舞蹈與舞蹈美學(xué)

（摘要）朱立人一、 什么是舞蹈美學(xué)舞蹈美學(xué)不同于一般美學(xué)，如果把文學(xué)藝術(shù)當(dāng)作相對獨立的社會審美現(xiàn)象來考察，那么它至少有三個不同層次的審美規(guī)律，即：文學(xué)藝術(shù)同一切人類審美活動共有的普遍審美規(guī)律，文學(xué)藝術(shù)區(qū)別于其他審美活動的獨特的審美規(guī)律，以及文學(xué)藝術(shù)的各種樣式之間互不相通、更為特殊的審美規(guī)律。這三種不同層次的審美規(guī)律，相互區(qū)別而又相互聯(lián)系，分別由一般美學(xué)、文藝美學(xué)和部門美學(xué)來進行研究。舞蹈美學(xué)就是部門美學(xué)中的一種，它同音樂美學(xué)、電影美學(xué)、戲劇美學(xué)、建筑美學(xué)一樣，從一般美學(xué)的基本原理出發(fā)，著重研究舞蹈這個藝術(shù)門類的個別審美規(guī)律。舞蹈美學(xué)是存在于美學(xué)與舞蹈學(xué)之間的邊緣科學(xué)，既是美學(xué)的一個分支，又是舞蹈學(xué)的一個組成部分。二、 原始舞蹈與舞蹈美的萌芽舞蹈恐怕稱得上是最古老的藝術(shù)樣式之一。在原始社會里，人們載歌載舞，或自娛，或祭神。我國現(xiàn)存最古老的舞蹈文物，它生動地記錄了當(dāng)時的原始歌舞場面：原始人分組踏歌起舞，步伐輕盈整齊?？梢酝茰y，這是一種與圖騰崇拜有關(guān)的集體舞蹈。“它以人體舞蹈的規(guī)范化了的寫實方式，直接表現(xiàn)了當(dāng)時嚴(yán)肅而重要的巫術(shù)禮儀。”（李澤厚《美的歷程》）圖騰舞蹈可以說是通過形象表現(xiàn)客觀世界的第一步。原始人對自然缺乏科學(xué)知識，往往把自己的主要食物一一某一動物或植物當(dāng)作圖騰加予崇拜，認為自己和它有著神秘的血緣關(guān)系，而且還相信巫術(shù)，認為模仿某種動物，可以影響自然界，達到某種目的。甲骨文中的“舞”字中間部分表示一個人手腳舒展，正面直立的形狀，兩旁表示牛尾，像人兩手拽牛尾而舞之形?！懊馈钡膶懛ㄗ畛跏恰把蛉藶槊馈?，后來演變成“羊大為美”。舞蹈在原始人的生活中占據(jù)的地位，要比現(xiàn)代社會重要得多，它滲透到生活的每一方面，形成了勞動舞、模擬舞、操練舞以及巫術(shù)和祭祀儀式中的舞蹈。這些舞蹈種類繁多，都跟勞動有著直接或間接的關(guān)系。大批舞蹈模擬再現(xiàn)勞動過程和表達獲得勞動果實的喜悅心情，就是巫術(shù)舞、性愛舞、戰(zhàn)爭舞等等，實質(zhì)上也是與勞動間接相關(guān)的，或祈求神靈庇佑取得生活資料，或希望延續(xù)后代得到生產(chǎn)力的再生產(chǎn)，或借助神靈力量奪取保衛(wèi)生產(chǎn)資料和勞動果實……所以我們說，舞蹈起源于勞動，人類的舞蹈審美藝術(shù)也是萌芽于勞動的。原始舞蹈是原始部落生產(chǎn)勞動在審美領(lǐng)域里的一個投影。人類的生產(chǎn)實踐，即人的本質(zhì)力量的對象化過程，培養(yǎng)出“一種能感受形式美的眼睛”（馬克思語），使人具有對現(xiàn)實世界進行審美掌握的能力?？陀^現(xiàn)實經(jīng)過人的頭腦中的反映，重新物化為藝術(shù)形式。