國畫審美內(nèi)涵與創(chuàng)新

國畫審美內(nèi)涵與創(chuàng)新摘要:本文對國畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)進行了水里對國畫審美藝術修煉進行探索和分析以齊白石的作品作為案例進行詳細分析旨在對國畫技藝的不斷傳承與創(chuàng)新進一步深入國畫審美理念和創(chuàng)新發(fā)展。中國繪畫藝術源遠流長、歷史悠久。經(jīng)過數(shù)千年的不斷發(fā)展國畫藝術蘊含著中華民族傳統(tǒng)的文化和審美理念。在藝術表現(xiàn)的過程中國畫對審美理念發(fā)展發(fā)揮了重要的推動作用與此同時將人們對審美隸屬的認識進一步深化在多種途徑中將美展示在人們面前。藝術并不是憑空產(chǎn)生的，其來源于人們的實際生活而又高于生活藝術是對生活的再次創(chuàng)造其不是在復制生活而是具有生命其生命的活力在于不斷創(chuàng)新這一點在國畫藝術中被完美的體現(xiàn)出來關鍵詞:表現(xiàn)審美藝術國畫技法傳承創(chuàng)新一、創(chuàng)作理念的不斷創(chuàng)新在我們進行日常的創(chuàng)作過程當中，對于審美方面的需求也會隨之增長，同樣也會引來一些藝術家或者是學者對于審美方面理論的評論，比如說黃金比率這個問題，就是在當時的藝術領域當中，索貝深刻體現(xiàn)的，并且一直到現(xiàn)在來講，對于美的探索，也在不斷的進行發(fā)展和流產(chǎn)，往往通過各項事物來進行具體的描述，進行獲得的同樣也能夠表達出藝術家們自己的情景和自己內(nèi)心最真實的情感在進行創(chuàng)作的過程當中，我們應該對其進行不斷的創(chuàng)新和完善，能夠表達出在審美過程當中所表現(xiàn)出來的內(nèi)涵，將其體現(xiàn)在日常的繪畫過程當中，比如說在進行創(chuàng)作的過程當中，我所用的紙張是泥金紙，進行繪畫的過程當中，我將人物形象以及所要表達的內(nèi)心感情進行嚴厲禁止的體現(xiàn)出來，我將其中所體現(xiàn)的創(chuàng)新概念進行不斷的發(fā)展。這是我們在對于創(chuàng)作理念的發(fā)展過程當中所需要去進行注重和表達的。你們仨對于國畫藝術進行創(chuàng)造的過程當中，對很多元素都進行了英勇，也進行了非常深入的討論，來對整體的國畫審美體現(xiàn)進行講授，在進行創(chuàng)作的過程當中，齊白石是當代畫家中最杰出的藝術家之一，并且能夠表達出努力盡職的感情。能夠通過一定的手法來讓讀者進行想象，從而形成對國畫審美方面的關注。二、表現(xiàn)手法的不斷創(chuàng)新我們通過對創(chuàng)作理念上進行不斷的創(chuàng)新來表達對應的表現(xiàn)手法，這是在進行中國畫創(chuàng)作過程中的一大飛躍，同時，這也能夠從齊白石先生的畫作中進行淋漓盡致的體現(xiàn)出來，并且我們可以按照對應的理論來表達齊白石先生在畢生的創(chuàng)作生涯當中所塑造出的藝術形象和作品的體現(xiàn)。比如說可以畫一些藝術作品青蛙以及雛雞等，這些都是非常具有樸素和平淡的趣味，尤其是在對蝦的畫法過程當中，就經(jīng)歷了很多次的改變來進行形成的，而之后就在繪畫的過程當中十分逼真，但是也不是其中所存在的情緒，因此，齊白石先生做出來的畫作將表達出來的手法進行而深刻的創(chuàng)作，能夠?qū)⒏黜椬兓M行淋漓盡致的體現(xiàn)出來。我們通過不斷的創(chuàng)新和嘗試，將在畫作的過程當中各種人物形象進行淋漓盡致的體現(xiàn)出來，能夠給予人以大氣簡單的感覺，而這些生活的形象，都是在進行不斷融入的過程當中進行表現(xiàn)出來的，我們應該對其進行廣泛的應用和寫作，并且體現(xiàn)出國畫在審美過程中所體現(xiàn)的內(nèi)涵和創(chuàng)新精神。因此，在表達手段方面，我們一定要進行不斷的創(chuàng)新和完善，來進行更加深刻的體現(xiàn)。我們可以發(fā)現(xiàn)，早期的齊白石在進行畫作的過程當中，大多數(shù)都是通過臨摹古人畫作中的花鳥，在這個過程當中進行表現(xiàn)，并且在進行工筆的使用上非常的細膩和工整。