2023年雕塑作品分析整理

中國雕塑：中國古代雕塑藝術(shù)的重要內(nèi)容內(nèi)容分別是陵墓雕塑（涉及地上的紀(jì)念性石刻與墓室隨葬俑）、宗教雕塑、民俗性及其他內(nèi)容的雕塑。著名的佛教造像雕塑家有東晉是的戴奎。唐代著名雕塑家有楊惠之，被稱作“塑圣”。四大石窟及其特點(diǎn)。佛教雕塑各時期特點(diǎn)：（北魏造像秀骨清俊，睿智的微笑，暗含著對恐怖現(xiàn)實(shí)的蔑視，對人生榮辱的淡忘和超脫世俗之后的瀟灑與輕松；西魏、北周造像的溫婉和淳厚，沉浸于對現(xiàn)實(shí)生活的追求和對佛國世界的向往；隋唐造像豐滿細(xì)膩；宋代造像衣紋寫實(shí)，面貌莊重。真實(shí)的反映了各個時代藝術(shù)家對美好生活的無限向往和審美取向。）初期佛教雕塑的手法明顯受印度影響。山西大同云岡石窟最引人注目的第20窟主佛，發(fā)明于北魏初年，佛像面部菱角分明，平直的鼻梁與額面成為一體，鼻子向側(cè)面和下面的轉(zhuǎn)折也概括平直，整個神像顯示了莊嚴(yán)、肅穆、超人的美。而創(chuàng)作于北魏后期的陜西天水麥積山石窟23號窟中的佛像，造型手法明顯趨于圓潤，額部與淺淺的眼窩轉(zhuǎn)折關(guān)系淡化，消除了眉梢的表現(xiàn)，鼻子圓鼓，嘴的造型更趨向于寫實(shí)，明顯接近了漢人形象的特點(diǎn)。羅漢形象進(jìn)入中國，就穿上了漢式僧衣。宋元之后，羅漢的形象越來越平民化，明清時期的羅漢雕像逐步失去了初期神像那種超凡脫俗的氣象，吸引我們的已經(jīng)不是神像的“神性”了，而是人像的“神情”了。課本中涉及的石窟年代：北魏初年的大同云岡石窟；北魏后期的甘肅天水麥積山石窟；唐代的洛陽龍門石窟，盧舍那大佛重要雕塑作品及其年代：三星堆青銅面具三星堆遺址是一處距今502023至302023左右的古蜀文化遺址，即從新石器時代晚期延續(xù)至商末周初，是上個世紀(jì)我國最重大的考古發(fā)現(xiàn)之一。1998年1月，被國務(wù)院公布為“全國重點(diǎn)文物保護(hù)單位”，現(xiàn)已被列入世界文化遺產(chǎn)重點(diǎn)保護(hù)名單。在三星堆遺址，出土了許多青銅人面具，共出土人面具20余件，分大、中、小三型。這些以縱目面具為代表的青銅面具群，是三星堆文物中最有特色同時最具精神文化內(nèi)涵的文物之一，它們是中國時代最早和出土規(guī)模最大的面具群體。目前，在三星堆博物館青銅器館的展廳內(nèi)，陳列有青銅面具專廳，重點(diǎn)展示縱目面具、戴冠縱目面具和特大型面具。其中，一件面具高64.5厘米，寬138厘米，寬嘴巴，大耳朵，耳部斜向伸展，極為夸張，額頭正中有一方孔，也許本來安裝有裝飾物。這件面具最奇特的是：雙眼呈柱狀外凸達(dá)16厘米，被人們俗稱為“千里眼、順風(fēng)耳”。這樣的造型在全世界都是獨(dú)一無二的！尚有一具中型面具高22.5厘米，寬42.5厘米，面具呈方形，寬頤，廣額，長眉，直鼻，長耳，耳廓較寬，耳垂有穿孔，耳前面頰的上、下及額部正中各鏨鑿一方孔。最值得關(guān)注的尚有一具寬1.32米、高80厘米、重100公斤的青銅大面具。立馬：（中國寫意雕塑）立馬是西漢時期霍去病墓前群雕的主體雕刻。石雕借一匹威武雄健的戰(zhàn)馬來展現(xiàn)大漢王朝的強(qiáng)盛以及霍去病抗擊匈奴、捍衛(wèi)王朝的英雄氣概，戰(zhàn)馬昂首屹立，莊重威嚴(yán)，有一種神圣不可侵犯的氣勢；匈奴則蜷縮于戰(zhàn)馬胯下，一副驚恐、狼狽不堪之相。通過勝負(fù)兩者鮮明比照，賦予作品豐富而含蓄的想象空間，體現(xiàn)了浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義的完美統(tǒng)一。石雕所有為花崗巖材質(zhì)，運(yùn)用了偱石造型、象征主義的藝術(shù)手法。石雕采用圓雕、浮雕、線刻于一體，給人以渾厚、樸實(shí)、大氣有力的藝術(shù)之美，開創(chuàng)了大寫意先河。石雕造型偉岸，內(nèi)涵豐富，堪稱藝術(shù)性與思想性結(jié)合的典范之作。擊鼓說唱俑1、東漢時期出土于四川成都。2、表現(xiàn)內(nèi)容：人體比例完全失衡，但面部表情充滿情趣。生動的表現(xiàn)出說唱者說到精彩之處情不自禁、手舞足蹈，得意忘形的瞬間情態(tài)，充滿了歡快活潑的心情。3、藝術(shù)特色：采用了極其大膽夸張的手法，著重表現(xiàn)說唱者那種特殊的神氣。該件陶俑富含濃郁的民間氣息和地方風(fēng)貌，反映了東漢時期高超陶塑藝術(shù)水平。表現(xiàn)出強(qiáng)烈的寫實(shí)主義風(fēng)采，具有很高的藝術(shù)價值。銅奔馬銅奔馬又名“馬超龍雀”“馬踏飛燕”，為東漢青銅器，1969年出土于甘肅省武威雷臺墓。現(xiàn)藏甘肅省博物館。表現(xiàn)內(nèi)容：形象矯健俊美，馬昂首嘶鳴，飛馳向前，一足踏龍雀，表現(xiàn)了駿馬凌空飛騰，奔跑疾速的雄姿。又巧妙地運(yùn)用飛鳥的軀體擴(kuò)大了著地面積，保證了奔馬的穩(wěn)定。其藝術(shù)造型優(yōu)美，合乎力學(xué)平衡原理，給人以騰云凌霧、一躍千里之感。體現(xiàn)出漢代奮發(fā)向上，豪邁進(jìn)取的精神。藝術(shù)特色：該作構(gòu)思巧妙，工藝精湛，不僅重在傳神，并且造型寫實(shí)?，F(xiàn)在，銅奔馬已被定為中國旅游標(biāo)志，武威市城標(biāo)。長信宮燈中國漢代（西漢）青銅器，1968年出土于河北省滿城縣中山靖王劉勝之妻竇綰（同“挽”）墓。燈體為一通體鎏金、雙手執(zhí)燈跪坐的宮女，神態(tài)恬靜優(yōu)雅。燈體通高48厘米，重15．85公斤。宮燈設(shè)計(jì)十分巧妙，整體由頭部、身軀、右臂、燈座、燈盤和燈罩六部分組成，各部均可拆卸。宮女左手持燈座，右臂高舉與燈頂部相通，形成煙道，用以吸取油煙，既防止了空氣污染，又有審美價值。燈罩由兩片弧形板合攏而成，可活動，以調(diào)節(jié)光照度和方向。這件銅燈體現(xiàn)出卓越的設(shè)計(jì)匠意，把實(shí)用功能、凈化空氣的科學(xué)原理和優(yōu)美的造型，有機(jī)結(jié)合成一體，反映了高超的合金冶煉技術(shù)。整個造型及裝飾風(fēng)格舒展自如、輕巧華麗，堪稱“中華第一燈”。1993年被鑒定為國寶級文物。秦兵馬俑(中國寫實(shí)雕塑)時代背景：秦始皇陵兵馬俑是秦始皇陵的陪葬坑，位于陵園東側(cè)1500米處。于公元前246年至公元前22023營建，是中國歷史上第一個皇帝陵園。是世界最大的地下軍事博物館。表現(xiàn)內(nèi)容：俑坑布局合理，結(jié)構(gòu)奇特，在深5米左右的坑底，每隔3米架起一道東向西的承重墻，兵馬俑排列在墻間空檔的過洞中。秦陵內(nèi)共有3個兵馬俑坑，呈品字形排列。兵馬俑多用陶冶燒制的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆蓋一層細(xì)泥進(jìn)行加工刻劃加彩，有的先燒后接，有的先接再燒。其實(shí)當(dāng)年的兵馬俑各個都有鮮艷和諧的彩繪。但是出土后由于被氧氣氧化，顏色不到十秒鐘瞬間消盡，化作白灰。現(xiàn)在能看到的只是殘留的彩繪痕跡。兵馬俑的車兵、步兵、騎兵列成各種陣勢。藝術(shù)特點(diǎn)及意義：a、崇尚寫實(shí)，手法嚴(yán)謹(jǐn)；b、人物形象生動，性格鮮明；c、整體上運(yùn)用眾多直立靜止體的反復(fù)，導(dǎo)致排山倒海之勢，形象生動的再現(xiàn)了秦軍掃滅六國的軍威，使人產(chǎn)生敬畏的印象；d、打破了西方中國古代沒有寫實(shí)性雕塑的斷言，填補(bǔ)了秦漢美術(shù)缺少實(shí)物印證的缺憾；e、秦兵馬俑以其恢宏的場面眾多的數(shù)量和非凡的藝術(shù)成就，被譽(yù)為世界第八大奇跡。昭陵六駿：唐代陵墓石雕1、昭陵位于陜西禮泉，為唐太宗李世民的陵墓。2、現(xiàn)存昭陵六駿浮雕表現(xiàn)的是隨著唐太宗戎馬征戰(zhàn)的六匹坐騎，即颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。浮雕由畫家閻立本起稿，良匠雕刻而成，浮雕上方原有唐太宗撰文、歐陽詢書寫的贊文。六塊浮雕當(dāng)時皆列置陵園北司馬門內(nèi)的長廊建筑中。六塊浮雕中的颯露紫、拳毛騧兩件192023被盜運(yùn)海外，現(xiàn)藏美國賓夕法尼亞大學(xué)博物館，其余四件現(xiàn)存西安碑林博物館。3、六塊石雕所有為高浮雕，構(gòu)圖簡潔明確，輪廓清楚爽朗，空間關(guān)系和諧，塊面結(jié)構(gòu)豐富，線條剛?cè)嵯酀?jì)，手法概括洗練，整體感、體量感、力度感均極強(qiáng)。浮雕以象征主義的藝術(shù)手法歌頌了唐太宗李世民開創(chuàng)江山的豐功偉績，作品融藝術(shù)性與思想性于一體，為中國古代紀(jì)念碑性雕塑的典范。漢畫像石：畫像石是一種富于平面感和繪畫性的石刻，產(chǎn)生于西漢，盛行于東漢。目前所見漢代畫像石基本都與墓葬相關(guān)，涉及畫像石墓、畫像石祠堂、畫像石闕、畫像石棺。畫像石不僅是漢代以前中國古典美術(shù)藝術(shù)發(fā)展的顛峰，并且對漢代以后的美術(shù)藝術(shù)也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在中國美術(shù)史上占有承前啟后的重要地位。武梁祠位于山東嘉祥武宅村，是東漢晚期武氏家族墳場祠堂之一，為單開間懸山頂石結(jié)構(gòu)祠堂。畫像分層分欄布局，坡頂石上刻祥瑞圖；東、西山墻的山尖部分別刻東王公、西王母仙庭；山墻的山尖以下部分和后墻分四欄，刻有人類始祖、先賢帝王、孝子列女、刺客義士、車馬出行、樓閣人物等圖像，且多處附有榜題。畫像運(yùn)用了減地平雕加陰線刻的手法，由良匠衛(wèi)改“雕文刻畫”而成。