第八課美術(shù)作品的意義和價(jià)值判斷

第8課

所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎——美術(shù)作品的意義與價(jià)值判斷作者：

曉雪山形圖（馬遠(yuǎn)）漁笛清幽（夏圭）一、美術(shù)作品的時(shí)代性與地域性《父親》丁托利托《最后的晚餐》達(dá)·芬奇《最后的晚餐》作品是一個(gè)歷史時(shí)代和地獄的產(chǎn)物，凝結(jié)著一個(gè)時(shí)代和地獄濃厚的氣息，是意義和價(jià)值的關(guān)鍵所在。父親父親（油畫，240厘米×160厘米，1980年，中國(guó)美術(shù)館藏）羅中立羅中立（1948—），四川壁山縣人。1964年考入四川美術(shù)學(xué)院附中，畢業(yè)后，在四川大巴山生活了10年。1978年考入四川美術(shù)學(xué)院，在學(xué)習(xí)期間創(chuàng)作了油畫《父親》。他根據(jù)多年來(lái)在四川山區(qū)勞動(dòng)、生活的感受，借鑒了西方現(xiàn)代派美術(shù)照相寫實(shí)主義的手法，用巨幅領(lǐng)袖像的形式，刻畫了一個(gè)勤勞、樸實(shí)、善良而又貧窮的老農(nóng)形象。他那古銅色的臉、長(zhǎng)期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋、柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴，無(wú)不飽含著畫家深沉的情感和對(duì)造成這一現(xiàn)實(shí)的深刻反思，從而激發(fā)起人們對(duì)現(xiàn)實(shí)，特別是對(duì)廣大農(nóng)民命運(yùn)的深切關(guān)注。正因?yàn)槿绱?，這一作品公開展出后，立即引起了社會(huì)的強(qiáng)烈反響，是新中國(guó)成立以來(lái)影響最大的美術(shù)作品之一。人道主義人道主義（Humanism）的基本意思即一切以人為中心，一切為了人、宏揚(yáng)人性。它包括兩個(gè)方面的含義：一是作為世界觀和歷史觀；一是作為倫理原則和道德規(guī)范。在前者，它把世界和歷史都看作是以人為中心的；在后者，它強(qiáng)調(diào)普遍的人性。但是如何看待人道主義上也有兩種觀點(diǎn)：資產(chǎn)階級(jí)人道主義和社會(huì)主義人道主義。前者以個(gè)人主義為中心，后者以集體主義為中心。不同的人道主義觀在不同時(shí)期的美術(shù)作品中的表現(xiàn)是不同的?！凹俅罂铡笔俏母镏行纬傻囊环N文藝現(xiàn)象，與文革中提出的文藝原則有關(guān)。首先是“三突出”?！叭怀觥边@個(gè)說(shuō)法最早由當(dāng)時(shí)上海文化系統(tǒng)革命委員會(huì)籌委會(huì)主任于會(huì)詠提出，后經(jīng)姚文元修改定型為：“在所有的人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出中心人物?！备鶕?jù)這個(gè)原則，他們還規(guī)定：不準(zhǔn)寫主要人物的過失；不準(zhǔn)其他人物奪主要英雄人物的戲；不準(zhǔn)寫兩個(gè)以上的主要英雄人物等。文革中確立的另一創(chuàng)作原則就是“革命現(xiàn)實(shí)主義和革命浪漫主義相結(jié)合”的創(chuàng)作方法。這個(gè)創(chuàng)作方法在文革前就已提出，但在文革中作了進(jìn)一步的發(fā)揮。按照當(dāng)時(shí)的理解，所謂“革命現(xiàn)實(shí)主義和革命浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作方法”也就是“馬克思主義‘不斷革命論’和‘革命階段論’相結(jié)合的思想，革命理想和現(xiàn)實(shí)斗爭(zhēng)相結(jié)合的思想。這種思想表現(xiàn)在文藝創(chuàng)作上就是‘革命現(xiàn)實(shí)主義和革命浪漫主義相結(jié)合’?！彼恰耙愿锩F(xiàn)實(shí)主義為基礎(chǔ)，以革命浪漫主義為主導(dǎo)”的，其核心是“以戰(zhàn)無(wú)不勝的毛澤東思想為指導(dǎo)，描寫‘新的人物，新的世界’——表現(xiàn)以工農(nóng)兵為主人翁的新時(shí)代，塑造工農(nóng)兵的英雄形象，使文藝成為‘團(tuán)結(jié)人民，教育人民，打擊敵人，消滅敵人的有力武器’?！庇懻撘?、主人翁是作者的父親嗎？二、為什么在形象上是滿臉滄桑？三、為什么畫面是金黃色的？四、為什么主人翁的耳朵上夾著一支

