戲劇與戲曲藝術(shù)

戲劇與戲曲藝術(shù)

小組成員:繆慶禮牛盼盼潘婧榮磊磊榮蘭蘭

時(shí)瀟瀟蘇鈺孫兆安譚月陶欣怡當(dāng)前1頁(yè)，總共30頁(yè)。戲劇與戲曲的區(qū)別戲劇，指以語(yǔ)言、動(dòng)作、舞蹈、音樂(lè)、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱(chēng)。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見(jiàn)的包括話(huà)劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種綜合藝術(shù)。當(dāng)前2頁(yè)，總共30頁(yè)。

戲劇與戲曲的區(qū)別戲曲:中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。它的歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。當(dāng)前3頁(yè)，總共30頁(yè)。戲劇與戲曲的區(qū)別戲劇與戲曲在表現(xiàn)與再現(xiàn)、時(shí)空建構(gòu)、表演方式、戲劇結(jié)構(gòu)等方面有各自不同的特色。戲曲重寫(xiě)意，戲劇重寫(xiě)形；（虛擬性與寫(xiě)實(shí)性）戲曲抒情性程式化表演與戲劇表演的表演理論、體驗(yàn)理論；戲曲豐富的表現(xiàn)手段與戲劇的時(shí)空限制、戲劇性沖突、戲劇動(dòng)作。當(dāng)前4頁(yè)，總共30頁(yè)。三大戲劇文化體系古希臘、羅馬的古典戲?。ū瘎?喜?。┯《辱髣≈袊?guó)古典戲劇注：前三種戲劇和日本的能劇并為四大戲劇樣式當(dāng)前5頁(yè)，總共30頁(yè)。戲劇，指以語(yǔ)言、動(dòng)作、舞蹈、音樂(lè)、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱(chēng)。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見(jiàn)的包括話(huà)劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事的一種綜合藝術(shù)。戲劇當(dāng)前6頁(yè)，總共30頁(yè)。

古希臘戲劇最早是出現(xiàn)在距今約2400年前的愛(ài)琴海邊的古希臘。當(dāng)時(shí)劇團(tuán)內(nèi)除了主要演員以外，還有一支合唱隊(duì)，隨時(shí)評(píng)論劇中發(fā)生的事情。有趣的是，伯利克里時(shí)期，為了鼓勵(lì)人們?nèi)タ磻?，政府甚至?xí)o觀(guān)眾發(fā)放“戲劇津貼”。這在弘揚(yáng)和保護(hù)文化方面是很值得借鑒的。古代希臘戲劇中所有的角色都是由男子扮演的，這些演員都是專(zhuān)業(yè)的，社會(huì)地位很高。在同一部戲中，一個(gè)演員可以扮演幾個(gè)角色，一個(gè)角色也可由幾個(gè)演員扮演。由于演員和觀(guān)眾的距離非常之遠(yuǎn)，因此演員必須頻繁更換服裝和面具來(lái)吸引觀(guān)眾的注意。演員們利用厚底的靴子以使自己顯得高一些，有時(shí)還要帶上顏色艷麗的手套以使觀(guān)眾能夠辨認(rèn)自己的手勢(shì)當(dāng)前7頁(yè)，總共30頁(yè)。印度梵劇西方戲劇發(fā)源于希臘，東方戲劇則萌芽印度。梵劇的歷史源頭，最早可追溯到印度最為古老的吠陀梵語(yǔ)時(shí)期。古典梵語(yǔ)戲劇起源于公元前8世紀(jì),但沒(méi)有劇本流傳下來(lái)。公元前后產(chǎn)生的戲劇理論著作《舞論》對(duì)戲劇藝術(shù)作了全面的論述。但現(xiàn)存劇本均出自公元后。最早的是1～2世紀(jì)佛教詩(shī)人和戲劇家馬鳴的3部戲劇殘卷。殘卷證實(shí)當(dāng)時(shí)古典梵語(yǔ)戲劇已處在成熟階段。公元7世紀(jì)后，印度古典戲劇開(kāi)始衰退，只有8世紀(jì)薄婆菩提的《羅摩傳后篇》最為著名。

