淺論大提琴演奏中“想象力”和“心理素質(zhì)”的作用 - 心理學類

淺論大提琴演奏中“想象力”和“心理素質(zhì)”的作用-心理學類一、前言時下，在我國，從孩提開始，無以數(shù)計的青少年學習樂器的勢頭方興未艾。而在這浩蕩的\"\"器樂大軍\"\"中，據(jù)了解，學習西方樂器的占了絕大多數(shù)。而順應這種潮流應運而出的有關的樂器專業(yè)技巧書，教材、曲譜、輔導材料如雨后春筍，層出不窮。然而發(fā)現(xiàn)在名目繁潔的器樂書籍中，關于演奏辦法、技巧、作品分析方面的居多，專門論述演奏者的理論知識、文史積淀和心理素質(zhì)對樂曲的理解能力，樂器的駕馭能力以及演奏效果的重要影響的書籍卻不多見。

從二十多年的學琴生涯中深深領悟到，要想拉好大提琴，僅憑從弓法、指法等專業(yè)技能技巧上去練習，機械模仿是遠遠不夠的。必須重視發(fā)揮音樂想象力與心理素質(zhì)以及其它外在的客主觀因素在演奏中的作用，才能收到良好的演奏效果。就是說豐盛的想象力與穩(wěn)健的心理素質(zhì)對于大提琴的演奏有著不可或缺的作用。

美術界書法家均強調(diào)\"\"功夫在筆外\"\"。這里，作者試圖從想象力與心理素質(zhì)在器樂表演中的作用方面來和廣闊的音樂工作者探討。由于作者從事大提琴專業(yè)，所以僅從大提琴方面說三道四，以拋磚引玉。

二、音樂想象力在大提琴學習中的作用

音樂是抽象的，它需要感知、體驗和想象。正如張前先生所說：\"\"想象是貫通在音樂表演過程中的一種重要心理要素，表演者對音樂作品的情感的體驗意境的領會都離不開想象的作用。音樂的一切藝術表現(xiàn)，都是通過聲音與表現(xiàn)對象之間的比較，象征以及模仿的關系來實現(xiàn)。而想象就是使這些關系得以實現(xiàn)的橋梁。表演者的想象越豐盛，他對音樂作品的內(nèi)涵就越清晰，聽眾從他的表演中所感受的情感與意境也就越鮮明。也正因為如此，中外許多音樂表演藝術家和理論家都對想象在音樂表演中的作用予以高度重視。\"\"

上中學時，高中語文課本曾選有一篇?伯牙鼓琴》的古文，記得是：\"\"伯牙鼓琴，鐘子期聽之。伯牙鼓琴志在高山，鐘子期曰：'善哉！巍巍呼！假設泰山。'伯牙志在流水，子期曰：'蕩蕩呼！假設江河！'伯牙所念，子期必得之。\"\"

這那么故事生動地表明了想象在音樂表演中的作用。它所講的正是音樂表演者在表演中的想象激發(fā)了音樂觀賞者--觀眾的情感想象，猶如身臨其境，于高山流水中如醉如癡。在現(xiàn)實生活中我們常?？吹胶枚啻筇崆偌以谘葑鄷r全神貫注甚至旁假設無人，閉目搖曳，這表示其已深緬到豐盛的想象思維中去了，在樂曲繪制的情景中神游。

初學大提琴時，在同學的起哄下，出于好奇熱鬧，拉起了?天鵝》。由于無人指點，弓法，指法完全是任意即興，和錄音帶子比照起來簡直不像一回事。后來大一些了，按著譜子上標注的弓法指法去拉，自我感覺有則個味道了，但是讓經(jīng)常聽?天鵝》音樂的人說還是像\"\"白開水\"\"。后來在聽了眾多大提琴名家詮釋這首作品之后，再演奏起來，才開始有了頗深的想象思維。腦海中呈現(xiàn)一幅旖麗的畫面：在一片靜靜的湖面，微波蕩漾，一只美麗的白天鵝微動著翅膀渴望展翅飛翔，可惜生命將盡，無論怎樣的掙扎最終還是凄美的離去……

再比方獨奏曲目?野蜂飛舞》，這首作品貌似是技巧炫耀的榜樣之作，但真正能夠?qū)⑵溲堇[的淋漓盡致的演奏者，還要加進自己豐盛的想象，在飛快運動的指尖，每一處換把、每一處重音、每一處氣口，都要想象到數(shù)以萬計的野蜂聲勢浩蕩的成群飛來，所到之處天空都像要被其遮擋，忽而左忽而右，勢不可擋?；匦艘辉庥忠辉庵?，逐漸散去，最后只剩星星點點的幾只也不見了蹤影……

