第九章清代的工藝美術(shù)

第九章清代的工藝美術(shù)

清朝概述

清代的工藝美術(shù)門類更加完善，品種之繁多、技藝之精湛、手法之豐富都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過前代。導(dǎo)源于上層貴族的以技藝取勝的審美趣味，在清代進(jìn)一步強(qiáng)化，形成矯飾雕琢、精致繁縟的風(fēng)格。原因：1、清代是滿族貴族統(tǒng)治的時(shí)代，在清代的文化和藝術(shù)發(fā)展?jié)B入了滿族貴族的審美偏好，熱衷于把對(duì)技術(shù)、技巧和技藝的追求當(dāng)成藝術(shù)的表現(xiàn)形式。2、受到歐洲文化法國巴洛克、羅可可藝術(shù)的影響，使傳統(tǒng)的工藝的美術(shù)中加進(jìn)了新的元素。清代的工藝的美術(shù)發(fā)展大體分為兩個(gè)階段：1、中期以前，基本繼承了明代的傳統(tǒng)，在生產(chǎn)技術(shù)或是藝術(shù)創(chuàng)造方面都有所發(fā)展。2、中期以后，工藝創(chuàng)作走向繁瑣堆飾，格調(diào)不同，但在生產(chǎn)技術(shù)方面仍然取得相當(dāng)?shù)某删汀？傊呵宕墓に嚸佬g(shù)為近現(xiàn)代工藝美術(shù)的全面的發(fā)展奠定了較好的基礎(chǔ)。第一節(jié)陶瓷工藝概述：清代的陶瓷仍以景德鎮(zhèn)為中心，繼承明代傳統(tǒng)而有所創(chuàng)新。在不同時(shí)期有不同特色，尤其以康熙、雍正、乾隆三個(gè)時(shí)期成就最為突出。形式多樣，紋飾繁雜、技藝精湛。

清代陶瓷藝術(shù)的突出成就之一是色釉和畫彩的高度發(fā)展和完美結(jié)合。青花、雅致優(yōu)美的斗彩、燦爛絢麗的五彩、柔潤調(diào)和的粉彩、繪制精致的琺瑯彩，造成豐富的色彩裝飾；單色釉色彩趨向鮮艷，色彩豐富艷美，前所未有。清代江西景德鎮(zhèn)的官窯、民窯生產(chǎn)迅速擴(kuò)大，產(chǎn)量激增，幾乎壟斷了全國瓷器消費(fèi)市場。陶瓷工藝順治時(shí)期:青花康熙時(shí)期:五彩雍正時(shí)期:粉彩乾隆時(shí)期:琺瑯彩、墨彩一、青花在清代燒造非常的普及，青瓷瓷色白而泛青，所以在青花制作中能產(chǎn)生更為和諧的藝術(shù)效果，成為清代陶瓷的主要品種。從今人對(duì)中國瓷器的收藏、流通情況看，幾乎沒有一個(gè)朝代的傳世瓷器品種在數(shù)量上可與清代青花瓷相比?？滴鯐r(shí)期是青花瓷器的大發(fā)展階段，這一期間生產(chǎn)了無數(shù)不同類型的作品。所謂的康熙五色：是指渲染次數(shù)加多，使青花更富層次感。

青花花鳥紋盤清康熙青花云龍紋瓶清康熙景德鎮(zhèn)窯青花纏枝六聯(lián)瓶清乾隆官窯青花花果執(zhí)壺清乾隆二、古彩

古彩即為明代的五彩，清代的康熙﹑雍正﹑乾隆三代皇帝時(shí)，陶瓷的製作達(dá)到鼎盛的時(shí)期。其中康熙時(shí)的五彩在此時(shí)彩瓷製作中佔(zhàn)有重要地位。應(yīng)用了釉上的藍(lán)﹑黑及金彩，瓷色濃艷多姿。而新創(chuàng)的筆蘸金粉，繪圖於瓷器之上的技法，形成的筆觸與藍(lán)﹑黑彩相同，使圖繪的畫面更加細(xì)膩，增添了一種富貴的金粉氣質(zhì)。

五彩

瓷器釉彩名。在已燒成的瓷器上﹐繪上多種彩色的花紋圖案﹐再入窯以低溫?zé)?。宋元時(shí)代已開始。明代成化年間已很精美。清代以後﹐更有發(fā)展。清康熙景德鎮(zhèn)窯五彩西廂記人物故事圖盤

說明：高2.8cm口徑25.3cm底徑14cm

五彩可以分為：青花五彩、釉上五彩兩類。五彩的特點(diǎn)：色彩豐富、效果熱烈濃艷。紋飾：盛行冰梅紋，而民窯所制五彩題材多為人物，有嬰戲、八仙祝壽、四妃十六子等戲曲故事。清代青花五彩人物故事圖罐五彩神話故事卷筒清康熙