當(dāng)前8頁(yè)，總共30頁(yè)。

西方戲劇的發(fā)展

起源于民間歌舞和祭祀禮儀(1)源于古希臘羅馬(2)中世紀(jì)公元5世紀(jì)羅馬帝國(guó)滅亡(3)中世紀(jì)后期14-16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期(4)17世紀(jì)古典主義戲劇(5)18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)到浪漫主義時(shí)期(6)19世紀(jì)浪漫主義，現(xiàn)實(shí)主義興起(7)19世紀(jì)屬期現(xiàn)代主義的戲劇當(dāng)前9頁(yè)，總共30頁(yè)。悲劇是戲劇藝術(shù)的最主要類(lèi)型之一歷來(lái)被認(rèn)為是戲劇之冠。悲劇長(zhǎng)通過(guò)正義的毀滅，英雄的犧牲或主人公苦難的命運(yùn)來(lái)顯示人的巨大力量與偉大人格。以此造成人的巨大精神震撼。代表作：索福克勒斯的《俄狄浦斯王》

莎士比亞的四大悲?。骸豆防滋亍贰秺W賽羅》《李爾王》《麥克白》當(dāng)前10頁(yè)，總共30頁(yè)。喜劇通常被認(rèn)為起源于古希臘的祭祀酒神的狂歡歌舞與民間滑稽戲，后經(jīng)喜劇之父阿里斯托芬將其定型化，成為以藝術(shù)手段對(duì)社會(huì)不良現(xiàn)象進(jìn)行諷刺與批評(píng)的重要方式，在長(zhǎng)期發(fā)展中，逐漸演變成泛指一切藝術(shù)和生活中令人感到滑稽可笑的對(duì)象的審美范疇啊中。當(dāng)前11頁(yè)，總共30頁(yè)。中國(guó)戲曲的發(fā)展史起源于原始歌舞1.漢代：明間出現(xiàn)了具有表演成分的角抵戲2.南北朝：明間出現(xiàn)歌舞與表演相結(jié)合的歌舞戲，具有更為濃烈的表演成分。如《拔頭》《代面》3.唐代：出現(xiàn)了由先秦時(shí)期的優(yōu)伶表演發(fā)展來(lái)的以滑稽表演為特點(diǎn)的"參軍戲"；民間的歌舞戲進(jìn)入宮廷，得到了更大的發(fā)展；民間又出現(xiàn)了"俗講"和"變文"等通俗說(shuō)唱形式。4.宋代：城市商品經(jīng)濟(jì)得到長(zhǎng)足發(fā)展，出現(xiàn)很多市民娛樂(lè)場(chǎng)所——"瓦舍"和"勾欄"；民間歌舞、說(shuō)唱、滑稽戲有了綜合的趨勢(shì)，出現(xiàn)了"宋雜劇"。當(dāng)前12頁(yè)，總共30頁(yè)。5.金代，在宋雜劇基礎(chǔ)上，北方出現(xiàn)了"金院本"，南方出現(xiàn)了"南戲"。元代，北方形成"北雜劇"，南方南戲進(jìn)一步發(fā)展成熟，戲曲形成。最早成熟形式：宋南元戲南戲，是中國(guó)戲曲最早的表現(xiàn)形式，它形成于南北宋之交的浙江溫州（古稱(chēng)永嘉）一帶的民間。它是在宋雜劇的基礎(chǔ)上，融和南方民間小曲、說(shuō)唱等藝術(shù)因素形成的。以體制龐大、曲詞通俗質(zhì)樸為其特點(diǎn)，粗具戲曲的基本藝術(shù)特征。劇目多表現(xiàn)民間故事當(dāng)前13頁(yè)，總共30頁(yè)。第一個(gè)繁盛期——元雜劇元代，是中國(guó)戲曲史的一種重要時(shí)期，它以其元曲聞名于世，而元曲中影響最大的是北雜?。ㄒ喾Q(chēng)元雜?。?。北雜劇之文學(xué)，以質(zhì)樸自然勝，后世戲曲文學(xué)無(wú)有出其右者；關(guān)（漢卿）、王（實(shí)甫）、白（樸）、馬（致遠(yuǎn)）等雜劇作家，使北雜劇成為一代之文學(xué)。第二個(gè)繁盛期——明清傳奇?zhèn)髌?，源于宋元南戲，是其成熟化與規(guī)范化的結(jié)果。明中葉以后，傳奇代替雜劇成為戲曲舞臺(tái)上的主角。其劇本文學(xué)曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，表演上則日趨成熟，多用昆曲演唱。明代四大聲腔：中國(guó)明代南曲系統(tǒng)的浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽(yáng)腔和江蘇昆山腔的合稱(chēng)其中弋陽(yáng)腔和昆山腔，前者發(fā)展為全國(guó)影響廣泛的高腔系統(tǒng)；后者發(fā)展成典雅細(xì)膩的昆曲當(dāng)前14頁(yè)，總共30頁(yè)。中國(guó)戲曲的轉(zhuǎn)型期——清代地方戲的興起先是昆曲、高腔折子戲的盛行，后是地方戲的興起。從此，戲曲舞臺(tái)不再是傳奇戲的天下，昆曲與高腔有了來(lái)自民間的競(jìng)爭(zhēng)者。戲曲的表演場(chǎng)所也由廳堂亭榭變?yōu)榱瞬杷粮枧_(tái)京劇的形成：1.徽班進(jìn)京乾隆五十五年，即公元1790年，為慶祝乾隆的八十壽辰,三慶班帶來(lái)了與昆曲皆然不同的一種地方曲調(diào)徽調(diào)，之后又有四喜、啟秀、霓翠、和春、春臺(tái)等戲班相繼進(jìn)京?；照{(diào)以其通俗質(zhì)樸之氣贏得了京城觀(guān)眾的歡迎，從此在京城扎下了根。2.湖北漢調(diào)藝人也于道光年間（1828年前后）進(jìn)京與徽班藝人同臺(tái)獻(xiàn)藝，他們同徽調(diào)藝人一樣唱皮黃腔，只是更具湖北風(fēng)格。3.徽、漢皮黃在京城和流，經(jīng)過(guò)數(shù)十年的發(fā)展，終于在1840年前后，形成一種獨(dú)具北方特色的皮黃腔京劇。當(dāng)前15頁(yè)，總共30頁(yè)。中國(guó)戲曲轉(zhuǎn)型期4.京劇的鼎盛第一個(gè)鼎盛期——同治、光緒年間第二個(gè)鼎盛期——20世紀(jì)20年代至40年代