隨著社會生產(chǎn)的發(fā)展，人在漫長的勞動實踐中逐步提高自己的審美能力和表現(xiàn)方式，舞蹈也由在一定的情感支配下的軀體的即興的、任意的、不規(guī)則的運動發(fā)展成為在不同程度上規(guī)范化了的動作舞姿：表現(xiàn)特定的主體思想或者敘述某一事件的藝術(shù)品，由原來的集體的自娛活動發(fā)展成為小組的、成對的乃至個人單獨的表演。這時出現(xiàn)了比較抽象的便于抒情的舞蹈語言。就這樣，舞蹈在從模擬到抒情，從再現(xiàn)到表現(xiàn)的道路上邁出了堅實的一步，形成了舞蹈的形式美，使人們通過整齊一致和諧統(tǒng)一的動作獲得審美享受。如果說，從前的大小集體舞蹈體現(xiàn)了氏族或部落的風(fēng)格和共性，那么，后來出現(xiàn)的獨舞、雙人舞則是描繪人物的性格，體現(xiàn)出舞者的個，性。三、人體是舞蹈美的物質(zhì)基礎(chǔ)舞蹈美是一種以人體美為主要內(nèi)容的形式美。形式感是對形式、即線與形的感覺。在生活里，一條橫線使人感到開闊，一條豎線使人感到高聳，這是與自然界的海岸、地平線以及挺拔的大樹、巍巍的高山在人們頭腦中多次留下有印象進而概括產(chǎn)生的形式感覺。曲線給人一種柔和流動的印象，方形使人覺得安定穩(wěn)固，粗而短的線形顯得敦實笨重，細而長的線形顯得秀麗纖弱。藝術(shù)中的形式美，一方面依靠自然界和社會生活中各種美的存在的物質(zhì)形式作為自己的基礎(chǔ)，另一方面又服從于作品塑造藝術(shù)形象的需要。因此，它具有更大的抽象性、概括性，從而也具有極大的普遍性。舞蹈藝術(shù)十分注意形式美，而舞蹈的形式美與其他藝術(shù)中的形式美的一個根本區(qū)別在于：舞蹈采用有生命的運動中的人體作為構(gòu)成形式美的物質(zhì)手段。這一點非常重要。首先，舞蹈以人體（包括動作、姿態(tài)和手勢）為表現(xiàn)手段這一點，決定了這門藝術(shù)的虛擬性。用人體的動作姿態(tài)代替日常生活中的言談話語作為人物的臺詞，即使是同樣以人體為主要手段的藝術(shù)體操和雜技，也與舞蹈有所不同：它們著重顯示人體的靈活、柔軟、健美等等，是以人體美為其最終目的的；而舞蹈則把人體美作為媒介，目的在于表露人的一定的思想感情，而不是為了炫耀技巧。舞蹈不論怎樣強調(diào)形式美，它的動作和姿態(tài)仍然應(yīng)該符合情感邏輯。一個舞蹈作品的核心是舞蹈形象，正是通過這個形象，作者抒發(fā)感情，體現(xiàn)自己的審美理想。這個舞蹈形象是一個動態(tài)的形象，它具有二重性：一方面是物質(zhì)的，建立在知覺（視覺和聽覺）的基礎(chǔ)之上；另一方面又是虛幻的，只存在于此時此刻，轉(zhuǎn)瞬即逝，并且在某種意義上是在觀眾的視覺中最后完成的。正如蘇珊?朗格所說：“我們看到、聽到和感到的一切都是一種虛的實在，這種虛的實在就是使舞蹈動起來的力，使整個形象中時而向中心聚集，時而向四周發(fā)射的力，是時而上升、時而下落、時而沖突、時而達到和諧的力，是力的生動的節(jié)奏和脈搏”。這種虛中有實，實中有虛的虛實結(jié)合，正是舞蹈美的一個重要特征。其次，采用人體作為主要表現(xiàn)手段，決定了舞蹈動作必然追求高度概括，具有廣泛的表現(xiàn)性質(zhì)。舞蹈動作來源于現(xiàn)實生活，但進入舞蹈時有所夸張修飾，經(jīng)過了一番藝術(shù)加工。古典舞蹈中的“探海”、“臥魚”、“起霸”和“趟馬”等許多動作，原來都是有具體的內(nèi)容，經(jīng)過藝術(shù)家們的提煉加工，在漫長的藝術(shù)實踐中逐漸擺脫當(dāng)初的具體內(nèi)容，升華為“程式”、“類型動作”，被用來表現(xiàn)與原來意義相去甚遠的人物性格和情節(jié)故事，寫實的動作逐漸演變?yōu)槌橄蟮姆?