圖像豐富，布局嚴(yán)謹(jǐn)，雕鑿精湛，風(fēng)格凝重沉穩(wěn)，堪稱漢畫像石的典范和集大成者。四大石窟：麥積山石窟、龍門石窟、敦煌莫高窟、云岡石窟麥積山石窟：位于甘肅省天水市南麥積山，麥積山石窟的一個顯著特點(diǎn)是洞窟所處位置極其驚險(xiǎn)，大都開鑿在懸崖峭壁之上，古人曾稱贊這些工程：“峭壁之間，鐫石成佛，萬龕千窟。碎自人力，疑是神功?！痹谌绱硕妇膽已律祥_鑿成百上千的洞窟和佛像，在中國的石窟中是罕見的。由于麥積山山體實(shí)質(zhì)結(jié)構(gòu)松散，不以精雕細(xì)鏤，故以精美的泥塑著稱于世，絕大部分泥塑彩妝。被雕塑家劉開渠譽(yù)為“東方雕塑陳列館”。現(xiàn)存造像中以北朝造像原作居多。麥積山塑像有兩大明顯的特點(diǎn)：強(qiáng)烈的民族意識和世俗化的趨向。除初期作品外，從北魏塑像開始，差不多所有的佛像都是俯首下視的體態(tài)，都有和藹可親的面容，雖是天堂的神，卻像世俗的人，成為人們美好愿望的化身。從塑像的體形和服飾看，也逐漸在擺脫外來藝術(shù)的影響，體現(xiàn)出漢民族的特點(diǎn)。端莊典雅、微微俯視、和藹可親，集中體現(xiàn)了西魏造像的美感?？邇?nèi)佛造像生動秀美，菩薩清秀。麥積山石窟壁畫以佛教為主，反映了三佛、七佛，西方凈土等內(nèi)容，從壁畫和雕刻石碑中反映佛本生和佛傳故事是佛教文學(xué)的一種重要形式，如睒子本生、薩陲那太子舍身飼虎、涅槃等。通過對佛、菩薩、飛天等形象的塑造，反映了佛教對現(xiàn)實(shí)世界的精神啟迪。敦煌莫高窟：莫高窟是現(xiàn)存規(guī)模最龐大的“世界藝術(shù)寶庫”，1987年12月被聯(lián)合國教科文組織列為世界文化遺產(chǎn)。莫高窟藝術(shù)的特點(diǎn)表現(xiàn)在建筑、塑像和壁畫三者的有機(jī)結(jié)合上。系統(tǒng)反映了十六國、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多個朝代及東西方文化交流的各個方面，成為人類稀有的文化寶藏。北朝時期洞窟中主像一般是釋迦牟尼或彌勒，主像兩側(cè)多為二脅侍菩薩或一佛、二弟子、二菩薩。塑像背部多與壁畫相連。窟內(nèi)頂部和四壁滿繪壁畫。頂及上部多為天宮伎樂。下部為夜叉或裝飾花紋。中部壁畫除千佛外，重要畫佛傳故事、本生故事和因緣故事。其中本生故事有割肉求鴿、舍身飼虎、九色鹿舍己救人等。隋唐為莫高窟全盛期，隋代百窟樣式由北朝的中央塔式改為中心佛壇，組像同前。唐出現(xiàn)一佛、二弟子、二天王或二力士的組合。塑像亦由初期的“瘦骨清秀”造型，重返“豐碩壯士”之貌?？咧斜诋嬛匾谴髨雒娴恼f法圖和簡樸的經(jīng)變圖。唐代壁畫是多種經(jīng)變圖，其規(guī)模極為宏偉，表現(xiàn)出天國的壯麗圖景。石窟造像五代時已喪生生命力，宋代起步時衰退。莫高窟的藝術(shù)是融建筑、彩塑、壁畫為一體的綜合藝術(shù)。它是中國、也是世界現(xiàn)存規(guī)模最宏大、保存最完整的佛教藝術(shù)寶庫。云岡石窟：云岡石窟位于中國北部山西省大同市。石窟始鑿于北魏興安二年，石窟依山而鑿，東西綿亙約一公里，氣勢恢宏，內(nèi)容豐富?，F(xiàn)存石雕造像51000余軀，最大者達(dá)17米，最小者僅幾厘米?？咧衅兴_、力士、飛天形象生動活潑，塔柱上的雕刻精致細(xì)膩，上乘秦漢現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)精華，下開隋唐浪漫主義色彩之先河，與甘肅敦煌莫高窟、河南龍門石窟并稱“中國三大石窟群”，也是世界聞名的石雕藝術(shù)寶庫之一，2023年被列為世界文化遺產(chǎn)。云岡石窟的造像氣勢宏偉，內(nèi)容豐富多彩，堪稱公元5世紀(jì)中國石刻藝術(shù)之冠，被譽(yù)為中國古代雕刻藝術(shù)的寶庫。按照開鑿的時間可分為早、中、晚三期，不同時期的石窟造像風(fēng)格也各有特色。初期的“曇曜五窟”氣勢磅礴，具有渾厚、純樸的西域情調(diào)。中期石窟則以精雕細(xì)琢，裝飾華麗著稱于世，顯示出復(fù)雜多變、富麗堂皇的北魏時期藝術(shù)風(fēng)格。晚期窟室規(guī)模雖小，但人物形象清瘦俊美，比例適中，是中國北方石窟藝術(shù)的楷模和“瘦骨清像”的源起。此外，石窟中留下的樂舞和百戲雜技雕刻，也是當(dāng)時佛教思想流行的體現(xiàn)和北魏社會生活的反映。云岡石窟形象的記錄了印度及中亞佛教藝術(shù)向中國佛教藝術(shù)發(fā)展的歷史軌跡，反映出佛教造像在中國逐漸世俗化、民族化的過程。多種佛教藝術(shù)造像風(fēng)格在云岡石窟實(shí)現(xiàn)了前所未有的融會貫通，由此而形成的“云岡模式”成為中國佛教藝術(shù)發(fā)展的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。敦煌莫高窟、龍門石窟中的北魏時期造像均不同限度地受到云岡石窟的影響。云岡石窟是石窟藝術(shù)“中國化”的開始。云岡中期石窟出現(xiàn)的中國宮殿建筑式樣雕刻，以及在此基礎(chǔ)上發(fā)展出的中國式佛像龕，在后世的石窟寺建造中得到廣泛應(yīng)用。云岡晚期石窟的窟室布局和裝飾，更加突出的展現(xiàn)了濃郁的中國式建筑、裝飾風(fēng)格，反映出佛教藝術(shù)“中國化”的不斷進(jìn)一步。龍門石窟：龍門石窟始鑿于北魏孝文帝遷都洛陽（公元494年）前后，迄今已有1500數(shù)年的歷史。龍門地區(qū)的石窟和佛龕展現(xiàn)了中國北魏晚期至唐代（公元493-92023）期間，最具規(guī)模和最為優(yōu)秀的造型藝術(shù)。這些詳實(shí)描述佛教中宗教題材的藝術(shù)作品，代表了中國石刻藝術(shù)的最高峰。龍門石窟規(guī)模宏大，氣勢磅礴，窟內(nèi)造像雕刻精湛，內(nèi)容題材豐富，被譽(yù)為世界最偉大的古典藝術(shù)寶庫之一。它以自身系統(tǒng)、獨(dú)到的雕塑藝術(shù)語言，揭示了雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的各種規(guī)律和法則。龍門石窟遠(yuǎn)承印度石窟藝術(shù)，近繼云岡石窟風(fēng)范，與魏晉洛陽和南朝先進(jìn)深厚的漢族歷史文化相融合開鑿而成。所以龍門石窟的造像藝術(shù)一開始就融入了對本民族審美意識和形式的悟性與強(qiáng)烈追求，使石窟藝術(shù)呈現(xiàn)出了中國化、世俗化的趨勢，堪稱展現(xiàn)中國石窟藝術(shù)變革的“里程碑”。盧舍那大佛：盧舍那大佛，是按照武則天的形象塑造的，作于唐，位于洛陽龍門西山南部山腰奉先寺，通高17.14米，是龍門石窟中藝術(shù)水平最高、整體設(shè)計(jì)最嚴(yán)密、規(guī)模最大的一處。奉先寺位于西山南部半山腰間，后代稱九間房。奉先寺在開窟造像時，別具匠心，一反常規(guī)，不采用所有開鑿洞窟的方式，而是依山就勢在露天的崖壁上雕造佛像，烘托出一種渾然天成的浩然大氣。主像盧舍那大佛通高17.14米，頭部高4米，發(fā)髻呈波紋狀，面部豐滿圓潤，眉如彎月，目光慈愛，眼睛半睜半合，俯視著腳下的蕓蕓眾生，嘴邊微露笑意，顯出內(nèi)心的平和與安寧。她的表情含蓄而神秘，嚴(yán)厲中帶有慈愛，慈愛中透著威嚴(yán)，威嚴(yán)中又有著一種神圣與威武，是一個將神性和人性完美結(jié)合的典范。大佛端坐于八角束腰蓮花座上，身披袈裟，衣紋簡潔清楚而流暢，背光華美而富于裝飾性，烘托出主像的嚴(yán)整圓潤。大佛依山而坐，居高臨下，使前來瞻仰的人們需登到半山腰才可見到大佛，增添了人們的崇敬之感。樂山大佛樂山大佛，地處四川省樂山市。樂山大佛雕鑿在岷江、青衣江、大渡河匯流處的巖壁上，依岷江南岸凌云山棲霞峰臨江峭壁鑿造而成，又名凌云大佛，為彌勒佛坐像。樂山大佛是唐代摩巖造像中的藝術(shù)精品之一，是世界上最大的石刻彌勒佛坐像。大佛雙手撫膝正襟危坐的姿勢，造型莊嚴(yán)，排水設(shè)施隱而不見，設(shè)計(jì)巧妙。佛像開鑿于唐玄宗開元初年（公元72023），是海通和尚為減殺水勢，普渡眾生而發(fā)起，招集人力，物力修鑿的，海通死后，海通的弟子接手修筑。直至唐德宗貞元2023（公元82023）竣工，歷時90年。被詩人譽(yù)為“山是一尊佛，佛是一座山”。樂山大佛景區(qū)由凌云山、麻浩巖墓、烏尤山、巨形臥佛景觀等組成，面積約8平方公里。景區(qū)屬峨眉山風(fēng)景名勝區(qū)范圍，是國家4A級風(fēng)景名勝區(qū)，聞名遐邇的風(fēng)景旅游勝地。古有“上朝峨眉、下朝凌云”之說。大足石刻：大足石刻開鑿于唐，盛于宋。石刻以佛教造像為主，兼有儒、道造像。重慶市的大足石刻以其規(guī)模宏大、雕刻精美、題材多樣、內(nèi)涵豐富和保存完整而著稱于世。他集中國佛教、道教、儒教“三教”造像藝術(shù)的精華，以鮮明的民族化和生活化特色，成為中國石窟藝術(shù)中一顆璀璨的明珠。他以大量的實(shí)物形象和文字史料，從不同側(cè)面展示了9世紀(jì)末至13世紀(jì)中葉中國石刻藝術(shù)的風(fēng)格和民間宗教信仰的發(fā)展變化，對中國石刻藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展做出了重要奉獻(xiàn)，具有前代石窟不可替代的歷史、藝術(shù)和科學(xué)價值。晉祠侍女像晉祠圣母殿侍女像，彩塑，作于北宋年間，約1082年左右，位于山西省太原市晉祠圣母殿。圣母殿內(nèi)的43尊宋代彩色泥塑，是反映中國宋代宮廷人物的現(xiàn)實(shí)主義作品。塑像寫實(shí)傳神，清秀典雅，是中國雕塑藝術(shù)寶庫中的珍品，也是世界雕塑史上最偉大的作品之一。晉祠宋塑開創(chuàng)了中國雕塑史上一個新的時代，對于后世雕塑發(fā)展具有劃時代的意義