第三個(gè)鼎盛期——20世紀(jì)50年代新興地方戲的產(chǎn)生：20世紀(jì)初，一批新興地方戲開(kāi)始在各地戲曲舞臺(tái)上出現(xiàn)，包括越劇、評(píng)劇、黃梅戲等。它們均由民間小戲發(fā)展而來(lái)，具有極為濃郁的民間鄉(xiāng)土氣息，進(jìn)入城市后，它們吸收京劇、梆子等老劇種的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，表演上得以成熟當(dāng)前16頁(yè)，總共30頁(yè)。當(dāng)前17頁(yè)，總共30頁(yè)。中國(guó)戲曲的特點(diǎn)1.中國(guó)戲劇是古老的，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界三大古老戲劇2表演體系：是形神兼?zhèn)?，即?xiě)意的表演體系，3.內(nèi)容：豐富多彩和博大精深4.品貌獨(dú)特：用西方的戲劇理論和體系常常無(wú)法來(lái)定義中國(guó)戲曲。西方的戲劇理論按照傳統(tǒng)習(xí)慣，戲劇學(xué)類(lèi)單指話(huà)劇，歌劇、舞劇都被排除在外的。歌劇劃歸音樂(lè)學(xué)科，舞劇劃歸舞蹈學(xué)科。所以，西方人覺(jué)得中國(guó)戲曲這種形式很怪，不規(guī)范。他們長(zhǎng)期以來(lái)無(wú)奈地把京劇稱(chēng)作“北京歌劇”(Pekingopera)當(dāng)前18頁(yè)，總共30頁(yè)。淺談中國(guó)戲曲的品貌獨(dú)特念：是戲曲演出中對(duì)人物間的對(duì)白或獨(dú)白的總稱(chēng)，是一種詩(shī)歌化、音樂(lè)化的戲劇語(yǔ)言。

