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調(diào)整與組合，對它表現(xiàn)的形象、意境的完善、補充，體現(xiàn)其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復(fù)合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創(chuàng)造，理解與創(chuàng)造也往往是直覺的結(jié)果。

81.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起，共同發(fā)揮作用的。(2)審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或意境的過程。審美想象是藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動以及獲得審美經(jīng)驗過程中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象(知覺想象)和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)作活動主要依靠創(chuàng)造性想象。(3)審美想象的特征是:①審美想象離不開表象記憶。②審美想象是積極的、能動的和創(chuàng)造性的。③審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(4)審美聯(lián)想是指審美主體由當(dāng)前所感知的事物引發(fā)而想起有關(guān)的另一事物的心理活動。想象和聯(lián)想有著密切的聯(lián)系，聯(lián)想往往能激發(fā)藝術(shù)家的想象。想象與聯(lián)想可以相互交叉與融合。

82.藝術(shù)的具體鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象在鑒賞過程中主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)潛入作品情境之中進行審美體驗不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯(lián)想的展開鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行交流洞察其深層意蘊并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。藝術(shù)的具體鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合。同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。

83.藝術(shù)創(chuàng)造是一個復(fù)雜的過程從邏輯上這一過程可以分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段；而在實踐中三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。①藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)造的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。②藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)創(chuàng)造者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式對原始素材進行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)造者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。③藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)造者選擇并運用特定的藝術(shù)語言將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。在藝術(shù)表現(xiàn)的過程中主體審美傾向逐漸明確藝術(shù)語言得到錘煉藝術(shù)意蘊得到升華。藝術(shù)創(chuàng)造是一個復(fù)雜的過程，從邏輯上，這一過程可以分為藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個階段；而在實踐中，三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。①藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)造的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。②藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)創(chuàng)造者在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)，通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)造者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。③藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)造者選擇并運用特定的藝術(shù)語言，將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。在藝術(shù)表現(xiàn)的過程中，主體審美傾向逐漸明確，藝術(shù)語言得到錘煉，藝術(shù)意蘊得到升華。

84.(1)藝術(shù)典型是藝術(shù)作品中具有一定社會本質(zhì)概括性的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。它既具備鮮明的個性色彩，又反映了社會生活本質(zhì)規(guī)律，是個性和共性的統(tǒng)一。

(2)藝術(shù)典型的個性是指形象的獨一無二，不可重復(fù)性。藝術(shù)典型的個性問題就是個性鮮明和獨特性問題。阿Q形象的鮮明性是愛看熱鬧、賭錢，而主導(dǎo)性性格則是“精神勝利法”。這一點無疑具有一種活生生的、不可重復(fù)的特征，他具有獨特的外表、行為、生活習(xí)慣和性格、情感和獨特的內(nèi)心世界。

(3)與藝術(shù)典型個性鮮明性相聯(lián)系的是其真實性和概括性，即共性。共性使得藝術(shù)典型具有了深刻的認識功能和有益的教育作用。阿Q是一個連姓都被剝奪的雇農(nóng)形象，精神勝利法成為他賴以生存的精神支柱，自欺欺人、欺軟怕硬的性格特征既具有辛亥革命前后這些流浪雇農(nóng)的表現(xiàn)，又體現(xiàn)出了中國農(nóng)民身上一定程度上存在的劣根性。這種特征既是一個時代人物性格的特征，又是不同時代、階層人物性格的典型，表現(xiàn)出了藝術(shù)概括性即典型的共性。

(4)藝術(shù)典型在個性中體現(xiàn)出了共性，在特殊中體現(xiàn)出了普遍性，在偶然性中體現(xiàn)出了必然性。

85.(1)形象思維：①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活，到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復(fù)雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料；形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。(2)形象思維與抽象思維的關(guān)系：①抽象思維是人類普遍具備的思維形式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②在藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)造的過程中，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結(jié)構(gòu)的安排、人物性格的設(shè)計、表現(xiàn)手法的選擇等，或多或少都離不開抽象思維活動。形象思維與抽象思維在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動中共同起作用．二者可以相互補充和促進。

86.藝術(shù)概論的研究方法包括以下三個層面：(1)堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。(2)借用行之有效的科學(xué)方法研究藝術(shù)活動的實踐與發(fā)展。(3)運用藝術(shù)學(xué)科特有的研究方法研究藝術(shù)領(lǐng)域的各種問題。藝術(shù)概論的研究方法包括以下三個層面：(1)堅持辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本原則。(2)借用行之有效的科學(xué)方法，研究藝術(shù)活動的實踐與發(fā)展。(3)運用藝術(shù)學(xué)科特有的研究方法，研究藝術(shù)領(lǐng)域的各種問題。

87.舞蹈與音樂相比較在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的舞蹈之所以要與音樂結(jié)合在一起主要有以下幾個原因：(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節(jié)奏這是它們結(jié)合的基礎(chǔ)。舞蹈和音樂都有節(jié)奏舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起根本原因在于節(jié)奏從更深層的意義上看人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節(jié)奏的動作表現(xiàn)自然更加需要音樂的配合。當(dāng)然能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂而是節(jié)奏舞蹈與音樂相比較，在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結(jié)合在一起，主要有以下幾個原因：(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節(jié)奏，這是它們結(jié)合的基礎(chǔ)。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結(jié)合在一起，根本原因在于節(jié)奏，從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節(jié)奏的動作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。當(dāng)然，能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏

88.這是因為藝術(shù)鑒賞的基本特點之一即在于差異性與一致性的辯證統(tǒng)一。藝術(shù)鑒賞的差異性是指不同的鑒賞者在鑒賞同一部藝術(shù)作品時其審美感受和審美領(lǐng)悟必然存在一定的差別。這種差異性根源于鑒賞者主體的個性差別也同時代、民族、階級的差別相關(guān)。所謂時代差異指不同時代的鑒賞者在鑒賞活動中所表現(xiàn)出來的不同的審美傾向、鑒賞能力和價值觀念。這是由于不同時代的精神生活、物質(zhì)生活和