鋼琴教學總結

第鋼琴教學總結鋼琴教學總結1

從20__年至今，我已經經歷過幾屆的藝術高考生，主要負責鋼琴教學。回顧這幾年的教學，我深深體會到責任重大，除了有良好的技巧和教學方法之外，溝通和理解尤為重要。

作為教師，首先要了解學生，注重他們的心理，明白他們的學習需要。只有抓住了他們的學習動機，才能激發(fā)學生的興趣和熱情，更好的使他們掌握和吸收你所教授的內容。高考藝術的心理、想法尤為重要，需要教師時常地關心，通過聊天的方式讓他們放下思想包袱，一心學習。去年帶的有幾個學生就特別自卑，覺得自己是一張白紙，加上有的同學的蠱惑，使他們迷失了方向，經過上鋼琴課，我發(fā)現了有的態(tài)度消極，便詳細的詢問了，然后進行開導，使他們重拾信心，在今年的高考中，都取得了不錯的成績。

在所教的學生中，也有非常內向的學生，在開始的課上，她們幾乎不說一句話，說話時也總是小心翼翼恐怕只有他們自己聽得見。于是，我經常會在請其他同學觀摩鋼琴課，并適時給予表揚鼓勵，讓其他同學說出他們的優(yōu)點，有時讓他們充當我的`小助手，幫助我輔導其他學生。后來，她們的表現都很活躍，勇于表達自己的想法，在我面前也不再有一絲畏縮了。高考培訓中，對于“尖子”學生，你給她匙子，她就能自己吃飯，而對困難學生，開始卻是要一口一口用匙子喂飯吃。把差一點的學生教好也是貢獻，作為教師一定要做到的不搶好學生，也不把差生踢走。要有愛心、有同情心、責任心，否則就教不好。

教師的技能與方法。作為鋼琴教師，只有熟悉各類作品、視野開闊，才能針對學生能夠個體的特殊性，擬定相應的教學計劃。所謂因材施教，就是要按照學生的能力以及不同作品的難度，選擇恰當的教學曲目，是他們得到全面的、平衡的發(fā)展。在教學中，我會選一些作品讓學生進行“泛彈”，目的是讓學生擴大瀏覽面，接觸一些代表性曲目，以利于學生進行全面的音樂鍛煉，開拓視野。同時重點選擇一些曲目進行“精彈”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起認識上的飛躍。對于學校里每月、每周的走臺，我是非常贊同的，這對學生鋼琴演奏水平的提高都是非常有益的。

在我的鋼琴教學中，我特別強調要會聽自己演奏，包括技術上、情感上的問題，都要以聽為主，我會讓學生自己自己去分辨什么是好聽的聲音，什么是噪音。通過聽來改正一切-------音樂表現、聲音變化、技術問題等。讓學生在鋼琴上尋找，聽到聲音的不同，才會去追求。而性格活躍、焦躁的可以用慢速練習來穩(wěn)定情緒，性格內向、情緒沉穩(wěn)的學生可以用大聲數拍子來提高精神。情緒不穩(wěn)定的通過動作標準來穩(wěn)定情緒，注意力不集中的通過練習手腕的穩(wěn)定來集中注意力，心理穩(wěn)定性差的通過保持手的自然狀態(tài)來穩(wěn)定心理。作為教師，爭取在每次上課，多給學生新的感受，抓住他們的心理，采取不同的教學方案。

45分鐘的教學,時間較短,一周一次課，間隔時間較長.在進行下次教學的時候,如果當堂課吸收不好，一周內沒有很好的練琴，很容易影響到下次課教學的連續(xù)性和系統(tǒng)性.進度控制不夠好,注意解決銜接問題.永遠記住自己才是教學的主導,對于教師布置給學生的任務和要求,不僅僅自己要明確表達和要求,謹記于心,還應該以同樣嚴格的態(tài)度來要求自己，對于一些問題應該反復強調,嚴格要求,不應該抱有得過且過的態(tài)度和方法.新的內容要繼續(xù),但是需要進步的地方永遠是最重要的，通過良好的練琴方法，使之提高進步。我的課堂上時常強調練琴方法，不要從頭到尾的練習，而是摳重點，在單位時間內提高練琴效率。

當然，僅僅是強調技巧，解決學生演奏中的問題是遠遠不夠的，作為高考藝術生，鋼琴選曲尤為關鍵，成敗就在一支曲目上。在過去的一年里，我的選取大部分還是不錯的，但有個別學生的曲目布置上存在一點問題，難度太大，以致學生不能發(fā)揮到極致。另外，對有些調皮的學生不夠嚴厲，導致元月份才將曲目完成。在今后的教學中，我會時刻總結，時刻改正。鋼琴教學總結2

所謂鋼琴即興伴奏，是指用鋼琴為歌曲（或樂曲）快速并有效果地伴奏，起到對歌曲的補充和襯托的作用，中學音樂教師鋼琴即興伴奏技能培訓的內容與方法。

而鋼琴即興伴奏技能則是在眼看旋律的同時，在腦中形成和聲的配置和音型織體的編配脈絡，并能快速即時有鋼琴鍵盤上演奏出來。它是理論作曲知識和鋼琴演奏技巧相結合的產物，是中學音樂教師必備的教學基本功。

在中學音樂教師中，鋼琴即興伴奏的能力參差不齊，無論他的音樂基礎好或差，都一定程度上存在著一些明顯的不足，歸納起來主要有如下幾個方面。

一、音樂基礎較差的教師的問題主要是：

（１）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規(guī)的訓練，伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的的豐富多彩。

（２）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和弦序進方面沒有規(guī)范的設計，甚至調性都不準確，在鍵盤上每個大小調最基本的ⅠⅣⅤ級還不熟，在伴奏中左手只是跟著旋音律彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。

（３）伴奏音型掌握的.少，或不能恬當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辯和使用的能力差，千篇一律。如：都用１５３５式分解和弦或柱式和弦等，不能分辯是抒情歌曲還是進行曲。對比段落之間音型的變化太少或不恰當，音樂論文《中學音樂教師鋼琴即興伴奏技能培訓的內容與方法》。

甚至不成音型，節(jié)奏不準確。總之，這部分教師對于鋼琴即興伴奏的基本步驟還不了解，每個步驟的內容也不清楚，因此就很難完成為課堂教學中歌曲伴奏，或為課外歌詠活動即興伴奏的教育教學任務。這樣的教師大多集中于農村中學或較偏遠的縣城中學。他們進修的機會少，教學條件較差。他們在我省中學音樂教師中占相當大的比例。

而中小學教師的繼續(xù)教育是面向全體教師的，具有全員性。繼續(xù)教育基本功培訓的主要對象就是那些不勝任和基本勝任教學工作的教師。因此如何充分利用集中有限的培訓時間，并利用他們自學和崗位自練來提高即興伴奏能力，是我們要探討的一個重要問題。