京劇念白有京白、韻白之分，昆曲則用韻白或蘇白。做：：是對(duì)戲曲演員的身段、表情、氣派、風(fēng)度等表演的總稱(chēng)。戲曲的做，多為程式性的動(dòng)作大都寫(xiě)意。打：也叫“開(kāi)打”，有時(shí)表現(xiàn)兩人的對(duì)打，有的則是集體的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。

戲曲的開(kāi)打具有極強(qiáng)的舞蹈性、程式性和表現(xiàn)性，也多寫(xiě)意而非寫(xiě)實(shí)。唱：戲曲演出中劇中人物進(jìn)行內(nèi)心情感抒發(fā)或敘事的主要方式，根據(jù)不同的劇種，采用不同的音樂(lè)形式。就唱詞而言，一般可以分為兩種類(lèi)型，一為曲牌體，如昆曲、高腔等；一為板腔體，如京劇、評(píng)劇、各類(lèi)梆子戲等。當(dāng)前19頁(yè)，總共30頁(yè)。臉譜的象征意義總體來(lái)說(shuō)是“紅忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白臉，忠勇似關(guān)羽者多涂紅色。此外，性情暴躁者多勾蘭臉，剛正無(wú)私者多用黑臉，喜興者勾笑臉，愁苦者勾哭臉。臉臉鮮明，人人生動(dòng)，觀(guān)眾睹臉則知其人，這是戲曲簡(jiǎn)便的一面，也是它形象的一面。當(dāng)前20頁(yè)，總共30頁(yè)。紅色：代表忠貞、英勇的人物性格，如：黃飛虎、關(guān)羽。藍(lán)色：代表剛強(qiáng)、驍勇、有心計(jì)的人物性格，如：竇爾敦。

黑色：代表正直、無(wú)私、剛直不阿的人物形象，如：包公。

白色：代表陰險(xiǎn)、疑詐、飛揚(yáng)、肅煞的人物形象。如：曹操、嚴(yán)嵩。

綠色：代表頑強(qiáng)、暴躁的人物形象。如：武天虬。

黃色：代表?xiàng)n勇、兇猛的人物，如：宇文成都。

紫色：代表剛正、穩(wěn)練、沉著的人物。

金色、銀色：代表各種神怪形象。當(dāng)前21頁(yè)，總共30頁(yè)。中國(guó)戲曲服裝

基本上以明清服裝為主要樣式，同時(shí)參照表現(xiàn)故事的朝代給以一定的變化。它的寫(xiě)意性，表現(xiàn)在它對(duì)季節(jié)、時(shí)代、地域等服裝特點(diǎn)的忽略，它只考慮戲曲服裝是否符合人物的身份、地位、年齡等與人物塑造相關(guān)的方面。

戲曲的服裝不僅要有裝飾性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到它們應(yīng)起的作用。戲曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大帶、紗帽的帽翅、腳上的厚底等無(wú)不具有可舞性，無(wú)不參與人物形象的塑造?！府?dāng)前22頁(yè)，總共30頁(yè)。蟒袍官衣素褶子花褶子當(dāng)前23頁(yè)，總共30頁(yè)。

