音樂鑒賞心得體會(huì)800字優(yōu)秀3篇

音樂鑒賞心得體會(huì)800字優(yōu)秀3篇

音樂鑒賞心得體會(huì)800字優(yōu)秀3篇

音樂鑒賞心得體會(huì)800字要怎么寫，才更標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范？根據(jù)多年的文秘寫作經(jīng)驗(yàn)，參考優(yōu)秀的音樂鑒賞心得體會(huì)800字樣本能讓你事半功倍，下面分享【音樂鑒賞心得體會(huì)800字優(yōu)秀3篇】，供你選擇借鑒。

音樂鑒賞心得體會(huì)800字篇1

這學(xué)期學(xué)了《少數(shù)民族音樂賞析》這門課程。雖然只有短短的八周課程?？墒钦娴膶W(xué)到了挺多的知識(shí)。雖然現(xiàn)在已經(jīng)是大二的后半學(xué)期了，在新疆待了快兩年了，但是新疆的地域特色，少數(shù)民族的民族風(fēng)情一直是一無所知。

老實(shí)說，跟其他同學(xué)一樣，我也很少認(rèn)真聽選修課，但是這個(gè)課我聽起來還是比較認(rèn)真的。因?yàn)楦杏X這個(gè)講的挺有意思的，每天上完課之后很疲憊，晚上還可以聽聽不同風(fēng)格的音樂，放松一下，感覺挺好。我知道了新疆有7個(gè)自治州6個(gè)自治縣5個(gè)直轄市，知道了，南疆北疆以天山為劃分等一些基本常識(shí)。

記得老師說過一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌詞是：彈起你的冬不拉啊。在一次演唱時(shí)，有人說冬不拉不能代表新疆的樂器，于是改成了：彈起你的熱瓦普啊。因?yàn)槎焕且环N哈薩克族民間流行的彈撥樂器。音箱是用松木或樺木制成，或扁平或瓢形，琴桿細(xì)長(zhǎng)，上面有8—10個(gè)品位，兩根絲弦或鋼絲弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用于重拍，挑用于輕拍。這是哈薩克族人民喜愛的一種藝術(shù)表演形式，他們用冬不拉伴奏，自彈自唱。在音樂上可分為歌唱性和說唱性兩種，歌唱性有固定的唱詞，旋律悠揚(yáng)、寬廣、而明快，擅長(zhǎng)演奏哈薩克族民間的混合拍子，伴奏、合奏、獨(dú)奏都能應(yīng)用自如，是冬不拉彈唱藝術(shù)在音樂上的主要特征。人們把即席作詞演唱歌者稱為“阿肯”，意即游唱詩人。曲調(diào)分為歌唱性和說唱性兩種，節(jié)奏多用混合拍子?？勺喑鋈?、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用于自彈自唱、獨(dú)奏和合奏等。熱瓦甫，又稱熱瓦普、拉瓦波、喇巴卜。維吾爾族，烏孜別克族彈弦樂器。流行于新疆維吾爾自治區(qū)。相傳創(chuàng)制于十四世紀(jì)。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《樂師史》中記載，熱瓦普起源于南疆喀什。民間流傳的喀什熱瓦普，全長(zhǎng)130厘米。

民間歌曲，是各少數(shù)民族用以表達(dá)思想、感情、意志和愿望的藝術(shù)形式。許多少數(shù)民族地區(qū)被稱譽(yù)為歌海、音樂之鄉(xiāng)。歌聲伴隨著他們的勞動(dòng)生產(chǎn)、社交、娛樂等活動(dòng)。他們?cè)诜拍?、從事農(nóng)業(yè)生產(chǎn)時(shí)唱歌，婚禮或喪葬時(shí)唱歌，談情說愛，思念故土?xí)r也唱歌。許多民族都有歌唱節(jié)日，如壯族的歌、回及撒拉等族的花兒會(huì)、苗族的龍船節(jié)及繞三靈、侗族的采桑節(jié)對(duì)歌、布依族的老鷹坡歌會(huì)、族的溫泉水邊賽歌節(jié)、瑤族的耍歌堂、彝族的火把節(jié)等。情歌在少數(shù)民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘邊、公房(供男女青年社交活動(dòng)的房屋)，都蕩漾著優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲。