，成為一種凝動著民族審美理想和審美習(xí)慣的“有意味的形式”，進而成為規(guī)范化的形式美，具有獨立的審美價值。第三，在舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者、創(chuàng)作工具（表現(xiàn)手段）和創(chuàng)作成果（作品）三者都是人本身。舞蹈要由人一一編導(dǎo)來創(chuàng)作，而編導(dǎo)的構(gòu)思又必須通過活人一一演員表演傳達給觀眾，可以說演員是編導(dǎo)的創(chuàng)作工具，離開了演員，編導(dǎo)的構(gòu)思便無法體現(xiàn)。一個舞蹈作品是兩位藝術(shù)家，即編導(dǎo)和演員的共同創(chuàng)造。這一點比較接近于音樂和戲劇，而不同于文學(xué)和美術(shù)。一部文學(xué)作品、一幅圖畫或者一件雕塑，一經(jīng)作者塑造出來，就保持這個形式，傳之后世，而舞蹈則不然。但從形象的確定性具體性來說，舞蹈又不如繪畫、戲劇和電影，而勝于音樂。四、舞蹈美的幾個主要特征（一）舞蹈長于抒情，拙于敘事舞蹈屬于動態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，或者說屬于表情藝術(shù)。它擔(dān)負的使命不是模擬（再現(xiàn)事物的外部特征），而是比擬（表現(xiàn)性格的內(nèi)在實質(zhì)）：不是講述故事，而是塑造形象，抒發(fā)情感，烘托環(huán)境。和一切藝術(shù)樣式一樣，舞蹈也應(yīng)該反映重大題材，但要求舞蹈把政策法令直接搬上舞臺是不可能的。在這里，需要恰當(dāng)?shù)卣业揭粋€'浙射"的角度。比如說，舞蹈不能也不必要編排說明月亮的自然屬性（大小、形狀、表面溫度等等），但完全可以編舞表現(xiàn)某個人在月光下的感受一一在具體的環(huán)境里明月給他帶來的喜悅、惆悵、思鄉(xiāng)或者悲愴凄涼的心情。就其本質(zhì)來說，舞蹈是擅長抒情的?！把灾蛔?，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也?！保ā睹?大序》），這說明了舞蹈這種抒情敘事手段必須發(fā)之內(nèi)（有飽滿的激情）而形于外（找到完美的形式）。《樂記?樂本篇》指出：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；……比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”合著音樂，拿著干（盾）、戚（斧）、羽（野雞翎）、旄（牦牛尾）跳起舞蹈，就叫做“樂”或者說“樂舞”即一種由詩歌、音樂、舞蹈構(gòu)成的綜合藝術(shù)?！稑酚洝愤€說：“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也”，進一步明確樂舞是從音樂產(chǎn)生的，它的本源是人的思想感情受到外界事物的感動。古羅馬哲學(xué)家琉善，在《論舞蹈》這篇對話中說，舞蹈演員的每一個動作都應(yīng)該有嚴(yán)格的節(jié)奏，……最主要的是表現(xiàn)的感情要富有人，性。歐洲古典舞蹈理論奠基人、十八世紀(jì)法國著名舞蹈家諾維爾也說：“要描繪的感情越強烈，就越難用語言來表達它，作為人類感情的頂峰的喊叫，也已顯得不夠，于是喊叫就被動作所取代?！