設(shè)計概論課件 二、設(shè)計的元素（三）運動、色彩、紋樣、肌理

設(shè)計的元素（三）運動、色彩、紋樣、肌理設(shè)計概論運動運動是一種利用了第四維——時間的設(shè)計元素。運動是物體隨時間在空間中移動的過程，是物體本身固有的物理屬性。我們可以口頭描述一種運動，比如用速度多少或者哪種運動方式之類的。例如，汽車，我們因為它的運動特性而發(fā)明它，但它的形狀本身并不意味著運動。即使是在大規(guī)模生產(chǎn)開始后，設(shè)計對于汽車的運動性能也沒有太多作為。直到空氣動力學(xué)概念30年代后被用于汽車設(shè)計，特別是在汽車的速度越來越快、汽車市場的競爭越來越激烈以后，其結(jié)果是產(chǎn)生了意味著運動和速度的形狀，比如我們都認(rèn)可流線形是一個高速運動的形狀。運動影視圖像的發(fā)明也將運動元素注入了視覺語言。這是我們所擁有的最早的“活動美術(shù)”。運動電影和汽車在20世紀(jì)初的發(fā)展創(chuàng)造了速度和運動的浪漫魔力，許多藝術(shù)家開始集中研究作為一種主題事件的運動。對于畫家或者其它靜態(tài)藝術(shù)家來說，如何以固定的圖像捕捉到運動感成了一個問題。最早的手法是，通過表現(xiàn)傾斜（失去平衡）來體現(xiàn)運動。運動新的途徑是以多格電影膠片的連續(xù)展示來表現(xiàn)，或者使用連續(xù)攝影術(shù)。像賈科莫·巴拉（GiacomoBalla，1881－1966）這樣的未來主義畫家利用這種創(chuàng)意力圖表現(xiàn)速度和運動。右圖表現(xiàn)了巴拉倡導(dǎo)的繪畫的同時并置原則，即描繪運動物體的多個側(cè)面，以求在繪畫這種靜止的形式中表達(dá)運動和速度，使視覺的各個不同方面成為“相互貫通——同時混合的過程”。這樣，運動物體在空間行進過程中所留下的多個漸進軌跡被全部容納在一個單獨形體上，仿佛是一張底片多次拍攝的結(jié)果。運動右圖是馬塞爾·杜尚（MarcelDuchamp）的名作“下樓梯的裸女”，我們也看到了他通過這幅畫捕捉運動的嘗試，他在解釋這件作品時提到：把它說成繪畫并不恰當(dāng)——“它是動能因素的組成體，是時間和空間通過抽象的運動反映的一種表現(xiàn)”。運動最終，美國雕塑家亞力山大·卡爾德（AlexanderCalder）創(chuàng)造了一些真正可以動的雕塑，我們稱之為活動雕塑。隨后，很多藝術(shù)家都在自己的作品中應(yīng)用了機械或者電子的活動手段，其意義是架起了藝術(shù)和工程這兩個世界之間的橋梁。補充一點：舞蹈可能是包含運動的最古老的藝術(shù)形式，也是對運動元素應(yīng)用最徹底的藝術(shù)形式。運動另一種理解運動的思路是：觀察者的眼睛在作品中的移動。我們稱之為作品性運動（compositionalmovement）。在這種情況下，我們不關(guān)心圖象中表達(dá)（或者缺少）了什么運動，相反，我們關(guān)心觀察者是如何感知作品的——我們關(guān)心的是作品中的成分與觀察者注意力之間的關(guān)系。作品性運動可以被分為靜態(tài)的和動態(tài)的。靜態(tài)的是指觀察者的眼睛在一些獨立的部分之間移動，注意力受到圖像之間的相似性或者簡單轉(zhuǎn)換的吸引。類似的重復(fù)、閉合的形狀、顏色或明暗的對比是靜態(tài)運動的特點。運動動態(tài)的運動則是眼睛隨著一個創(chuàng)作區(qū)域平滑地移動到另一個區(qū)域，形狀或者線條的延續(xù)是注意力的引導(dǎo)。