電影的發(fā)展第一講

一、本課的題目含義1、攝影技術2、影視欣賞二、本課的主要內(nèi)容第一講：攝影攝像以及電影的發(fā)展歷程其次講：專業(yè)照相機的工作原理和操作運用方法(2次)第三講：數(shù)碼相機的工作原理和操作運用方法第四講：拍攝中的創(chuàng)意分析與特效表現(xiàn)二、本課的主要內(nèi)容第五講：數(shù)字媒體與影視制作編導的基礎學問第六講：影視作品欣賞與評論(2-3次)第七講：數(shù)字影象加工處理及相關軟件介紹第八講：復習與寫作第一講攝影攝像及影視的發(fā)展歷史一、攝影的誕生1826年，法國的達蓋兒成功地將一塊鉛錫合金板置于一個暗箱中，從他房子的頂樓工作室里，通過長時間的放置暴曬，把窗外的景物記錄了下來。曝光時間約是8小時。這幅樣子粗糙的影像，是用暗箱拍攝的第一幅永久性照片，至今仍存在。暗室的基本原理：由于光是走直線的，所以，一個小孔能將陽光照射下的景物在暗室中形成一個粗略的影像。(小孔成像)攝影誕生于1839年8月19日，法國達蓋兒獨創(chuàng)了攝影術,同時也是攝影術的正式誕生日，達蓋兒被稱為“攝影之父”。當時用的感光材料是：鹵化銀涂在硬紙片上。把已曝光的銅板放在加熱的水銀上熏時，影像便得到加強或“顯影”，對大部分光明光線下的景物，曝光時間約為一個小時，拍攝出來的效果，是細致的灰白色的影像，襯以銀色的背景。

攝影的誕生

達蓋兒式攝影法一、將一塊鍍銀的銅板徹底清洗并拋光。二、把鍍銀的銅板置于一個裝有碘溶液的小箱子內(nèi)，在室溫下停留10-30分鐘，至鍍銀的表面變?yōu)榻瘘S色為止(可在紅燈下視察)。這時，鍍銀的銅板已光敏化，可以放入防光盒內(nèi)，以供拍照。三、在暗箱內(nèi)曝光20到30分鐘(f11鏡頭)。四、將已曝光的鍍銀銅板置于75℃的水銀上方，面朝下，進行“顯影”。五、用海波溶液將留存的銀鹽洗去(“定影”)。將“定影”后的銅板浸于氯化金溶液中，以加強影像的效果。六、最終用蒸溜水清洗，并晾干。從今以后，達蓋爾式的攝影室起先漸漸興起，并成為上層人士追捧的簇新事情。其特點如下：1、照相難度比較大，代價高，比較昂貴。2、只有明暗黑白之分，沒有彩色。3、對肖像家是一個沖擊，（用顏料畫的是“肖像”，用影機拍攝的不過是“照片”而已）4、攝影重技術，以及如何避開被攝者感到不舒適。而繪畫重藝術。有時兩者會結合。

達蓋兒式攝影室的興起1868年迪柯·德·霍龍的三色調(diào)色攝影原理取得了成功。1929年首批雙鏡頭反光照相機（祿來福來）的出現(xiàn)，被人們譽為當年攝影界的轟動大事。1937年世界上第一架單鏡頭小型反光照相機——“小型愛克賽泰”問世。1914年到1954年是物理學和光學的迅猛發(fā)展時期。勢必影響了攝影的發(fā)展，當時起先出現(xiàn)了變焦鏡頭。二、攝影的發(fā)展1960年德累斯頓國營照相機與電影器材制造廠，制成德國的第一架全自動照相機--“普萊克蒂”。1963年美國波拉-蘭特公司發(fā)表波拉彩色攝影法，它是依據(jù)一步攝影法原理探討成功的第一種彩色攝影法。所用的膠片為波拉片。1984年日本美能達公司出的世界第一臺具有自動對聚焦的相機，替代了手動調(diào)焦距。接著日本又生產(chǎn)出世界上第一臺雙優(yōu)先式的自動暴光照相機，開創(chuàng)了一臺相機具有多種暴光功能的先例。1990年到今，數(shù)碼相機的發(fā)展以及高清晰相機攝象機的出現(xiàn)，人們還是進入了數(shù)碼攝影時代。同時，攝影也進行了更細的劃分，在其藝術方面也有了很大的發(fā)展。比如：攝影器材的發(fā)展、人像攝影的發(fā)展、藝術攝影的發(fā)展、紀實與新聞報道攝影的發(fā)展、廣告攝影的發(fā)展。鏡頭的焦距有幾毫米的魚眼鏡頭到焦距長達2米的超遠鏡頭，并且有了透視矯正，變焦微距，夜視等攝影鏡頭。電子技術漸漸深化到照相機內(nèi)部，多種測光。高精度的電子鏡間快門，電子B門以及易于限制的電子自拍機等都紛紛出現(xiàn)。暴光補償，存儲記憶，多記錄功能，電動上弦卷片，自動調(diào)焦等各種功能得到廣泛的應用。高度自動化，小型，敏捷達到了前所未有的高度。更新著各種新型相機。伴隨著高科技的發(fā)展不斷問世，為攝影藝術的創(chuàng)作供應了特殊精良的設備。鏡頭的發(fā)展攝影的發(fā)展歷史，從1839年迄今已經(jīng)171年了，與其它學科相比，歷史不能算長，攝影自身的發(fā)展，產(chǎn)生了巨大的變更，同時也面對著一些新的巨大挑戰(zhàn)。一方面，攝影本身的潛能和無限的活力，加上日新月異的電子革命、電腦科技以及諸多令人應接無暇的新工藝，使得攝影快速朝著更加廣袤、更加先進的方向躍進。另一方面，隨著電影、電視到現(xiàn)今數(shù)碼攝影等各類視覺記錄方式的接連問世，也對傳統(tǒng)攝影形成了競爭和沖擊。照相機的種類有三種：110、120、135。110：13*17mm，20張，攜帶便利，操作簡便，價格低，一般不用。120：12張，56*56，56*70，56*90mm（昂貴），高清晰度。比數(shù)碼的要清晰。一般用于拍攝街頭的廣告招牌。135：電影膠片，做膠卷用，也是最常用的。底片的大小確定擴大后的清晰效果。