圓珠筆？五、作者沒有到過農(nóng)村，沒有生活在那個(gè)時(shí)代，能否畫出這件作品？六、父親作品的意義和價(jià)值是什么？達(dá)芬奇列奧納多·達(dá)·芬奇（1452—1519）是文藝復(fù)興時(shí)期意大利最杰出的畫家、科學(xué)家和發(fā)明家。他一生完成的繪畫作品不多，但幾乎件件都是不朽之作。他的作品自始至終具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，并善于使藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探索結(jié)合起來(lái)，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潛心科學(xué)研究，死后留下大量筆記手稿及草圖，從物理、數(shù)學(xué)以至生理解剖，幾乎無(wú)所不包。他的技術(shù)發(fā)明也遍及民用、軍事、工程、機(jī)械各方面。因此恩格斯稱贊他：“不僅是大畫家，而且也是大數(shù)學(xué)家、力學(xué)家和工程師，他在物理學(xué)的各種不同部門中都有重要的發(fā)現(xiàn)?！北诋嫛蹲詈蟮耐聿汀肥沁_(dá)·芬奇為米蘭圣瑪利亞·德拉格拉齊耶修道院飯廳而創(chuàng)作的。它不是一般的灰面濕壁畫，而是摻用了一些油彩，所以有的美術(shù)史書籍中不稱它為壁畫，而是標(biāo)為“油性蛋劑顏料”。由于這是一種不成熟的新的嘗試，所以原畫在16世紀(jì)時(shí)就已逐漸退色霉壞，加上后人保存不善，現(xiàn)在已很模糊。目前有關(guān)方面正試圖以現(xiàn)代科技加以修復(fù)，但進(jìn)展緩慢。丁托列托 最后的晚餐（油畫，365厘米×568厘米，1592—1594年，威尼斯圣喬爾喬·馬喬列小教堂藏）丁托列托（意大利）丁托列托（1518—1594）被視為晚期文藝復(fù)興的樣式主義畫家?！岸⊥辛型小辈⒎撬谋久?yàn)樗錾砣窘持?，故得此綽號(hào)（意為染色者）。他是一位雄心勃勃的人，揚(yáng)言要把提香的色彩和米開朗基羅的形體結(jié)合起來(lái)，成為最偉大的藝術(shù)大師。為了取得獨(dú)特的藝術(shù)效果，他在創(chuàng)作中總是選取別人很少采用的角度和構(gòu)圖，追求宏偉的氣魄、強(qiáng)烈的戲劇性和突出的光感，忽視人物內(nèi)在氣質(zhì)和性格的刻畫，主要從畫面效果出發(fā)。二、如何判斷美術(shù)作品的意義和價(jià)值以西方歷史上不同時(shí)期三位雕塑家創(chuàng)作的三個(gè)《大衛(wèi)》為例，進(jìn)一步說(shuō)明美術(shù)作品的意義和價(jià)值與時(shí)代和地域之間的關(guān)系，由此指出美術(shù)作品的意義和價(jià)值有絕對(duì)的一面也有相對(duì)的一面。米開朗基羅的《大衛(wèi)》米開朗基羅是繼達(dá)·芬奇之后，又一位文藝復(fù)興盛期的巨匠，他少年時(shí)代就進(jìn)了著名的“美第奇花園”，在那里接受了藝術(shù)訓(xùn)練，并接觸到大量收藏在那兒的古代藝術(shù)珍品。他不像達(dá)·芬奇那樣充滿科學(xué)精神和哲理思考，而是執(zhí)著地追求在藝術(shù)中體現(xiàn)人的精神、人的力量。他的藝術(shù)風(fēng)格宏偉，感情強(qiáng)烈，帶有濃重的悲劇色彩。米開朗基羅的《大衛(wèi)》是一個(gè)氣魄宏偉的年輕巨人，他鎮(zhèn)定地站在那里，左手緊握搭在肩上的投石器，頭部昂然抬起，警惕地盯視著敵人，眉宇之間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個(gè)幾乎靜止的姿勢(shì)，有力地傳達(dá)出臨戰(zhàn)前的高度緊張氣氛以及那蘊(yùn)蓄在大衛(wèi)體內(nèi)的巨大力量。貝尼尼的《大衛(wèi)》貝尼尼（1598—1680）出生于那不勒斯，是一位偉大的雕塑家和建筑家，是17世紀(jì)意大利最著名的巴洛克藝術(shù)家。貝尼尼從小聰穎過人、心靈手巧，8歲就開始雕刻作品，很早就展示了他的才能，贏得了聲譽(yù)。大理石在他的鑿子下，似乎變得像泥一樣柔軟可塑。他的雕塑熱情奔放、動(dòng)作性強(qiáng)，有旋風(fēng)般的力量，非常富于運(yùn)動(dòng)感和戲劇性。貝尼尼的《大衛(wèi)》是一個(gè)正在艱苦搏斗的大衛(wèi)，似乎更具生活的真實(shí)性。他的大衛(wèi)更像是一個(gè)身處逆境、堅(jiān)忍不拔的斗士。在這種狀態(tài)下，藝術(shù)家得以表現(xiàn)人體旋風(fēng)般的運(yùn)動(dòng)和人物激越的感情。而運(yùn)動(dòng)感則是巴洛克藝術(shù)的核心題材。多納太羅《大衛(wèi)》 大衛(wèi)（青銅雕塑，高126厘米，1443—1444年，佛羅倫薩國(guó)立美術(shù)館藏）多納太羅（意大利）多納太羅（1386—1466）是文藝復(fù)興初期意大利最杰出的雕塑家、現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的重要開拓者之一?！洞笮l(wèi)》是他重要的作品，也是文藝復(fù)興時(shí)期第一個(gè)全裸的人體雕刻。它標(biāo)志著希臘、羅馬的人體美術(shù)傳統(tǒng)又得到了恢復(fù)。來(lái)自《圣經(jīng)》傳說(shuō)中的大衛(wèi)這一形象，是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)家經(jīng)常表現(xiàn)的題材。傳說(shuō)古代猶太人的國(guó)王大衛(wèi)，在少年時(shí)就以甩石絕技擊殺了巨人歌利亞，因而聞名。多納太羅的這一《大衛(wèi)》，正是表現(xiàn)少年大衛(wèi)殺死人后，用腳踩在巨人首級(jí)上，流露出勝利的喜悅和自豪的情景。大衛(wèi)的形象，不僅人體比例準(zhǔn)確，而且體態(tài)優(yōu)美、線條流暢，表現(xiàn)了多納太羅塑造人體的高度技巧。三、如何看待美術(shù)作品意義與價(jià)值判斷上的分歧?一、品評(píng)式或品鑒式批評(píng)。二、形式主義批評(píng)。三、歷史批評(píng)。四、社會(huì)學(xué)批評(píng)。五、心理學(xué)批評(píng)。洛神賦圖卷（絹本設(shè)色，27.1厘米×572.8厘米，北京故宮博物院藏）顧愷之（東晉）此卷以三國(guó)時(shí)代曹植（192—232）的名篇《洛神賦》為題材，用具體生動(dòng)的形象完整地表現(xiàn)了賦的內(nèi)容，也體現(xiàn)了這一歷史時(shí)期新興文藝?yán)碚撝兄匾暩星樯畹囊?。作者逐?jié)描繪故事的內(nèi)容，開始部分是曹植帶著隨從到了洛水之濱凝神張望，仿佛看到了洛神（亦即甄氏）仙裳飄飄，凌波而來(lái)。其后是他們互贈(zèng)禮物，洛神和她的同伴們?cè)诳罩谢蛩献栽诘赜瓮?。這時(shí)風(fēng)神使風(fēng)停止，河神命波浪平靜，水神在擊鼓，創(chuàng)世神女媧也在唱歌，曹植和洛神乘著駕六龍的“云車”出游，一敘衷腸。最后曹植在渡洛水的舟中思慕不已，離岸乘車遠(yuǎn)去時(shí)還回頭張望，無(wú)限依戀。此卷主要人物在不同場(chǎng)景中反復(fù)出現(xiàn)而形象富于變化。作為人物背景的山石樹木，同時(shí)起到了分隔并聯(lián)系統(tǒng)一長(zhǎng)卷中不同段落的作用，保持了構(gòu)圖的完整。畫中的洛神衣帶飄逸，動(dòng)態(tài)委婉從容，目光凝注，表現(xiàn)了關(guān)切、遲疑的神情。曹植的形象具有貴族詩(shī)人風(fēng)度，同時(shí)也表現(xiàn)了惆悵思戀的精神狀態(tài)。畫的設(shè)色艷麗明快，富于詩(shī)意的美。該畫對(duì)人物心理刻畫的成功及擅于表達(dá)情感內(nèi)容的精深造詣，反映了這一時(shí)期中國(guó)繪畫的新發(fā)展。