二、音樂基礎較好的教師存在的問題主要是：

（１）這部分教師在彈奏技巧方面有較好的基礎。但這些技巧應用到伴奏中時，往往不實用，不能快速轉化為彈奏即興伴奏音型的技巧，而且不能熟練地與鍵盤和聲相結合，彈奏各調和弦序進及其轉化出的多種音型。

（２）鍵盤和聲方面缺少色彩和風格性的變化，在掌握基礎和弦序進和基礎上應進一步豐富和聲手法。

（３）在伴奏音型的運用方面，缺乏系統(tǒng)的歸納和整體的設計及靈活的轉化。

（４）在為民族風格的歌曲伴奏時和弦和音型的選擇不規(guī)范。這部分教師在教學基本功方面已基本上過關，并能基本勝任音樂教學工作，但仍需通過繼續(xù)教育的培訓在原在基礎上進一步提高。鋼琴教學總結3

本學期教學工作已經結束，這學期的教學工作在學校各級領導的正確組織領導下，經過自己扎實勤奮的努力，取得了可喜的成果。同時在工作中也有不少的缺點和不足，回頭去認真總結一下，以利于在下一階段教學中取得更好的成績。

一、端正思想、遵守學校規(guī)章制度

在思想，政治上同黨中央保持一致，積極參加政治學習，認真做好學習筆記，熱愛教育事業(yè)，愛崗盡責，服從學校安排，教書育人，關愛學生，不歧視差生，不諷刺挖苦學生，不體罰變相體罰學生。愛護學校公物，維護學校形象，言行為人師表，舉止文明禮貌，作風正派，團結同事，鄰里和睦，不拉幫結派，撥弄是非，按時完成各項任務，遵紀守法，遵守社會公德，遵守各項規(guī)章制度，努力做好學生的思想工作，關心愛護學生，從思想道德和生活上為學生樹立一個好的榜樣。

二、勤奮學習、提高業(yè)務素質

隨著教育改革的不斷深入和新教

學理論的推廣，原有的知識文化水平和教學方法、手段已不適應新時期的需要，因此，我認真學習教育教學理論和文化科學知識，適應新時期教育改革和發(fā)展的需要，積極參加教研教改活動，認真貫徹學習黨的教育方針，學校新課程標準，把新的教學理念利用到課堂上，課堂教學面向全體學生，實施素質教育，虛心向其他優(yōu)秀教師請教，認真學習他們的先進科學的教學方法和手段。并積極參加教研教改活動，學習新的知識，通過自己的不斷努力，自己的教學能力有了很大的提高。

三、狠抓教學質量，提高學生身體素質

教師的職責就是教書育人，如果教學質量搞不上去，那就談不上有什么成績，因此，我狠抓教學質量，首先寫好各種計劃，如課時計劃，培優(yōu)轉差計劃等，有計劃的認真的開展好各項工作，其次，在備課上下功夫，認真?zhèn)浜妹恳还?jié)課，使教學內容合理、完整、準確，

教學目標全面、具體適宜，教學方法、手段科學靈活，體現兩全一主動，最后，在教學過程中狠抓落實。通過自己科學，靈活的.教學方法，充分調動學生的積極性，使學生在樂中求知，在玩中獲知，通過自己辛勤的勞動，學生的身體素質有了很大的提高，期末考查的結果，有30％的學生優(yōu)秀，98％的學生及格，完成了學校制度的教學目標。

總之，本學期通過自己辛勤的勞動，取得了一定的成績，但在工作中還存在著一些不足，如對少數學生的思想工作做的不到位，對部分學生關心不夠，使他們脫離群體，轉差工作不利，有少數學生考不及格等等，因此，在下學期的工作中，我將把這方面工作力爭做到位，確保每位學生在考試中都能及格，并且在學校組織的體育活動中，力爭取得更好的成績。鋼琴教學總結4

本學期通過鋼琴基礎教程與拜厄鋼琴基本教程的學習，學生能基本掌握在掌握斷奏的基礎上逐步過渡到連奏的訓練。12—30條的練習要求學生能學會呼吸的彈奏樂曲，強調高抬指練習及整個身體的放松。但還有一些同學需要進一步的學習與加強訓練。并且結合一些簡單的兒歌伴奏把所學的技能應用在實際教學訓練中。起到了良好的教學效果。

1、需要對學生的性格及音樂上的特點進行更深一步的了解。培養(yǎng)學生和老師主動溝通的習慣。有時甚至需要對于家長的態(tài)度加以積極正確的引導，了解學習音樂和鋼琴的目的，樹立正確的.學習態(tài)度。

2、需要對音樂美學和即興伴奏技巧進行更深入的學習和理解。從而可以在課堂上更好的激發(fā)學生的學習興趣，同學生引起共鳴。

3、一定要堅持互動教學的原則，培養(yǎng)學生主動學習的興趣。并且針對不同學生的不同性格和特點制訂不同的教學計劃。

4、認真對待。需求分析。從上至下。隨機應變。靈活處理。

學生在學習中遇到的問題及解決辦法

一、癟指：彈奏時手指第一關節(jié)塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發(fā)音與音質。

解決方法：①加強斷奏練習，每彈奏都要做動作，體會手臂肩膀垂下來的。手指第一關節(jié)在琴鍵上穩(wěn)穩(wěn)地“站住”，訓練指關節(jié)支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節(jié)必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節(jié)承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

二、拇指夾指：有些初學鋼琴兒童的拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。有關造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節(jié)或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發(fā)音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。

解決方法：①糾正手型?！盎⒖凇狈潘衫_，拇指掌關節(jié)（第二關節(jié)）作支點，第

一、第二關節(jié)凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節(jié)甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統(tǒng)一、音量均衡的問題。

三、無名指不獨立：無名指（4指）靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。

解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

四、小指掌關節(jié)塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。

解決方法：①小指彈奏時，小指掌關節(jié)（第三關節(jié)）一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節(jié)也要松弛自然凸出。任何一個關節(jié)的塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。

五、顛腕：經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。給人的感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發(fā)飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調節(jié)紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好?？梢韵仍试S他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。

總的來說，在這學期里學生學習鋼琴的興趣還是比較濃厚的，通過一學期的學習，學生們從原來的不認識五線譜到現在能熟練的彈奏樂曲。在學習的過程中，學生們都能做到認真掌握，積極努力，希望在下學期里能取得更好的成績！鋼琴教學總結5

在20__年下半年度我接下了三個幼師班的鋼琴課，雖然我教他們的時間只有兩個多月，但是在這兩個多月的教學中我我發(fā)現了許多的問題，我們的三個班里的同學鋼琴基礎參差不齊，有的以前學過幾天電子琴，有的以前學過幾年的鋼琴，有的喜歡學習鋼琴、也有人對鋼琴一點興趣都沒有。還有就是我們的同學們樂理知識掌握的太少了。

