《繪畫的多元化》課件

繪畫的多元化你能發(fā)現(xiàn)這兩幅壁畫作品在表現(xiàn)形式上有什么不同嗎？一、繪畫的多元化

作品用勾線平涂法造型，形象追求平面單純的美，服飾華美綺麗，富于裝飾色彩。

朝元圖元代（永樂宮壁畫局部）

作品用明暗法造型，形象寫實，立體感強(qiáng)，觀之如同在墻壁上開窗，看到栩栩如生的人物一般。

利比亞女先知（壁畫）

米開朗基羅（意大利）作品名稱朝元圖利比亞女先知基本信息中國元代永樂宮壁畫意大利文藝復(fù)興時期西斯廷教堂天頂壁畫米開朗基羅造型勾線平涂法明暗法色彩華麗裝飾感強(qiáng)色彩豐富風(fēng)格特點平面單純形象寫實立體感強(qiáng)栩栩如生

這三幅壁畫作品在表現(xiàn)形式上又有什么不同？

作品突出寫實性，如人體解剖和透視法則等。技法上更注重色彩的協(xié)調(diào)和自然。

上帝創(chuàng)造亞當(dāng)米開朗基羅

歐洲壁畫

畫的內(nèi)容主要是講述上帝與亞當(dāng)?shù)氖种附佑|，而將智慧傳與了人類。

亞當(dāng)被創(chuàng)造出來了：一個有成熟的健美體格的美少年，他那洋溢著青春的生命剛剛從睡幻中蘇醒，還不能站立起來行動，等待著萬能的造物主給他以力量。上帝耶和華被畫成一位慈祥的老人，扶著天使們飛來，把有著無限力量的手伸向亞當(dāng)，而亞當(dāng)將在握住上帝之手的剎那獲得生命和力量，作者以此表現(xiàn)出對解放人的力量的強(qiáng)烈渴望。米開朗基羅以亞當(dāng)?shù)能|體為中心，亞當(dāng)悠閑的斜靠著，伸手去接觸那賜予生命的上帝，亞當(dāng)?shù)淖笫炙茖⒁苿?，充滿著被控制的感覺，而上帝則主動上前伸出右手食指。敦煌壁畫繼承了傳統(tǒng)繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。飛天敦煌壁畫

中國壁畫這件作品既不像歐洲人那樣根據(jù)物象去畫，也不像中國畫家依照想象去畫。原來埃及壁畫是根據(jù)實際的目的和用途去創(chuàng)作，因此壁畫不僅精致、漂亮，而且完整、圓滿。

冥神-奧賽里斯與法老王

埃及壁畫你想到了嗎？

藝術(shù)是精神產(chǎn)品，不同的世界觀、創(chuàng)作觀和審美觀決定了人們對藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的審美選擇是不同的。因此，藝術(shù)不可能有統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)。各種形式、各種風(fēng)格的作品都會得到不同人群的喜愛，這就決定了當(dāng)今社會藝術(shù)的多元化。同樣的風(fēng)景題材，表現(xiàn)方法有什么不同？二、為什么繪畫可以呈現(xiàn)出多元化？

畫家根據(jù)游山感受作畫，引導(dǎo)觀眾隨著畫面布局由近及遠(yuǎn)地飽覽陽春秀色，體會畫家游歷于山水之間的愜意心情。

春山游騎圖（中國畫）

明代周臣

真實再現(xiàn)客觀世界的繪畫。應(yīng)用科學(xué)透視法表現(xiàn)鄉(xiāng)村小道，真實地描繪出畫家在固定視點觀察到的景物，使人充分感受天地的開闊和深遠(yuǎn)。村道（油畫）1689霍貝瑪（荷蘭）

畫家以充滿激情的筆法、夸張的造型和強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)景物，使觀者明顯地感受到畫家奔放的內(nèi)心世界。

星月夜（油畫）1889凡·高（荷蘭）如果同樣是人物題材的內(nèi)容，表現(xiàn)方法又有什么不同？探究討論

畫家用形象奇特的組合制造幻象。畫面整體是奇特的荒謬的構(gòu)成，令人感到一女子騎馬走在樹林中，身影忽現(xiàn)又忽被樹遮擋的效果。

委任狀（油畫）1965馬格利特（比利時）

用非寫實的奇特手法將頭部畫成“開裂”的，令人感到入睡者的靈魂離開她的頭，游走到夢境中去了。夢（油畫）1932

畢加索（西班牙）

這是真實再現(xiàn)客觀對象的繪畫。人物、景物、陽光極其寫實。蜻蜓（油畫）

1884列賓（俄國）

為什么同樣的題材，畫家的作品面貌會如此多元呢？

藝術(shù)多元的重要原因就是藝術(shù)家所處的國度、民族、歷史、文化背景不同，并且每個人都富有獨特的個性特征與審美追求。三、19世紀(jì)末，西方現(xiàn)代實驗藝術(shù)出現(xiàn)后，在創(chuàng)作主張和表現(xiàn)手法上發(fā)生著劇烈的變化。超現(xiàn)實主義