清五彩龍鳳碗名稱:五彩加金鷺蓮紋尊制造年代:清代尺寸:高44cm，口徑22.4cm，足徑14.2cm現(xiàn)藏地點(diǎn):故宮博物院這尊造型流暢優(yōu)美，紋飾漂亮大方的彩瓷叫"五彩加金鷺蓮紋尊"，出產(chǎn)于清朝康熙年間。最初尊為酒器，后來演變?yōu)殛愒O(shè)用品。此為宮廷內(nèi)的陳列品，其外形像鳳尾，又被稱為"鳳尾尊"。尊的畫面分上下兩層，中間有回紋和水紋隔開，通體的白釉為地，描繪了以荷花、鷺鷥?yōu)轭}材的荷塘景色。畫工采用寫實(shí)的手法，刻劃了嫩綠的新葉，枯黃的殘荷。蓮花有紅，有紫，有金，姿態(tài)生動(dòng)，色彩艷麗高雅。還有紛飛的彩蝶，漂亮的翠鳥和鷺鷥，再加上水草浮萍的點(diǎn)綴，整個(gè)畫面充滿了靜中有動(dòng)的意境，金彩也運(yùn)用恰當(dāng)，是清代陶瓷藝術(shù)中難得的精品。良苦用心

看過器物，你由不得佩服制器匠人的良苦用心，在舒展﹑大氣的荷花足下，一些不知名的小花小草，開的花朵奇奇怪怪，形態(tài)可笑﹑也逗趣。就在象模象樣的荷葉上，也毫不在乎地作上了幾個(gè)被蟲咬穿的破洞，為畫面增加了不少趣味。觀察整個(gè)畫風(fēng)，放縱﹑飽滿﹑圓熟，色調(diào)明亮﹑艷麗，枝葉盤結(jié)，花朵秀美，一幅生動(dòng)的塘中花色圖。清康熙(1662--1722年)

高44厘米

口徑12厘米足徑13厘米了無意味

與雍正朝柔和平緩的色調(diào)不同，由于康熙帝時(shí)燒造的溫度較高，因此器物的色彩比較濃艷，色度較高，被稱為“硬彩”。這種景德鎮(zhèn)御廠經(jīng)辦的“官窯器”，是采取搭燒的方式，在民窯中占據(jù)最好的位置燒成的，被稱為“官搭民燒”。但細(xì)細(xì)比對(duì)器作，不知為何御廠制品燒制遠(yuǎn)不如民窯。故有詩說﹕“明明官窯，而畫稿了無意味。"《五彩百碟瓶》祈望吉祥

“彩蝶”的畫意，無非是祈望吉祥。這其中的“彩”有紅﹑黃﹑藍(lán)﹑褐﹑紫﹑黑﹑綠等顏色。而畫面中獨(dú)特的水綠色是康熙五彩中最突出的特色。翅膀上暈暈染染，閃閃亮亮的點(diǎn)點(diǎn)金彩，黑墨色魚子紋的紋樣，熠熠的藍(lán)彩，無不深淺有度，諸多和諧的顏色配比，給了畫面一個(gè)豐富的色調(diào)。百蝶翩飛

還是平面構(gòu)圖，但位置擺放﹑色彩籌劃，另具一番匠心。滿瓶的蝴蝶須須，細(xì)細(xì)的﹑俏皮的，給了飛蝶一種活生生的可人之感?？椏椚跞酰姿椹p脆薄，畫蝶個(gè)個(gè)因此有了令人生憐的薄弱的生命質(zhì)感。也因此，滿瓶的飛蝶似乎不停歇地款款翻飛在我們的眼前。

魚子紋

又稱“冰裂紋”﹑“開片”。是指瓷器釉層中出現(xiàn)的裂紋而言。其發(fā)生的原因﹐是由于胎和釉的膨脹系數(shù)有差別﹐或也與燒成時(shí)的溫度有關(guān)。按其裂紋的稀密和形狀﹐分別稱之為冰裂紋﹑魚子紋﹑蟹爪紋等。這本來是制瓷工藝中的一種缺陷﹐但古代工匠卻利用它來裝飾瓷器﹐并成為某些瓷窯產(chǎn)品的主要紋飾和特征。三、“粉彩”開始于康熙時(shí)期，是釉上彩瓷器中的新品種。由于顏料中含有粉質(zhì)，燒成時(shí)溫度也比五彩瓷略低，更重要的是色調(diào)柔和﹑淺淡，因此粉彩瓷器有“軟彩”之稱。精湛的制瓷技藝與精細(xì)的彩繪功底在此結(jié)合，雍正時(shí)期的瓷器燒造及畫精致，用色十分豐富，多達(dá)二十種。

粉彩

瓷器釉彩名。以顏料配合“玻璃白”繪成。清康熙年間創(chuàng)始﹐盛行于雍正年間。用“玻璃白”配合各種顏色﹐按寫照的書法作畫﹐彩色透明﹐線條有濃淡深淺﹐色調(diào)秀麗柔和。乾隆以后繼續(xù)燒制。粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個(gè)品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進(jìn)行彩繪，再入窯經(jīng)攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國傳統(tǒng)的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窯匠師在琺瑯彩的啟發(fā)和影響下，引進(jìn)了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法，創(chuàng)造出了“粉彩”釉上彩新品種。這種白色彩料，俗稱“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產(chǎn)生了“粉化”。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現(xiàn)技法上，從平填已進(jìn)展到明暗的洗染；在風(fēng)格上，其布局和筆法，都具有傳統(tǒng)的中國畫的特征。