開放的形狀或者相鄰的形狀是動態(tài)運動的特點。從某種意義上說，目光將會在作品上永遠(yuǎn)移動，所以，任何時候總會有某種程度的“作品性運動”。所有作品都可以用這些概念來描述。運動顏色，明暗和色調(diào)顏色是最有力的視覺元素之一。對于設(shè)計和美術(shù)而言，掌握如何應(yīng)用色彩是極為重要的。一般來說，顏色一詞包含了這方面所有的內(nèi)容：紅橙黃綠藍(lán)靛紫，黑與白，乃至它們之間任意混和出的顏色。而色調(diào)（Hue）則是用于對純光譜顏色的正確稱呼。任何特定的顏色都可以用色調(diào)和明暗這兩個術(shù)語來表示。明暗與色調(diào)確切的說，明暗（Value）所指的是顏色的明暗。在設(shè)計師或者畫家確定一個形狀并創(chuàng)造一個空間構(gòu)想時，明暗是一個重要工具。右圖中，明暗的對比將植物從背景中區(qū)分開來，并且也把一片片的葉子區(qū)分開來。色調(diào)也有明暗。當(dāng)色調(diào)的對比被類似的明暗對比代替時，空間感往往會被壓縮。右圖表明了這一點。在這幅時裝模特的彩色照片中，通過色調(diào)的對比加強了我們對大衣的注意，而模特的膚色則同背景混和在了一起（因為我們賣的是大衣而不是模特）。但在黑白照片中，我們發(fā)現(xiàn)大衣幾乎消失了，因為沒有了色調(diào)的對比，只剩下明暗，模特的眼睛因其與背景的明顯明暗對比反而成了畫面的注意力核心。明暗與色調(diào)總而言之：如果明暗接近，形狀會顯得比較平，并且在空間上顯得比較接近，不會有太突出的部分；如果明暗對比強烈，形狀將會區(qū)分于背景，并將有突出的部分。而一幅作品是彩色還是黑白，取決于其中是否包含有色調(diào)。明暗與色調(diào)色調(diào)是稱呼純光譜顏色的術(shù)語，即我們一般所說的“色名”，也就是出現(xiàn)在色環(huán)或者彩虹中的紅、橙、黃、綠、藍(lán)、紫之類。理論上，所有色調(diào)都可以通過由三種基礎(chǔ)色調(diào)混和而成，也就是我們說的“三原色”。見右圖，當(dāng)把三原色的顏料混和在一起時，理論上的結(jié)果應(yīng)該是純黑的，因此，我們也將顏料的混和稱之為“減法混和”。明暗與色調(diào)原色包含了三種理論上可以混和出任何色調(diào)的色調(diào)，對于原色，我們根據(jù)應(yīng)用一般有如下的兩個定義：繪畫原色1——紅、藍(lán)、黃。這是基于19世紀(jì)理論的一種傳統(tǒng)的原色定義，實際上，這種原色不能很好地產(chǎn)生綠色和紫色。明暗與色調(diào)繪畫原色2——品紅、青、黃。這種定義下的原色可以很好地混和出光譜中的所有顏色，所以我們一般使用其作為印刷的基礎(chǔ)。電腦的屏幕也許不能很好地顯示真正的青色——你看到的也許是藍(lán)或者綠——這是由于顏料混和與光混和的不同造成的。明暗與色調(diào)光原色：紅、藍(lán)、綠。這種定義在色光的混和中是有效的，比如電腦屏幕或者電影投影。如果把這三原色光混和起來，理論上將產(chǎn)生白光。因此光混和也稱之為“加法混和”。明暗與色調(diào)為了詳盡定義色調(diào)，研究人員發(fā)展了許多色調(diào)的分類系統(tǒng)，設(shè)計師、工業(yè)應(yīng)用以及銷售人員可以不受限制地交流顏色的想法，比如曼塞爾色彩系統(tǒng)、CIE系統(tǒng)（右）等等。