在我國新疆西南部，在那雪山冰峰高聳的帕米爾高原上，居住著勤勞、勇敢、有悠久歷史與文化傳統(tǒng)的塔吉克族人民。

鷹是帕米爾高原上神圣動(dòng)物，它是自由勇敢的象征。鷹是塔吉克族先民的圖騰，至今塔吉克人仍自稱為鷹的傳人，鷹文化在帕米爾高原上源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、奔騰不息，它已成為了一個(gè)民族的靈魂所在、力量之源。當(dāng)人們走近它時(shí)，無不為之感動(dòng)。塔吉克人的音樂藝術(shù)寶庫中，有一顆耀眼的明珠——鷹笛，塔吉克語稱“那依”，它就是用老鷹的骨頭做成的笛子。鷹笛，是塔吉克人的驕傲，是塔吉克族樂舞的靈魂.但是現(xiàn)在國家已經(jīng)禁止射殺鷹了，所以現(xiàn)在鷹笛一般是買不到的，他們一般都是把撿到的病死或老死的鷹的骨頭來做。

還記得老師放過一個(gè)“花兒”的視頻，唱歌的是一位老爺爺。雖然我已記不清他的名字，但是他卻讓我記住了“花兒”這個(gè)民歌。

“花兒”是流傳在青海、甘肅、寧夏三省(區(qū))廣大地區(qū)的民歌?！盎▋骸庇址Q“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的稱“花兒”。據(jù)說，“花兒”至少已有四百多年的歷史了。它內(nèi)容豐富多彩，形式自由活潑，語言生動(dòng)形象，曲調(diào)高昂優(yōu)美，具有濃郁的生活氣息和鄉(xiāng)土特色，深受回、漢、藏、東鄉(xiāng)、土、撒拉等民族的喜愛?，F(xiàn)在甘肅最具代表性的是“洮岷花兒”。岷縣“花兒”傳承的中堅(jiān)力量，也是被省民協(xié)命名為“甘肅省花兒歌手”的有41人，大多年齡都在30歲到40歲之間，而他們當(dāng)中大部分不識(shí)字，文化程度低。這一批歌手成長(zhǎng)在上個(gè)世紀(jì)60年代末到70年代初，家庭生活困難，沒有機(jī)會(huì)讀書，在長(zhǎng)期的生產(chǎn)勞動(dòng)中鍛煉成長(zhǎng)為“花兒”歌手。相對(duì)而言，出生于80年代或90年代的年輕人大都走進(jìn)了學(xué)校，他們基本沒有機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)“花兒”，而校園文化和流歌曲等新興的娛樂活動(dòng)也在弱化著“花兒”對(duì)年輕一代的熏陶。

“花兒”分三類根據(jù)“花兒”的發(fā)源地，我們可把“花兒”分為三類：

第一類是“河州花兒”，發(fā)源于河州地區(qū)，即今甘肅省臨夏縣，現(xiàn)在遍及臨洮、康樂、和政、廣和、永靖、夏河等縣，有的流傳到寧夏。

第二類叫“洮岷花兒”，在洮岷地區(qū)，即現(xiàn)在甘肅省的臨潭、岷縣、單尼一帶。

流行曲目第三類是“西寧花兒”，發(fā)源于西寧地區(qū)，即現(xiàn)在青海省的西寧、湟源、貴德、樂都、循化一帶。還有那蒙古朋友喜歡的馬頭琴，馬頭琴是中國蒙古族民間拉弦樂器。蒙古語稱“綽爾”。琴身木制，長(zhǎng)約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤(rùn)，低回宛轉(zhuǎn)，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個(gè)馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩：“牧區(qū)的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴?！?/p>