一、在教學上個人感悟：在教學過程中，我不斷的創(chuàng)新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛上鋼琴”，讓他們喜歡我、愛上我的課。

1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。

2、讓學生覺得你知思涌泉。

3、使自己的教學更有趣，打破傳統(tǒng)的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。

4、鼓勵和激發(fā)學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。

二、課堂上的教學：為適應學生們基礎參差不齊，練習曲難度不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。

1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。

2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。

3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協(xié)調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。

4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。

5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。

三、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

四、樂感培養(yǎng)是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

五、科學的方法提高學習的效率

1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的'錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發(fā)生。

3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內在情感的發(fā)現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官

和肢體的協(xié)調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

6、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協(xié)調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。

7、分解法與完整法。鋼琴教學總結6

電鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握電鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習電鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕

巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的`場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的電鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

五、科學的方法提高學習的效率

1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發(fā)生。

3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內在情感的發(fā)現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

4、興趣法。電鋼琴彈奏即是以電鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調配合、手指的獨立運用為基礎。由于電鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏電鋼琴之前，應向學生講述電鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

5、示范、講解法。是在電鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

6、模仿法。電鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在電鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協(xié)調彈奏和較難

掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。

7、分解法與完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯(lián)系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。

六、課后的教學工作：我明白做一名優(yōu)秀的教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結。

1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現的困難。

2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。

3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的掌握程度，把握學生的思想動態(tài)。

4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。

5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。

對于電鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。鋼琴教學總結7

本次學前技能比賽設置了聲樂、講兒童故事、簡筆畫、鋼琴、舞蹈共五項技能。其中本人負責此次10個學生的鋼琴技能比賽指導。

鋼琴比賽要求為彈奏一首鋼琴曲，但曲目題庫總共有五首曲目（備選也五首），臨賽前五分鐘抽簽決定比賽曲目，所以要求至少準備好五首曲目才能達到比賽要求，故五個項目中鋼琴難度最大。

從備賽到參賽，只剩下了十天的時間，而十天里，還有其余四個項目也在加緊針對練習中，所以我給學生的要求是平均下來每兩天必須完成一首曲目，每天一二節(jié)檢查，不能完成的同學必須連中午休息時間都用上。如此高強度練習下，所有同學基本完成五首備選曲目，但最難的一首《保衛(wèi)黃河》只有兩位同學能按要求、較熟練并流暢地完成。

學生成績預估如下：一等獎：1人；二等獎：1人；三等獎：5人。

這樣的`成績顯然不太理想，我總結有以下幾點原因：

1、教學中沒有布置過鋼琴曲目，導致學生第一次接觸，都覺得難度比較大，尤其在準備練習時間不足的情況下，不能快速拿下曲目。

2、平時實訓時間過少。每班每周練習時間只有兩到三節(jié)課時，遠遠不能滿足課程實訓要求。

3、學生的心理素質和應變能力不足。

4、學生樂感和表現力較差。

針對以上幾點原因，應改進方向：針對學生較多的現狀，挑選一些有彈奏技能的學生，另外布置課外鋼琴曲目；這些學生可額外申請更多實訓時間，加強練習；在教學過程中，除了技術處理指導外，也應注重曲式分析和欣賞，才能幫助學生提升樂感和表現力；創(chuàng)造一切機會讓學生更多接觸比賽和舞臺，讓學生有更多的表現和實踐機會。

以上是我自己針對此次帶賽的一些感想。對于鋼琴教學來講，我還需要不斷的努力，才能在日后的工作和學習中不斷的提高。我相信在以后的道路上，我可以做的更好！

總結人：__鋼琴教學總結8

一、鋼琴課程分層教學法的概念概述

分層教學，主要是指依據學生當前已有知識體系、專業(yè)能力與未來發(fā)展的專業(yè)方向，將學生分成若干層次，進而提升教學針對性的組織化教學模式，其最主要的方針依據，是我國古代優(yōu)秀教育家、思想家孔子所提出的“因材施教”教學宗旨，即依據個體之間個性與需求的差異性采取差異化教學措施，確保各類學生學習需求都能夠得到滿足的教學方式。以這樣的教學方式，學生專業(yè)能力可以得到更好的開發(fā)，教學個性也能得到更好的體現，對于學生成為學前教師后的專業(yè)能力發(fā)揮有著重要的促進作用，可見分層教學在鋼琴教學中的應用與滲透是至關重要的[1]。

二、當前國內學前教育領域鋼琴分層教學存在的問題

想確保鋼琴教學得到更好的教學成果，就要先了解當前國內學前師范教學領域存在的潛在問題。我國學前教學領域多年來都始終面對著諸多涉及教學體制與教學方式的問題需要我們去思考、去分析，并找出合理有效的教學改革措施，來確保其作用的發(fā)揮[2]。當前國內學前師范領域鋼琴教學存在的問題主要包含以下幾點。其一，是教學內容缺乏合理性，只注重識譜與演奏等非意識教學的部分，對于鑒賞、分析與創(chuàng)作等發(fā)揮學生藝術潛力，強化藝術感受的部分卻相對被忽略。教師的藝術感受力強，才能更好地調動學生情緒，讓學生更加投入，這種教學內容的安排無疑是不利于激發(fā)教師后續(xù)教學的。其二，是對于教學對象的錯誤認知，許多教師都并不以學生作為教學主體，無法滿足各類學生的個性與需求。學生每個人都是具有獨立個性與思想的個體，在學習方面都有不同于他人的需求，而且在教學過程中，學生才應當是主體，特別是針對鋼琴教學來說，讓學生在學習過程中找出自身的風格，滿足學生的學習需求，才能確保其在之后作為學前教師開展教學工作時能利用自身獨具藝術個性的教學引導方式帶動學生主動、積極、開心地跟著教師投入學習，而目前以教師作為主體的教學，對于學生藝術能力發(fā)展有很大的負面影響。其三，是教育目標不明確，導致分層教學作用無法發(fā)揮。在當前教學目標逐漸功利化發(fā)展的影響下，許多教師的鋼琴教學都只針對學生識譜能力、演奏水平的提升，目的在于追求成績與專業(yè)評級，并沒有尊重學生的自身個性及發(fā)展需求，針對性不足，與分層教學目標背道而馳，這種浮躁急進的教學風氣如果無法得到改變，學生自身靈感與潛力無法被充分激發(fā)，其作為教師的教學能力則更無從談起。學生時期所受的教育與成為教師后自身的教育方式及風格有著密不可分的聯(lián)系，我們已經發(fā)現了問題所在，這便是教學方式改革創(chuàng)新進程的第一步。

