淺談?dòng)彤嬜髌分泄P觸的審美價(jià)值

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油畫的視覺與精神之美是多種構(gòu)成因素共同作用。在賞識(shí)一幅油畫作品時(shí)，除了色調(diào)等方面因素，我們還可以從筆觸方面舉行評(píng)鑒。油畫的筆觸與中國繪畫中的筆法好像之處和類似的作用，筆觸是藝術(shù)家向人們傳達(dá)其精神世界與思想天性的重要介質(zhì)，其具有獨(dú)立的審美價(jià)值。油畫的筆觸具有猛烈直接的形式美感，也能夠特別精準(zhǔn)的反映出畫家的精神天性。筆觸傳遞的美是凝固的，也是自由的，它即依附于色調(diào)，材質(zhì)等要素，也有著獨(dú)立的作風(fēng)和價(jià)值。本文將從以下幾個(gè)方面探討油畫作品中筆觸的審美。

一、油畫作品中筆觸的紋理美

油畫筆觸的紋理與其他的東西方繪畫形式截然不同，也是識(shí)別水粉、水彩和中國畫的最直接方式，油畫作品的紋理是繪畫技法結(jié)合油畫顏料的特定屬性而形成的，畫家運(yùn)用不同的繪畫技法結(jié)合油畫顏料不通明或者半通明，厚重或簡(jiǎn)便的特性，可以在畫布上創(chuàng)造出薄厚比較，上下不同的質(zhì)感，同時(shí)也使油畫的筆觸成為了獨(dú)立的審美符號(hào)。油畫的創(chuàng)作是平面的畫布上舉行的，但通過畫家的用筆習(xí)慣，運(yùn)筆手法以及油畫顏料的材料特性，可以在平面的畫布上形成起落有致，凹凸清晰的三維效果。畫家的不同手法和畫面處理方式可以使油畫顏料在畫布上形成薄厚，干濕，規(guī)矩與肆意，平順與錯(cuò)亂等好多的紋理效果，這種筆觸紋理的視覺效果也是繪畫描摹自然事物的重要方式，其代表了自然事物對(duì)人的視覺以及心理的特定回響，是具有高度的概括作用和抽象功能的。

在我們熟知的西方繪畫作品中，大量的畫作在紋理上都有著猛烈的個(gè)人特征和獨(dú)特審美，法國新古典主義畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾的作品《莫第西埃夫人像》外觀紋理處理平順感激，筆法細(xì)膩，節(jié)奏緊湊而富變化，在質(zhì)地上給人安詳綺麗的感受，且具有著神秘的隱喻之感。表現(xiàn)主義畫家愛德華·蒙克的作品紋理錯(cuò)亂繁雜，變化多樣，運(yùn)筆急促，在沒有規(guī)律可循的雜亂筆觸中卻有著獨(dú)特的秩序，也呈現(xiàn)出了筆觸的一種獨(dú)特迷人的魅力。結(jié)合其繪畫常變現(xiàn)的懼怕，死亡，孤獨(dú)等主題，是其繪畫的紋理成為了傳遞其猛烈焦躁心緒的媒介，讓人直達(dá)蒙克毫不掩飾的心靈世界。維也納分開畫派埃貢·席勒慣用干澀緊致，生硬錯(cuò)亂的筆觸處理外觀紋理，筆觸與筆觸之間交融契合，既具有自然的紋理效果又有著刻意而為的獨(dú)特痕跡，形成一種刻意而自然的紋理美感，其作品《死神和少女》便是其作品中紋理美的代表。

油畫作品中紋理的美感同樣受到了大量藝術(shù)家的高度重視，也是大量畫家作品獨(dú)特視覺效果和風(fēng)格魅力重要表達(dá)。克勞德·莫奈就發(fā)表過“繪畫的好壞，只要閉上眼睛撫摩畫布的表層既能判斷”的言論。由此可見在油畫作品中，紋理的運(yùn)用有著不成替代的審美作用。

二、油畫作品中筆觸的節(jié)奏美

在油畫作品中，筆觸猶如一件美好的樂器，通過音符的組合，組成巧妙入耳的旋律。然而樂器組成的節(jié)奏是直接的，顯性的；而筆觸的節(jié)奏卻是具有啟示性的，是含蓄內(nèi)斂的，是人在賞識(shí)畫作時(shí)作為受眾的一種心理感受。音樂通過節(jié)奏傳遞給人的美與思想具有即刻性，，而筆觸切實(shí)通過人的視覺傳遞到知覺，從未獲得象征性的，空間性的美感，從而使人得到一種類似夏爾·波德萊爾所謂的“通感”。

油畫作品中的節(jié)奏感和韻律感的構(gòu)成務(wù)必有恰當(dāng)?shù)墓P觸結(jié)合合理的節(jié)奏來給人相關(guān)的體驗(yàn)感知。筆觸節(jié)奏的形成是一種短期的痕跡，只能存在于固定的畫面之上，我們要想通過抓獲到藝術(shù)家通過油畫所要表達(dá)的韻律美，那么務(wù)必運(yùn)用自身的視覺感官感知形象，然后運(yùn)用想象將節(jié)奏投射到筆觸當(dāng)中去。可以說油畫筆觸的韻律美是一種高層次的、深刻的審美，務(wù)必具備確定的藝術(shù)專業(yè)修養(yǎng)及藝術(shù)直覺，才能夠真正體驗(yàn)的到。