粉彩人物筆筒清代雍正名稱:粉彩百鹿尊制造年代:清乾隆材料:瓷土規(guī)格:高44.8厘米，口徑16厘米，足徑24.4厘米收藏地:北京故宮博物院粉彩是乾隆時(shí)期釉上彩瓷的主流，官窯、民窯都有大量燒造。它是將低溫彩繪制在白色的胎釉上經(jīng)二次燒成的。此瓶形似鹿頭，又“鹿”“祿”二音相諧，因此有鹿頭尊之稱。此器在山石叢林間用粉彩繪有梅花鹿百余只，喻示“高官厚祿”之意。畫工細(xì)膩流暢，給人以活靈活現(xiàn)的感覺。是藏家夢(mèng)寐以求的壓宅之器，但未見流通。粉彩浮雕春燕圖花盆清雍正口徑33·6厘米

估價(jià):RMBl20000一150000

花盆折沿口，如意形三足，盆底留一孔。外壁粉彩繪花草，浮雕兩對(duì)神態(tài)各異的春燕，雕工精致細(xì)膩。圖案布局得當(dāng)，色彩清新典雅。粉彩三老賞月圖琵琶尊清雍正高55厘米

估價(jià):RMB80000一120000

器形似弦樂器琵琶，撇口，束頸，弧腹，脛?shì)^高，圈足為寬窄不同的二層臺(tái)式。琵琶尊是流行于清代的一種尊式，陳設(shè)品。有的琵琶尊頸部飾對(duì)稱的獸面雙耳。粉彩蝠桃"福壽"紋懶攬瓶清雍正高40厘米

成交價(jià):RMB43999000

粉彩三老賞月圖琵琶尊清雍正高55厘米

估價(jià):RMB80000一120000

器形似弦樂器琵琶，撇口，束頸，弧腹，脛?shì)^高，圈足為寬窄不同的二層臺(tái)式。琵琶尊是流行于清代的一種尊式，陳設(shè)品。有的琵琶尊頸部飾對(duì)稱的獸面雙耳。

粉彩人物紋瓶(一對(duì))清雍正高18·8厘米

估價(jià):RMBl3000-15000

粉彩和古彩的區(qū)別

1、粉彩用玻璃白打底，由于其中的砷有乳濁作用，使產(chǎn)生不透明的效果，而古彩不用打底。2、粉彩用渲染表現(xiàn)手法，使顏料由深到淺，產(chǎn)生濃淡明暗的色彩層次變化，而古彩則多用單線平涂，一般無陰陽向背之分。3、粉彩用油料調(diào)色，而古彩用膠水調(diào)色。4、粉彩的燒制溫度為700度左右，古彩在800度左右。5、粉彩有溫潤勻靜之美，而古彩有清新透徹之美，前者調(diào)和，后者挺拔，固有軟硬之分。清雍正(1723--1735年)

高27.5厘米

口徑6.3厘米

米足徑8.6厘米

《粉彩牡丹瓶》風(fēng)中的花

用繪畫的眼光看上去，彩繪的構(gòu)思﹑色彩的調(diào)理，枝﹑葉的描劃無不顯現(xiàn)出制器者的深厚功力。花朵縱然開放的姿態(tài)，待放時(shí)隱隱含羞的形貌，陪襯的綠葉，都似乎在飄動(dòng)著的空氣流中浮動(dòng)，躍躍欲搖，極富動(dòng)態(tài)的感覺。畫面的安排與器物的形態(tài)相應(yīng)和，隱隱的動(dòng)態(tài)浮流中，枝枝蔓蔓﹑勾勾連連，畫中的花朵活象花園中怒放著的大朵牡丹花的活枝活葉。色調(diào)對(duì)比的平和，營造出了另外一種綽約風(fēng)致，中庸和暖。《粉彩牡丹瓶》局部欣賞標(biāo)志粉彩達(dá)到成熟地步，以珊瑚紅為地，與常見的白地相比，別有一番情趣。其花葉勾勒勻細(xì)、纖巧，三朵不同顏色的牡丹以洗染法分染出明暗變化，使花瓣層次感強(qiáng)而又協(xié)調(diào)和諧。紅色的襯地更加色彩的對(duì)比，產(chǎn)生嬌艷柔美之感，而花鳥畫也正是粉彩所常用的主要裝飾題材。四、琺瑯彩琺瑯彩又稱料彩，或“瓷胎畫琺瑯”，俗稱“古月軒”，是受銅胎畫琺瑯的啟示而將其畫法移植到瓷器的產(chǎn)物，到乾隆時(shí)達(dá)到極盛。是在瓷質(zhì)的胎地上，用各種琺瑯料彩繪作畫，再經(jīng)燒制而成的新彩瓷。所用彩料，色澤晶瑩，質(zhì)地凝重，花紋有微凸堆起的立體感，畫工精細(xì)，色彩艷麗。題材:花鳥、人物、山水、嬰戲、羅漢等，為宮廷貴族專業(yè)的奢侈品?，m瑯彩嬰戲雙連瓶清名稱：琺瑯彩嬰戲雙連瓶清該碗胎骨極薄，近乎“脫胎”，瓷質(zhì)潔白，整個(gè)畫面用粉紅、紫紅、淡黃、藤黃、藍(lán)、綠等十幾種材料繪制，表現(xiàn)出盛開的牡丹花叢中雌雄二雉嬉戲的場景，色彩豐富艷麗，制作精美絕倫。（2）琺瑯彩琺瑯彩竹菊鵪鶉瓶