明暗與色調(diào)補色是色環(huán)上相對的顏色。當(dāng)補色混和時，色彩將變得暗淡、飽和度降低。這種對應(yīng)關(guān)系也可以用色彩的冷暖來表示。色調(diào)的冷暖對比可以引起圖像的突出或者退后。在15世紀(jì)的繪畫中，見右圖，人物的上衣和孩子的帽子使人物作為前景比較突出，而天空和水面的冷色調(diào)令背景顯得更加遙遠(yuǎn)。明暗與色調(diào)殘像（余像）是另一種特殊的補色，它的產(chǎn)生是來自于眼睛對于顏色刺激的反應(yīng)。殘像傾向于使對比更加強烈，并造成邊界的抖動。明暗與色調(diào)殘像實驗：用眼睛盯住畫面的中心，30秒后，眼睛看往空白的地方，如天花板或者墻壁。你能看見什么？明暗與色調(diào)色彩想象色彩的有些效果只會出現(xiàn)在觀察者的眼和腦中，而并非是光波或者顏料的屬性。這種想象對于我們的色彩反應(yīng)會造成強烈的沖擊。利用明暗和色調(diào)的分配所進行的色彩創(chuàng)作中，顏色的比例是造成影響的關(guān)鍵。在上圖中，我們可以發(fā)現(xiàn)，同樣的顏色，因為比例的不同，所造成的感受的不同。同步對照是當(dāng)一種顏色同時出現(xiàn)于不同背景上導(dǎo)致感受不同的現(xiàn)象。19世紀(jì)的切佛利爾（Chevreul）首先創(chuàng)立了這個理論，作為一個哥白林（Gobelin，歐洲古典纖維藝術(shù)）掛毯的染色大師，他后來成為了一個重要的色彩理論家。他原則闡述了背景在色調(diào)、明暗、飽和度（色調(diào)的純度）以及形狀大小等方面的改變，將改變?nèi)藗儗δ繕?biāo)色的感受。右圖中，圖中的單條細(xì)波紋盡管在色調(diào)和明暗上完全一致而且連續(xù)，但由于背景變化，我們在看起來時，好像這些細(xì)波紋從左到右顏色并不一致。色彩想象視覺混和是當(dāng)不同顏色的小粒子在眼中混和時產(chǎn)生的現(xiàn)象，這種混和與顏料混和或者光混和并不相同。因為它并不像顏料混和或者光混和那樣產(chǎn)生黑色或者白色，視覺混和會將粒子的色調(diào)和明暗做一個平均，其結(jié)果是形成黑色。在觀察很多紡織品的時候都會發(fā)生視覺混和，而彩色電視機和彩色印刷術(shù)更是利用視覺混和的巧妙例子，只要你近距離觀察，彩色電視畫面和彩色畫報的圖像均是由一個個單色的小點構(gòu)成的。色彩想象色彩的心理暗示效應(yīng)色彩究竟是怎樣影響人們的情緒的呢？市場研究人員對此已做了廣泛的研究。這種影響有的有時看起來非常強烈而且?guī)缀跏瞧毡橛行У模欢?，實際上這類信息很多時候都因文化上的差異而導(dǎo)致有所偏差。我們知道，文化傳統(tǒng)的不同，對顏色所賦予的含意也大相徑庭。比如在歐美黑色是喪服的顏色，而在東亞，白色才意味著死亡；歐美的新娘穿白色的婚紗，而中國的傳統(tǒng)的新娘一般要穿紅色的嫁衣。不過一般情況下，在以歐美文化為主流文化的世界中，通常存在以下規(guī)律。紅色通常和鮮血聯(lián)系在一起，這樣便進一步帶來活力、沖動、激情或者性感的感覺，作為消極的另一面（大多數(shù)顏色都兼具這兩面的效應(yīng)），憤怒或者暴力也與紅色有關(guān)。色彩的心理暗示效應(yīng)橙色是果肉的顏色，或者溫暖的壁爐火焰的顏色。它的正面聯(lián)想包括平易、溫和、友好，負(fù)面聯(lián)想則因為人人都可接近而顯得不夠莊重。色彩的心理暗示效應(yīng)黃色是陽光的顏色，黃色是積極樂觀、摩登現(xiàn)代的。