昆曲牡丹亭觀后感

昆曲牡丹亭觀后感篇一：昆曲《牡丹亭》觀后感

開場時，一曲宛轉(zhuǎn)悠揚的笛聲仿佛把人立刻帶入了夢境，那晚的演出令我非常興奮，不僅僅是視覺、聽覺，仿佛心靈也受到藝術(shù)美得洗禮。我能在這么特別的文物劇場觀看這么古老的昆曲傳奇代表作，真的非常感謝貴公司提供的這次觀演機(jī)會。

整場表演呈現(xiàn)出一種令人驚異的美，有些場景細(xì)節(jié)更是驚艷。比如那些蝴蝶飛向光亮，這一些都好像在夢中，或是在經(jīng)歷詩意的旅行。那活生生的嬌美容顏，清亮亮的婉轉(zhuǎn)歌喉真的令人迷戀。我一直認(rèn)為只是年紀(jì)老的人愛看戲，年輕人并不愛看戲，但沒想到來的人大部分是跟我年紀(jì)差不多的。這次我所看的《牡丹亭》跟以前我在電視上看過的相比，有了一些不同的部分，好像這次演的《牡丹亭》是針對時代變化而改變的，和一般人以為沒意思、無聊的、以前舊的《牡丹亭》不一樣，它更富有幽默感，更加時尚。這種幽默的部分，驅(qū)趕走了觀眾的煩惱和生活壓力。本來在我的理解上"昆曲是京劇，京劇就是昆曲",但我又不能準(zhǔn)確的區(qū)分他們的不同。簡單的說，我對京劇的感覺是"華麗",對昆曲的感受是"優(yōu)雅".我想昆曲無論從音樂的節(jié)奏，樂曲的基調(diào)，還是詞曲的內(nèi)容，人物的舉止都表現(xiàn)出一種優(yōu)雅平緩、溫文爾雅的氣氛。相對比較而言，以前看到的京劇更像窈窕淑女似的純真，而且更質(zhì)樸?？戳死デ?jīng)典《牡丹亭》后，我終于明白了為什么明清時期的文人雅士唯獨對昆曲情有獨鐘的原因了，昆曲實在是一個從外到內(nèi)都極盡雅致的藝術(shù)。這果然是昆曲被稱為"百戲之祖"的原因了。

《牡丹亭》，中國戲劇史上的巔峰之作，最能體現(xiàn)昆曲精致浪漫的經(jīng)典劇目。它的故事美：講述的是南安富家千金杜麗娘，一日去后花園游玩，春色沉醉，不覺小寐。夢中見一俊朗書生（柳夢梅）持柳枝而來，兩情歡好一晌溫存。夢醒悵然若失，感念成疾，竟至重病而亡。彌留之際囑丫鬟春香將她葬在后花園梅樹下，將其自畫像藏于太湖石下。千里之外的柳夢梅亦夢有所感，因赴考路經(jīng)南安，抱病淹留，機(jī)緣巧合拾得麗娘自畫像，一見傾心，日日玩賞聲聲呼喚，叫得杜麗娘魂魄跨越陰陽前來相會，以幽魂之身薦枕于柳夢梅。二人情到深處，杜麗娘托出實情，柳夢梅癡心一往，掘墳救杜麗娘回生，二人終成眷屬。在現(xiàn)代生活中，已經(jīng)如此開放的社會，像杜麗娘這樣開放的女子也不多見。可能是現(xiàn)代生活的誘惑太多太多了，愛的真正意義理解的人也越來越少了，人們追求的愛已不再那么的"純潔"和"奔放",我們這種年紀(jì)的人可能對愛還不是很了解，但是如果有機(jī)會，我還是想像杜麗娘那樣轟轟烈烈的愛一回！

它的唱詞、唱腔、臺詞美：演員、樂師皆按明代服飾裝扮；舞美設(shè)計充分尊重皇家糧倉建筑原貌；現(xiàn)場演劇采用明式家具陳設(shè)；角兒完全靠嗓子和身段，樂師完全現(xiàn)場演奏，杜絕麥克風(fēng)和揚聲器；開放式扮戲房一覽中國戲曲勾臉絕活；曲詞，與昆曲唱腔的婉轉(zhuǎn)、柔美珠聯(lián)璧合、相得益彰，配合現(xiàn)代感臺詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經(jīng)的呼喚！滿園春色，麗娘作為一個大家閨秀所具有的內(nèi)斂、含蓄、靦腆的特性沒有遺漏的展示在了我們眼前，而她作為一名養(yǎng)在深閨的少女所擁有的傷春的神態(tài)更是迷亂了我們的雙眼。

它的舞臺、服裝美：整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典。服裝設(shè)計全是古色古香、水墨淡雅的風(fēng)格，服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字"美"!