清，景德鎮(zhèn)窯，高19.15厘米，口徑5.55厘米，腹徑10.6厘米，底徑6.2厘米，上海博物館藏。此瓶為清代宮廷御器，束頸，長圓腹，直圈足。造型挺秀圓潤，胎釉細(xì)白，器身用琺瑯彩繪湖石、竹菊、花卉、鵪鶉，布局得體，彩繪濃淡相宜，筆法精細(xì)，頗具雅趣。

琺瑯彩特點(diǎn)：輕、薄、堅(jiān)、細(xì)名稱：清乾隆銅胎掐絲琺瑯萬壽無疆紋碗

尺寸：直徑16.8cm

介紹：

“子孫永寶”四字二行篆書款，乾隆本朝

口微敞，弧腹，圈足。外口沿處飾一周夔龍紋帶飾，主體在藍(lán)釉地上飾纏枝蓮紋，間有四個(gè)圓形開光，內(nèi)寫“萬壽無疆”四字；近足處飾鍍金蓮瓣紋一周。外底正中刻“子孫永寶”四字篆書款。此件掐絲琺瑯碗工藝精細(xì)，色彩艷麗，鎏金保存完好。掐絲琺瑯工藝是將銅絲焊接在銅胎上，雙勾出紋飾輪廓，再填紅、藍(lán)、綠、黃等彩釉，此品種在當(dāng)年清宮造辦處籹作的御用器。香港敏求精舍的藏家誦先芬室收藏有一對(duì)清乾隆銅胎掐絲琺瑯萬壽無疆碗，工藝和裝飾內(nèi)容完全一樣。五、珍玩瓷器概述：在追求“技巧性”和提供宮廷賞玩風(fēng)氣的驅(qū)使下，乾隆時(shí)期出現(xiàn)了一批專供宮廷使用的珍玩瓷器，如轉(zhuǎn)心瓶、轉(zhuǎn)頸瓶、瓷母大瓶等，追求色彩的爭奇斗艷、造型的玲瓏剔透、裝飾的細(xì)致繁復(fù)、技巧的新奇巧變，極盡裝飾、造型、色彩、技法之能事，成為清代陶瓷史上的一大奇景。名稱：霽青描金鏤空轉(zhuǎn)心游魚瓶是清代獨(dú)創(chuàng)的一種瓶式，在一個(gè)鏤孔瓶內(nèi)，套裝一個(gè)可以轉(zhuǎn)動(dòng)的內(nèi)瓶，上繪各種紋樣，轉(zhuǎn)動(dòng)內(nèi)瓶時(shí)，通過外瓶的鏤孔，可以看見不同的畫面，猶如走馬觀花，也是專供宮內(nèi)玩賞的瓷器。

粉彩鏤孔轉(zhuǎn)頸瓶

名稱：古銅犧耳尊清代乾隆造型仿戰(zhàn)國錯(cuò)金銀銅尊，其色澤、金銀鑲嵌紋飾及銹斑都仿古銅器，古樸典雅，惟妙惟俏。名稱：瓷母大瓶集各種技法于一身的瓷器，高86.4厘米，口徑27.4厘米，將紅釉、青釉、窯變、鈞窯及五彩、斗彩等多種釉色和彩繪集中裝飾于一身，且各自保持其固有特色。六、其他名稱:郎窯紅膽式瓶制造年代:清康熙材料:瓷土規(guī)格:高36.2厘米，口徑5.3厘米，足徑9.9厘米收藏地:北京故宮博物院清代康熙年間，江西巡撫郎廷極主持官窯燒造時(shí)，終于恢復(fù)了紅釉的生產(chǎn)，因此此類紅釉器被稱作“郎窯紅”。郎窯紅的燒制成功，是郎窯取得的最大成就。它使中斷了二百年的高溫銅紅釉再度出現(xiàn)。郎窯紅是我國名貴銅紅釉中色彩最鮮艷的一種。特點(diǎn)是具有一種很強(qiáng)的玻璃質(zhì)光澤和細(xì)微的開片。由于釉料在高溫下產(chǎn)生垂流，器物的口沿部位在玻璃釉質(zhì)的掩蓋下露出胎體的白色，而底足邊緣則出現(xiàn)流釉不過足邊，釉色凝重的現(xiàn)象，這是因?yàn)楦G工在施釉后用刀在足邊外側(cè)刮出一周二層臺(tái)，以阻擋住釉繼續(xù)往下流淌的緣故。底部則呈現(xiàn)出來米黃色開片的現(xiàn)象。這就是“脫口垂足郎不流，牛毛紋，米湯底”說法的來歷，也是郎窯紅特有的現(xiàn)象。清代乾隆山水庭院紋大盤乾隆山水庭院紋大盤現(xiàn)存于江西景德鎮(zhèn)陶瓷館的乾隆山水庭院紋大盤，制作于清朝時(shí)期，是當(dāng)時(shí)民窯外銷瓷的典型制品。潔白如玉的盤面上，畫的是山水庭院風(fēng)光，清新淡雅；疏密有致的青花，顯現(xiàn)出與眾不同的層次感，濃淡相宜；既有國畫般的飄逸，又不失油畫的立體感。清康熙青花萬壽字大瓶