雖然真正記住的內(nèi)容并不多，大多數(shù)只是有一個(gè)大概印象，但我自己感覺上這門課還是有很大收獲的，希望以后自己可以多看看這方面的書，使自己對(duì)新疆的音樂有更加全面的了解。

音樂鑒賞心得體會(huì)800字篇2

本學(xué)期我選修了《中國民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導(dǎo)下，我對(duì)中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學(xué)習(xí)，使我受益匪淺，下面我談?wù)勎业男牡皿w會(huì)。

其實(shí)在我選擇選修課的時(shí)候只是為了修夠我所需的學(xué)分，并不太在意學(xué)的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細(xì)胞的人，對(duì)于音樂的了解僅僅局限在對(duì)音樂的興趣上，認(rèn)為好聽就聽，而不能對(duì)其有深刻的認(rèn)識(shí)，如音樂中所包含的感情，展現(xiàn)了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會(huì)出來的。

之所以會(huì)選中國民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結(jié)束時(shí)，竟飄飄然，感覺自己對(duì)音樂有了新的認(rèn)識(shí)，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。

大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會(huì)生活的調(diào)味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經(jīng)過這一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，使我對(duì)音樂的觀點(diǎn)有了新的改變。通過對(duì)音樂鑒賞課一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對(duì)音樂有了一個(gè)全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中國民族音樂鑒賞課之前，我認(rèn)為音樂只是用來聽的。其實(shí)不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號(hào)，聲音符號(hào)，表達(dá)人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗(yàn)，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達(dá)人們思想感情和反映現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活。

因?yàn)槭氰b賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網(wǎng)上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對(duì)民族音樂有了更一步的認(rèn)識(shí)。中國民族民間音樂是一個(gè)統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術(shù)，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識(shí)或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時(shí)，便會(huì)感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動(dòng)聽的，并且憑直覺去選擇個(gè)人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時(shí)我們也可以從更深的層面去體會(huì)歌曲和樂曲中的情感和內(nèi)涵。我們可以通過反復(fù)的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進(jìn)一步地，我們可以去了解音樂作品的時(shí)代背景、風(fēng)格、體裁以及其音樂語言的特點(diǎn)和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內(nèi)涵。這個(gè)過程中，我們就需要對(duì)音樂的基本知識(shí)有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時(shí)候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。

我認(rèn)為學(xué)習(xí)《中國民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關(guān)注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當(dāng)然是來自于民間了。所謂實(shí)踐是認(rèn)識(shí)的來源，民樂在其性質(zhì)反映了本民族的歷史進(jìn)程、現(xiàn)實(shí)狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會(huì)民間藝人所要表達(dá)的思想內(nèi)涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領(lǐng)略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認(rèn)識(shí)西北地區(qū)的風(fēng)土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。

其次學(xué)習(xí)《中國民族民間音樂賞析》有利于弘揚(yáng)民族文化。面對(duì)民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴(kuò)大民樂的普及面，提高其影響力，促進(jìn)民樂的復(fù)興。

學(xué)習(xí)《中國民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學(xué)生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術(shù)素養(yǎng)。

《中國民族民間音樂賞析》課已然結(jié)束，在此感謝老師專業(yè)知識(shí)的傳授，使我從簡(jiǎn)單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉(zhuǎn)變。開始學(xué)習(xí)這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對(duì)音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關(guān)音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

如今，通過音樂常識(shí)這門課，我學(xué)習(xí)到了有關(guān)音樂的基本常識(shí)，在老師的教導(dǎo)下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產(chǎn)生贊揚(yáng)、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對(duì)事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對(duì)人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會(huì)得到，現(xiàn)在我學(xué)會(huì)了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩?？偟膩碚f，這門課程的學(xué)習(xí)提高了我的個(gè)人素質(zhì)的修養(yǎng)，并且對(duì)民族音樂有了進(jìn)一步的了解，同時(shí)也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學(xué)習(xí)、工作中，我會(huì)學(xué)以致用，進(jìn)一步提高自己的音樂欣賞能力。