三、針對國內學前師范鋼琴教學的`改進措施

教學改革是一個需要有計劃、有目標，逐步推進的過程，特別是鋼琴的分層教學，只有以新課標為基礎、為指導，奠定教學改革的方向，對教學內容、目標、對象等幾個方面進行進一步細分，才能確保分層教學方式效果的發(fā)揮，讓學生在學習過程當中發(fā)揮潛力，最終成為一名有教學熱情，且有創(chuàng)造力與感染力的優(yōu)秀教師。因此，下文當中我們將主要針對當前國內師范類鋼琴教學當中分層教學的應用與滲透進行探討[3]。

（一）明確教學目標，保證教學針對性

教學有了明確目標，才能有條不紊地持續(xù)進行，為學生指出后續(xù)學習的方向，想要確保學生學好鋼琴，首先就要明確教學的目標所在，藝術類教學最重要的目的在于提升學生藝術敏感度與理解力，所獲級別與分數都只是這一過程取得的最終成果。因此，在鋼琴學習過程中，教師應當將著眼點放在學生感受力、鑒賞力以及創(chuàng)作力等多項能力的全面提升，并分層制定教學目標，哪一階段應讓學生強化基礎，哪一階段應注重感受力提升，哪一階段應著眼于創(chuàng)作能力與藝術表達力的強化，教師都應當進行詳細規(guī)劃，對于教學目標進行分層安排與落實，才能確保能力提升的全面性。例如，教師針對完全不具備鋼琴基礎的學生，需要先強化其基礎能力部分，如音準、識譜及演奏能力等，對于早期已具有鋼琴基礎的學生，則可將重點放在藝術感受力與傳達力的培養(yǎng)上，對于已經有充足學習經驗的學生，則可以給予更大的自由度，進入到創(chuàng)作領域中，例如可以讓學生自主進行少兒歌曲的創(chuàng)作，對學前時期教學模式創(chuàng)新進行探索，也可以依照自身教學風格選擇適合的曲目，決定自身的教學風格。針對不同階段學生進行的教學目標分層化定義，可以讓學生有更明確的學習路線，保證學習過程事半功倍。

（二）認清教學對象，以學生作為主體進行分層分組

學生是教學的主體，而且每個學生都有自身獨特的個性及需求，因此，在鋼琴教學過程中，也只有充分尊重學生的個體需要，才能讓學生也成為尊重他人個性需求的學前教師，也只有針對每個學生的需求與個性進行分級分層，才能保證學生的學習習慣與觀念得到尊重。分組的方式則可不拘一格，第一種分組方式是根據學生的基礎進行劃分，可以根據學生的學習需求不同分為基礎級、提升級和強化拓展級，在教學過程中，也可以安排部分資源參與的高級別學生到下一級別去進行幫帶與試課，這樣不但能夠對較低級別的學生起到一定帶動、幫助作用，也讓較高級別的學生得到了提升表達力的試課機會。第二種分組方式，是可以按照興趣與風格進行分組，讓風格相近的學生組成小組，促進學生自身教學風格的形成與強化，學生在擔任學前教師時，在課堂上使用的曲目有更鮮明的風格，讓學生感到獨一無二、充滿興趣，才能帶動學生的情緒，吸引學生的注意，教學效率會有大幅度提升。第三種分組方式，可以根據發(fā)展方向來分組。鋼琴演奏雖然在學前階段許多科目當中都是必要的，但具體的應用有一定區(qū)別，因此在學習時也可以讓學生根據自身的方向選擇去進行分組，英語方向的學生組重點學習英文兒歌曲目，語文方向的學生組重點學習認字組詞相關的曲目，體育方向的學生組重點學習跳操、運動及舞蹈常用曲目，音樂教師則針對音階、練聲曲等進行重點學習，尊重學生特點與需求進行分組、定向培養(yǎng)，后續(xù)學習方向也更加明確。

（三）細化教學內容分層，讓學生藝術體系構建更完整

當前許多教師在對教學內容進行規(guī)劃時都缺乏一定的合理性，進而使分層教學無法發(fā)揮效果，不利于學生綜合藝術能力的提升。想擺脫這種局面，只有先對教學內容進行詳細的分級，確立每一階段學習的重點，才能讓接下來的鋼琴學習路線更加明晰，讓學生了解應當從哪里下手去進行學習與強化。例如可以將課程強度逐漸遞進，初級階段學習，音階選擇范圍是在一升一降內，達到平行兩個八度為目標，難度水平基本等同于Beyer初級練習曲。中級階段學習，音階選擇范圍是在二升二降內，達到平行三個八度為目標，難度水平基本等同于Czerny599練習曲。高級階段學習，音階選擇范圍是在三升三降內，達到平行四個八度為目標，難度水平基本等同于Czerny849練習曲。不同難度學習強度不同，依照學生基礎、學習階段以及能力進行分級。學生學習有了明確的方向指引，學起來自然會更有效率。擺脫漫無目標或固步自封的局面，在尊重學生自身需求的同時制定出高效且有層次的教學方案，學生才能學到樂器藝術的精髓，并在步入教學領域后利用到教學過程中，成為有藝術功底、有創(chuàng)造力、有帶動力的優(yōu)秀教師，為學生營造更好的教學氛圍，讓學生開心地去學習，去成長。

四、結語

分層教學是在教學改革需求下產生的新興教學方式，強調個體差異化、自由化的教學理念，這一教學模式無論對于學生自身未來的教師生涯發(fā)展，還是對于當前的鋼琴教學，都有著較大影響。因此需要提升重視程度，確保其在鋼琴教學中的應用效果，讓鋼琴教學步入新領域，讓學生擺脫固定音樂學習模式，能迅速找到針對性學習目標，并最終提升自身藝術水平，使教學得到突破性進展。鋼琴教學總結9

日光斜照，窗簾半掩，那架鋼琴的琴面像一泓深綠的碧水，鍵盤上，十指點落，猶如一排雪浪花在噴吐，在翻飛。琴聲似水。

回顧在全程的5年，我深深體會到博士在教師培訓時說過的一句話：“要想成為一名合格的兒童早期發(fā)展教師，他必須集母親、教師、教練、心理醫(yī)生四類特性為一身。既具有母親的敏感和愛心，又具有教師的技能與方法，教練的目標與追求，心理醫(yī)生的醫(yī)術與手段?！?/p>

一、母親的敏感和愛心

作為一名教師，每天看著他們可愛的笑臉，我從心里愛他們。對每一個孩子，我必先做到讓他們先接受我，喜歡我。我相信只要你是真心的愛他們，這群天真的孩子們很容易就會和你親近，和你一起互動。

學生中，郭一鳴、王嘉伊等都屬于非常內向的學生，在開始的課上，她們幾乎不說一句話，說話時也總是小心翼翼恐怕只有他們自己聽得見。于是，我經常會在小組課上讓她們表演，并給予表揚鼓勵，讓其他同學說出他們的優(yōu)點，有時讓他們充當我的小助手，幫助我輔導其他學生。課下帶著她們一起玩耍。如今，她們的表現都很活躍，勇于表達自己的想法，在我面前也不再有一絲畏縮了。