它的主題美：劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰(zhàn)勝一切，超越生死的巨大力量。所謂理想的愛情必然是兩個人的愛情，所謂愛情的理想，也必然是兩個人共同的理想。《牡丹亭》就是在演繹一部可歌可泣、入死出生的曠世之戀。杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，是因為兩個人對人的本性有共同的追求。

皇家糧倉有著600年的歷史，昆曲之作也傳誦了600年，我7月20號觀看的是第599場演出，在明晚也將迎出它的第600場演出，這真是別有一番滋味，真心的預(yù)祝明晚演出更加美滿！

篇二：昆曲《牡丹亭》后感

常有人說《牡丹亭》是中國版的《人鬼情未了》，其實我很討厭這樣的說法?！赌档ねぁ纷鳛槔≈福渌囆g(shù)魅力絕不是一部驚悚加言情的歐美電影所能比擬的。昆曲之旖旎悠揚，牡丹亭之曲折夢幻，二者結(jié)合，在彼此基礎(chǔ)上迸發(fā)出的美感染了自北宋至今無數(shù)的國人，就連湯顯祖自己也感嘆道臨川四夢，得意在于牡丹處。一部本質(zhì)上仍未跳出才子佳人的作品竟有著這樣巨大的影響，自有其不可及之處。

貧寒書生柳夢梅夢見一位佳人立于院中梅樹下，說兩人姻緣今世，夢醒之后久久難忘，思念不已。官宦人家的小姐杜麗娘知書達(dá)禮，偶然讀到詩句"關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑",不禁心神蕩漾，愁腸滿懷，步入后院感嘆這良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院，縱然是如花美眷，也付予這似水流年。不覺于一棵梅樹下夢見一位俊秀書生手執(zhí)柳枝，二人鐘情相許，幽會與亭中?；厝ズ篼惸锵嗨汲杉玻徊〔黄?，臨終前要求來到花園將自己的畫像埋在梅樹下，最后香消玉殞。三年后，柳夢梅進(jìn)京趕考，借宿于此，機(jī)緣巧合地發(fā)現(xiàn)了太湖石下的畫像，驚訝地發(fā)現(xiàn)原來麗娘就是他魂牽夢縈的佳人。夜里麗娘魂游后院，與夢梅再度幽會，后來柳夢梅打開墳?zāi)梗惸锼蓝鴱?fù)生，兩人私下結(jié)為夫婦。不久后被麗娘的父親發(fā)現(xiàn)，告柳夢梅盜墓之罪，幸好柳夢梅科舉拔得頭籌，在皇上的幫助下最終與麗娘白頭偕老。

這是一個女子追求真愛的故事，這是一個為愛而死因愛而生的神話。這園外春色無邊，這墻角繁花開遍，姹紫嫣紅。我花容月貌，我錦衣玉食，卻得不到愛情，這無邊無際的乏味與空虛何日才是盡頭。既然求愛不得，如此終老，不如就此死去，至少還懷抱著對他的回憶。麗娘的勇敢與癡情即便是現(xiàn)在也是極為少見的。故有人這樣說：天下女子有情寧有如杜麗娘者乎？夢其人即病，至手畫形容傳于世而后死。死三年矣，復(fù)能溟漠中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也。

她的這種大膽看似少見其實在北宋這樣一個如此封建的年代，無數(shù)被精神束縛的女子早已遙想過千萬遍，湯顯祖無疑借麗娘之身道出了她們難以言明的渴望，那就是自由，那就是真愛。這婉轉(zhuǎn)的唱腔，這纏綿的絲竹，一寸一寸渡進(jìn)我的心湖。女為悅己者容，其實是女為己悅者容，因為你所以有了美麗的理由，我的每一次微笑都是為了你能長一點的停留。若生不能與君相伴，那么死又有何懼。人精神上的共鳴雖然抽象可卻有著不可忽視的力量，如同情不知所起，一往而深那樣，我心有所愿，便愈發(fā)有著沖脫周圍的欲望。然而求之不得，只好寄夢想于他人，在戲曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之長，更是將牡丹亭這段死生纏綿的愛情故事唱了個蕩氣回腸，引天下女子為之向往。

