中國(guó)古典舞的概念與流派形式,舞蹈論文

中國(guó)古典舞的概念與流派形式,舞蹈論文中國(guó)古典舞應(yīng)是具有典范性的民族傳統(tǒng)舞蹈的加工和轉(zhuǎn)換,是一個(gè)國(guó)家、民族的文化象征。它的存在肯定了一個(gè)民族從古至今的藝術(shù)形態(tài),是諸多舞種中最為被民族和國(guó)家認(rèn)可的。中國(guó)古典舞發(fā)展至今逐步呈現(xiàn)多流派、多元化的現(xiàn)象。各流派不同的風(fēng)格特征、不同的訓(xùn)練體系構(gòu)成了不同的舞蹈代表性作品,而這些作品是中國(guó)古典舞建設(shè)和發(fā)展的最直觀的表現(xiàn)。一古典舞與中國(guó)古典舞的概念(一)何為古典?何為古典舞?在試圖理解和了解什么是中國(guó)古典舞的同時(shí),我們首先應(yīng)該弄清何為古典?何為古典舞?黑格爾在(美學(xué)〕中將古典解釋為藝術(shù)的最高理想狀態(tài)。它具有理性、秩序、規(guī)范、平衡、嚴(yán)謹(jǐn)、靜謐的特點(diǎn),被用來(lái)表現(xiàn)民族精神。(1)因而不難理解古典是一個(gè)民族、一個(gè)國(guó)家具有典范性、正統(tǒng)性的固有形態(tài),它能夠是一種氣質(zhì),能夠是一種精神,可以以是詳細(xì)存在的事物。古典舞則是建立在古典基礎(chǔ)之上的藝術(shù)形式,具有時(shí)代精神情度,是具有經(jīng)典意義的文化象征,是古代審美內(nèi)涵的延續(xù)。印度有婆羅多舞、卡塔卡利舞、卡塔克舞、曼尼普利舞;歐洲有古典芭蕾;日本有歌舞伎;泰國(guó)有面具舞等。每個(gè)國(guó)家、地區(qū)的古典舞都代表著本土文化的典范性和傳統(tǒng)性。(二)中國(guó)古典舞概念的提出20世紀(jì)50年代隨著歐陽(yáng)予倩教師對(duì)中國(guó)古典舞這一概念的提出,中國(guó)舞蹈家開(kāi)場(chǎng)以明清戲曲舞蹈中做、打?yàn)閯?dòng)作根據(jù);以武術(shù)的身體氣韻為元素;借鑒吸收了蘇聯(lián)芭蕾的訓(xùn)練體系,開(kāi)場(chǎng)了中國(guó)古典舞的開(kāi)創(chuàng)建立和發(fā)展。李正一教師在詮釋中國(guó)古典舞時(shí)這樣說(shuō)到:名為古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深切厚重的傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上,適應(yīng)當(dāng)代人欣賞習(xí)慣的新古典舞。它是以民族為主體,以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎(chǔ),吸收借鑒芭蕾等外來(lái)藝術(shù)的有益部分,使其成為獨(dú)立的、具有民族性、時(shí)代性的舞種和體系。(1)中國(guó)古典舞發(fā)展至20世紀(jì)80年代除了以戲曲為主的戲曲舞蹈以外,這一時(shí)期還出現(xiàn)了以石窟壁畫、畫像磚、雕塑等為創(chuàng)造根據(jù)來(lái)復(fù)原古代舞蹈,展現(xiàn)大國(guó)氣象的敦煌舞蹈流派和漢唐古典舞流派。這三大流派在80年代成為中國(guó)古典舞的三足鼎立的狀態(tài),而本文也側(cè)重對(duì)于這三大古典舞流派進(jìn)行分析和作品鑒賞。這三大體系雖各有其不同的分野,但在一定程度上都反映了中國(guó)舞蹈家為復(fù)原古代舞蹈,創(chuàng)造具有當(dāng)今時(shí)代精神的中國(guó)古典舞事業(yè)而努力著。二中國(guó)古典舞流派形式分析研究戲曲舞蹈戲曲和舞蹈這兩者是不同的概念,戲曲舞蹈是20世紀(jì)50年代以戲曲中的做和打?yàn)橹饕梃b對(duì)象的古典舞流派。做和打在戲曲中主要是指舞,用來(lái)服務(wù)于戲曲的唱和念。而李正一教師和唐滿城教師等戲曲舞蹈的主要?jiǎng)?chuàng)始人正是捉住戲曲中的舞,吸收借鑒具有經(jīng)典性的動(dòng)作而成為發(fā)展中國(guó)古典舞的主要根據(jù)。例如戲曲舞蹈的八個(gè)手位、云間轉(zhuǎn)腰、圓場(chǎng)步、大刀花、風(fēng)火輪等舞姿動(dòng)作,極大的豐富了身體的運(yùn)動(dòng)方式。