說明：高７７、口徑３７.５、足徑２８cm造型高大古樸，線條變化剛?cè)嵯酀?jì)。以青花為飾。分別在瓶的口沿、頸、腹、足四個(gè)部位書寫壽字，尤以腹部最多最密，四個(gè)部位的壽字總和加起來，整整一萬字，寓意“萬壽無疆”。壽字全部采用不同形體的篆書書寫而成，縱橫排列整齊，書寫規(guī)矩，一絲不茍，尤其是字體的粗細(xì)、長短、疏密、空間大小，均處理得很嚴(yán)謹(jǐn)，恰到好處。萬壽字大瓶的燒造成功，體現(xiàn)了康熙時(shí)期景德鎮(zhèn)制瓷匠師們豐富的想象力和巧奪開工的工藝水平，被后世視為無上珍品。第二節(jié)染織工藝概述：清代南京、蘇州、杭州已成為全國的絲織中心。不同時(shí)期的藝術(shù)特色早期：繼承明代的傳統(tǒng)特色，多用幾何骨架，小花小朵，嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)矩。中期：受外來圖案的影響，紋樣繁縟，色彩華麗，帶有巴洛克、羅可可風(fēng)格的痕跡。晚期:喜用折枝花、大朵花、純樸粗放。一、絲織名稱:折枝玫瑰花金寶地妝花緞制造年代:清材料:絲自元以來，織物加金盛行，明、清也不例外，此款即為織金織物，底用捻金線和黃絲線織成，故名“金寶地”，玫瑰花則以“挖花妝彩”的妝花工藝織作，是清代南京云錦中名貴品種，也最顯赫，紋樣是清代流行的“折枝花”，紋與前兩者風(fēng)格不同，多處采用暈色方法，有的花蕊中點(diǎn)綴白色或加金銀線，花紋立體效果更加明顯。名稱:石青緞繡云雁紋補(bǔ)子制造年代:清材料:絲規(guī)格:37×37厘米收藏地:沈陽故宮博物院清代補(bǔ)子是官員補(bǔ)服區(qū)分官級(jí)的標(biāo)志，其紋飾和形制承襲明代而來。據(jù)《大清會(huì)典圖》載，清代文、武、官補(bǔ)子作正方形，長寬在30厘米上下，主紋文官飾飛禽，武官飾走獸，主紋都置于底紋之上，底紋大多為云紋、如意云紋。此款系清代四品文官補(bǔ)，補(bǔ)面滿繡四方連續(xù)云紋，左上角盤針繡一輪紅日，平金繡銀雁飛翔穿云向日，既象征“忠于君王”，又寓意“指日高升”，云紋以深藍(lán)、淺藍(lán)、月白三色線繡，色階過渡自然不著痕跡，云雁繡工更精美異常，雁兩翅下，絨羽與尾羽一線一縷，纖毫不亂，整只云雁順紋樣走勢(shì)運(yùn)針，以針代筆，運(yùn)針自如，藍(lán)與銀相照，墨地金邊，設(shè)色協(xié)調(diào)，繡工精湛，文雅中見秀麗。清代織繡品風(fēng)格由明代的豪放濃重趨于清秀淡雅，工細(xì)程度超過前代，大體分前、中、后三個(gè)時(shí)期，前期主要仿唐、宋、明代花色；中期紋樣趨于自然真實(shí)，色彩處理常用褪暈手法，濃淡渲染，文雅秀麗；后期則大多數(shù)紋樣繁復(fù)瑣碎，用色稍雜亂，用金過度。此款補(bǔ)子代表了清中期的典型風(fēng)格，是個(gè)中珍品。紅木雕花鑲嵌緙絲絹繪屏風(fēng)尺寸：288cm×680cm年代：清康熙晚期至雍正初