蔽璧笡]有臺詞，主要靠動作和姿態(tài)來表現(xiàn)人物性格或者抒發(fā)這個角色此時此地的內(nèi)心體驗。還有另一種抒情舞蹈。采用比興手法，通過寓喻和聯(lián)想，間接地表達作者的審美理想。舞蹈沒有臺詞似乎是短處，其實并不盡然。經(jīng)過藝術(shù)家的精心設(shè)計，揚長避短，這個短處完全可以變成舞蹈藝術(shù)的一個特點。藝術(shù)家通過舞蹈音樂的渲染和演員形體的動作，淋漓盡致地表現(xiàn)人物的心情、性格，創(chuàng)造一種“此時無聲勝有聲”的境界，更富有美感，更令人感動。（二）舞蹈要求直觀的顯現(xiàn)舞蹈沒有臺詞，一切都要通過人在舞臺上的表演直觀地表現(xiàn)出來，讓觀眾看個一清二楚。在舞蹈或舞劇中假如涉及第三者，這個第三者必須登上舞臺，或者至少要向觀眾展示足以代表他的物件，以達到觀眾對他的“認可"。在情節(jié)安排上，要注意簡潔緊湊，盡量單線發(fā)展，刪去旁枝側(cè)葉。在時間安排上，也一般盡量避免過去時和將來時。假如實在必要、非交待某件過去的往事或是未來將要發(fā)生的事情不可，那么，舞蹈家只好另辟蹊徑，如借助某個道具，或通過人物的服飾的變化等等。舞蹈作品中人物的內(nèi)心獨白、心理活動以及幻覺、理想等等，無一不是直觀地呈示在觀眾眼前的。有些情節(jié)看來似乎很難再現(xiàn)，但在藝術(shù)大師那里仍然可以得到出人意料的完美的處理。不過，舞劇是建筑在舞蹈的審美特，性一一表現(xiàn)一一的基礎(chǔ)之上的再現(xiàn)，盡管為了敘述劇情，比之抒情舞蹈有了較多的模擬寫實的成分，但是，表現(xiàn)仍是它的主要因素。（三）舞蹈敘事著重意境的創(chuàng)造比較而言，舞蹈中的敘事帶有相對的不確定性，它抒發(fā)的感情也往往是類型化的，而不是某一個具體的人的感情。正由于舞蹈屬于表現(xiàn)性藝術(shù)，它概括地表現(xiàn)人的思想感情，而不是機械地模擬、復(fù)制現(xiàn)實生活中的細節(jié)和瑣事。這里重要的是人物的形象和性格，是意境的創(chuàng)造，不必自然主義地刻意追求一絲不差地再現(xiàn)客觀事物。舞蹈沒有臺詞，舞蹈形象主要是訴諸視覺的可見的動態(tài)形象，它通過視覺器官達到于大腦神經(jīng)中樞，產(chǎn)生運動知覺。正因為如此，舞蹈往往虛擬色彩濃厚，給觀眾的想象力留下了寬廣的馳騁余地。舞蹈敘事，其實是醉翁之意不在酒，并不是為了敘述這件事情，而是借事抒情，借物寓意?！熬坝兀辰缬?；景愈顯，境界愈小。"這同樣適合于評介舞蹈作品的優(yōu)劣。意境，用于舞蹈上，可以理解為從舞蹈作品的內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一中升華凝成的藝術(shù)境界或者說是作品內(nèi)涵的詩意和韻味。好的舞蹈，應(yīng)該像一首詩，具有詩的意境。那么，這個意境是怎樣創(chuàng)造出來的呢？首先，這個意境必須以客觀世界為根據(jù)。它是藝術(shù)家在自己的審美理想的指導(dǎo)下，在審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來的，是主客觀的統(tǒng)一、情景交融的結(jié)晶。而創(chuàng)造意境必須深入生活，對客觀對象有比較全面深刻的了解，所謂“外師造化，中得心源”。意境追求的是神似，這個神似又是以形似為基礎(chǔ)的。以形傳神