三、攝影的分類寶麗來95型：第一代隨時拍隨時取照片的相機，接受的是伯拉片（底片），一次快照成相，成本比較昂貴。瑞典哈蘇1600F：單鏡頭120型相機。4萬多元，80mm標準鏡頭。是攝影家們夢寐以求的相機。用于航天系統(tǒng)，拍攝月球，地球，宇宙中的照片。其他的比如德國的萊卡、日本的尼康、富士、佳能、索尼、美能達相機，等都是常見的名牌。四、幾種名牌相機

二、攝像機的發(fā)展50年前，美國安培（Ampex）公司推出世界上第一臺好用性攝像機，接受攝像管作為攝像元件。1976年，JVC（日本成功公司）公司推出了第一臺家用型的攝像機。后來幾經(jīng)提升，縮簡存儲錄像帶的體積，演化成可在電視上播放的國內(nèi)早期“大錄像帶”。80年頭末，V8攝像機和Hi8攝像機相繼出現(xiàn)，接受帶寬為8mm的錄象帶。1995年7月索尼公司和松下公司同時推出了首臺數(shù)碼（mini磁帶）攝像機，這使原來那些習慣了高端模擬家用Hi8等機器的人們看到了用家用產(chǎn)品價格獲得專業(yè)機器質(zhì)量的潛力。特殊是有人運用DV來進行影像創(chuàng)作方面的實踐，這使得DV超越了原有的功能范圍，受到了眾多影像制作者和愛好者的青睞。家用數(shù)碼攝像機的出現(xiàn)，是家用攝像機記錄格式更新?lián)Q代、真正實現(xiàn)數(shù)字化的標記，具有特殊廣袤的發(fā)展前景。1995年7月24日，索尼公司公布了第一部數(shù)碼攝像機DCR-VX1000，革命性地接受mini帶作為存儲介質(zhì)，接受3CCD傳感器結構。2002年9月，索尼發(fā)布業(yè)內(nèi)第一臺擁有211萬像素的攝像機。2003年，索尼發(fā)布第一臺擁有330萬像素CCD的DCR-PC330攝像機。2003年年中松下破天荒地推出了萬元以下的低價3CCD家用機型GS70，使得3CCD進一步與人們貼近。2004年，松下推出3CCD的400萬像素的GS400攝像機。2005年JVC發(fā)布的3CCD的MC500具有500萬像素靜態(tài)拍攝功能。ＣＣＤ，即電荷耦合器件的縮寫，它是一種特殊半導體器件，上面有很多一樣的感光元件，每個感光元件叫一個像素。ＣＣＤ在攝像機里是一個極其重要的部件，它起到將光線轉(zhuǎn)換成電信號的作用，類似于人的眼睛，因此其性能的好壞將干脆影響到攝像機的性能。什么是ＣＣＤ像素數(shù)以及ＣＣＤ尺寸是相機和攝像機重要的指標。像素數(shù)是指ＣＣＤ上感光元件的數(shù)量。攝像機拍攝的畫面可以理解為由很多個小的點組成，每個點就是一個像素。明顯，像素數(shù)越多，畫面就會越清晰。三、電影的發(fā)展什么是電影？依據(jù)“視覺暫留”原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影象（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影象（以及聲音），以表現(xiàn)確定內(nèi)容的技術。電影的放映速度：24幀/秒。（電視25幀/秒）技術基礎：“視覺暫留”原理和照相技術的獨創(chuàng)是電影誕生的基礎。電影的誕生1895年12月28日晚上，法國巴黎卡普辛路第14號“大咖啡館”地下室內(nèi)，盧米埃爾兄弟第一次售票公映影史上第一部影片《工廠下班》和《火車到站》電影。這標記著世界電影的誕生。盧米埃爾兄弟被稱為世界“電影之父”。早期盧氏兄弟拍攝的影片還有《工廠大門》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》等。三、電影是一門藝術《第七藝術宣言》1911年，意大利詩人和電影先驅(qū)者里喬托·卡努多發(fā)表一篇論著《第七藝術宣言》。在電影史上第一次宣稱電影是一種藝術。從今，“第七藝術”成為“電影藝術”的同義語。電影的藝術定義：以電影技術為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創(chuàng)建形象，再現(xiàn)和反映生活的一門藝術。