。山東長清靈巖寺羅漢泥塑靈巖寺位于山東長清靈巖山，作于北宋時期，是著名佛家寺院。院中有許多宋、明時代的佛教塑像，重要是泥塑羅漢像。這些泥塑身高1.6米左右，呈環(huán)狀置列于殿內(nèi)四周下層壁壇之上。在表現(xiàn)手法上追求形象逼真，刻畫了不同年齡和身體特性的差異。宋代泥塑已掌握了相稱成熟的解剖學(xué)知識，其形態(tài)結(jié)構(gòu)合理，臉呈長方型，鼻梁高起，眉弓隆突，輪廓清楚，衣紋剛勁有力，又富于質(zhì)感，體現(xiàn)了人物的不同性格和精神狀態(tài)，達(dá)成很高的藝術(shù)水平。藝術(shù)家們揚(yáng)棄了以往那種斤斤計(jì)較的細(xì)部講究，而把感染力提到了統(tǒng)率一切的高度，神情動人，富有生活氣息。從其造像可窺見當(dāng)時藝匠們突破佛教的清規(guī)戒律，以現(xiàn)實(shí)生活中的人物為重要題材，加以藝術(shù)的夸張、想像、概括、提煉而發(fā)明出來的具有濃郁生活氣息的宗教人物是在時代思潮影響下童稚般的真誠和愉悅。所以，靈巖寺塑像受本地社會環(huán)境的影響使其表現(xiàn)了本地的人與情，使佛教造像仿佛在生活中似曾相識，使人感覺佛國世界的可親可愛，從而虔誠信奉。中國近代雕塑艱苦歲月1、潘鶴于1956年作。2、《艱苦歲月》中兩位紅軍戰(zhàn)士的形象刻劃栩栩如生，老戰(zhàn)士的面孔上那種由于飽經(jīng)風(fēng)霜和長期戰(zhàn)斗生活，由于經(jīng)常深思而顯得特別深刻的皺紋，一雙只有長年繁重的勞動才足以磨練成的那樣粗大的手，穿著一身破舊的軍裝，雖然精瘦卻顯得十分有力的筋骨，顯示出老革命者的不平凡的生活，表現(xiàn)出一個老紅軍的性格美，少年那種信賴而密切地倚在老戰(zhàn)士的身邊，仰首矚望著遠(yuǎn)方的姿態(tài)，入神地傾聽著，像是已進(jìn)入一種美好的遐思的表情，都明確地刻劃出一個年輕的革命戰(zhàn)士對于美好未來的向往。3、從形式結(jié)構(gòu)上看，雕塑家通過一老一少年齡的對比，沉著老到和天真幼稚；性格上的對比，一個吹笛情真意切、一個聆聽凝思遐想，形成動態(tài)和情緒的對比；老少兩人坐的位置，一高一低，在構(gòu)圖形式上形成了鮮明的對比；連笛了和步槍的擺放都巧妙地運(yùn)用了對比手法，藝術(shù)家用富于流動感，質(zhì)樸帶有澀味的手法，塑造出艱苦環(huán)境中真切生動，富有性格特性的紅軍戰(zhàn)士的光輝形象。4、《艱苦歲月》這件具有生活抒情詩般風(fēng)格的藝術(shù)作品，對于學(xué)習(xí)前輩的品質(zhì)，陶冶人們積極向上的崇高情操起到了積極地推動作用。收租院現(xiàn)代大型泥塑群像中國現(xiàn)代大型泥塑群像。創(chuàng)作于1965年6～10月,陳列于四川省大邑縣劉文彩莊園。先后參與《收租院》創(chuàng)作的19名作者，14人來自四川美術(shù)學(xué)院。收租院根據(jù)當(dāng)年地主收租情況,在現(xiàn)場構(gòu)思創(chuàng)作,共塑7組群像:交租、驗(yàn)租、風(fēng)谷、過斗、算賬、逼租、反抗。它們以情節(jié)連續(xù)形式展示出地主剝削農(nóng)民的重要手段──收租的全過程,共塑造114個真人大小的人物。雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統(tǒng)泥塑的技巧融二為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現(xiàn)代雕塑史上空前的創(chuàng)舉。群像與收租環(huán)境渾然一體，收租情節(jié)與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現(xiàn)出封建地主階級對農(nóng)民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實(shí)。在這組作品中，寫實(shí)風(fēng)格和泥土材料的運(yùn)用頗為恰當(dāng)，中、西雕塑技巧的融合也達(dá)成了和諧統(tǒng)一的效果。拓荒牛：是全國著名的藝術(shù)家潘鶴雕刻而成的。拓荒牛，吃苦耐勞，肯干實(shí)干，不空談，重行動，是改革開放中創(chuàng)業(yè)者的象征。拓荒牛精神是我們中華民族應(yīng)具有的精神。拓荒牛粗獷雄偉，重心向前，堅(jiān)韌不拔，是剛毅和力量的象征，是事業(yè)成功，吉祥和幸福的守護(hù)神。浮雕：人民英雄紀(jì)念碑（中國近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)中最優(yōu)秀的浮雕作品）位于北京天安門廣場中心。1949年9月30日，中國人民政治協(xié)商會議第一屆全體會議決定，為紀(jì)念在人民解放戰(zhàn)爭和人民革命中犧牲的人民英雄，在首都北京建立人民英雄紀(jì)念碑。人民英雄紀(jì)念碑呈方形，建筑面積為3000平方千米。分臺座、須彌座和碑身三部分，總高37.94米。臺座分兩層，下層為海棠形，上層呈方形。臺座上是大小兩層須彌座，上層小須彌座四周鐫刻有以牡丹、荷花、菊花、垂曼等組成的八個花環(huán)。下層須彌座束腰部四周鑲嵌著八幅巨大的漢白玉浮雕，分別以“虎門銷煙”、“金田起義”、“武昌起義”、“五四運(yùn)動”、“五州運(yùn)動”、“南昌起義”、“抗日游擊戰(zhàn)爭”、“勝利渡長江”為主題，在“勝利渡長江”的浮雕兩側(cè)，另有兩幅以“支援前線”、“歡迎中國人民解放軍”為題的裝飾性浮雕。浮雕高2米，總長40.68米，浮雕鐫刻著170多個人物形象，生動而概括的表現(xiàn)出中國人民100數(shù)年來，特別是在中共領(lǐng)導(dǎo)下28年來反帝反封建的偉大革命斗爭史實(shí)。西方雕塑古希臘時期:古希臘雕刻家以生活中的人為原型，將心目中抱負(fù)美的形象和比例賦予雕像，使雕刻的神像具有人的生動與神的完美。希臘雕像寧靜、優(yōu)雅，是寫實(shí)美與抱負(fù)美完美結(jié)合的典范?！段涫俊?、創(chuàng)作于公元前52023的青銅圓雕。2、他左腿向前邁出一步，肌肉發(fā)達(dá)、身材健美，威武的臉部露出微笑。雕像對人體解剖結(jié)構(gòu)表達(dá)得十分準(zhǔn)確，并且照顧到了每一個細(xì)節(jié)。甚至涉及肩膀上的血管和青筋，都雕刻得十分準(zhǔn)確細(xì)致。3、古希臘雕塑是西方美術(shù)表現(xiàn)抱負(fù)美的典范，從作品中可以看出寫實(shí)美與抱負(fù)美的完美結(jié)合。《擲鐵餅者》1、古希臘雕塑家米隆創(chuàng)作于古希臘時期。2、作者在這一作品中發(fā)明了一個杰出的充滿活力的運(yùn)動員形象。取材于希臘現(xiàn)實(shí)生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過程中一個典型瞬間動作。擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿弦的弓，使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想。鐵餅和人頭的兩個圓形，左右呼應(yīng)；緊貼地面的右腿如同一個軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個雕塑給人的印象是：健美、莊重、和諧，洋溢著青春的活力。3、這尊雕像解決了雕塑一個支點(diǎn)的重心問題，為后來的雕塑家發(fā)明各種運(yùn)動姿態(tài)樹立了楷模。此男運(yùn)動員塑像充滿了連貫的運(yùn)動感和節(jié)奏感，標(biāo)志著古希臘人體雕塑達(dá)成了無與倫比的完美。被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動的最佳標(biāo)志。4、米隆善于運(yùn)用超群的雕刻技巧表現(xiàn)運(yùn)動中的人體，特別是對劇烈動勢中的競技者的人體均衡與靜止的解決有獨(dú)到之處?！睹茁宓陌④铰宓俚隆?