癡情勇敢的麗娘最終獲得了圓滿的結(jié)局，然而還是有那么多渴望追求夢想與所愛的女子紅顏薄命，她是一個奇跡，因愛而死，為愛而生，如同漆黑夜色上一盞高高在上的孔明燈，寄托了夢想，最終成就了牡丹亭這樣一部名曲。

篇三：昆曲牡丹亭觀后感

——《牡丹亭》之美

這是我第一次近距離欣賞昆曲表演。沒想到第一次就可以看到李鴻良等著名昆曲表演藝術(shù)家參與演出的昆曲經(jīng)典劇目——《牡丹亭》。走進(jìn)劇院，親身觀感后我為《牡丹亭》的美而震驚。無論從音樂的節(jié)奏，樂曲的基調(diào)，還是曲詞的整飭，人物的舉止，程式化的動作都透露出一種優(yōu)雅平緩、溫文爾雅的氣息，好似一個大家閨秀在娓娓道來一段欲說還羞的往事。我終于明白了為什么明清時期的文人雅士為何獨獨對昆曲情有獨鐘的原因了，昆曲實在是一個從外到內(nèi)都極其唯美的藝術(shù)。湯顯祖曾說："一生四夢，得意處惟在牡丹。"毫無疑問，《牡丹亭》代表了湯顯祖戲劇的最高成就。

故事美——它講述了一個在明媚的春天里開始的故事：南安太守杜寶家的后花園是一片姹紫嫣紅，但是他的獨生女兒杜麗娘被牢牢地關(guān)在閨房里。姹紫嫣紅的后花園作為《牡丹亭》的基本背景，主人公杜麗娘在百花爭艷、春心蕩漾的季節(jié)里接受一個六十多歲、咳嗽多病的老學(xué)究陳最良關(guān)于《詩經(jīng)》的講議，灌注賢達(dá)、風(fēng)化的教義。

不妨說，在《牡丹亭》的開頭作者扳開了封建禮教的重閘，放進(jìn)一絲新鮮的氣流，然而讓我們可憐的女主角傾刻間迷醉和眩暈了。哪個少女不善懷春？她竟然吃驚地發(fā)現(xiàn)《詩經(jīng)》中還有坦率表達(dá)男女戀情的詩句，她竟然在每日囚禁著自己的閨房后面看到了袒露得不加任何掩飾的春光！因此，麗娘雖長期深居閨閣中，接受封建教倫理道德的熏陶，卻仍免不了思春之情，夢中與書生柳夢梅幽會，后因情而死，死后與柳夢梅結(jié)婚，并最終還魂復(fù)生，與柳在人間結(jié)成夫婦。我國明代就有如此浪漫愛情故事，可見當(dāng)時的文明程度。漢民族的含蓄和年輕人追求愛情的勇敢完美地結(jié)合在一起，放到現(xiàn)在都堪稱典范！當(dāng)我們現(xiàn)代人還在討論清朝留下的封建禮教的時候，從元代的年輕人張生和鶯鶯到明代青年柳夢梅和杜麗娘已經(jīng)實踐著現(xiàn)代年輕人的生活了！

唱詞、唱腔、臺詞美——曲詞，與昆曲唱腔的婉轉(zhuǎn)、柔美珠聯(lián)璧合、相得益彰，配合現(xiàn)代感臺詞仿佛柳夢梅和杜麗娘的故事就在我們身邊，癡情的柳夢梅對麗娘的呼喚，好像喊出的是我們曾經(jīng)的呼喚！"原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。"滿園春色，麗娘作為一個大家閨秀所具有的內(nèi)斂、含蓄、靦腆的特性沒有遺漏的展示在了我們眼前，而她作為一名養(yǎng)在深閨的少女所擁有的傷春的神態(tài)更是迷亂了我們的雙眼。"似這等花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨。待打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。"如此凄美的唱詞道出了柳夢梅與杜麗娘之間的苦戀。陰陽相隔，柳、杜二人無可奈何，麗娘便許下了"梅根相見"的諾言。配上婉轉(zhuǎn)、柔美的唱腔，二人凄美卻又神圣的愛情被展示的淋漓盡致。

舞臺、服裝美——整個舞臺布景、燈光非常簡潔，十分古典，背后的水墨山水、淡雅的牡丹，寫意傳情、含蓄悠遠(yuǎn)。服裝設(shè)計全是古色古香、水墨淡雅的風(fēng)格，服裝隨著劇情時而靚麗奪目，時而淡雅飄逸，還是一個字"美"!

主題美——劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰(zhàn)勝一切，超越生死的巨大力量。主人公杜麗娘不同于比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結(jié)合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致