故宮流失屏風(fēng)在澳門拍賣，估價(jià)一千萬美元。此件『紫檀透雕龍紋花卉屏風(fēng)』則采用了木雕、緙絲畫、描金彩漆、宮廷畫四種工藝制作而成，是極為難得的清宮舊藏之寶。此屏的最初發(fā)現(xiàn)，因左右兩邊的屏風(fēng)上各繡了六十個(gè)『壽』字，故傳為乾隆皇帝六十壽辰而作。然而，進(jìn)一步的研究表明，這樣的推斷顯然是太過保守了，這件屏風(fēng)的珍貴價(jià)值遠(yuǎn)非如此。大量的證據(jù)表明，這件屏風(fēng)的制作，絕不會(huì)晚于雍正朝。這是令人振奮的發(fā)現(xiàn)。

清代五彩織成錦《極樂世界圖》整體觀之，通幅「極樂世界莊嚴(yán)圖」，人物眾多，景物繁復(fù)，但通過設(shè)計(jì)者細(xì)致的安排，形成一幅結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，左右對(duì)稱，敷色鮮艷，樹木宮殿與圣眾菩薩之間，虛實(shí)互補(bǔ)，列序有秩，將《阿彌陀經(jīng)》等凈土諸經(jīng)所闡述的極樂世界勝妙景觀，鉅細(xì)靡遺的呈現(xiàn)出來。

此圖正中為西方三圣像，阿彌陀佛、觀世音菩薩及大勢(shì)至菩薩，均結(jié)跏趺坐于大蓮花座上。正中的阿彌陀佛，雙手結(jié)禪定印，掌上置有蓋蓮臺(tái)。阿彌陀佛寶髻高聳，端身正坐。兩旁觀音與勢(shì)至都以微側(cè)身傾向正中的阿彌陀佛。清代朝袍二、刺繡概述：清代刺繡主要有陳設(shè)欣賞品和日用生活用品兩大類，主要以生活日用品作為刺繡的主流，如衣裙鞋帽、家具飾品等。裝飾題材：花鳥、山水、人物、吉祥圖案等，表現(xiàn)一定的主題和含義，反應(yīng)人們對(duì)美好生活的向往和追求，其中也不乏封建意識(shí)和陳腐觀念。清代刺繡形成不同的刺繡體系主要有蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡等為主。其中蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡被稱為四大名繡。一、蘇繡以蘇州為中心，有實(shí)用性繡品和欣賞性繡品兩大類，繡工秀雅。主要特點(diǎn)：針腳細(xì)密、色調(diào)典雅，構(gòu)圖緊密，裝飾味濃厚，有人把蘇繡特點(diǎn)歸納為：品、齊、細(xì)、密、勻、順、和、光。蘇繡（二）湘繡是以長沙為中心的繡品總稱，在清代后期形成獨(dú)立的體系。以繡制日用品為主，也有繪畫性題材的觀賞品，特點(diǎn)是具有寫實(shí)的作風(fēng)，強(qiáng)調(diào)色彩的陰陽濃淡，配色以深淺灰及黑白為主，素雅如水墨畫。

三、粵繡又稱廣繡，是以廣州為中心，包括潮州、南海、番禹等地刺繡的總稱。藝術(shù)特點(diǎn)：喜用百鳥、雞為題材，花紋繁縟，構(gòu)圖繁而不亂，色彩艷麗，對(duì)比強(qiáng)烈。名稱：三羊開泰在牙白色緞地上，左上角繡太陽和流云，右邊繡山石、竹、梅、樹木，周圍繡有飛鳥、蝴蝶、壽菊、太湖石等，中間繡有三只神態(tài)各異的羊，以羊和陽、太和泰同音，寓意祥瑞。靜中有動(dòng)，暗中有鮮，為粵繡中經(jīng)典之作。

四、蜀繡蜀繡又稱川繡，是以四川成都為中心和主要的繡品的總稱。多用成都生產(chǎn)的綢緞進(jìn)行繡制，用線工整厚重，設(shè)色鮮明，花紋集中，富有濃厚的民間藝術(shù)特色。

第三節(jié)金屬工藝和漆器工藝一、金屬工藝1、景泰藍(lán)概述：清代的景泰藍(lán)在明代的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新和發(fā)展。乾隆時(shí)期景泰藍(lán)制作最為繁盛，色彩有天藍(lán)、寶藍(lán)等色，并新創(chuàng)了粉紅、黑、翠玉等色，裝飾題材則由單純的花草擴(kuò)展到山水風(fēng)景人物。特點(diǎn)：掐絲細(xì)勻、紋飾繁密，打磨光滑，鍍金明亮，造型變化多端，具有金光燦爛、豪華富貴的藝術(shù)風(fēng)格。銅胎鍍金琺瑯九桃熏爐清代2、畫琺瑯又稱為銅胎畫琺瑯，同屬于琺瑯工藝，是在銅胎器表涂上琺瑯后，再在上面畫出花紋。產(chǎn)生于康熙時(shí)期，而以乾隆時(shí)期最為興盛。還出現(xiàn)了帶有西洋風(fēng)格的畫琺瑯作品。