、創(chuàng)作于古希臘時期，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮。2、雕塑勻稱、嫵媚的腰枝，豐腴起伏的乳房，柔軟細(xì)膩而富有彈性的肌膚體現(xiàn)著健美的青春活力，體現(xiàn)了古代希臘的人本主義精神，她那橢圓的臉龐、直鼻、窄額和豐滿的下巴以及含蓄、安詳?shù)拿婵住⑽⑽⑴まD(zhuǎn)的動勢既來源于希臘女性又超越希臘女性，體現(xiàn)了既模仿自然又超越自然的抱負(fù)古典美。3、其雕像具有人的生動與神的完美，寧靜、優(yōu)雅，是寫實(shí)美與抱負(fù)美的完美結(jié)合?！逗擅摺罚?:1比例）（畢達(dá)哥拉斯黃金分割率1:1.618）1、波留克列特斯創(chuàng)作于古希臘時期。2、這位荷矛的年輕壯士,身體發(fā)育得十分完美,體格強(qiáng)健,肌肉發(fā)達(dá)。作者的藝術(shù)法規(guī)擬定了其身長與頭的比例是7:1。他認(rèn)為只有這個比例才是最美的數(shù),它符合社會的審美觀。雕像的姿勢是左手持矛,右腿站立,支撐點(diǎn)落在右腿上;右手下垂,左足則稍微向后彎曲點(diǎn)地,其動勢顯出一種輕松的氣氛。從左右兩腿力度的對比來看,它表現(xiàn)了一種和諧的統(tǒng)一。3、波留克列特斯認(rèn)為數(shù)的和諧是支配一切生活現(xiàn)象的客觀規(guī)律性?！睹\(yùn)三女神》1、古希臘雕塑家菲狄亞斯創(chuàng)作于古希臘時期。是帕特農(nóng)神廟的東面人字形山墻上所有雕像中的一組雕像殘片。2、三位女神坐著的姿勢，是隨著墻的三角形趨勢而變化的，她們都穿著質(zhì)地很薄的希臘式寬敞長袍，雕刻家運(yùn)用高超的雕刻語言，采用不同的曲線變化造型，使衣褶纖細(xì)而又繁復(fù)，隨著人體的結(jié)構(gòu)起伏，極其生動地體現(xiàn)了鮮明的女性人體曲線，女神們身形優(yōu)美、飽滿而豐腴，使人切實(shí)地感受到孕育在她們體內(nèi)的無限生機(jī)和活力。3、其作品高貴肅穆，體現(xiàn)出內(nèi)在的美。十分重視形象的整體不可分割性，人體各部分都充足發(fā)揮出造型特性，力求表現(xiàn)形象的內(nèi)在生命。盡管形體殘缺，但每一個部分都蘊(yùn)含著生命不息的精神。古羅馬時期：古羅馬美術(shù)繼承了古希臘美術(shù)的傳統(tǒng)，在建筑、雕塑、繪畫方面取得了巨大成就。與古希臘美術(shù)的寧靜、優(yōu)雅及理性化的完美不同，古羅馬美術(shù)更趨向于表現(xiàn)與世爭勝的世俗氣質(zhì)，古羅馬雕塑更注重表現(xiàn)世俗的人物形象。《卡拉卡拉像》1、作于羅馬肖像雕刻鼎盛時期（公元22023），現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮。2、這是皇帝卡拉卡拉的胸像，我們可以清楚地看到一張性格鮮明的臉：方方的臉龐，嘴角內(nèi)收，頭部低斜，緊鎖的雙眉，多疑而兇殘的眼睛充滿著復(fù)雜感情。一頭卷曲的頭發(fā)和滿臉的胡須則進(jìn)一步強(qiáng)化了他那兇殘的性格。殘暴和屠殺為他消滅了許多敵人，同時也造就了他那對一切都充滿了懷疑和恐驚的內(nèi)心世界。3、這一雕像在表現(xiàn)人物性格特點(diǎn)的藝術(shù)技巧上，達(dá)成了羅馬雕塑的最高成就，在整個世界美術(shù)史上也是十分少見的?！秺W利略騎馬像》1、創(chuàng)作于古羅馬時期（公元166年）。2、奧利略是古羅馬“五賢君”之一，是崇敬柏拉圖抱負(fù)國的哲學(xué)家。政治斗爭的現(xiàn)實(shí)和自然劫難使他的抱負(fù)一一破滅，成為對前程悲觀失望的沒落君王。同奧古斯都堅(jiān)定、沉著、居高臨下的氣勢完全不同，他騎在立即揮動右手但無目的，神態(tài)也顯出不擬定性，坐騎的精神氣質(zhì)與人同樣，更多地像個哲學(xué)家而少有統(tǒng)帥的氣概。3、在西方，多以騎馬像來紀(jì)念統(tǒng)治者。從這一雕像中可以看出，與古希臘雕塑頌揚(yáng)完美而超凡脫俗的神不同，古羅馬美術(shù)更注重表現(xiàn)世俗的人物形象。16世紀(jì)：米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的抱負(fù)，并發(fā)明了一系列如巨人般體格雄偉、堅(jiān)強(qiáng)勇猛的英雄形象?！洞笮l(wèi)》就是這種思想最杰出的代表?！洞笮l(wèi)》：1、意大利畫家米開朗基羅作于16世紀(jì)初。2、這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時準(zhǔn)備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的所有抱負(fù)化的男性美。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家故意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得更加挺拔有力，充滿了巨人感。3、《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實(shí)質(zhì)上表達(dá)著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充足結(jié)識到了人在改造世界中的巨大力量。這種力量也是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運(yùn)動在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。作為一個時代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝?！侗豢`的奴隸》1、意大利畫家米開朗基羅作于16世紀(jì)初（152023），是用來裝飾陵墓的。在中世紀(jì)意大利，統(tǒng)治階級在墓前立奴隸像是象征死者的權(quán)威。顯然，這是沿襲羅馬紀(jì)念碑常用囚犯作裝飾的慣例。米開朗基羅為發(fā)泄他對統(tǒng)治者的抗議，把奴隸雕成渴求解放而不可得的青年壯漢，他們具有力士般健美的體魄。2、雕塑運(yùn)動節(jié)奏強(qiáng)烈，他壯實(shí)的軀體呈螺旋形擰起，力圖掙脫身上的繩索，這種動勢的轉(zhuǎn)折，體現(xiàn)了人性巨大的內(nèi)在激情。似乎這個奴隸將要迸發(fā)一股無比強(qiáng)大的反抗力。面部表情顯露出堅(jiān)強(qiáng)不屈的意志。有人稱這尊雕像是“反抗的奴隸”。在這件雕塑上人的尊嚴(yán)得到了高度體現(xiàn)。藝術(shù)家以卓越的技巧使這塊冰冷的石頭產(chǎn)生出生命的活力。這種優(yōu)美的造型感受，正是米開朗基羅所盼望達(dá)成的效果。3、在米開朗基羅的作品中，人性的生命激情和對命運(yùn)的抗?fàn)?，被表現(xiàn)的鮮明而感人。《垂死的奴隸》雙目緊閉，并不象垂死，好象在微睡；胸前的繩索象征著暴力與專政，但他沒有表現(xiàn)出極度的痛苦，也不是為掙扎而顯出痙攣，而是一種擺脫了苦難的昏迷。似乎沉重的勞動已使他疲倦不堪:他左手枕在仰起的腦后，右肘彎曲在胸前。雖在生命的最后一刻，仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏斗?！赌ξ飨瘛罚?、【意大利】米開朗基羅作于152023。2、這個形象和大衛(wèi)同樣，是藝術(shù)家心目中拯救民族、擺脫苦難的英雄人物。人物意志高度集中，不僅體現(xiàn)在令人生畏的目光上，同時也表現(xiàn)在對摩西粗壯的體格的極度夸張上，體現(xiàn)在肌肉的緊張上，乃至于完全揉皺的衣褶上。3、假如說《大衛(wèi)》體現(xiàn)的是一種信心的話，那么《摩西》則體現(xiàn)了作為人的威嚴(yán)?！兑古c晝》1、意大利畫家米開朗基羅作于16世紀(jì)上半葉（1525-1531年）。2、《晝》似乎是一個未完畢的男性人體雕像，他仿佛剛剛從睡夢中被驚醒，右手在背后支撐著身體，眼睛圓睜著，正越過自己的肩頭向前方凝視著；