這是一幅另人震驚的作品，這里向人展示的是一片死一般的沉靜，沒有人影，也沒有鳥獸，在一片荒涼的曠野上，只有幾個軟綿綿的鐘表，或掛在枯枝上，或擺在桌臺上，或擱在一個不明物上。在這幅作品中，一切事物不近情理，卻又表現(xiàn)了可知的物體。表現(xiàn)人們心中的幻覺或夢想，創(chuàng)造出了一種現(xiàn)實與臆想、具體與抽象之間的“超現(xiàn)實境界”。永恒的記憶達(dá)利（西班牙）

從這幅類似于黃金比率的小幅作品中，我們看到了畫家的理想，那就是試圖建立一種完美的秩序。黑色的縱線與橫線把畫面分割成若干個不同比例的小長方塊，他對這些小方塊的空間探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在視覺上平衡這些小空間是他努力營造的理想。紅色、黃色、藍(lán)色與黑色構(gòu)圖

蒙德里安（荷蘭）抽象主義繪畫你能發(fā)現(xiàn)這幅作品與上幅作品的相同地方嗎？

裂開的黑

1991

王懷慶

“建構(gòu)”是王懷慶走向平面的第一步。在“建構(gòu)”過程中，他面對的仍然是一個對象世界，不同的只是從“構(gòu)成”視角將這個“對象世界”的空間意象淡化，只呈現(xiàn)一種“結(jié)構(gòu)關(guān)系”和“結(jié)構(gòu)”本身的美感。

畢加索，西班牙畫家、雕塑家，是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。

該畫刻畫了一位極其悲傷的女人，凄慘的命運(yùn)和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點?？奁呐?/p>

畢加索（西班牙）立體畫派

西班牙共和國的哀歌第108號

馬瑟韋爾

體現(xiàn)了畫家對青年時期親身經(jīng)歷的西班牙內(nèi)戰(zhàn)的緬懷，他用黑色來作畫，幾何化的團(tuán)塊和結(jié)構(gòu)，具有一種紀(jì)念碑式的沉穩(wěn)厚重之感，滲透出悲劇情懷。抽象表現(xiàn)主義從例圖中我們可以看出，有寫實地再現(xiàn)客觀對象的繪畫，有夸張變形的表現(xiàn)性繪畫，有抽象表現(xiàn)性繪畫。它們與傳統(tǒng)之間以及它們自身之間是有差異的，其影響遍及世界。正如各個民族都有自己特殊的語言文字一樣，世界各國的藝術(shù)都有其獨特的面貌。藝術(shù)作為文化的一部分，其內(nèi)容和形式取決于不同民族特定的自然條件、生活方式以及由此形成的獨特的世界觀、思維方式和藝術(shù)創(chuàng)作主張。四、欣賞不同的現(xiàn)代藝術(shù)作品

馬蒂斯不受客觀事物色彩的束縛，將墻和餐桌都畫成一種紅色，桌布和墻壁的圖案相同，使二者連成一片，給觀者造成一種平面的、和諧的視覺感受。

紅色的和諧（油畫）1908馬蒂斯（法國）

馬格利特——20世紀(jì)比利時最杰出的超現(xiàn)實主義畫家。

他的作品常常賦予平常熟悉的物體一種嶄新的寓意，或者將不相干的事物扭曲地組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。

不是煙斗的煙斗

馬格利特

蒙德里安是荷蘭畫家，風(fēng)格派運(yùn)動幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，以幾何圖形為繪畫的基本元素。

依然是樹的主題，但幾乎走到了純抽象的邊緣。形象被進(jìn)一步簡化至碎面，而幾乎成為圖案的象征。

開花的蘋果樹

蒙德里安（荷蘭）

沒有真實物象，只有畫家在畫布上滴灑顏料構(gòu)成的點線交織、斑駁陸離的畫面效果。

一體，構(gòu)圖十一號（油畫）1950

波洛克（美國）

這是用科學(xué)的計算方法制造視幻效果創(chuàng)作的繪畫。

作者通過嚴(yán)格的級差變化作畫，使觀眾產(chǎn)生平面上凸起半個圓的視覺感受。

維加·吉思基之二

瓦薩里（法國）學(xué)習(xí)建議：

1.請舉例，分析中國傳統(tǒng)繪畫與歐洲傳統(tǒng)繪畫在表現(xiàn)方法上有什么