用愛撫摸每一個孩子的心靈，對于“尖子”學生，你給她匙子，她就能自己吃飯，而對困難學生，開始卻是要一口一口用匙子喂飯吃。把差一點的學生教好也是貢獻，作為教師一定要做到的不搶好學生，也不把差生踢走。要有愛心、有同情心、責任心，否則就教不好。

二、教師的技能與方法

作為鋼琴教師，只有熟悉各類作品、視野開闊，才能針對學生能夠個體的特殊性，擬定相應的教學計劃。所謂因材施教，就是要按照學生的能力以及不同作品的難度，選擇恰當的教學曲目，是他們得到全面的、平衡的發(fā)展。

在教學中，我會選一些作品讓學生進行“泛彈”，目的是讓學生擴大瀏覽面，接觸一些代表性曲目，以利于學生進行全面的音樂鍛煉，開拓視野。同時重點選擇一些曲目進行“精彈”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起認識上的飛躍。這對于學生去參加鋼琴考級和比賽，也是一種“戰(zhàn)備”。像翟禹森、王嘉伊就在這次全國鋼琴選拔賽中都獲得不同級別組的第一名，劉緣、劉牧心、仝炎、董秋然等也通過了鋼琴考級五級。這和平時的“精彈”是分不開的。對于學生參加考級和比賽，我是非常贊同的，包括學校所舉辦的音樂會，對學生鋼琴演奏水平的提高都是非常有益的'。

在我的鋼琴教學中，我特別強調要會聽自己演奏，包括技術上的問題，都要以聽為主，我會讓學生自己自己去分辨什么是好聽的聲音，什么是噪音。通過聽來改正一切——音樂表現、聲音變化、技術問題等。讓學生在鋼琴上尋找，聽到聲音的不同，才會去追求。

三、教練的目標與追求

“讓學生學到美好的藝術！”

在這里，我絕不僅僅只是一位鋼琴教師，我的教學目標不僅僅是要培養(yǎng)一個個鋼琴演奏手，而且是培養(yǎng)有教養(yǎng)、視野開闊、精神富足，熱愛生活，熱愛藝術的人。在鋼琴課上，我從不局限于單一的彈奏練習。要知道，不同的音樂作品產生的時代背景不同，風格自然也有所不同。我會階段性的讓他們觀看光盤，例如巴赫、莫扎特、貝多芬等一些音樂家的生平和音樂作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我盡量引導學生，使他們的內心體驗與作曲家接近，逐步認識到作品風格特點，并用恰當的方式加以表現。通過這些教學，學生們不僅對這些音樂偉人有了更深的了解，對鋼琴課也有了更加濃厚的興趣。

王鴻銘是個貝多芬迷，在為他演奏貝多芬某部作品時，我會告訴他當時貝多芬面臨聽覺失聰、病情加劇的折磨，而且當時歐洲社會正在發(fā)生急劇的變革，作曲家激情憤然，以其強大的沖動和獨特的魅力展現了與厄運抗爭的形象。在和他談論這些音樂知識時，我能感受得到他內心極大的變化。為了讓他能有更大的信心參加這次“六一”演奏會的表演，我親自給他準備了一本《貝多芬傳》作為禮物。看到孩子對音樂的熱情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。

只要能讓學生們熱愛鋼琴、熱愛音樂藝術，我真得就滿足了。

四、心理醫(yī)生的醫(yī)術與手段

作為教師，首先要了解學生，注重他們的心理，明白他們的學習需要。只有抓住了他們的學習動機，才能激發(fā)學生的興趣和熱情，更好的使他們掌握和吸收你所教授的內容。記得我曾問過一年級的梁瀚琪：“你為什么要學鋼琴呀？”他非常可愛的說：“因為在幼兒園彈琴的同學都能得到一塊糖。”當時聽到這個理由時，真的忍不住笑了。這就是孩子呀！在以后的鋼琴學習中，我一直都會滿足他的這個小小的愿望，不過每次為了它要付出的努力也不少。但對于他而言，更多的是滿足和驕傲。因為，“媽媽，我今天又被老師表揚了，得到了一塊糖！”

在教學中，我們還可以根據學生個體的特點因材施教。性格活躍、焦躁的可以用慢速練習來穩(wěn)定情緒，性格內向、情緒沉穩(wěn)的學生可以用大聲數拍子來提高精神。情緒不穩(wěn)定的通過動作標準來穩(wěn)定情緒，注意力不集中的通過練習手腕的穩(wěn)定來集中注意力，心理穩(wěn)定性差的通過保持手的自然狀態(tài)來穩(wěn)定心理。作為教師，爭取在每次上課，多給學生新的感受，抓住他們的心理，采取不同的教學方案。

母親、教師、教練、心理醫(yī)生，就是帶著這四個詞，我堅守在這個崗位上。5年了，他們就要畢業(yè)了?！傲至?，這里就要結束了，速度稍慢。快慢都要讓人在不知不覺中感覺到。不要做作。要流出來，靜靜地流出來?！?/p>

日光還在斜照，窗簾依舊半掩，那臺鋼琴琴面仍然像一泓深綠的碧水，因為有過那琴聲和心聲，一切仿佛如故，一切又仿佛不一樣了。鋼琴教學總結10

摘要：隨著素質教育的發(fā)展，在中職學校里學習鋼琴人數的不斷增長，而現有的中職學校音樂教師資源的短缺，傳統(tǒng)一對一的鋼琴教學模式已不能適應現代音樂教育的發(fā)展，鋼琴集體課以其深遠而廣闊的空間與層面順應了當前音樂教育改革的需要，本文從強化教師素質、完善教學模式等方面，對這種新的鋼琴教學形式進行了初步的探索與嘗試。

關鍵詞：中職鋼琴；集體課；比較；教學思路；教學程序

一、鋼琴集體課教學方式優(yōu)于傳統(tǒng)的鋼琴教學方式

鋼琴集體課是一種綜合性的先進的教學方式，由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習，創(chuàng)造性活動所構成，它的基本特征體現在三個結合上：鋼琴與音樂學習有機結合，自我學習與集體學習有機結構，教與學有機結合，它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂知識，有機地滲透在教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜，即興彈奏的能力，在新形式下的中職音樂教育中，集體課的教學方式優(yōu)于傳統(tǒng)的教學方式。

傳統(tǒng)鋼琴課的基本特征是：出于對教學效率的考慮，不主張學生在課堂進行新課的練習和視奏；由于條件限制，音樂理論知識基本上與鋼琴學習分開進行。為保證鋼琴學習，有時甚至犧牲部分音樂知識的講授。

在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，當場視奏新譜，教師解析樂譜后，可以讓學生分別彈奏樂曲的每一聲部，然后指揮各聲部組合起來，形成一首完整的樂曲。學生還可以輪換地視奏樂曲地各個不同聲部，進行合奏。通過這種集體形式地學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面正確地認識和理解，課后再反復練習，就能夠很快地掌握功課，較好地克服傳統(tǒng)教學中學生課后練習容易產生一些錯誤和毛病。在課堂里，教師和學生可以即興練習彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲,使學生當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感,學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高.而傳統(tǒng)教學不可能安排這樣生動的課堂練習.在集體課里,教師還可以安排一些創(chuàng)造性活動,以鞏固新授的知識,培養(yǎng)學生對音樂的理解能力和創(chuàng)造能力,從而改變了傳統(tǒng)教學中學生完全服從教師的局面,營造了一個讓學生即興想象和創(chuàng)作的環(huán)境,在教師的啟發(fā)和引導下,學生的創(chuàng)作和表達可以做得更好,想象力更豐富,這種課堂內容也是傳統(tǒng)教學無法安排的.