《夜》是一個身材優(yōu)美的女性，但身體的肌肉松弛而無力，她右手抱著頭，正在深深地沉睡著，腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨，枕后的面具則象征著惡夢纏身，她似乎已經(jīng)筋疲力盡，只有在夢境中才干得到安寧；3、這兩個人物形象都被賦予了特殊的寓意，這兩件雕像所表達(dá)出的彷徨、苦悶、警惕與不安，正是作者心靈深處的真實(shí)寫照。17世紀(jì)：《德列撒的幻覺》1、意大利雕塑家貝尼尼作于17世紀(jì)中葉。2、這組雕像是一幅立體的繪畫，雕刻家用錘和鑿在云石上描繪少女神志昏迷和愛神欲向她胸中刺箭的情態(tài)。德列薩在貝尼尼手下并非潛心修煉事奉上帝的修女，而是一種象征的藝術(shù)形象，他著意刻畫少女復(fù)雜的內(nèi)心隱秘情感，把神秘的幻覺轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€在朦朧意識下少女對愛與欲的癡迷神態(tài)。所作姿態(tài)恰如其分，小愛神舉箭欲刺的動態(tài)是一個優(yōu)美的舞蹈動作，與德列薩仰臥的神迷姿態(tài)構(gòu)成運(yùn)動的和諧節(jié)奏，是痛苦與幸福即將碰撞，期待欲望滿足即將實(shí)現(xiàn)，刺透了的心激動之前的靜境。堅(jiān)硬的云石在貝尼尼手中是可任意折疊的綢緞，雕像身上的繁復(fù)衣褶展示了雕刻家的高超技巧。雕刻家將這組雕像置于大面積垂掛的背景下與底部的云朵相呼應(yīng)，使沉重的云石立刻飄動起來，這與少女癡迷、飄飄欲仙的情節(jié)相一致。由于環(huán)境和光的配置使這組群雕呈現(xiàn)出舞臺造型的戲劇效果。4、雕刻家用堅(jiān)硬的云石表現(xiàn)出少女的性靈底蘊(yùn)，但這一切是在神秘的宗教外衣掩護(hù)下實(shí)現(xiàn)的，這是對當(dāng)時禁欲主義故意的反抗。（《阿波羅與達(dá)芙妮》1、意大利雕塑家貝尼尼作于17世紀(jì)上半葉。雕像表現(xiàn)了阿波羅的手觸到達(dá)芙妮身體時的一瞬間。兩人都處在乘風(fēng)奔跑的運(yùn)動中，身體輕盈、優(yōu)美。達(dá)芙妮的身體已開始變成月桂樹，行走如飛的腿幻化為樹干植入大地，飄動的頭發(fā)和伸展的手指縫中長出了樹葉，即使是她最柔軟的雙乳也覆蓋上了一層薄薄的樹皮。但達(dá)芙妮的整個身體仍具有凌空欲飛的姿態(tài)，手臂與身體形成了優(yōu)美的S形。她側(cè)著頭，目光由驚恐變?yōu)槁槟荆哂惺谷藨z憫的感。阿波羅眼睜睜地看到達(dá)芙妮變成了月桂樹，神情由驚訝轉(zhuǎn)為悲哀，卻無力挽回。他的一只手仍然放在達(dá)芙妮的身體上，另一只手則向斜下方伸展，同達(dá)芙妮的手臂形成一條直線，使整個雕像有一種動蕩的感覺，充滿了表現(xiàn)力。3、貝尼尼的雕塑技法精湛純熟，將冰冷堅(jiān)硬的大理石變成柔軟的肌體、鮮活的生命。特別杰出的是雕像的物理重心十分穩(wěn)定，而給人的視覺感受則是一種具有飛升感的動態(tài)，優(yōu)美流暢的曲線變化使兩個人物的姿態(tài)輕盈靈動，表情刻畫精細(xì)微妙。整體風(fēng)格纖細(xì)柔美。）羅丹：法國19世紀(jì)最杰出的現(xiàn)實(shí)主義雕塑家?！端枷胝摺罚悍▏F(xiàn)實(shí)主義雕塑家羅丹作于19世紀(jì)末（）。創(chuàng)作出自于《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術(shù)博物館而做的大門。2、這是一個強(qiáng)勁而富有內(nèi)力，成熟而又深刻的形象。那生命感強(qiáng)烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細(xì)節(jié)都被一種無形的壓力所驅(qū)動，緊緊地向內(nèi)聚攏和團(tuán)縮，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。3、這件作品將深刻的精神內(nèi)涵與完整的人物塑造融于一體，體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術(shù)的基本特性。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，并且蘊(yùn)藏著深刻與永恒的精神?！端肌罚?.法國現(xiàn)實(shí)主義雕塑家羅丹作于1886年。這件作品別出心裁，在端莊的正方形基座上烘托著一個秀美而淳樸的女性形象，她低著頭正沉浸在默默的沉思之中，那憂郁而凝視的目光，緊閉的雙唇，表露了她復(fù)雜的內(nèi)心世界，她那恬靜、執(zhí)著的沉思神情，令欣賞者從這塊石頭中幻化出無數(shù)美好的想象。美麗的頭部下面，既沒有肩頸身軀，也沒有手足，而是一塊粗粗鑿成方形的石頭。羅丹為集中表現(xiàn)“冥想”這一主題，拋棄了一切與此不相關(guān)的東西。他認(rèn)為，加工雕琢和主旨無關(guān)的局部，只會損害對中心主題的注意。這件作品將深刻的精神內(nèi)涵與人物頭部的寫實(shí)塑造融于一體，顯示了羅丹雕塑藝術(shù)的基本特性?！都尤R義民》作者羅丹是法國近代最杰出的雕塑家。取材于歷史事件英法百年戰(zhàn)爭。創(chuàng)作于1884至1891年,是羅丹為法國加萊城制作的一組紀(jì)念性群像,以紀(jì)念加萊歷史上幾位英雄。《加萊義民》組雕上共有六尊，前邊三個一組，后邊三個一組，他們身材相似，站立在一起。中間一個頭發(fā)稍長，眼睛向下凝視的，是最年長，最有聲望的歐斯達(dá)治，他那剛毅的神情，顯示了他內(nèi)心的強(qiáng)烈悲憤與犧牲的決心。左邊站立的一個緊閉雙唇，兩手緊握城門鑰匙，顯得情緒激動，為拯救市內(nèi)民眾，他視死如歸，步子走得十分堅(jiān)定。右邊一個身體轉(zhuǎn)向右側(cè)，略微抬起右手，似乎在對旁邊人說著什么，或鼓勵對方在死亡面前抬起頭來。后邊一個兩手抱頭，陷入無比的痛苦之中。另一個年紀(jì)較輕的，用手遮住眼睛，眉宇間流露出對死亡的恐怖。最后一個人最年輕，顯得情緒有點(diǎn)躊躇，表現(xiàn)出一種無可奈何的不安。群像富有戲劇性地被排列在一塊象地面一般的低臺座上。這六個義民的造型各自獨(dú)立，然而其動勢又互相聯(lián)系著。組雕是一個充滿著可歌可泣的義舉形象的整體。藝術(shù)特色：打破了傳統(tǒng)紀(jì)念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用寫實(shí)手法表現(xiàn)，顯示了羅丹精湛高超的寫實(shí)功力。群像沒有做固定的正面可以多角度欣賞。注重心理刻畫和性格表現(xiàn)，樹立了近代紀(jì)念碑雕塑的范例。這件作品不管結(jié)構(gòu)還是對紀(jì)念性形象的理解，以及對英雄人文的闡述，都具有革新意義，顯示了羅丹雕塑藝術(shù)的輝煌不凡。《青銅時代》法國雕塑家羅丹于1876－1877年創(chuàng)作，現(xiàn)位于法國盧森堡公園。表現(xiàn)內(nèi)容：是羅丹依據(jù)真實(shí)人物塑造的一個勻稱而完美的青年男性人體雕塑，他的體態(tài)非常自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地，左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀干和四肢的肌肉隨之發(fā)生起伏變化。他的頭微向后仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來。