1、毯子功：指戲曲演員所要掌握的翻打跌撲功夫，如“搶背”、“吊毛”、“虎跳”、“跟頭”等。

2、腰腿功：指戲曲演員所要掌握的腰腿功夫，如“下腰”、“涮腰”、“踢腿”、“耗腿”等。

3、甩發(fā)功：指戲曲生行演員所要求掌握的利用頭上所戴的“甩發(fā)”表達(dá)即定情緒的功夫，一般當(dāng)遇到悲憤、驚恐情境時(shí)使用。

4、翎子功：指戲曲小生演員利用頭上所戴的翎子表達(dá)即定情緒的功夫，一般包括“涮翎”、“掏翎”等。

5、髯口功：指戲曲老生行演員利用所戴髯口（胡子）表達(dá)即定情緒的技巧，如“理髯”、“抖髯”、“挑髯”等。

6、水袖功：指戲曲旦行演員所要求掌握的利用“水袖”表達(dá)情感的技巧，如“抖袖”、“翻袖”、“揚(yáng)袖”等。

7、扇子功：指戲曲小生演員所要求掌握的運(yùn)用手中扇子的技巧。

看戲要懂“戲曲的虛擬化”這個(gè)門(mén)道表演功法當(dāng)前24頁(yè)，總共30頁(yè)。

戲曲舞臺(tái)是一個(gè)流動(dòng)的空間，人物在不斷的上下場(chǎng)，也就在不斷地表現(xiàn)時(shí)間的變遷和地點(diǎn)的更迭。時(shí)間變遷的表現(xiàn)方法在于對(duì)時(shí)間的虛擬，運(yùn)用演員的演唱和表演去向觀(guān)眾說(shuō)明。而地點(diǎn)的更迭，即空間的流變，則是通過(guò)演員的“圓場(chǎng)”。演員在舞臺(tái)上走上半個(gè)、一個(gè)或多個(gè)“圓”，即表示了人的從一個(gè)地方到達(dá)了另一個(gè)地方，無(wú)論這兩個(gè)地方的距離是遠(yuǎn)還是近，只需“圓場(chǎng)”一走，足矣。

對(duì)空間流變的虛擬當(dāng)前25頁(yè)，總共30頁(yè)。

戲曲舞臺(tái)上人物動(dòng)作有時(shí)具備動(dòng)作對(duì)象，有時(shí)則可以將其省略。有的是全部省略，如人物上樓梯，則只做出提衣抬腿上樓的動(dòng)作，樓梯卻是沒(méi)有的；人物開(kāi)窗，窗子也被省略了。有的是部分省略，如人物騎馬，馬被省略了，卻還有馬鞭；人物行船，船與水被省略了，卻還有船槳。這是戲曲簡(jiǎn)約化的表現(xiàn)，也是虛擬特征的表現(xiàn)。動(dòng)作對(duì)象的虛擬：當(dāng)前26頁(yè)，總共30頁(yè)。

京劇主要流派及其代表人物1、譚派：譚鑫培，專(zhuān)演老生。2、余派：余叔巖，演老生，以唱腔表達(dá)人物的思想感情。3、劉派：劉鴻聲，演老生，以嗓音高亢著名。4、楊派：楊小樓，演武生，講究“武戲文唱”。5、梅派：梅蘭芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀馬旦各種角色。6、程派：程硯秋，“四大名旦”之一，演青衣。他根據(jù)自己嗓音的特點(diǎn)，創(chuàng)造出一種幽怨婉轉(zhuǎn)、若繼若續(xù)的唱腔。7、蓋派：蓋叫天，以短打武生為主，武戲文唱。8、言派：言菊朋。9、金派：金少山，演花臉。10、麒派：周信芳(藝名麒麟童)，演老生。11、荀派：荀慧生...當(dāng)前27頁(yè)，總共30頁(yè)。

京?。骸顿F妃醉酒》《二進(jìn)宮》

評(píng)?。骸痘槊健贰秳⑶蓛骸?/p>

越劇：《梁?！贰都t樓夢(mèng)》

豫?。骸赌鹿鹩鞄洝贰冻?yáng)溝》

黃梅戲：《女駙馬》《天下配》戲曲劇種特色及主要曲目當(dāng)前28頁(yè)，總共30頁(yè)。簡(jiǎn)談中國(guó)戲劇藝術(shù)話(huà)劇從西方引入中國(guó)，20世紀(jì)初到“五四”前稱(chēng)“文明新戲”，這種西方戲劇，在中國(guó)經(jīng)過(guò)文明戲階段的過(guò)渡，經(jīng)過(guò)“五四”新文化運(yùn)動(dòng)的培育，新的戲劇文學(xué)產(chǎn)生了。有了一支從事話(huà)劇的隊(duì)伍，有了專(zhuān)門(mén)的戲劇教育。中國(guó)話(huà)劇繼續(xù)吸收和借鑒西方戲劇