建筑音樂繪畫雕塑詩歌舞蹈電影建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩歌、舞蹈靜、動時間、空間造型、節(jié)奏綜合電影1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新穎 的玩藝兒發(fā)展為一門藝術。影片中運用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。我國電影的誕生是：1905年在上海徐園又一村放映的由豐泰照相館老板任慶泰拍攝中國第一部電影《定軍山》。這部紀錄片通過對京劇大師譚鑫培的《定軍山》的演出拍攝。電影的發(fā)展在當時，由于電影發(fā)展快速，電影的收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟，到1908年，成立了由愛迪生限制的電影專利公司，公司擁有16項專利權。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發(fā)行和放映。其他的獨立制片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥到洛杉機郊外的一個小鎮(zhèn)上去拍片，那里自然條件得天獨厚，又接近墨西哥邊疆，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。20年頭，美國影片生產(chǎn)的結構從以導演為中心逐步轉(zhuǎn)化為以制片人為中心的體制。“制片人中心”模式形成了20年頭的“明星制度”，各大公司均擁有一批明星。除卓別林、范朋克外，先后成名的還有亞布克爾、巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟等。卓別林于1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立刻吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創(chuàng)辦了聯(lián)美公司，以發(fā)行他們獨立制作的影片。1926年，華納兄弟影業(yè)公司拍攝了用唱片來配唱的由巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》。1927年10月6日又首映了由克羅斯蘭導演、喬生主演的有歌頌、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片.1928年7月6日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林接著拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。卓別林的《摩登時代》(1936)從20年頭末起先，W.迪斯尼創(chuàng)建了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動畫形像；從1938年的《白雪公主和七個小矮人》起先，創(chuàng)建了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》(1942)等喜聞樂見的動畫長片，使美國動畫片的影響遍及世界。從30年頭起先直至50年頭末期，是好萊塢的“黃金時代”。這一時期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》(1947)；S.多南和G.凱利的《雨中曲》(1952)。美國電影的黃金時代結束之后，各大公司從60年頭中期起先解體或轉(zhuǎn)產(chǎn)。隨之出現(xiàn)了微型影院、藝術影院、汽車影院。獨立制片及試驗電影有了發(fā)展。美國電影的“復興”是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》(1975)和盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》(1977)起先的。這兩位導演都是南加利福尼亞高校電影學院的畢業(yè)生，他們運用當代工藝技巧制作的傳統(tǒng)類型片(災難片、科幻片)引起猛烈的反應，并導致美國電影的制作和票房收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發(fā)展為集災難片、冒險片而成的場面壯麗的影片的一個新片種，這些影片包括《第三類接觸》(1977)、《異物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金剛》(1976)、《超人》(1979)、《侏羅紀公園》(1993)以及這些影片的續(xù)集。長期以來，美國只把電影看作是消遣手段，把好萊塢當成生產(chǎn)故事和幻想的工廠，因而首先留意影片的商業(yè)價值。60年頭后期以后，美國很多綜合高校接連設置了電影學院、電影系或?qū)I(yè)，著名的有南加利福尼亞高校的電影學院，美國電影評獎活動中除影響最大、歷史最久的是奧斯卡金像獎，還有美國影評人學會獎和好萊塢外國新聞記者協(xié)會“金球獎”等。另外還有一些主要的國際性電影節(jié)。美國電影評論一個導演一生其實只拍了一部電影，這部電影就是他的自傳，他的作品中隱藏著他在不同年齡階段中留下的自己的影子。在中國，我們一般以代來劃分導演群，這源自對北京電影學院導演系畢業(yè)生的劃分，比如78級的張藝謀、陳凱歌等人統(tǒng)統(tǒng)歸為中國導演群的第五代，這種劃分大都來自評論家的須要，其本身與導演作品的風格、題材等等并沒有關系。沿用至今，代已經(jīng)成為文藝界常用的詞語。中國電影1、“第一代導演”指20年頭中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。

2、“其次代導演”指三、四十年頭活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。

3、“第三代導演”指吳、六十年頭活躍于影壇的導演，如鄭君里、謝晉、