整個姿態(tài)和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發(fā)出內(nèi)在的力量。整個雕塑充滿了青春活力，它表現(xiàn)了人類從原始社會中過渡到青銅時代，它象征著“人類黎明”或“人類的覺醒”。手法寫實(shí)，全身輪廓結(jié)構(gòu)不僅均勻、完美，并體現(xiàn)了精確的解剖知識。展現(xiàn)了其卓越的雕塑技巧。呂德：19世紀(jì)法國浪漫主義雕塑家《馬賽曲》1、法國浪漫主義畫家呂德作于19世紀(jì)初（1833-1836年）。2、這是巴黎星形廣場凱旋門上的浮雕，描寫1792年出發(fā)去抵抗奧國侵略者的法國義勇軍。上部是身著戎裝、展開雙翅的勝利女神，下方是武裝起來的市民和戰(zhàn)士。3、呂德以浪漫的手法，把保衛(wèi)祖國的英雄主義情感表現(xiàn)得令人過目不忘。英國摩爾雕塑：摩爾英國雕塑家以其大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。“斜倚的人形”(1951年)，表現(xiàn)一個高度精簡、抽象的女性形象，是摩爾雕塑風(fēng)格的典型代表。（（斜倚像(一)作品構(gòu)圖單純,主題明確,近乎于抽象的形體簡潔明了。兩米多長的雕像顯示出了人體大體的比例關(guān)系，整個雕像似一個貴族婦女，呈斜倚姿勢，頭部微向上仰起，乳房高聳，略似古墨西哥的雨神。根據(jù)雕塑史學(xué)家的考證，摩爾創(chuàng)作這件作品的最初靈感，的確來自于瑪雅文化中的雨神側(cè)臥像。作品中引人注目的“洞”是摩爾獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作手法。這些“洞”在他故意識的安排下，一方面擴(kuò)大了雕塑的內(nèi)在張力,使觀眾真切地感受到了人體的自然構(gòu)成,另一方面強(qiáng)調(diào)了雕塑中不同部分的聯(lián)系，提醒出雕像與空間的關(guān)系，增長了三度空間感，使觀眾在對雕塑進(jìn)行不同視點(diǎn)的欣賞時，可以感受到雕像形體和背景的不同變化，從而產(chǎn)生出美的意境。在摩爾的手下，一個虛空的洞往往與實(shí)體具有同樣的造型意義，達(dá)成了“虛實(shí)相生”的境界?！缎币邢瘛罚ǘ┐罄硎裣?長512厘米，高約240厘米雕像使用了大理石，白色的石質(zhì)與后面大樓的部分白顏色相呼應(yīng)，使作品與環(huán)境有機(jī)地融為一體。石像的頭部高昂，目略偏斜，眼睛的造型雖然相對簡樸，但也絕非輕率雕刻而成。這一雙眼睛所表達(dá)的思想和感情的深度，在很大限度上奠定了整個石雕人像精神面貌的基調(diào)。作品在完畢后，深受公眾的好評。至今，無論是作為一件藝術(shù)品還是一件主題性的雕塑，它都有著很高的聲譽(yù)?！都彝ト合瘛非嚆~1948—1949年作品中，母親雙手圍繞著孩子的腰部，父親托著孩子的雙腿,他們的頭部自然地轉(zhuǎn)向自己心愛的兒子,給人慈愛與愛憐的感覺；孩子在父母的環(huán)抱中，顯得活潑卻又安詳；整個作品充滿了一種寧靜而溫馨的情調(diào)，使人沉浸在天倫之樂的氛圍中。在人物空間關(guān)系的藝術(shù)解決上，亨利·摩爾故意識地把孩子解決在父母雙手的環(huán)抱之間，使孩子橫臥的臀部剛好坐在母親的膝蓋上，形成有機(jī)的連接，同時三個形象又相對獨(dú)立，互不阻擋。這樣的解決，即表達(dá)了家庭成員間獨(dú)立的人格，又巧妙地告訴公眾，孩子是聯(lián)系父母的重要紐帶。通過家庭和人物主題的創(chuàng)作，亨利·摩爾充足地顯示了對母愛和人倫幸福的關(guān)注，表現(xiàn)了他作為一個人道主義者對社會生活和家庭生活的抱負(fù)?！锻跖c后》青銅雕像，高161.3厘米，作于1952年—1953年位于蘇格蘭曠野這是摩爾50年代初在藝術(shù)風(fēng)格上的一件實(shí)驗(yàn)性作品。作品中國王與王后的頭部都有一個洞，似眼非眼；面孔十分怪誕，象個面具，似人非人，身體薄且長，呈扁葉狀。整個作品簡潔明了，沒有過多的細(xì)部刻畫。體現(xiàn)出人類的溫良和原始皇權(quán)觀念之間的對比關(guān)系。））世界城市雕塑：哥本哈根美人魚：這尊舉世聞名的銅像位于哥本哈根市中心東北部的長堤公園內(nèi)，她靜靜坐在港口岸邊，神情憂傷，思念著她愛戀的人類王子，也思念著深海底下她的王國與親人。美人魚像塑造于192023，高約1.5米，基石直徑約1.8米。根據(jù)安徒生童話《海的女兒》鑄塑。紐約自由女神像：自由女神像又稱自由照耀世界，是法國在1876年贈送給美國的獨(dú)立100周年禮物。美國的自由女神像位于美國紐約州紐約市哈德遜河口附近，是雕像所在的美國自由島的重要觀光景點(diǎn)。美國的自由女神像以法國巴黎盧森堡公園的自由女神像作藍(lán)本，法國著名雕塑家巴托爾迪歷時2023艱辛完畢了雕像的雕塑工作，女神的外貌設(shè)計(jì)來源于雕塑家的母親，而女神高舉火炬的右手則是以雕塑家妻子的手臂為藍(lán)本。自由女神穿著古希臘風(fēng)格的服裝，所戴頭冠有象征世界七大洲及五大洋的七道尖芒。女神右手高舉象征自由的火炬，左手捧著刻有1776年7月4日的《獨(dú)立宣言》，腳下是打壞的手銬、腳鐐和鎖鏈。她象征著自由、掙脫暴政的約束，在1886年10月28日落成并揭幕。1984年，自由女神像被列為世界文化遺產(chǎn)。新加坡魚尾獅：魚尾獅是一種虛構(gòu)的魚身獅頭的動物。它於1966年被新加坡旅游局采用作為標(biāo)志，一直沿用到1997年。而這期間，魚尾獅已成為新加坡的代表?！感录悠隆乖阼笪闹屑础釜{城」的意思，而魚尾象征當(dāng)年飄洋過海，南來謀生求存的祖祖輩輩們。中國城市雕塑：五羊建于1960年4月五羊石像是廣州市的標(biāo)志。“五羊石像”是廣州最著名的景點(diǎn)之一。由130多塊花崗巖雕刻組砌而成高11米，體積53立方米。石像中大山羊居中，昂首遠(yuǎn)眺，羊髯微拂，口銜“一莖六出”谷穗，雄渾有力的羊角伸向半空，顯得深沉、威武。余下四羊環(huán)列四周，或小羊跪乳，或母羊回首，或吃草飲水，或嬉戲打鬧，形態(tài)可愛，栩栩如生。再現(xiàn)了羊化為石、把稻穗贈給廣州人民的傳說。金紫荊：金紫荊廣場位于香港會展中心的新冀海旁的博覽海濱花園內(nèi)?！坝肋h(yuǎn)盛開的紫荊花”雕塑－金紫荊雕像聳立于香港會議展覽中心新翼海旁的博覽海濱花園內(nèi)。金紫荊銅雕有6米高，在設(shè)計(jì)方面，金色的紫荊花坐落在圓形暖紅色花崗石的基座上，基座的形狀以城墻作為設(shè)計(jì)，城墻代表中國的萬里長城象征祖國，基座的形狀呈下方上圓，寓意九州方圓。而紫荊花則代表香港，整個設(shè)計(jì)象征香港坐落于中國疆土之內(nèi)，香港是中國的一部分。五月的風(fēng)：青島市區(qū)東部景區(qū)中具有代表性的是"五四廣場"，五四廣場位于市級機(jī)關(guān)大樓南側(cè)，香港路與東海路以南，占地面積十萬平方米，因紀(jì)念青島作為“五四運(yùn)動”導(dǎo)火索而得名?！拔逶碌娘L(fēng)”是座落在“\o"五四廣場"五四廣場”的標(biāo)志性雕塑，高達(dá)30米，直徑27米，重達(dá)500余噸，為我國目前最大的鋼質(zhì)城市雕塑。采用螺旋向上的鋼體結(jié)構(gòu)組合，以單純洗煉的造型元素排列組合為旋轉(zhuǎn)騰升的“風(fēng)”之造型，充足體現(xiàn)了五四運(yùn)動反帝反封建的愛國主義基調(diào)和張揚(yáng)騰升的民族力量。華表（（