唐滿城教師曾在(唐滿城舞蹈文集〕中這樣講過(guò):戲曲舞蹈是一種特殊形式的舞蹈。它是我們國(guó)家有著千百年歷史的古典舞蹈中的一個(gè)支流,它是以程式化的戲曲性舞蹈為特征,以表現(xiàn)生活內(nèi)容為特長(zhǎng)的舞蹈形式。(2)除此之外,戲曲舞蹈還吸收借鑒了蘇聯(lián)的芭蕾為訓(xùn)練體系,以致于在中國(guó)古典舞開(kāi)創(chuàng)建立初期構(gòu)成了腳下芭蕾,上身戲曲的現(xiàn)象。但芭蕾舞的把桿訓(xùn)練以及開(kāi)、繃、直、立的規(guī)格規(guī)范,逐步被中國(guó)古典舞所采納,并至今存在于基訓(xùn)訓(xùn)練中。直到身韻的誕生,中國(guó)古典舞才從多元吸收的環(huán)境中撤離出來(lái)。身韻是身法和韻律的總稱,于20世紀(jì)80年代誕生,是李正一教師和唐滿城教師歷經(jīng)30多年里探尋求索出來(lái)的訓(xùn)練體系,是脫胎于戲曲和武術(shù)附庸的新的成果。身韻的特征主要具體表現(xiàn)出在形、神、勁、律這四個(gè)字。形是指外在能看到的動(dòng)作,是最直觀的形象。任何動(dòng)作都離不開(kāi)形,否則則皮之不存,毛將焉附。身韻中的形主要具體表現(xiàn)出在以擰、傾、圓、曲為主的體態(tài)特征,以腰帶動(dòng)身體為主的的運(yùn)動(dòng)規(guī)律,以平圓、立圓、八字圓為主的運(yùn)動(dòng)道路。身韻中的動(dòng)作不是憑空出現(xiàn)的,是中國(guó)傳統(tǒng)的經(jīng)典動(dòng)作,這也是唐滿城教師的文集中所提起的。神是指神態(tài)、眼神、神韻,它支配著形的存在而存在,可以以講神是精神,它是自內(nèi)散發(fā)出的生命力。在舞蹈經(jīng)過(guò)中,我們常講到:形未動(dòng)、神先領(lǐng),形已止、神不止,神就是引領(lǐng)形象活起來(lái)的關(guān)鍵。勁是指身體運(yùn)動(dòng)中的頓點(diǎn),或是動(dòng)作結(jié)束后的亮相。它的存在使得動(dòng)作不那么平緩無(wú)力,只要把握勁的力度,才能使得動(dòng)作剛中帶柔柔中帶剛。律是指身體的動(dòng)律和規(guī)律,講究的是舞蹈的規(guī)律,動(dòng)作與動(dòng)作之間的通暢,銜接流利。因而,形、神、勁、律這四個(gè)字是把握身韻的重要特征,也是跳好中國(guó)古典舞所要把握的重要內(nèi)容。把握這四個(gè)字的意義,再看中國(guó)古典舞的作品,似乎就能看到中國(guó)古典精神和中國(guó)古典舞固有的形態(tài)特征。戲曲舞蹈作品(小刀會(huì)〕(小刀會(huì)〕是1959年編創(chuàng)的反響革命題材的大型舞劇。舞劇帶有政治色彩,宣揚(yáng)翻帝反封建的主題,揭露了寧贈(zèng)外邦,不予家奴的本質(zhì),是通俗易懂的社會(huì)題材。舞劇提取戲曲舞蹈中身段、技巧、把子功等作為主要語(yǔ)匯,來(lái)塑造革命人物形象。第一,采用戲曲舞蹈中老生的表演身段來(lái)演繹劉麗英的角色,刻畫了劉麗英的膽量過(guò)人、性格果斷的人物特色。第二,采用戲曲舞蹈武生的表演身段來(lái)演繹潘啟祥的角色,刻畫了潘啟祥的勇猛、豪爽的俠客之風(fēng)的人物角色。第三,采用戲曲舞蹈武旦的表演身段來(lái)演繹周秀英的角色,刻畫了周秀英的英姿颯爽的人物角色。戲曲中的身段和行當(dāng)屬性,為這部舞劇的發(fā)展提供了借鑒的根據(jù)。1.敦煌古典舞隨著改革開(kāi)放后舞劇(絲路花雨〕進(jìn)京演出的成功影響,高榮金教師構(gòu)成了以教學(xué)資料編寫保存敦煌舞語(yǔ)言體系的理念,隨后敦煌古典舞這一中國(guó)古典舞流派建立了。敦煌古典舞以敦煌壁畫中的壁畫人物形象、形態(tài)作為根據(jù),并借鑒了本土民間舞;fo教文化中的舞蹈;西域、玉門關(guān)、龜茲等域外舞蹈,構(gòu)成了具有唐代審美風(fēng)格的中國(guó)古典舞。敦煌舞蹈的特征以彎為形,大多數(shù)的敦煌舞蹈造型,以及身體動(dòng)作都多呈S形。反彈琵琶造型例如反彈琵琶這個(gè)動(dòng)作,手臂在腦勺的后方,動(dòng)力腿吸在主力腿前方膝蓋處,整個(gè)人重心前傾,無(wú)論是整體形態(tài)上,還是內(nèi)在韻律上,都具體表現(xiàn)出著彎的舞蹈特征。