三、油畫作品中筆觸的質(zhì)感美

在優(yōu)秀油畫作品中，質(zhì)感的形成有著大量不同的組成片面，而筆觸即是形成畫面質(zhì)感重要的因素之一。筆觸質(zhì)感的形成要經(jīng)過較長(zhǎng)時(shí)期的探索實(shí)踐，進(jìn)而形成固定的風(fēng)格模式，在形成的模式中，運(yùn)筆形成的軌跡和肌理便是畫面質(zhì)感形成的關(guān)鍵。

倫勃朗在其作品《猶太新娘》中運(yùn)用大量的顏料聚積出渾厚的肌理感，在畫面的一些部位還能看出刮刀直接涂抹的痕跡，形成厚重的背景。而人物的臉上卻運(yùn)用較淡的薄油彩罩染出油滑光亮的效果，這種比較的質(zhì)感營造出猛烈的空間感，是整個(gè)畫面具有了較強(qiáng)的色調(diào)表現(xiàn)力和猛烈的質(zhì)感。倫勃朗對(duì)筆觸的探索研究，形成了其獨(dú)特深刻的藝術(shù)風(fēng)格，其作品也散發(fā)出濃重的人文關(guān)切。

由此而見，筆觸在油畫中對(duì)作品質(zhì)感的營造是有著極其重要的作用的。筆觸通過不同的運(yùn)筆和堆疊形成的肌理和方向感可以對(duì)所描摹物象產(chǎn)生意想不到的質(zhì)感效果。

四、油畫作品中筆觸的空間美

在繪畫作品中，對(duì)空間的描述不僅可以使具象的現(xiàn)實(shí)空間，也可以是意向空間，而這兩種藝術(shù)空間形式都可以運(yùn)用不同的筆觸表現(xiàn)出來。在印象派畫家的作品中，運(yùn)用筆觸營造意向空間的現(xiàn)象特別常見。莫奈在其系列作品《睡蓮》中，運(yùn)用錯(cuò)綜交雜的筆觸形成了真實(shí)空間的睡蓮和水中倒影的晚霞，植物，柳樹等虛擬空間，是兩種空間形成比較，但以虛擬的空間作為畫面主體，構(gòu)建成一種結(jié)合實(shí)際與想象，直接視覺感知與間接心理映像的畫面空間藝術(shù)形式。

保羅·塞尚的大量作品中，都展現(xiàn)了利用垂直線和水平線組織畫面空間的筆法，筆觸與筆觸之間連接精細(xì)，構(gòu)成了組織空間的單元，同時(shí)有序的筆觸也對(duì)畫面空間舉行了重組排列，形成了一種藝術(shù)空間。塞尚所運(yùn)用的筆法和筆觸構(gòu)建畫面空間的方法，是繪畫畫面空間組織的新探索，也是繪畫史上的一場(chǎng)革命。

五、油畫作品中筆觸的情感美

綜合來說，上文所提及的筆觸的審美價(jià)值單方面的，其最終還是會(huì)被綜合起來共同營造一種特殊的審美，而這種最終的審美便是筆觸在畫面中所傳遞的精神審美和情感意味。在組織畫面時(shí)，不同的畫家運(yùn)用不同筆觸繪制出的各種點(diǎn)，線，面均是傳達(dá)其精神內(nèi)心的工具符號(hào)，是將畫家與其畫作的賞識(shí)者心靈連接的橋梁和紐帶，這種傳播的媒介是具有猛烈的個(gè)人情感特征的，能夠讓人深刻感受到畫家在特定時(shí)刻的特定情感。筆觸在傳達(dá)繪畫作品特定情感之時(shí)，是具有同文字符號(hào)相近的功能的。筆觸在傳遞畫家內(nèi)心思想的時(shí)候，是高度概括和抽象的，我們?cè)谫p識(shí)一個(gè)畫家的作品時(shí)，能夠通過其抽象或具象的筆觸去感受到其沉重或適意，凄愴與喜悅，莊重或詼諧。這種感受通常會(huì)使賞識(shí)畫作的人產(chǎn)生朦朧的情感，并將情感遷移到自己身上，感受到畫家的情感或者找到自己具畫家的共鳴。油畫筆觸在傳遞情感時(shí)是具有較高的高度和抽象性的，所以其情感能夠超越時(shí)間的界限，是不同時(shí)代的人都能仍通過其感受到畫家的思想情感。正由于如此，一些宏偉的作品才能夠穿越歷史長(zhǎng)河，被不同時(shí)代和背景的人感受，賞識(shí)，成為一種永恒的審美價(jià)值。

筆觸承載著畫家的內(nèi)心斟酌和精神追求，而每個(gè)畫家不同的用筆方式也會(huì)賦予筆觸不同的精神象征。英國畫家盧西安·弗洛伊德擅長(zhǎng)運(yùn)用滯澀，粗糙而極具力度的筆觸來表達(dá)畫面的精神氣力。對(duì)于筆觸的情感美表達(dá)，只有發(fā)揮自己的審美想象和設(shè)身處地的聯(lián)想，才能深刻體會(huì)到畫家的精神追求。

結(jié)語

筆觸是畫家在長(zhǎng)期的繪畫過程中凝練出來的藝術(shù)成果，包括了精神和技藝雙方面的探索。繪畫筆觸的不斷進(jìn)步和進(jìn)展，是畫家對(duì)繪畫藝術(shù)的不斷