華表是古代宮殿、陵墓等大型建筑物前面做裝飾用的巨大石柱，是中國一種傳統(tǒng)的建筑形式。相傳華表既有道路標(biāo)志的作用，又有為過路行人留言的作用，在原始社會的堯舜時代就出現(xiàn)了。天安門前后各有一對漢白玉的柱子，名字叫華表又稱作【望柱】。華表上石犼蹲立，下面橫插云板，柱身雕刻該華表與天安門同建于明永樂年間，迄今已有500數(shù)年歷史。這一對華表間距為96米，顯得端莊秀麗、莊嚴(yán)厲穆，是少有的精美藝術(shù)品。由于天安門門前那對華表上的石犼，面向?qū)m外，后面的那對華表上的的石犼，面向?qū)m內(nèi)，故在古老的傳說中，人們把宮前的石犼叫【望君歸】，意為盼望皇帝外出游玩不要久久不歸，應(yīng)快回宮料理國事；面向?qū)m內(nèi)的石犼叫【望君出】，勸戒皇帝不要老待在宮內(nèi)尋歡作樂，應(yīng)常到宮外去了解百姓的苦難。每根華表由須彌座柱礎(chǔ)、柱身和承露盤組成，通高為9.57米，其直徑為98厘米，重約20230公斤。中國四大木雕（潮州木雕東陽木雕龍眼木雕黃楊木雕）潮州木雕是流傳于廣東省潮汕地區(qū)的一種著名民間工藝美術(shù)品，它與東陽木雕并列為中國民間兩大木雕體系。龍眼木雕