音樂鑒賞心得體會(huì)800字篇3

音樂是生活不可缺少的一部分，學(xué)會(huì)欣賞音樂便走出了欣賞美的關(guān)鍵一步。音樂鑒賞是一個(gè)人最基礎(chǔ)的審美能力，無論是對(duì)學(xué)習(xí)還是對(duì)工作都需要我們?nèi)ヅ囵B(yǎng)和提升。為了提高自己對(duì)音樂與美的欣賞水平，這學(xué)期的選修我選擇了音樂鑒賞課程。上課的時(shí)間，不算短也不算長(zhǎng)，但足以讓我對(duì)音樂有了更深一步的了解。

對(duì)于鑒賞者來說，音樂鑒賞作為一種藝術(shù)現(xiàn)象，樹立正確的世界觀和審美觀顯得尤為重要，形成正確的審美判斷能力，才能對(duì)音樂作品作出正確的判斷。音樂的豐富多彩來源于復(fù)雜多變的人類社會(huì)生活，而多彩的生活又通過各種形式的音樂反映出來，形成了音樂與生活之間的辯證關(guān)系。因而音樂鑒賞的經(jīng)歷與生活閱歷一樣，積累得越多，信息儲(chǔ)存量就越大，想像力也就越豐富，對(duì)音樂作品就比較容易理解;反之，對(duì)音樂鑒賞經(jīng)歷和生活閱歷貧乏、信息量?jī)?chǔ)存相對(duì)較少的人來說，鑒賞音樂時(shí)就可能缺乏想象，甚至無從著手。音樂作為聽覺藝術(shù)，決定了音樂鑒賞必須依靠有關(guān)的音響資料才能得以完成，這是一個(gè)基本的客觀條件?；谶@一條件，人們才能對(duì)審美對(duì)象，即音樂作品進(jìn)行審美活動(dòng)。

在這一學(xué)期的音樂之旅中，我們欣賞到了各種不同形式的音樂，中西方兼?zhèn)?。管弦樂《?dòng)物狂歡曲》，音樂劇《貓》，歌劇《卡門》，中國戲曲和中外民歌等等都是讓我非常喜歡的音樂作品與形式。在這里不僅讓我們了解到了這么多的音樂形式，同時(shí)還欣賞到了每種音樂形式下的著名作品。真是大開眼界，仿佛一次夢(mèng)幻的世界音樂之旅。

《動(dòng)物狂歡節(jié)》是圣-桑于1886年在奧地利應(yīng)巴黎好友的請(qǐng)求寫出的一部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲。作者以生動(dòng)的手法，描寫動(dòng)物們?cè)跓狒[的節(jié)日行列中，各種滑稽有趣的情形。整部組曲由十四曲組成：(一)序奏及獅王行進(jìn)曲;(二)公雞與母雞;

(三)野驢;(四)烏龜;(五)大象;(六)袋鼠，(七)水族館;(八)長(zhǎng)耳人;