《洛神賦圖卷》首見元朝王惲《書畫目錄》及湯《畫鑒》記載，繼見明代矛維《南陽(yáng)名畫表》。在宋代摹本頗多，現(xiàn)共存三卷，但以此卷最為完整。 夢(mèng)（油畫，204.5厘米×298.5厘米，1910年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）盧梭（法國(guó)）亨利·盧梭（1844—1910）是一個(gè)自學(xué)成才的畫家，父親是工人，母親出身農(nóng)民。亨利·盧梭青年時(shí)在軍中服役了四年，結(jié)識(shí)了去過墨西哥的士兵，他們講起的異國(guó)風(fēng)情，使他十分向往。1868年他定居巴黎。1870年又參加了普法戰(zhàn)爭(zhēng)，退伍后在巴黎當(dāng)了一名稅關(guān)雇員，因受騙失職而被解雇，只得在酒館以演奏來(lái)糊口。他也參加繪畫活動(dòng)，但未經(jīng)訓(xùn)練，所繪作品技巧拙樸。這種不事做作的“拙味”被當(dāng)時(shí)著名詩(shī)人阿波里奈爾所賞識(shí)，并為他寫文章推薦，從此，他在畫壇上獲得了一定聲譽(yù)。后經(jīng)表現(xiàn)主義藝術(shù)家的鼓勵(lì)，他保持這種率真的描繪事物的方法，并在題材中雜以某種神秘主義，使他的藝術(shù)獨(dú)具一格。

