電影中聲音運用的必要準(zhǔn)則

第第頁電影中聲音運用的必要準(zhǔn)則摘要：聲音在電影中作為一個重要的元素而存在。電影畫面可以具體逼真的再現(xiàn)現(xiàn)實生活，音樂則主要表現(xiàn)人的感情。本文通過對比分析國內(nèi)外優(yōu)秀電影中音樂的運用，以及對聲音的運用而表達出臺詞或畫面無法達到的效果。用歸類法從大量舉例中說明電影音樂的運用是有規(guī)律，有準(zhǔn)則，有方法可尋。

關(guān)鍵詞：聲音；規(guī)則；應(yīng)用

1電影中聲音的應(yīng)用及發(fā)展

電影被稱為人類的第七藝術(shù)，是基于視覺暫留原理上一種視聽語言。起源于1895年12月28日，一家咖啡館的地下室位于法國巴黎卡普辛路14號，盧米埃爾兄弟放映了幾部他們拍攝的短片，這一天被認為是世界電影的誕生日。至此電影正式出現(xiàn)。其共分為四個階段分別為；①形成時期（1895-1927）；②成熟時期（1927-1945）；③發(fā)展時期（1945-1970）；④繁盛時期（1970-2000）。經(jīng)歷了一個從有無聲到有聲，從黑白到彩色的飛躍。

1.1無聲電影時代

世界上第一部無聲電影是1888年英國的勒普林斯的《郎德?；▓@場景》。然而在無聲電影時期成就最高的當(dāng)屬查爾斯?斯賓塞?卓別林。他是20世紀(jì)被稱為“喜劇大師”享譽世界的偉大電影藝術(shù)家。例如他拍攝的《摩登時代》已經(jīng)不是一種純粹的視覺藝術(shù)。已經(jīng)披上早期的有聲電影的外衣。

1.2有聲電影時代的來臨

有聲電影是觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白、以及解說、音樂和音響的一種影片。例如他拍攝的《摩登時代》已經(jīng)不是一種純粹的視覺藝術(shù)。已經(jīng)披上早期的聽覺藝術(shù)。真正意義的世界上第一部有聲電影1927年《爵士歌王》的出現(xiàn)標(biāo)志著電影藝術(shù)的一個新時代的到來。在無聲電影時代其實也有聲音的運用。在電影院里為了掩蓋放映機的機械噪聲，在放映的時候有樂隊、鋼琴或唱片伴奏。而今我們看到的最早的默片也是有音樂做修飾的。在中國1931年在上海公映的《歌女紅牡丹》它是中國第一部有聲電影、中國第一部蠟盤發(fā)音的有聲影片，結(jié)束了中國電影無聲的歷史。