二、鋼琴集體課教學對教師提出新的要求

首先，教師應加強自身的業(yè)務學習，要具有較全面的藝術修養(yǎng)和知識結構。鋼琴藝術是聲音的藝術，它是音樂的長短、高低、節(jié)奏等的變化和發(fā)展，是一種總體的音響變化。教師要了解鋼琴音樂發(fā)展的歷史并樹立正確的鋼琴演奏聲音概念。鋼琴教學的最大特點是具有極強的實踐性和直觀性，可以說，一切問題都是通過彈奏去發(fā)現、去解決的。在演奏上，除了要掌握正確的鋼琴演奏方法，還要具有較好的控制鍵盤的能力。因此，不間斷地進行業(yè)務訓練，是教師鉆研和熟練掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教師示范能力和自身演奏水平的有效途徑。教師只有通過彈奏實踐，不斷的視奏不同的作品，反復練習，做到琴不離手，曲不離口，在實踐中才能找出作品的技術難點和重點，相應地解決并克服這些困難的方法也就隨之而出。這樣在鋼琴教學過程中，教師才能把精湛的演奏技藝傳授給學生，從而達到嫻熟而高超的技能技巧。

鋼琴教學是綜合性、技藝性很強的學科，一個好的鋼琴演奏家并不等于一個好的鋼琴教師，鋼琴教學應將二者同時并舉，因此教師在備課的過程中，不僅要熟練掌握技能技巧，而且要廣泛閱讀和熟練掌握鋼琴文獻，大量瀏覽不同時代、不同作曲家的作品以及論著，包括音響資料等一些非教材的樂譜，作為課堂教學的補充和延伸，注重知識的積累，以擴大自己的知識面，豐富教學內容。教師還要具有廣博的科學文化知識和教育理論知識，了解現代知識前沿，不斷更新知識，更多接觸并熟悉與自己所從事的專業(yè)相關、相通的其他藝術學科知識，對人文科學、社會科學、自然科學進行知識儲備。懂得“教”與“學”的教育規(guī)律，在探索的過程中獲取知識形成能力，養(yǎng)成良好的思維習慣，培養(yǎng)創(chuàng)造型的人才。好的教學方法，是能力形成的基礎。達爾文曾說：“最有價值的知識，是關于方法的知識。”所以教師的重要任務，不僅是教學生“學會”，更重要的是教學生“會學”。教師還必須走教學與科研一體化的道路，積極從事教育研究，總結教育教學規(guī)律，鉆研教育教學方法，探究教育教學新途徑，以適應教育事業(yè)發(fā)展的需要，如果只教書育人而不從事教育科研，那么他的教學水平就不可能有實質性的長進。只有邊教學、邊練習、邊研究，在教學的'實踐中總結和提高自身的專業(yè)水平和理論素養(yǎng)，才能成為“科研型”、“創(chuàng)造型”教師。所以，強化教師的素質，是提高教學質量的前提，是培養(yǎng)具有實踐能力，創(chuàng)新人才的保證。

三、鋼琴集體課對學生提出的要求

在集體課教學環(huán)節(jié)中，定期安排一些教學觀摩和匯報演出，給學生提供一個相互交流、相互學習的機會，在教師指導下，共同研討鋼琴演奏的技能，探討藝術表演的規(guī)律。這就要求我們學生在課后要加強對作業(yè)的練習。學生逐個演奏后，教師集中講評，對共同存在的問題，諸如鋼琴彈奏的發(fā)音問題，彈奏中指法的合理運用，速度、節(jié)拍與節(jié)奏問題，彈奏的動作、氣息的貫通、手指的獨立性、肩與腕的協(xié)調、力度與音色變化，包括演奏時如何保持良好的心理素質等等問題，加以及時的糾正，提出科學的訓練方法。教師還應倡導學生積極參與教學，開啟學生的音樂思維，鼓勵學生暢所欲言，對同學間所演奏的曲目的思想內涵、音樂情境所傳達的情感體驗，相互進行交流，而這些又正是教師在平時教學中最易忽視的。這就要求我們學生積極的參與到教學活動來，真正做到教學相長。

四、鋼琴集體課教學的思路

集體課教學的關鍵，是改進教學方法，處理好集體與個體之間的關系，利用集體課力量、智慧與環(huán)境，是個體在集體中受到感化和影響，得以更加健全的良性發(fā)展。我認為“比較”式的教學方法有利于集體形式的教學。

（一）通過比較，發(fā)現個體差異，有利學生在實踐中自我完善

集體課教學式運用概念來指導學生進行技術操作的，即根據奏法的動作形式規(guī)則和用力的感覺規(guī)則來進行操作。在次過程中，盡管表面的動作形式每個人都能做到，如“提手腕”動作，每個人都知道手腕提起來，但操作中的“用力”感覺確不一樣，也不容易做好，這些規(guī)則是看不見摸不著，是憑直覺來認識和掌握的。同樣的動作操作，發(fā)出的聲音并不一樣，有的聲音粗糙，有點聲音細膩，這些問題都可在學生相互比較中，分辨出各種差異以及產生差異的原因。同時，教師還可以通過這種差異的比較，引導學生憑直覺來認識自身的優(yōu)點和缺點，通過比較分析，就可以使學生提高自己認識能力，使本身更能有的放矢地進行自我訓練，而使學生在實踐中不斷自我完善。

（二）通過比較，發(fā)展學生地創(chuàng)造思維能力

音樂教育地最大特點是培養(yǎng)直覺思維地創(chuàng)造能力。直覺思維實質是分析思維，音樂創(chuàng)作極需要這種直覺思維。學生在鋼琴演奏地過程中，實際是在進行二度創(chuàng)作。由于音樂地可塑性很大，每個學生都可以根據自己對作品地理解和體驗，創(chuàng)作地去再現原作品地藝術美感。在次過程中，由于學生地知識積累和情感體驗地差異，其直覺思維地創(chuàng)造能力就各有差異。這些差異，在集體課地較中，往往能夠觸發(fā)學生產生聯(lián)想或受到啟示，進而也迸發(fā)出靈感和提高創(chuàng)造思維能力。