這也是龍鳳圖騰意識(shí)轉(zhuǎn)化為舞蹈的審美意識(shí),轉(zhuǎn)化為對(duì)舞蹈意象的審美追求的具體表現(xiàn)出。(1)敦煌古典舞的風(fēng)格特征和戲曲舞蹈出現(xiàn)了不同的分野,這意味著敦煌舞蹈作品也和戲曲舞蹈作品有著明顯的不同藝術(shù)特色。敦煌古典舞作品(飛天〕女子雙人舞(飛天〕是1954年在北京首演的中國(guó)第一部敦煌古典舞藝術(shù)作品,是由戴愛(ài)蓮教師編導(dǎo),歌舞團(tuán)資華筠、徐杰表演,舞蹈中的人物形象取材于古印度傳入中國(guó)的fo教飛天形象。在作品中演員妙曼的身姿,回眸一笑的神韻,飄揚(yáng)在身后的絲帶,將敦煌壁畫中的人物形象逼真的展現(xiàn)出來(lái)。就像李白(古風(fēng)〕中所講的那樣:素手把芙蓉,虛步躡太清。霓裳曳廣帶,飄拂升天行。2.漢唐古典舞漢唐古典舞是孫穎教師通過(guò)對(duì)文物資料的搜集,對(duì)石像、壁畫、舞俑的考察,開(kāi)創(chuàng)建立的具有漢代、唐代審美氣象的中國(guó)古典舞的另一個(gè)流派。孫穎教師強(qiáng)調(diào)舞蹈的風(fēng)格性即舞蹈的文化屬性。因而,大到漢唐古典舞體系的風(fēng)格建構(gòu),小到漢唐古典舞的單一造型,都是孫穎教師細(xì)致研究出來(lái)的具有時(shí)代氣象和文化審美的古典舞。假如講身韻講究圓、講究中正;芭蕾講究開(kāi)、繃、直、立;敦煌古典舞講究身體線條的彎那么漢唐古典舞則是講究重心的失重傾斜,而這些重心的傾斜在古代漢畫像中是可觀的,似乎這樣的失重重心具體表現(xiàn)出了漢代天足時(shí)代的浪漫情懷。漢唐古典舞是以流動(dòng)連接為藝術(shù)特色,流動(dòng)連接是以上肢和下肢為主要訓(xùn)練部分。上肢是對(duì)上身肢體的化解,主要連接方式有盤、繞、甩、抖、抹、穿、托等,具體表現(xiàn)出為行云流水的特點(diǎn)。下肢是主要是對(duì)腳下步伐的訓(xùn)練,主要連接方式有跑場(chǎng)步、刨步、花梆步、蹭跟步等,具體表現(xiàn)出出具有時(shí)代精神的特征。時(shí)而厚重、時(shí)而輕盈,具體表現(xiàn)出了漢、唐時(shí)期我們國(guó)家包涵萬(wàn)象、泱泱大國(guó)的形象。也正是這些獨(dú)特的審美風(fēng)格,以致于孫穎教師創(chuàng)作的作品(銅雀伎〕(踏歌〕(相和歌〕等,成為至今影響深遠(yuǎn)的經(jīng)典作品。漢唐古典舞作品(踏歌〕女子群舞(踏歌〕以漢唐兩代的歌舞表演形式為創(chuàng)作根據(jù),表現(xiàn)為漢代踏地為節(jié)載歌載舞的藝術(shù)形式。伴隨著音樂(lè)君若天上云,儂是云中鳥(niǎo);相隨相依,浴日御風(fēng),舞蹈演員手拉手,肩搭肩,時(shí)而踏地而舞,展現(xiàn)了少女踏春的唯美畫面。在舞蹈造型上對(duì)袖子的運(yùn)用也極為豐富,有翹袖、拋袖、打袖、搭袖,袖子的運(yùn)用使得整個(gè)舞蹈更具有律動(dòng)性。在舞蹈隊(duì)形上運(yùn)用也極為巧妙,整個(gè)作品進(jìn)行了近17次的隊(duì)形的變化,使舞臺(tái)愈加的立體、豐富。能夠講在(踏歌〕中既能看到古代女子溫文爾雅、純凈灑脫的氣質(zhì),又能看到這一時(shí)代民族的自信、國(guó)家的風(fēng)度。三總結(jié)中國(guó)古典舞是具有典范性的古代舞蹈的提煉,是中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分,它代表反映著中國(guó)古老文明古國(guó)的氣象,是中國(guó)成為世界文化強(qiáng)國(guó)的組成部分之一。無(wú)論是戲曲舞蹈身韻流派、敦煌古典舞流派、漢唐古典舞流派,還是本文章未分析的其它古典舞流派,它們所呈現(xiàn)的多元化和不同的分野,同時(shí)都具體表現(xiàn)出著我們國(guó)家古代豐富的文化特征。而如今,中國(guó)古典舞甚至在有些國(guó)家已被普及,成為訓(xùn)練身體的元素之一。越來(lái)越多的古典舞作品被世界所認(rèn)同,越來(lái)越多的古典舞舞劇帶著中國(guó)傳統(tǒng)文