2中國有聲電影和國外有聲電影的比較

先以美國四十年代一部較一般的影片《當(dāng)差的妹妹》的開場為例，來說明在影片中如何使用電影中的人聲、音響、音樂這三個方面。影片故事是好萊塢的俗套之一：一個窮家女向往登上樂壇，幾經(jīng)周折，終于被老板所賞識，并遇見才子，有情人終成眷屬。影片的開場是在火車上，那些一心想登臺的歌女得悉某名作曲家也搭乘這趟車，都想闖入他的房間，顯顯身手。作曲家十分惱火，黑人乘務(wù)員出了個主意，把這些人引開。結(jié)果女主人公安娜找錯了房間，給一名推銷員唱了一曲。片頭字幕上響起了好萊塢所慣用的那種不合理地借自歌劇序曲形式的、歌頌安娜的愛情的主題音樂。當(dāng)畫面轉(zhuǎn)入火車車廂內(nèi)的情影時，音樂用小提琴的上行樂句過渡到主要是模仿火車節(jié)奏與汽笛聲的音樂，并稍稍暗示出即將出現(xiàn)的“太陽孿生姊妹”的歌舞音樂的性質(zhì)。音樂漸隱，火車音響出現(xiàn)，隨著過道關(guān)門聲及“謝謝”聲出現(xiàn)了孿生姊妹，她們給人的視覺聽覺形象體現(xiàn)了一個“俗”字：衣著打扮俗，操著南方德克薩斯州的土佬口音，語言不雅，音域高，音色尖，喉音重，節(jié)奏急促而跳動。黑人乘務(wù)員指給他們作曲家的房門。孿生姊妹按門鈴，作曲家開門。她們立即在過道里又唱又舞，節(jié)目是較俗的音樂廳歌舞，而且唱到最后一句兩人都稍稍走調(diào)。兩人舞完后氣喘吁吁。作曲家婉言謝絕，把門關(guān)上。他的聲音是男中一高音，音色溫和，聲調(diào)很不耐煩。音樂一停就立即顯出火車隆隆音響。孿生姊妹走后，作曲家開門喊“服務(wù)員！”他與黑人乘務(wù)員交談時，除了隆隆車聲外還傳來長長的幾聲汽笛，襯著黑人的沙啞的聲音，他吐字含混，男高音，節(jié)奏慢。安娜在另一節(jié)頭等車廂背對攝影機沿過道走下去，經(jīng)過兩節(jié)車廂連接處，車聲大作，進入下一節(jié)車廂關(guān)上門后，車聲又發(fā)悶了安娜走進二等硬座車廂，迎面?zhèn)鱽磬须s人聲。安娜保持背朝攝影機，沉默地在孿生姊妹旁坐下。那兩人依然嘰嘰喳喳地在議論著作曲家?；疖囈繇懺诶^續(xù)。

3國內(nèi)電影聲效的特點

1949年，新中國成立后，黨和人民政府對電影界進行了大力的扶持，使得舊中國的電影從奄奄一息的狀態(tài)開始走向欣欣向榮。50年代初，國家對北京長春和上海三個地區(qū)電影制片廠的錄音技術(shù)設(shè)備進行了大規(guī)模的更新和擴充。通過不同的進貨渠道，北京和上海的電影制片廠獲得了英國生產(chǎn)的錄音設(shè)備，而長春電影制片廠則獲得了蘇聯(lián)生產(chǎn)的錄音設(shè)備。這些錄音設(shè)備的使用，使得新中國的電影錄音技術(shù)獲得了一次飛躍性的提高。然而此后不久，由于爆發(fā)了朝鮮戰(zhàn)爭，西方國家對我國實施了政治、經(jīng)濟和文化方面的嚴(yán)密封鎖，從那時起，我國就無法再直接從西方國家進口各類電影技術(shù)設(shè)備了。在這種嚴(yán)峻的形勢下，新中國電影錄音技術(shù)的發(fā)展開始了曲折和艱難的自力更生歷程。中國電影聲音藝術(shù)家開始有意識地通過聲音蒙太奇的手段和技巧來解決畫面創(chuàng)作方面所無法解決的藝術(shù)難題。如在80年代初期拍攝的影片《小街》中，導(dǎo)演運用了主客觀音樂互相轉(zhuǎn)換的手法，較好地表現(xiàn)了男主角的內(nèi)心世界；在影片《沙鷗》的聲音創(chuàng)作中，錄音師把多種聲音元素組成了一個聲音總譜，不僅很好地渲染了人物的情緒，而且還大大地增強了影片的藝術(shù)感染力，使觀眾在觀影過程中看上去和聽上去都感到耳目一新、非同一般。例如在電影《臥虎藏龍》中電影配樂透漏出一股非常深邃的東方音樂文化氣息。首先從人聲上來看，該影片采用的是任務(wù)之間的對白，沒有采用旁白和獨白。人物之間的對白是該影片的重要組成部分。對白的主要功能是交代劇情。塑造人物形象，展現(xiàn)人物性格。傳達臺詞后的內(nèi)涵。從音響上來看。動作聲效很突出。除劇中主要人物打斗聲，還有自然聲效。例如影片有一段李慕白和玉嬌龍在竹林里打斗的場面。畫面里竹子被風(fēng)吹的沙沙聲，還有在崖洞里水滴落下來的聲音。音效在電影中的作用很大?？梢栽黾鱼y幕的真實感，渲染畫面的氣氛，打破畫面框架的束縛，增加