不過因為黃色較為刺眼，所以，在時裝界，黃色并不是一種長期居于統(tǒng)治地位的顏色。色彩的心理暗示效應(yīng)綠色是大多數(shù)植物的顏色，所以，綠色的積極聯(lián)想包括自然、生命、和平、安寧；不過在某些色調(diào)和肌理的情況下，綠色也會令人聯(lián)想到腐朽、毒性和不自然。色彩的心理暗示效應(yīng)藍(lán)色是天空和海洋的顏色，冷靜、距離、精神性乃至高雅都是藍(lán)色的積極聯(lián)想。某些藍(lán)色的應(yīng)用幾乎會讓任何人滿意。另一方面講，藍(lán)色暗示著猶豫、沮喪、疏離、被動的感覺。紫色意味著幻想和浪漫，另一方面也意味著惡夢或者瘋狂。色彩的心理暗示效應(yīng)對于色彩的研究已經(jīng)進入了一個高度細(xì)致的階段，比如每年都會發(fā)布一個色彩流行趨勢，人們根據(jù)消費者的口味和其它一些手段進行色彩預(yù)測。色彩預(yù)測機構(gòu)會定期發(fā)布哪些顏色將會受歡迎或者被冷落，或者哪些顏色將繼續(xù)流行。設(shè)計業(yè)界在此的基礎(chǔ)上也發(fā)展了自己的顏色系列。有些大公司也開始雇傭自己的色彩預(yù)報員進行研究，以搞清在自己行業(yè)范圍內(nèi)的色彩流行趨勢。不過，色彩流行趨勢對時裝業(yè)的影響相對其它行業(yè)要大得多，原因可能是其它行業(yè)沒有時裝業(yè)這樣變化迅速，比如家具業(yè)或者室內(nèi)裝飾業(yè)更多地會面臨功能或者成本之類更嚴(yán)肅的問題。色彩的心理暗示效應(yīng)紋樣紋樣是一個有機的表面存在的潛在的規(guī)律性結(jié)構(gòu)，或者說，紋樣是一種有規(guī)則的式樣。紋樣是對某個形狀的規(guī)律性重復(fù)。無論是在人類的設(shè)計作品中，還是在大自然中，紋樣都廣泛存在。哈佛一個叫彼得·史蒂文斯(PeterS.Stevens)的生物學(xué)家出版了一本《自然中的紋樣》，他認(rèn)為，建立紋樣只有有限的幾個方法。他以“網(wǎng)格”作為任意圖像或者結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，以此為出發(fā)點，展現(xiàn)了格子上的點是如何聯(lián)系的。這種聯(lián)系模式變成了紋樣的分類，他認(rèn)為，此鐘理論可以適用于任何條件，從自然界到人類工程，從微觀世界到宇宙范圍。他描述的模式包括以下的幾種，雖然例子均來自于自然，但我們可以認(rèn)為它同樣適用于設(shè)計和藝術(shù)作品。流動。所有的事情都會順著阻力最小的路徑流動。不僅水可以流動，在石頭和樹木的生長中可以同樣看見流動。彎曲的紋樣就來自于流動，它是建立在對波紋線的重復(fù)上的。右圖是一幅編織品的細(xì)部展示，我們看到蜿蜒的色線因為自然的工藝而形成了此種紋樣。紋樣分岔。分岔在植物世界是一種顯而易見紋樣形式，在地質(zhì)學(xué)上也較為常見，比如河流的三角洲或者礦物的結(jié)晶過程。紋樣螺旋。大到銀河系，小到微生物，都可以看見螺旋的紋樣。紋樣聚集與分裂。類似的紋樣類型在很多設(shè)計作品中都可以見到，甚至是一些頗為復(fù)雜的作品中。紋樣肌理肌理是我們通過觸覺可以感覺得到的一個物體的表面特性。不過實際情況是，我們用眼睛也可以看到。肌理也可以用圖像的方式來表示，因為觸覺經(jīng)驗往往也伴生著視覺經(jīng)驗。肌理有很多種：粗糙的、堅硬的、尖利的——這是我們常見的一