銅胎畫琺瑯花鳥瓶清代3、鐵畫又稱鐵花，是以低碳鋼為材料，依據(jù)畫稿緞制而成的一種裝飾畫，為康熙年間安徽蕪湖鐵工湯鵬首創(chuàng)。作為裝飾畫掛于白色的墻面上，黑白分明，虛實(shí)相生，既具有繪畫情趣，有具有工藝的韻味，立體感強(qiáng)和層次感強(qiáng)，是一種風(fēng)格獨(dú)特的工藝美術(shù)品。鐵畫東珠耳環(huán)：耳環(huán)為黃金托，每只嵌有三顆東珠。清代后妃戴耳環(huán)有等級(jí)，穿朝服皇后要戴鑲有三顆東珠的，妃嬪戴一對(duì)珍珠，平時(shí)隨意。銀鍍金嵌珠簪子頭花頭花頭花頭花二、漆器工藝1、北京雕漆

名稱:脫胎菊瓣形朱漆盤

制造年代:清材料:漆規(guī)格:徑14.2厘米，高3厘米收藏地:北京故宮博物院這是清代中期的漆器工藝的高超技藝的反映。脫胎漆器曾經(jīng)一度失傳，乾隆時(shí)期再度復(fù)興，但乾隆過后，更難覓其蹤跡。脫胎漆器的工藝非常特別，一般是在泥?；蚰灸Ｉ嫌孟牟蓟蚱渌椢镆源笃狁焉贤繏旎移?，至一定厚度時(shí)再脫去內(nèi)模，而后再髹內(nèi)層，經(jīng)過十?dāng)?shù)道工藝，制成的漆器輕巧美觀，耐酸堿腐蝕，耐熱。此盤菊瓣邊、菊瓣足，壁薄如紙，厚約半毫米，入手極輕。整盤光素?zé)o紋，唯盤心以刀刻填金隸書乾隆題七言律詩一首，款署“乾隆甲午年御題”。足內(nèi)髹黑漆，刀刻填金楷書“大清乾隆仿古”雙行直款。清代漆器天球瓶第四節(jié)雕塑工藝及其他工藝

清代翠玉白菜玉山用料產(chǎn)自我國新疆和田密勒塔山，為致密堅(jiān)硬的青玉。玉上雕成峻嶺疊嶂，瀑布急流，遍山古木蒼松，洞穴深秘。在山崖峭壁上，成群結(jié)隊(duì)的勞動(dòng)者在開山治水，此景即用夏禹治水之故事。玉山正面中部山石處，刻乾隆帝陰文篆書“五福五代堂古稀天子寶”十字方璽。玉山背面上部陰刻乾隆皇帝《題密勒塔山玉大禹治水圖》御制詩，下部刻篆書“八徵耄念之寶”六字方璽。玉山底座為嵌金絲山形褐色銅鑄座。乾隆皇帝欽定用內(nèi)府藏宋人《大禹治水圖》畫軸為稿本，由清宮造辦處畫出大禹治水紙樣，由畫匠賈全在大玉上臨畫，再做成木樣發(fā)往揚(yáng)州雕刻。大禹治水圖玉山，清乾隆，高224cm，寬96cm，座高60cm，重5000kg。名稱:菊瓣形玉盤制造年代:清材料:新疆和田碧玉規(guī)格:高2.8厘米，口徑25.4厘米收藏地:北京故宮博物院玉盤圓形、撇口、淺腹、菊瓣形圈足。盤如盛開的菊花，共琢出五層花瓣，由內(nèi)至外，花瓣依次放大，瓣數(shù)逐層遞增。盤壁其薄如紙，可以透光。器體厚度均勻，拋光技術(shù)卓越，從中可見乾隆時(shí)期玉雕工藝的高度發(fā)達(dá)。此盤是蘇州琢玉高手的手筆，形制仿自痕都斯坦玉器。痕都斯坦，是一個(gè)地名。其地在新疆西南，西藏之西。據(jù)學(xué)者考證，具體地域應(yīng)在今印度北部、巴基斯坦大部和克什米爾地區(qū)。十七、十八世紀(jì)這一地區(qū)為印度莫臥兒帝國統(tǒng)治，因此痕都斯坦玉器，也被稱為印度玉，西方稱為莫臥兒玉。它包括十七、十八世紀(jì)莫臥兒玉器、土耳其玉器及少數(shù)新疆產(chǎn)玉器。痕都斯坦玉雕，選用新疆和田、葉爾羌等地的純色軟玉，制作碗、盤、杯、壺等實(shí)用器皿，帶有明顯的伊斯蘭風(fēng)格。造型與紋飾常取自當(dāng)?shù)氐闹参铮黧w輕薄，并常鑲嵌金銀絲和各種寶石，藝術(shù)特征鮮明，迥乎不同于中國傳統(tǒng)。名稱:桐蔭仕女圖玉飾