《夢(mèng)》展現(xiàn)的是一種幻想中的原始森林。畫面上有一些奇怪的獸類和少見的熱帶植物，除了闊葉叢林以外，還有美麗的蘭花、熱帶所見的水果等。這是一個(gè)未有人跡的原始叢林，可是在這樣不象的環(huán)境里，有一裸體女人橫臥在一張不可思議的華麗沙發(fā)中。中間一個(gè)皮膚黝黑的人，在面對(duì)觀眾的方向吹起他的長(zhǎng)笛，一頭獅子在樹叢里向外窺探著。這一切不是真實(shí)的存在，時(shí)令和環(huán)境都是違反常理的。它是一個(gè)夢(mèng)境，一個(gè)畫家頭腦中的怪異的夢(mèng)境，極富抒情味，也極富裝飾味。

《夢(mèng)》具有一定的表現(xiàn)主義成分，因?yàn)楫嬌霞械氖挛铩幣?、獅子、漂亮的禽鳥、可怕的美國(guó)野牛、慘淡的孤月、黑皮膚的吹笛手以及畸形的裸女等，只表露了畫家的童稚般的想像力，由于它妙趣橫生，受到很多人的贊賞。一位評(píng)論家風(fēng)趣地說(shuō)：“他的天才勝過了天真，他應(yīng)該被奉為20世紀(jì)藝術(shù)的開拓者?！?一條街道的憂郁和神秘（油畫，87厘米×71厘米，1914年，美國(guó)康涅狄格州新坎南私人收藏）基里柯（意大利）喬爾喬·德·基里柯（1888—1978）出生于希臘，父母親是意大利人。早年在雅典學(xué)素描，后又在雅典工藝學(xué)院學(xué)了四年繪畫。父親去世后，全家遷居慕尼黑，到慕尼黑后，基里柯繼續(xù)就讀于美術(shù)學(xué)院。在德國(guó)接觸了勃克林的影響?；锟逻€熱衷于克里姆特、克林格爾、阿爾弗累德·庫(kù)賓等畫家的風(fēng)格。他在德國(guó)閱讀了尼采的哲學(xué)，對(duì)叔本華的著作也發(fā)生過興趣。尼采對(duì)表象以外事物含義的探究以及他在文學(xué)上描寫意大利都靈那些拱形建筑物所構(gòu)成的空蕩的廣場(chǎng)的散文，給基里柯留下了極其深刻的印象。這一幅《一條街道的憂郁和神秘》是這種形而上繪畫的典型例子。畫上的透視深景極富感染力。右邊有一大片被深褐色和灰色帶拱頂?shù)慕ㄖ镎趽醯年幱?，左?/p>