西方繪畫藝術(shù)對攝影發(fā)展演變的影響,攝影論文

西方繪畫藝術(shù)對攝影發(fā)展演變的影響,攝影論文當(dāng)世界美術(shù)史發(fā)展到了19世紀上半葉的時候，出現(xiàn)了將來與繪畫相媲美并互相借鑒、互相融合的另一種造型藝術(shù)門類攝影。攝影術(shù)在它發(fā)明的初期階段，曾經(jīng)一直被認定為屬于科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域的發(fā)明，并以其科學(xué)技術(shù)的優(yōu)勢為繪畫藝術(shù)服務(wù)。有的人講，繪畫造就了攝影，但同時也有的人以為：攝影的出現(xiàn)改變了繪畫。一、攝影在繪畫影響下誕生重視透視比例關(guān)系及光影的色彩變化一直是西方繪畫的傳統(tǒng)。在意大利文藝復(fù)興時期，當(dāng)時的畫家們?yōu)榱藴蚀_地再現(xiàn)繪畫景物的比例大小和透視關(guān)系，利用小孔成像原理發(fā)明和使用了一種被叫做繪畫暗箱的繪圖裝置。早期的畫家們充分利用這些繪畫裝置仔細研究繪畫的透視原理及物體比例關(guān)系，并將其發(fā)展完善而成為了透視學(xué)。利用暗箱獲取影像的小孔成像原理，早在2400年前我們國家戰(zhàn)國時期的(墨經(jīng)〕中就已有記述。在西方，關(guān)于小孔成像的記載最早出現(xiàn)于古希臘著名哲學(xué)家、美學(xué)家亞里士多德的著述中。達芬奇曾于1490年在他的筆記中留下過有關(guān)暗箱的應(yīng)用記載。1558年，意大利文藝復(fù)興后期畫家喬萬尼波爾塔(自然魔術(shù)〕一書中對暗箱應(yīng)用作了如下記述：把影像反射在放有紙張的畫板上，用鉛筆畫出輪廓，再著色，就完成了一幅畫。這種方式方法很簡單，即便不會繪畫的人，可以以使用這種裝置。①能夠講，從文藝復(fù)興時期開場，以達芬奇、拉斐爾和安格爾等為代表的西方繪畫大師已經(jīng)把握利用暗箱并通過小孔投影獲取影像來作為繪畫的工具和造型手段，熟練運用透視技術(shù)、比例關(guān)系等來表現(xiàn)造型的準確和藝術(shù)的真實。光陰到了1826年，法國石版印刷工人尼埃普斯為將線條轉(zhuǎn)印到石版上而把涂有瀝青的合金板放入暗箱曝光，進而完成了世界上第一幅永久保存下來的經(jīng)感光而成的圖像。同為法國人的畫家與舞臺設(shè)計師路易雅克芒特達蓋爾，也在努力尋求一種能使繪畫暗箱中投射的影像得以固定下來的方式方法。達蓋爾在繪制全景畫的基礎(chǔ)上，發(fā)明了一種在投射時能造成逼真視覺效果、變化多端的新型全景畫迪奧拉馬〔diorama〕。但他以為迪奧拉馬還只是一種無法固定的幻像。②經(jīng)過達蓋爾對尼埃普斯日光攝影法的不斷改良，終于有了今天我們稱之為攝影的能夠保存永遠恒久的、用光繪就的圖畫。1839年8月19日，達蓋爾的朋友、法國科學(xué)院終身秘書、巴黎國立天文臺臺長多米尼克弗蘭西斯阿拉戈在法國科學(xué)院與藝術(shù)院聯(lián)合會議上將達蓋爾版攝影法的發(fā)明頒布于世標(biāo)志著攝影術(shù)的誕生。由于拍攝出來的肖像照片精到準確而快速，所以畫家們很快接受了當(dāng)時被稱之為的照相術(shù)。十分是諸多的肖像畫家因而而改行成為了攝影師，肖像也來由人畫成為機畫。由此，著名的古典主義大師安格爾曾講:攝影術(shù)真的是鬼斧神工,我很希望能畫到這樣逼真,然而任何畫家可能也辦不到。二、攝影在與繪畫消長相伴中得到成認與尊重攝影與繪畫都是二維空間的平面造型藝術(shù)。相對于歷史長遠的繪畫來講，攝影又是一門年輕的藝術(shù)。攝影術(shù)是由畫家發(fā)明的，早期的攝影家也大都是畫家出身，他們都具備極強的美學(xué)觀念和扎實的繪畫功底。其創(chuàng)作是用攝影的手段來表現(xiàn)繪畫的效果，像創(chuàng)作一幅繪畫作品那樣來完成一幅完美的攝影作品。因而，攝影藝術(shù)也就很自然地就繼承和吸收了繪畫的造型原理，運用著已被繪畫證實了的美的規(guī)律，進而構(gòu)成了繪畫審美觀。