制造年代:清

材料:新疆和田白玉

規(guī)格:高15.5厘米，寬25厘米，厚10.8厘米

收藏地:北京故宮博物院

陳設(shè)藝術(shù)品。玉有角閃石和輝石兩類。角閃石亦稱軟玉，主要成分是硅酸鈣的纖維礦物，純者色白如凝脂，又往往因含少量氧化金屬離子而呈青、黃、黑等雜色。輝石也稱硬玉，即翡翠。玉材多樣，而色純者少，這就需要玉工依自然紋路，巧妙設(shè)計(jì)，因材施藝，使作品造型與質(zhì)料顏色達(dá)到合諧的統(tǒng)一。這便是傳統(tǒng)的俏色工藝。桐蔭仕女圖玉飾即是清代俏色玉雕的代表作。

碗玉質(zhì)瑩白。器壁薄，橫截面為圓形，由口及腹斜收，桃形雙耳，花瓣式圈足。腹外壁飾花葉紋，獨(dú)具特色的是枝葉由金片嵌飾而成，花朵則以108顆精琢的紅寶石組成。腹內(nèi)壁有陰文楷書乾隆帝御制詩一首，全文為：酪漿煮牛乳，玉碗擬羊脂。御殿威儀贊，賜茶恩惠施。子雍曾有譽(yù)，鴻漸未容知。論彼雖清矣，方斯不中之。巨材實(shí)艱致，良匠命精追。讀史浮大白，戒甘我弗為。并有“乾隆丙午新正月”、“御題”款識(shí)及“比德”印。碗內(nèi)底正中有隸書“乾隆御用”四字。

清和闐白玉錯(cuò)金嵌寶石碗清乾隆，高4.8cm，口徑14.1cm，足徑７cm。清宮舊藏。藝術(shù)作品的風(fēng)格與制作者的審美取向相關(guān)，在白如凝脂的玉上錯(cuò)以黃金，鑲嵌紅色寶石，顯得格外豪華富麗。本器具有典型的痕都斯坦風(fēng)格，通過器物外在的華美體現(xiàn)出西部民族特有的熱情奔放的性格特色。正因此碗具有獨(dú)特的藝術(shù)神韻且仿制功力精湛，所以自乾隆五十一年（1786年）制成后始終為乾隆皇帝所珍愛，甚至在慶典活動(dòng)時(shí)還被當(dāng)作御殿賜茶的用具。瓶黃玉質(zhì)，大瓶居中，扁圓形，橢圓形口、足，口上有蓋，蓋面凸雕一獸紐。瓶身光素，凸雕蟠螭紋。瓶底陰刻篆書“乾隆年制”四字款。大瓶一側(cè)凸雕3只羊，兩大一小，小羊立于一大羊的背上。大瓶另一側(cè)由一玉獸承托小瓶，小瓶圓形口、足，瓶外凸雕螭鳳紋。作為與中華先民生產(chǎn)、生活息息相關(guān)的家畜，羊自古便被賦予了某種神秘的色彩。人們時(shí)常將羊之名附會(huì)人事禍福，如“羊禍”、“懸羊頭門上，除盜賊”，又以“羊”與“祥”相通，將“吉祥”寫作“吉羊”，漢瓦當(dāng)中亦有“大吉羊”之字樣。加之古人認(rèn)為“美”與“善”皆與羊相關(guān)，因此，以羊作裝飾多為寄托吉祥美好的愿望。

黃玉三陽開泰雙連蓋瓶，清乾隆，通高10.8cm，寬17.5cm。清宮舊藏。此器選用上好名貴的黃玉精雕細(xì)琢，并有“乾隆年制”的款識(shí)，不失為清中期具有代表性的玉器珍品。此件碧玉觥是仿古銅器的饕餮紋觥，玉質(zhì)的墨綠色很自然的呈現(xiàn)著青銅銹斑的色澤，是造辦處的精品。清代養(yǎng)心殿造辦處“玉作”制造的范圍，以玉為主，同時(shí)包括一切需要砣工制造的物料，如瑪瑙、碧璽、翡翠等。當(dāng)時(shí)的許多城市也有玉匠，如蘇州、揚(yáng)州和回部地區(qū)均是高手集中地。乾隆時(shí)期揚(yáng)州市場上曾出現(xiàn)大量玲瓏剔透的玉器。當(dāng)時(shí)的監(jiān)政和織造把這種玉器作貢品，遭到乾隆皇帝的申斥。乾隆五十九年(1794年)八月十四日，曾有一道諭旨給揚(yáng)州監(jiān)政和蘇州織造，大意是說此后務(wù)須嚴(yán)行禁止不準(zhǔn)再鏤雕這類玉器。因?yàn)榉彩侨萜?，鏤空之后沒什么用處，即使不是容器，通體玲瓏則玉質(zhì)的美完全消失了。這道諭旨很切中當(dāng)時(shí)玉器制造的時(shí)病。這里所介紹的碧玉觥是養(yǎng)心殿造辦處造的所謂杜奇歸樸的器物，