（三）在集體課中，每個學生不是孤立存在的個體，而是通過相互交往形成一個群體。

群體有群體的凝聚力、壓力，會產生吸引與排斥、競爭與合作等相互作用，這恰好是集體課教學需要的群體效應。群體效應對學生個體的行為產生巨人影響。如果教師在課堂上善于利用這些群效應，就會促進集體課教學質量的提高。集體授課通過比較鼓勵學生相互之間進行的合作，為學生在解決新的復雜問題時，提供所需要的各種選擇假設情況，促進學生智力的發(fā)展，開闊學生的眼界，激發(fā)思考。通過集體化的比較，可以激發(fā)學生的競爭意識、組內的競爭，可以激發(fā)個人努力，提高自身的學習積極性，提高學習效率。組與組的競爭，可以激發(fā)群體內的合作，形成和諧的、相互幫助的良好學風。

這種集體課環(huán)境教學效應，不僅能激發(fā)學生的學習興趣與學習自覺性，積極性，提高學生的學習效率，而且能使教師有效地實現預定的教學目標，提高教學質量。

五、鋼琴集體課的教學程序

教師課前必須認真、細致地備課,根據每組情況合理規(guī)定其教學任務和目標.選定合適的教材,精心設計教學過程,以適應各組學生的學習進度.教學中應嚴格要求,嚴格把關．無論基礎知識和基本技能，都應由淺放深，由易到難，出少到多，使每個學生能夠系統(tǒng)的掌握學到知識技能．

我認為對于９０分鐘的教學過程應有一個循序漸進的合理的安排：

１、利用前２０分鐘對學生進行基本知識進行基本知識和基本技能的訓練．包括彈奏、手型的糾正、放松方法的指導。以用音階、琶音、和弦、跳音、連音等彈奏方法指導。教師提出要求，讓學生自由練習。練習中，教師可一邊提示一邊巡回檢查，發(fā)現問題及時指導解決，確保學生基本技能的規(guī)范。這一環(huán)節(jié)教師一定要持之以恒，反復對學生進行訓練。

2、安排１5分鐘進行齊奏合奏練習。逐步培養(yǎng)他們的集體意識和合作能力。齊奏前，教師確定奏速度，讓全體學生在統(tǒng)

一、穩(wěn)定的速度下進行練習。演奏時，要求學業(yè)生相互傾聽，共同感受音樂的完整性。演奏完畢，教師應及時評價，進一步明確規(guī)范演奏要求，根據樂曲的風格、情緒把握身體的直轄市性等。教師的范奏很重要。通過教師有表情的范奏，使學生進一步感受音樂，激發(fā)他們的學習興趣。

3、安排40分鐘時行個別檢查，個別檢查，個別輔導，教師詳細了解學生掌握基本技能情況，并依據個性特點，解決具體問題。使“困材施教”的原則得以全面落實。對每個學生的情況作出準確評價以鞭策學生努力學習，自覺練琴，完成學習任務。檢查方法可采用單人檢查，或二人、四人同時檢查。檢查時，可以讓其他學生圍觀聆聽、互相觀摩，取長補短，培養(yǎng)自我檢查意識。為學生提供當眾表現，鍛煉心理素質的機會。學生和教師共同點評，這樣既調動和提高了學生學習的積極性，又可深化他們對所學知識理解和運用程度。通過教師對共同和不同問題的提示講解可激發(fā)學生的學習主動性，拓寬學生的思路，引導他們今后更加重視學習方法，努力在回課時得到師生的刀評。

4、課堂小結。教師歸納本節(jié)課所學的新知識的技巧，準確評價回課情況，達到提高學生學習信心，鼓勵學生努力上進的目的。

六、小結

在鋼琴集體課教學的改革走向深化，教學觀念與教學方法的改進是關鍵。本文提出了運用概念進行音樂教育專業(yè)學生鋼琴集體課教學的觀點，意在提供教學改革的一些思路與方法，當然，把鋼琴課從原來的“—對—”個別課形式改為“集體課”形式，對教師的要求則更高，教師必須要以嚴謹認真負責的態(tài)度來保證教學質量和教學效果，必須具有高度的概括能力，科學地選擇教學內容，精心設計教學方法，準確使用教學語言，合理安排教學時間，從而保證鋼琴集體課取得良好的教學效果。鋼琴教學總結11

眾多的家長，都面臨著培養(yǎng)高素質人才的緊迫感，高素質人才是具有高度的社會主義精神文明，具有高度的科學文化水平，具有完善的能力結構，其中高度的音樂文化水平以及完善的音樂審美能力是須臾不可或缺的，法國大文豪雨果曾有過一句名言："開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音符。"隨著幼兒早期教育事業(yè)的發(fā)展，音樂在早期教育的作用已越來越被人們發(fā)現而得到重視，因為，音樂在兒童發(fā)展中起著重要的作用。近年來，隨著人們生活水平的普遍提高，鋼琴成為了許多家庭讓孩子首選學習的樂器、為了培養(yǎng)孩子成材，許多家長不惜重金購買鋼琴，想盡辦法聘請鋼琴教師，不辭辛苦，風雨無阻地帶孩子上課，從而在社會上興起了"鋼琴熱"。面對如此多的求學孩子，如何正確科學的進行幼兒鋼琴教學是國內當前比較突出的問題。所以我認為幼兒的鋼琴教育是具有十分深遠的意義。

隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴，學談鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發(fā)揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發(fā)育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓練，能夠鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發(fā)揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發(fā)育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。使孩子可以通過學習鋼琴受益一生、我以自己教學的經歷，以及自己在不斷學習中總結的一些經驗和心得體會，總結出幼兒鋼琴當前三個比較突出的問題，第一個方面是幼兒鋼琴教學中兒童的心理，第二個方面是幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，第三個方面是要根據兒童的區(qū)別來進行不同的鋼琴上課方式。

首先來談在幼兒鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒時期有其特殊的心理表現，所以幼兒鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學。只有這樣，才能根據幼兒心理特點搞好鋼琴教學。

一、培養(yǎng)幼兒音樂興趣的重要性

愛因斯坦曾經說過："我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。"學習音樂也是如此，只有對音樂產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音樂的最高境界，教育心理學指出，興趣對于人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發(fā)一個人的創(chuàng)造性才能，

對于幼兒來說，興趣的培養(yǎng)則更顯重要。因為幼兒時期心理發(fā)育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養(yǎng)，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。

為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發(fā)、誘導、激勵的方法培養(yǎng)和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到贊揚的特點。家長、教師平日可采用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對于他們的.點滴進步，也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。

