文人情懷中的煎茶道

文人情懷中的煎茶道和抹茶道相比，日本煎茶道的興起時間較晚，創(chuàng)立者隱元禪師是一位純正的中國人。明代萬歷二十年，隱元禪師出生于中國福建福清縣，他從18歲開始修習(xí)佛法，21歲前往浙江尋找父親未果，曾經(jīng)在舟山群島名剎潮音洞擔(dān)任雜役，為僧人煮茶。萬歷四十八年，因?yàn)槟赣H過世，隱元又回到福建黃槃山萬福寺，最終成為臨濟(jì)宗高僧。順治十一年，日本長崎崇福寺、興福寺再三邀請，隱元禪師因此前往日本弘揚(yáng)禪宗，并在日本創(chuàng)立了黃槃宗。在弘揚(yáng)禪宗文化的同時，隱元禪師還將明清文化帶到了日本，這其中包括當(dāng)時正在中國流行的煎茶文化。當(dāng)隱元禪師來到日本的時候，正是抹茶道大行其道的階段，日本的貴族、武士階層都熱衷于抹茶道，而普通百姓都是飲用粗茶，并沒有合適散茶沖泡的茶葉。隱元將自己帶去的煎茶法在宇治田原町進(jìn)行推廣，發(fā)明了高級的煎茶做法。這種煎茶法是將茶葉攤平在焙爐上，揉捻成型，經(jīng)過干燥之后就獲得了如同松針一樣的上等茶葉。這種茶葉制法在日本宇治流行了近百年之后，茶農(nóng)山本德翁又結(jié)合抹茶種植的覆蓋法，發(fā)明了覆下茶園手采一芽兩葉的制作方法，也就是現(xiàn)在日本的玉露茶。通過柴山菊泉、田中鶴翁、小川可進(jìn)等茶人的推動發(fā)展，日本煎茶道逐漸得以確立。到了明治時期，日本煎茶道已經(jīng)得到了廣泛普及。煎茶道自形成以來，都主張自由精神，而不是拘泥于某一種單一的形式，它注重人與煎茶、人與自然的關(guān)系，沒有抹茶道繁復(fù)的茶禮，而是以簡為美。這種禮法可以追溯到鐮倉時期（公元1185?1333年）的小笠原遠(yuǎn)光。小笠原遠(yuǎn)光是初代幕府將軍賴朝的禮賓奉仕官，他所創(chuàng)立的幕府禮儀是日本傳統(tǒng)禮儀的基礎(chǔ)。在室町時代，小笠原家族掌握著幕府的禮賓奉仕，更接管了天皇的禮賓奉仕權(quán)，一直到江戶時代，幕府政權(quán)安定，在強(qiáng)調(diào)形式主義、尊崇格式的封建社會中確立了嚴(yán)格的儀式活動內(nèi)容。從此之后，“小笠原流”成為日本最高禮法的代名詞，而日本煎茶道禮法也由此而來。作為煎茶道禮法的基礎(chǔ)，小笠原流禮法在大正初期以茶道革命為主旨，正式創(chuàng)立了小笠原流煎茶道。在之后的時代變遷之中，小笠原流煎茶道一直在強(qiáng)調(diào)社會人的精神革命，同時完善著小笠原流煎茶道的形式和內(nèi)容。如今的日本煎茶方式在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，加入了現(xiàn)代文化，禮法也與日常生活融為一體，被廣大茶友所推崇。平成三年，在日本文部省的支持下小笠原流成立了財團(tuán)法人社團(tuán)組織，以新的面貌活躍在日本茶道界。日本煎茶道所追求的是輕松愉悅的煎茶過程，通過營造和諧的茶室環(huán)境，讓客人感受飲茶情趣，最終領(lǐng)會茶的境界。根據(jù)小笠原流煎茶道的禮法，門人必須要尊奉五戒，以誠為貴，莫求技巧，莫夸華美，以樸實(shí)無華和文雅為美。在煎茶的過程中，他們關(guān)注的是心靈感悟和超然無我的精神追求，這種藝術(shù)表現(xiàn)在煎茶會上有完整的表現(xiàn)。在煎茶茶會之中，一般會設(shè)有前席、正席、副席、小饌席、揮毫席五個部分，在環(huán)境優(yōu)雅的庭院或者寺廟之中，用雅游的方式進(jìn)行，可以讓每一位參與者獲得身心的極大愉悅。