(九)林中杜鵑;(十)大鳥籠;(十一)鋼琴家;(十二)化石;(十三)天鵝;(十四)終曲。其中只有《天鵝》一曲是在作者生前發(fā)表的，是本組曲中流傳最廣的一首，常被單獨(dú)演奏，甚至成為作者圣-桑的代表作品，是整部組曲中唯一一首優(yōu)雅、溫柔的小曲，與其他各曲形成鮮明的對(duì)比。個(gè)人認(rèn)為《天鵝》是全組曲中最精美的音樂，曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上蕩漾的微波，大提琴優(yōu)美迷人的曲調(diào)，則描寫出天鵝高貴優(yōu)雅的神姿。全曲由伴奏豎琴水波蕩漾般的前奏開始，接著大提琴唱出6/4拍子圓滑奏的高雅旋律，時(shí)而上行，時(shí)而下行，情調(diào)極為優(yōu)美。這部組曲是我最喜歡的管弦樂曲了。其他的音樂形式，還有西方的音樂劇歌劇，中方的中國戲曲，二者既有聯(lián)系相似之處又有各自的不同特點(diǎn)。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成的。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評(píng)劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。其中最有名的五大戲曲是：京劇，昆曲，黃梅戲，豫劇和評(píng)劇。音樂劇是以具有吸引力的情節(jié)為支撐,以演員的戲劇性表演為根基,使音樂、舞蹈得以充分發(fā)揮其潛能,配合著服裝、舞美、現(xiàn)代化設(shè)備,并把這些因素融合為有機(jī)統(tǒng)一體的藝術(shù)。單從綜合成分和綜合形態(tài)來看，可以說中國戲曲與歐美音樂劇沒有任何區(qū)別。歌、舞、劇三者并重，是中國戲曲與音樂劇共同的綜合特征。但是細(xì)分區(qū)別還是有的，而且兩者之間的區(qū)別極為顯豁。首先看音樂。音樂劇音樂的根本特征在于它的原創(chuàng)性，戲曲音樂的根本特征在于它的民間性。兩者之間的其他各種區(qū)別無不因此而起。戲曲音樂是程式化的音樂，它最重要的特征是三個(gè)：“一曲多用”，“地域特色”，“程式化展開手法”。中國戲曲用樂原則是按照人物的情感類型來決定的，即同一種情感類型(喜怒哀樂悲愁苦之類)用同一個(gè)板腔，或同一個(gè)曲牌，不可輕易越雷池一步。而音樂劇“專曲專用”，是與戲曲音樂的“一曲多用”相對(duì)的用樂原則，也即音樂劇的音樂、唱段，都是作曲家根據(jù)不同的劇本、不同的情節(jié)、不同的人物、不同的場(chǎng)景、不同的情感特點(diǎn)專門新寫的，它們一旦被演出，就只能專屬這個(gè)劇目、這個(gè)人物、這個(gè)場(chǎng)景了，而不能挪作他用;如果還要寫下一部戲，那就必須另行創(chuàng)作新的音樂和唱段。所以熟悉音樂劇的觀眾無人不知《多來咪》只屬于《音樂之聲》，《回憶》只屬于《貓》。戲曲的地域風(fēng)格廣，音調(diào)對(duì)方言的依賴性極強(qiáng)，如京腔等;而音樂劇具有“個(gè)性原則”，它的風(fēng)格面貌不受任何地域性的限制，因此是高度自由的，甚至是無所不包、無所不能的;它的音樂語言與風(fēng)格所遵循的原則只有一個(gè)，即取決于作品和人物，樂風(fēng)隨劇而變，音調(diào)看人而異，劇變樂變，人、異樂隨。戲曲音樂揭示戲劇性的發(fā)展手法有一套固定的程式。中國戲曲音樂在其長(zhǎng)期的歷史積淀中形成了兩種揭示戲劇性的方法和思路，一種是“板腔體’，一種是“曲牌體”。而音樂劇采用“自由結(jié)構(gòu)”，戲劇性發(fā)展手法，并無固定模式。我們?cè)倏幢硌萆系膮^(qū)別。中國戲曲在音樂和語言上千差萬別，講究唱念坐打，生旦凈丑，但表演體系卻是一律的虛擬表演和程式化動(dòng)作。歐美音樂劇同其歌劇和話劇一樣，在表演上崇尚寫實(shí)主義風(fēng)格，講究演員在舞臺(tái)上形體動(dòng)作的放松自然，盡可能地接近生活原型，因而是寫實(shí)的，生活化的。在充分認(rèn)識(shí)到中國傳統(tǒng)戲曲與歐美音樂劇的重大區(qū)別之后，我們就有必要來闡述問題的另一面，即兩者相互聯(lián)系的一面。借鑒中西方各自優(yōu)缺點(diǎn)來提高自身的表演價(jià)值。

音樂是由人