二、注意啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維

孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發(fā)智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協(xié)調和集中注意的能力得到發(fā)展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力是發(fā)展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發(fā)展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創(chuàng)立的奧爾夫教學法，應用音樂教育心理學的原理充分培養(yǎng)人的創(chuàng)造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節(jié)奏型或一段旋律，可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。

在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創(chuàng)造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創(chuàng)造與發(fā)揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創(chuàng)造力的挖掘，忽視了音樂感、節(jié)奏感的培養(yǎng)。只有充分啟發(fā)創(chuàng)造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節(jié)律感等音樂素質。兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯，但音樂感、節(jié)奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。

為了充分發(fā)揮幼兒的創(chuàng)造性思維，提高對音樂的理解力以及音樂感和節(jié)律感，作為教師本身也應充分發(fā)揮創(chuàng)造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調動學生的感官，激發(fā)他們的創(chuàng)造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓學生自己去認識各種節(jié)奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯(lián)想，讓學生以音樂形象產生聯(lián)想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發(fā)學生創(chuàng)造性思維的好辦法?？傊?，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發(fā)學生用創(chuàng)造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。

三、因材施教、循序漸進

幼兒正處于生理與心理上的發(fā)育期，各年齡段間及同年齡段每個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個幼兒在家庭環(huán)境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到"對癥下藥"、因勢利導。

比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈得更優(yōu)美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制幼兒練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥，甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態(tài)還怎能學好琴呢？對這樣孩子只有耐心地啟發(fā)和培養(yǎng)他們對音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術熏陶。

其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統(tǒng)的要求，把一些彈琴的"常見病"解決在萌芽狀態(tài)之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點，無論對于專業(yè)學琴還是業(yè)余學琴同樣重要。

下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤，談談產生的原因及解決的具體方法。

一、癟指：

彈奏時手指第一關節(jié)塌陷，我們稱之為"癟指"或"折指"。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發(fā)音與音質。

解決方法：

①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節(jié)在琴鍵上穩(wěn)穩(wěn)地"站住"，訓練指關節(jié)支撐手臂重量的能力。

②觸鍵時手指各關節(jié)必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節(jié)承受重量的能力。

③"指尖站立"要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其"自然"地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

二、拇指夾指：

有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是"虎口"處緊張地抽緊，使拇指僵硬地"躺"在琴鍵上，形成用拇指關節(jié)或整個拇指外側笨重地往下"壓"奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地"刮"著鄰近的琴鍵，造成發(fā)音不干凈。鋼琴教學總結12

一、適應教學形勢發(fā)展的需要。

改革開放以來，隨著國民經濟的發(fā)展，人民生活水平的提高，教育事業(yè)也在不斷發(fā)展。音樂教育的普及程度在不斷提高，在基礎教育中，對音樂教師的需求量不斷增加，因而，導致高師音樂專業(yè)的招生數額逐年擴大。目前教師編制小，鋼琴專業(yè)教師更少，由鋼琴“一對一”傳授形式所帶來的巨大的教學工作量，使目前鋼琴教師不堪負荷。高師音樂專業(yè)鋼琴課教學上這種“高投入”“低產出”的效益，已不適應教育形勢發(fā)展的需要。

二、能體現師范特色，實現高師培養(yǎng)目標。

師范類鋼琴教學的目標不是培養(yǎng)專業(yè)尖子和演奏人才，而是要培養(yǎng)掌握鋼琴這件樂器、為將來教育工作服務的人民教師。因而在高師音樂專業(yè)的鋼琴教學中，大多數情況下主要不是解決學生在鋼琴學習上的“個性”問題，而是要解決學生掌握鋼琴正確、科學的演奏方法，具備在中學教學活動和音樂實踐活動中的教學與伴奏的能力，并從鋼琴的學習中豐富與開拓自己的藝術視野，提高做一名音樂教師必備的藝術修養(yǎng)等等這些屬于基本的“共性”的問題。

當前，高師音樂專業(yè)的學生入學時在鋼琴學習上大多數從零開始，基礎和起步的一致性，為鋼琴“集體”教學統(tǒng)一安排教材和掌握教學進度提供了可能，也為我們改革“一對一”傳授方式提供了契機。這將大大降低鋼琴教學在教師數量和教學時間上的成本投入，這對緩解學生多、鋼琴教師少、教學負擔重的矛盾起到了很大的作用。

鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20至40位學生同時在音樂教室里上課。在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，并加以指導和糾正錯誤。教師在新授樂曲和練習曲后，每個學生都要當場視奏新譜。教師分析樂譜后，樂曲的每一聲部分別讓部分同學彈奏，在教師的組織下合奏新譜，學生還可以輪換地視奏樂曲的各個不同聲部，通過集體學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面的正確認識和理解（包括聽覺、視覺、手感與手指運動）。課后，學生再反復練習就能很快地掌握布置的功課。它避免了傳統(tǒng)教學中學生課后練習容易產生的各種錯誤和毛病。在集體課的課堂里，教師和學生可以即興彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲，每一組學生彈奏一個聲部，邊彈邊唱，這樣，集體課教室就會出現多聲部的合唱與小樂隊的組合效果。學生能當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感，學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高。通常，在集體課的課堂里，教師講授新課后，還安排一個創(chuàng)造性活動的機會。目的是鞏固新授的知識點，培養(yǎng)學生的音樂理解能力和創(chuàng)造能力，打破傳統(tǒng)教學中學生完全服從教師的觀念。在課堂上，教師設計一個讓學生即興想象和創(chuàng)作的練習。應該看到，在教師的啟發(fā)和引導下，學生的創(chuàng)作和表達可以比教師的預期做得更好、更富有想象力。這種課堂內容是傳統(tǒng)教學無法安排的。

通過以上分析和介紹，我們可以這樣認為，鋼琴集體課是由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習、創(chuàng)造性活動所構成的一門綜合、先進的音樂鋼琴課程。它的基本特征是：

第一，鋼琴與音樂學習有機結合；

第二，自我與集體學習有機結合；

第三，教師與學生有機結合。

它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂基本知識，有機地滲透在鋼琴教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜、視奏、即興彈奏和創(chuàng)編等音樂素養(yǎng)的全面訓練，進而發(fā)展學生的創(chuàng)造性音樂思維的音樂寫作能力，有利于全面提高音樂教育的.質量。

鋼琴集體課還具有“競爭性”，能激發(fā)學生的榮譽感。每次學習新課、復習舊課，誰演奏得好、正確，學生有目共睹，再加上教師的表揚鼓勵，常會激起學生的榮譽感和好勝心。這是一種促進，又是一種鞭策，能使學生在課后抓緊時間練習，力爭下次上課時取得好的成績，有利于提高學生的自學能力和自信心。

因此，在鋼琴集體課的教學實踐中，我們應考慮以下幾個方面：

1.授課

我們可以使多種授課方式有機地并存：

個別課—