這種茶會的形式和中國明代時期的文人茶會類似，明代文人茶的代表人物朱權(quán)曾經(jīng)在其著作《茶譜》中提出，飲茶應(yīng)該在泉石之間、松竹之下，另一位文人茶代表人物許次紓也在其著作《茶疏》中列出了飲茶的環(huán)境要求，茂林修竹、荷塘小院、清幽寺觀，都是文人飲茶所追求的環(huán)境之美。在這樣的環(huán)境之中，琴棋書畫、焚香避暑，講求的是人與自然的和諧，也重視感受飲茶的情趣和身心愉悅。另一個影響日本煎茶道的藝術(shù)形式是日本文人畫的發(fā)展，作為煎茶道的主導(dǎo)者，日本的文人墨客將源于中國明清文人畫的藝術(shù)審美融入煎茶道，對于茶道書畫有深遠(yuǎn)影響。中國清代的《八種畫譜》《芥子園畫譜》等畫作的復(fù)制品來到日本之后，被稱為南宗畫，受到學(xué)過漢文和漢詩的武士們喜愛。南宗畫的新鮮感吸引了日本繪畫界，著名的畫家彭城百川、池大雅、與謝蕪村等對其進(jìn)一步推廣，發(fā)展出了具有代表性的日本文人畫風(fēng)，這種對自然的誠實(shí)觀察和自由隨意的描繪形式，形成了日本文人畫獨(dú)特的詩趣橫溢的繪畫風(fēng)格。1810?1840年間，日本京都、大阪一帶，出現(xiàn)了大批的文人畫畫家，以岡田米山人、浦上玉堂等人為代表，形成了日本文人畫創(chuàng)作的黃金時期。這些畫家在掌握中國文人畫的同時，也對漢學(xué)、漢詩、中國繪畫理論進(jìn)行深入研究，將明清文人畫轉(zhuǎn)化為日本自身的藝術(shù)。文人對于煎茶道的推崇，也讓文人畫與煎茶道之間形成了緊密的聯(lián)系。如果說日本浮世繪是滿足平民世俗的好奇心，和平民歌舞伎場面、游玩的場面相聯(lián)系，那么文人畫就是文化階層各類生活的反映和寫照,它的發(fā)展在茶室陳設(shè)、茶葉包裝等多各方面影響了煎茶道的發(fā)展。煎茶道插花藝術(shù)也是其文化內(nèi)涵中非常重要的一部分，在煎茶道看來，花性和茶性相通，都是崇幽尚靜、清心寡欲，從而讓人學(xué)會修身養(yǎng)性，達(dá)到心靈升華。在精神追求上，煎茶道插花藝術(shù)追求純真質(zhì)樸、清簡脫俗，雖然和抹茶道相比發(fā)展并不久遠(yuǎn)，但在藝術(shù)家、文人墨客的推崇下，煎茶道插花表現(xiàn)出更加自由的手法和更為豐富的藝術(shù)形式，融合茶道美學(xué)精髓形成了獨(dú)特的優(yōu)美裝飾藝術(shù)。在煎茶道插花藝術(shù)中，線條是最重要的視覺要素，粗細(xì)、曲直、剛?cè)?、疏密決定了線條或簡練，或飄逸，或瘦硬，或粗獷的不同造型，展現(xiàn)出多姿多彩的插花作品。來自自然的花枝，有千變?nèi)f化的線條，表現(xiàn)力豐富，可以表達(dá)不同的風(fēng)格和寓意。粗枝可以表現(xiàn)雄壯氣勢，細(xì)枝可以表現(xiàn)溫馨秀麗，柔美剛勁、秀雅蒼古都在行云流水的插花中表現(xiàn)出韻味，再搭配適宜的花器，增加美感，凸顯雅致情趣。煎茶道插花不僅是東方式插花的傳承，更是煎茶道對于自然情趣的理解和表現(xiàn)，為了表現(xiàn)花材的美，從形式和色彩多個方面力求和諧，每一葉、每一瓣都要順其自然，俯仰皆能得其所。就算是修剪，也要盡量避免人工留下的痕跡。這就如同茶道一樣，要順應(yīng)自然之勢、自然之趣，最終合乎自然之理。相對于抹茶道所提倡的“和、敬、清、寂"，煎茶道以不拘泥于單一形式的自由精神，提倡“和、敬、清、閑”，它尊重自然，以簡潔為美，區(qū)別于抹茶道的繁復(fù)華美，更注重主客之間體會飲茶的趣味，從而逐漸體味茶之道。茶是色彩，黑與白，無色中有娓紫嫣紅，孕育出萬千世界。茶是數(shù)字，是零的左和右，在看不見