黃楊木雕））各時期造像特性（一）十六國時期佛像特性

1.這一時期的佛教造像遺留至今的多為金銅佛像，并且大多是青銅。

2.佛像頭部為束發(fā)式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且無發(fā)紋；大型佛像多為分綹式，并且有分組狀發(fā)紋。

3.背光一般為同心圓形。

4.眼大橫長呈杏仁狀，目光平視，鼻梁高挺。容貌端莊清秀，神情安靜溫雅。佛座一般為造型簡樸的四方臺，或者是四足束腰須彌座。

（二）北魏時期雕像特性

佛像特性

1.頭部多為磨光式或分綹式肉髻。

2.面相方圓，但略瘦，額頭較寬，大眼橫長。

3.身著通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型對稱分布，衣紋深刻線條隆起。

4.佛像或坐或立于四足臺座上，背光多呈蓮瓣形。

5.頭光為圓形，外面蓮瓣一周。

菩薩像特性

1.臉型方中帶圓，頭挽高髻并戴冠，眼大，鼻高，唇薄，面相端莊慈愛，身體勻稱。

2.上身袒露下身穿裙，肩披帔帛，錦帶下垂交叉重疊，樣式較為煩瑣。

3.神情安詳，姿態(tài)自然。造型頗為完美，毫無做作之感。

北魏后期雕像特性

佛像特性：

1.面相清瘦，臉型呈漢人特性，額頭高寬，眉清目秀。

2.肉髻較高，發(fā)髻除磨光和淺水波式外，又出現(xiàn)了螺發(fā)，并且發(fā)髻拳卷以右旋式居多。

3.大衣有通肩式和袒右肩式，但更流行的是南朝文人士大夫的褒衣博帶，衣下擺褶皺重疊，線條流暢細(xì)膩。

4.身材比例協(xié)調(diào)，體態(tài)修長清瘦，給人飄逸灑脫之感。

5.銅佛像多體小量輕，石雕像增多

菩薩像特性：

1.面龐豐潤，容貌秀麗，頭戴寶冠，寶冠多為發(fā)髻冠或花瓣式冠，束冠的寶繒自然下垂，不像前期往兩側(cè)飄舞。

2.身長腰細(xì)，上身半裸，下身著裙，配飾增多，大裙寬肥飄逸；

3.帔帛一般搭在雙臂上，再由兩肩下垂交叉于雙腿之間，然后上卷至肘部，再向外飄，上卷處呈折角狀，這是當(dāng)時婦女的流行裝束。

（三）北齊時期雕像特性：

佛像特性

1.面相豐潤，面型略長，五官線條柔和，頭部肉髻較為平緩，多數(shù)不刻發(fā)紋，即使有也是淺雕式的螺型發(fā)紋。

2.身材修長，肩寬腰細(xì)，整體造型上大下小，呈筒圓型。

3.上身多穿僧祗支，外著敷搭雙間式外衣，下身著裙，衣服輕薄貼肉，衣紋線條簡潔。

4.佛陀的神情溫和端莊，質(zhì)樸淳厚。

5.此時佛像多為淺衣紋，立像多身軀扁平，側(cè)面看腹部向前凸起。

菩薩像特性

1.面相豐潤，端莊秀麗，頭戴化佛冠或花冠，寶繒下垂至肩，但不外飄。

2.帔帛下垂交叉處多不再用環(huán)，而是發(fā)展成一個飾物，裙褶處細(xì)密流暢。

（四）北周時期雕像特性

1.頭長腿短，身體矮壯，略顯笨重。

2.衣紋線條簡潔流暢。

3.帔帛變寬，呈三角型搭于兩肩膀上。

4.佛像整體比例失調(diào)，體軀肥碩敦實(shí)，姿勢多為簡樸的僵直而立。此時的瓔珞花飾，匹帛等都極粗碩飽滿，深垂直膝，細(xì)部多加雕飾。

（五）隋朝雕像特性

1.豐頤足額，面相豐滿圓潤，眉毛纖細(xì)，鼻梁挺直，唇線分明，神情平和。

2.頭部較大，下身較短，比例略顯失調(diào)，身材粗壯。

3.腹部稍稍突起，軀體有彎曲感，身體重心前傾。

4.姿勢較為僵硬，造型稍顯呆板，缺少飄逸的動態(tài)美。

5.佛像頭頂肉髻，螺發(fā)；菩薩多戴花冠，瓔珞粗大下垂至膝部，束冠繒帶和帔帛向兩側(cè)低垂。

（六）唐代雕像特性

佛像特性

1.面相豐滿，頭部為螺型或水波式發(fā)型，肉髻相對于隋代較為高聳，大耳下垂，神情莊重而又不失慈愛。

2.身材比例勻稱，結(jié)構(gòu)合理，體態(tài)豐腴，飽滿，袒露的胸肌起伏變化，寫實(shí)性較強(qiáng)。

3.體態(tài)自然舒展，具有很強(qiáng)的動態(tài)感。

4.服飾有通肩式，袒右肩式和褒衣博帶式，更多的是方領(lǐng)下垂式，衣料質(zhì)感柔和輕薄。

5.臺座多為束腰式，有六角，八角，圓形或花口形底邊。

6.衣紋流暢，下身衣褶懸搭于座前若臺布，具時代特點(diǎn)。

7.鎏金泛紅，具時代特色。

菩薩像特性

1.臉龐圓潤，曲眉豐頸，五官秀美。

2.上身袒露至腹，帔帛斜掛；下穿羅裙，腰部有束帶。服飾華美，帔帛圍繞，瓔珞小巧精致，衣服輕薄透體，紋線流暢自然。體態(tài)豐腴，腰肢扭動，身體呈S型，動感強(qiáng)烈。

3.手持楊柳枝或執(zhí)甘露瓶，為唐代觀音菩薩形象重要標(biāo)志。

弟子像特性

將迦葉以往削瘦老邁的形象變得剛毅壯實(shí)，天庭飽滿，目光深沉；

阿難則體態(tài)豐潤，年輕力壯，眉目清秀，神態(tài)平和，溫柔敦厚。

天王力士像特性

頭部梳拳形髻，眉毛倒豎，雙目圓睜，嘴型大張。天王身披鎧甲，腳踏夜叉；力士上身袒露，下身著裙赤腳，多是半弓步的姿勢，挺拔雄健。

飛天像特性面容嫵媚，身材勻稱，體態(tài)婀娜，飄逸自然，長裙緊裹雙腿，雙腳外露。（七）宋遼金時期雕像特性

宋遼金時代佛像具有濃厚得人間煙火氣息。寫實(shí)性較強(qiáng)。這時期石雕衰落，木雕則異軍突起，特別木雕觀音最為杰出。

宋代佛像特性

1.面龐豐潤，寬額豐頤，容貌端莊秀美，神情慈愛詳和，佛像頭頂肉髻，呈螺式發(fā)型，但肉髻趨于平緩，螺發(fā)與肉髻之間的髻珠更加明顯。

2.身材勻稱，服飾的衣褶流暢，凹凸有致。

3.羅漢造像具有很強(qiáng)的寫實(shí)性，人物形體刻畫完美。

4.姿態(tài)隨意活潑，富有個性，具時代風(fēng)格。

遼代佛像特性1、佛像肉髻較為低平，螺發(fā)中央多有髻珠。2、兩肩寬厚，體態(tài)豐滿厚實(shí)，上身偏長，下身略短。

3、

菩薩頭戴高冠或三葉形寶冠，面頰圓潤，眉毛修長，兩眼似閉未閉，鼻挺唇薄。上身袒露，項(xiàng)掛瓔珞，帔帛繞肘；下身著裙，線條流暢，服飾飄灑自然。

4、蓮座盛行束腰大仰蓮式，蓮瓣肥碩，尖端略向外翹起，下層多為三層臺階狀或是俯蓮；佛座平面盛行方形，圓形和六出花口形，方臺上的鋪布中間呈半圓形，兩側(cè)下垂呈三角形，有明顯的圖案化傾向。

金代佛像特性

造像軀體壯碩，寬肩闊胸，寫實(shí)性強(qiáng)，施彩敷色講究華麗繁縟。（八）元代雕像特性

1.臉型豐滿圓潤，面相清秀靚麗，表情恬淡柔和。

2.肉髻高聳，多為帶三葉或五葉寶冠。

3.軀體健碩，肩寬，腰細(xì)，胸部豐滿。

4.菩薩袒露上身，胸佩瓔珞，瓔珞的顆粒較大；下身著裙，紋絡(luò)簡潔。

5.蓮花臺座的蓮瓣肥大飽滿,底沿外卷

6.面部為倒置的梯形，五官緊湊，具元代特性。

7.元代佛像