如奧斯卡古斯塔夫雷蘭德在拍攝道德寓意作品(兩種生活方式〕〔圖1〕時，預(yù)先設(shè)計構(gòu)圖并畫出素描草稿，然后在攝影大棚中精心搭制拍攝場景，將諸多專業(yè)模特兒、道具組織打扮進行拍攝，最后通過暗房加工技術(shù)將30多張底片沖洗成一幅1631時大的照片，以使照片畫面獲得像拉斐爾(雅典學(xué)院〕的藝術(shù)效果。由于深受西方繪畫理論和實踐的影響，也就有了繪畫風(fēng)格的畫意攝影。早期攝影以模擬繪畫風(fēng)格為攝影的藝術(shù)創(chuàng)作道路，用光、影調(diào)都遵循嚴謹?shù)男问椒▌t，竭力追求繪畫的效果。這一時期的很多畫家拿起相機，投入到攝影家的行列之中，拍攝了大量的古典主義油畫構(gòu)圖造型的攝影作品。因而，能夠以為19世紀的攝影史就是摹仿繪畫為始終的一段歷史。攝影術(shù)出現(xiàn)之后，固然越來越多的畫家轉(zhuǎn)而搞起了攝影，但畫家們最初的反響是復(fù)雜的。曾經(jīng)有畫家驚呼繪畫從此死了，然而對畫家而言，攝影再現(xiàn)物體形象的精到準確表現(xiàn)能力是極具吸引力的。安格爾表示攝影術(shù)真是鬼斧神工，是任何畫家也難以做到的，他在一邊感慨并積極介入阻止攝影活動的同時，卻在私下運用照片作為素材進行繪畫創(chuàng)作。英國畫家希爾在為474名蘇格蘭教會代表繪畫肖像之時，也發(fā)現(xiàn)覺察運利用攝影術(shù)協(xié)助繪畫能夠愈加輕松而令人滿意。浪漫主義繪畫大師德拉克羅瓦在1851年開創(chuàng)辦理法國首個攝影團體時曾不無可惜地公開表示攝影術(shù)的出現(xiàn)對他來講實在是太晚了點，使他不能充分地享遭到攝影帶來的眾多便利。德加印象派繪畫大師，同時也是一位極具才華的攝影師，且對攝影的利用極具前衛(wèi)意識，是最早運用攝影去探尋求索和創(chuàng)新繪畫技藝的畫家之一。他挪用攝影的取景方式，把不完好的前景人物納入到繪畫的構(gòu)圖之中，并在其舞女和浴女的系列作品中經(jīng)常應(yīng)用〔圖2〕。德加根據(jù)照片的局部畫了很多構(gòu)圖別致的畫作，其繪畫作品中這種獨特、創(chuàng)新的構(gòu)圖方式方法經(jīng)常來源于他對圖片影像的觀看靈感。攝影出現(xiàn)之初，人們并認可它是一種新的藝術(shù)門類，而只認定其是存在于美術(shù)領(lǐng)域之外的一種純機械的技術(shù)手段。固然諸多畫家不愿成認與攝影之間有什么瓜葛，然而，從美術(shù)史研究發(fā)現(xiàn)，像德拉克洛瓦、庫爾貝、德加、埃金斯以及蒙克等19世紀諸多知名畫家都曾利用攝影照片來輔助繪畫。事實也證明，攝影從誕生開場就一直沒有遠離過畫家。繪畫本來是再現(xiàn)物體霎時即逝的靜態(tài)藝術(shù)，難以表現(xiàn)事物的運動狀態(tài)。進入20到世紀以后，畫家們借助于攝影進行繪畫創(chuàng)作，并竭力表現(xiàn)事物的運動態(tài)勢。畫家馬塞爾杜桑從埃利斯奧芬的攝影作品(下臺階的人〕中獲得啟發(fā)而創(chuàng)作了(下樓梯的裸體女人，第2號〕，進而在靜態(tài)畫面中表現(xiàn)出時間的流動〔圖3〕。將來主義畫家巴拉的(被牽的狗的動力〕同樣是通過描繪狗奔波時的連續(xù)動作作為一種表現(xiàn)速度、運動、時間經(jīng)過的繪畫語言。畢加索不僅熱衷于攝影，且對收集照片特別著迷，他曾把好幾張西非部落照片中的形象融入到(亞維農(nóng)的少女〕一畫中〔圖4〕，并通過打破傳統(tǒng)的透視觀念和繪畫手段，創(chuàng)造出從不同視點描繪對象的立體表現(xiàn)空間，創(chuàng)始了立體主義繪畫風(fēng)格。著名美國藝術(shù)家、攝影師曼雷曾經(jīng)講：我拍攝不想繪制的東西，繪制我拍攝不出來的東西。③曼雷以畫家和攝影師的雙重身份闡述了繪畫與攝影之間的互補關(guān)系，同時也從實踐上印證了繪畫與攝影之間的親密姻緣。西方繪畫中諸如對明暗、色彩、構(gòu)圖的選擇和運用等等，無不用之于攝影。同時，不知足于充當(dāng)繪畫的替代品，攝影也創(chuàng)始了諸如布列松的決定性霎時、亞當(dāng)斯的區(qū)域曝光法，在不斷與繪畫的紛爭與交融中努力探尋求索并確立起獨立的美學(xué)標(biāo)準。如今，攝影已經(jīng)與繪畫等其他藝術(shù)門類一樣成為有效傳達藝術(shù)觀念及創(chuàng)作思想的重要工具之一。