除了像上面提到的兩首標題性音樂會小品需要通過運用豐盛的想象力來展現(xiàn)作品內(nèi)涵之外，無標題性的作品同樣離不開想象力的輔助，比方巴赫的無伴奏大提琴組曲：“巴赫〞這個字的德文意思是“小溪〞，他的第一組曲前奏曲就好像溪水活躍的奔流，泛著柔和的漣漪，從第一把位平靜的開始，流過幽靜的河岸，岸邊有綠色的草叢與美麗的鮮花。旋律在進行中間似乎有些猶豫，迂回波折，尋找出路。最終終于聚集成奔騰的大河，歡躍地流向大海……第二組曲就像作曲家本人所說的那樣：我喜歡用鳥兒的飛翔動作來比喻音樂的旋律進行，它們在感覺上很相似：有回升、下降、滑行……

想象力不僅在大提琴樂曲演奏中至關重要，有經(jīng)驗的大提琴教師在教授學生演奏技術中也會用想象來糾正拉琴動作和姿勢。比方右手運功就像在意識里用手腕畫弧，讓高低弓連續(xù)不斷；左右手手型就像手里握著雞蛋等等。這些想象力的早期啟迪會讓初學的孩子受益匪淺。

三、心理素質(zhì)在大提琴演奏中的作用

可以說，心理素質(zhì)在大

提琴表演中的作用比想象力的作用還要大。沒有豐盛的想象力也可以把一個樂曲完整地演奏下來，盡管樂曲演奏得干燥平淡。但是如果沒有良好的心理素質(zhì)，樂曲甚至可能演奏不下來。我們經(jīng)常會看到這種現(xiàn)象，有的大提琴手，在下面拉得蠻好，指法嫻熟，運弓穩(wěn)健，樂曲情感處理的恰當，樂曲格調(diào)也體現(xiàn)了出來，但是一到臺上表演，就大失水準，指法錯誤，運弓僵硬，節(jié)奏紊亂，左右手配合失調(diào)。

當代小提琴演奏家呂思清先生曾說過：\"\"站在演出舞臺，我就無暇他顧，什么也不想了，唯一的念頭是如何讓我的'小鳥'唱出最美妙動聽的歌來……\"\"多明戈說他臨場表演時全神貫注地集中在表演上，他說：\"\"在我頭腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺，這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要的東西了。\"\"全神貫注是保證音樂表演獲得成功的最重要的心理狀態(tài)。

因此，每一位音樂表演者都必須在平時練琴中，特別是在每次臨場表演時，有意識地去培養(yǎng)和鍛煉這一心理素質(zhì)。其次，在舞臺上要自然流露。這里講的自然流露不僅指臺風，主要指從表演心理角度，要求音樂表演者在表演過程中既不要把自己的表演做為某種表現(xiàn)意圖的生硬灌輸，也不要把音樂表演作為一種外在的技巧來顯示和夸耀，而要使音樂從自己的心理自然地流露出來，并且使聽眾在不知不覺中受到感動，只有從表演者的心理自然流露出來的音樂才是真實感人的。任何造作和賣弄只會弄巧成拙。生硬的傳達意圖往往會破壞表演者與聽眾之間的自然交流。那種意在顯示和夸耀自己的表演更是缺乏取的。音樂表演的自然流露不僅要求表演者要有純熟的表演技巧，能夠做到得心應手，更主要的是要求表演者真正把音樂融會于心，變成自己生命的一局部，使音樂從表演者的心中自然地流淌出來。只有這樣才能到達音樂表演的出神入化的境界。

四、總結(jié)

我們大提琴演奏員和器樂工作者要有意識地提高和發(fā)揮音樂表演中的想象力，理性地看待臨場緊張和怯場問題，積極地培養(yǎng)穩(wěn)健的心理素質(zhì)，提高心理調(diào)控能力，主動克服臨場表演的緊張和害怕，則我們的演奏家就會在音樂的舞臺上如魚得水，在藝術的殿堂里馳騁縱橫。

參考文獻

【1】王宏建.?藝術概論》,文化藝術出版社,ISBN7-5039-1931-0.

【2】汪毓和,?中國近現(xiàn)代音樂史》.人民音樂出版社ISBN