三、攝影在模擬繪畫風(fēng)格及流派中發(fā)展攝影與繪畫的不解之緣，在于攝影術(shù)誕生之時繪畫藝術(shù)就早已成熟和完善。早期的攝影作品從構(gòu)圖到用光等方面的竭力模擬促成了攝影作為用光繪就的圖畫所對繪畫藝術(shù)的依存，因而也就有了畫意攝影，出現(xiàn)了摹仿意大利文藝復(fù)興風(fēng)格的雷蘭德、摹仿楓丹白露畫派米勒的羅賓遜以及摹仿印象派畫家德加的德馬賽。攝影的發(fā)明導(dǎo)致傳統(tǒng)的寫實繪畫已不可能在速度、效率和細致程度上與之相媲美。在肖像畫變成肖像攝影、風(fēng)景畫變成風(fēng)光攝影之后，人們逐步意識到，類似照片的繪畫作品已完全沒有什么意義。面對攝影術(shù)的威脅和根于西方思想文化的異常活潑踴躍，畫家在攝影家的帶領(lǐng)下闖入了當(dāng)代精神之中，重新認識與反思傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)語言，不斷探尋有別于攝影的表現(xiàn)形式和技法，注重個性的風(fēng)格表現(xiàn)，使之與攝影類似的傳統(tǒng)寫實繪畫拉開距離，由此便產(chǎn)生了西方繪畫史上以探尋求索表現(xiàn)形式為主的畫派印象派繪畫，成為當(dāng)代繪畫的開端。在印象派、新印象派、后印象派繪畫之后，又相繼出現(xiàn)了抽象派、野獸派、立體派、表現(xiàn)派、構(gòu)成派、達達派、超現(xiàn)實主義、塔希主義、將來主義、波普藝術(shù)等等諸多的當(dāng)代繪畫藝術(shù)流派。早期攝影在摹仿繪畫效果基礎(chǔ)上得到發(fā)展，而當(dāng)代派繪畫則又從摹仿照片中尋求突破。20世紀70年代，在美國興起的照相寫實主義繪畫更是以照片為基本素材，借助攝影技術(shù)細膩逼真的表現(xiàn)方式，摹仿并繪制大幅細致入微的繪畫作品。如表現(xiàn)現(xiàn)實題材的畫家拉爾夫戈因斯作品(金色的道奇〕就以拍攝的輕型小貨車照片為基礎(chǔ)，繪制了一組描繪輕型小貨車的系列畫作。著名美國照相寫實主義畫家查克克洛斯的(蘇珊像〕、(肯特〕等超級寫實風(fēng)格的藝術(shù)作品表現(xiàn)出了對攝影明顯的依靠性，其對局部細節(jié)極其細微的刻畫所帶來的史無前例的震撼力和感染力，從中浸透著畫家強烈的主觀創(chuàng)造意識，并且超越了攝影所無法到達的個性化的藝術(shù)處理效果。攝影的出現(xiàn)明顯地刺激和促進了繪畫藝術(shù)的發(fā)展。④而在改變了繪畫藝術(shù)演變歷程的同時，也反作用于了攝影本身。在西方藝術(shù)風(fēng)起云涌的20世紀，攝影緊隨著西方繪畫進入到了所謂的當(dāng)代派時期，諸多攝影家不斷利用攝影的技術(shù)手段和表現(xiàn)形式來表示出前衛(wèi)的藝術(shù)思潮。于是乎，便出現(xiàn)了以注重色彩和光線表現(xiàn)的印象主義攝影以及超現(xiàn)實主義攝影、抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等西方當(dāng)代派攝影。如P哈爾斯曼的(蒙娜麗莎達利〕〔圖5〕。攝影在其技術(shù)與藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)過中曾發(fā)明和運用了多種不同的感光材料和曝光方式方法，也出現(xiàn)了像畫意攝影、紀實攝影、當(dāng)代主義攝影、超現(xiàn)實主義攝影等一系列的攝影流派。這些攝制方式方法和藝術(shù)流派的涌現(xiàn)不能不講是遭到了繪畫重大而深遠的影響。歷史發(fā)展到今天，能夠肯定地講：繪畫有太多少風(fēng)格和流派，攝影也有太多少類似的流派和風(fēng)格。而在這華而不實，畫意攝影無疑是受西方繪畫影響最早和最深遠的。四、結(jié)束語從攝影發(fā)展的歷史看，作為新興的藝術(shù)門類，攝影從誕生之初一直以藝術(shù)學(xué)徒的身份模擬藝術(shù)，而在表現(xiàn)藝術(shù)美方面，攝影也經(jīng)歷了一個從模擬到復(fù)制的自主創(chuàng)新經(jīng)過。在藝術(shù)的內(nèi)涵與外延不斷擴展的今天，攝影在與繪畫之間不斷并存互補、相互穿