尤其是在中期之后就開始進行隨意使用，而齊白石先生在繪畫技藝方面已經(jīng)達到了一定爐火純青的階段，并沒有去進行刻意的粉飾，而在這個作當中，能夠?qū)⑵渲兴w現(xiàn)的形象及其淋漓盡致的發(fā)揮出來，而這幅作品也就來源于對應的畫作當中，所金鑫表達的意境，我們可以從中感受到畫作當中所表達的含義以及內(nèi)涵所在。我們通過進行創(chuàng)作的過程當中，將其中所表達的藝術語言進行履歷盡致的體現(xiàn)出來，而使其不受到固有物理特性的制約而將其形成一體，進行各種風格和趣味的表達以及體現(xiàn)。我們在進行繪畫的過程當中，與西方的風格相比，中國畫整體而言就是追求理想的審美，并且可以將各種意識形式進行體現(xiàn)出來，不受固有物質(zhì)的制約，能夠?qū)?nèi)涵進行表達，賦予其濃厚的風格特色和感情色彩。三、中國畫的創(chuàng)作“意境”中國傳統(tǒng)繪畫藝術非常注重“意境”的表現(xiàn)，這主要是由中國傳統(tǒng)的思維方式所決定的?！耙饩?是我國傳統(tǒng)美學的一個重要范疇，是構成中國傳統(tǒng)藝術審美的一個重要因素之一。意境論主張“以意為主”強調(diào)“表現(xiàn)”，但又要求寓“表述”于描述之中，使“意造境生”，令“山性即我性，山情即我情”“吾心即是宇宙”“宇宙即是吾心”通過“攝情”和“寫貌物情”達到“攄發(fā)人思",這種對“意境”的追求，促使國畫家努力尋找一種符合自然精神的表現(xiàn)形式，并在藝術創(chuàng)作過程中追求自然的情趣美，將文學藝術中更深層次的美一一“意境”的表現(xiàn)融人到繪畫作品中去，使作品顯示出更深的內(nèi)涵和更耐人尋味的“意念”與“情趣”。五代、兩宋的山水畫充分體現(xiàn)了這一追求。這一時期的畫家深受唐代“詩畫同源”，“詩中有畫，畫中有詩”的影響，在對自然的感悟中生發(fā)情感，從觸景生情到寓情于景，達到情景交融，物我兩忘的境地。受中國傳統(tǒng)文化的影響，中國繪畫歷來追求含蓄的表述方式，將含蓄作為表現(xiàn)意境的一個重要方面。所謂含蓄，即含而不露，耐人尋味，在藝術創(chuàng)作中將要再現(xiàn)的主題及內(nèi)涵深藏于畫外,給人們一個自由想象、發(fā)揮的空間。清代畫家戴熙提出畫要讓人所“思”“畫令人驚,不如令人喜，令人喜不如令人思?！碑嬅媸怯邢薜模嫾彝荒鼙憩F(xiàn)特定的情節(jié)與自然物象的某一方面，而不能面面俱到，但繪畫所體現(xiàn)的意念及情境則是無限寬廣和自由的。因而，古代畫家講究一個"藏”字:“畫疊嶂層崖.其路徑村落寺宇，茍能分得隱見明白，則不但遠近之理了然，且趣味無盡矣更能藏于露處，趣味愈無盡。蓋一層之上更有一層，一層這中，復藏一層。蓋藏者未始不露，善露者未始不藏，藏得妙時，便使觀者不知山前山后，山左山右，有多少地步，許多林木，何嘗不顯要知總不外躲閃處高下得宜，煙云處斷續(xù)有則耳,若主于露而不藏。便淺而薄，即藏而不善藏，亦易盡矣?！彼?、中國畫的構形思維以線造型是中國傳統(tǒng)繪畫思維方式中最基本最典型的特征之一。在中國畫的創(chuàng)作過程當中，大多是借用其中所存在的，這些思想來進行應用，而大自然在進行發(fā)展的過程當中，也是生命的一部分，并且，伴隨著生命的律動進行變化，與世界萬物的便也能夠產(chǎn)生心理方面的共鳴，而藝術家們在進行表達式，更多的是去注重精神內(nèi)涵方面的開發(fā)，能夠通過自然的物象來進行描繪，來表達線條為主的藝術語言，比如說我們可以看到以往的話，當中就可以體現(xiàn)出來線條手法的英雄能夠通過更加生動的勾描體現(xiàn)出線條的靈動和飄逸色彩。戰(zhàn)國帛畫“跡簡意淡”突出線條作用的水墨畫法和西漢以高純度裝飾性色彩依線描涂染的勾勒著色畫法，奠定了卷軸的基本畫法。五、中國畫的“筆墨"氣韻中國傳統(tǒng)繪畫用線條作為造型手段的另一方面，是漢字書寫藝術思維及表面形式的影響。書法對線條美的追求貫穿于書法藝術發(fā)展的始終，受其影響，在中國傳統(tǒng)的繪畫當中，非常重視線條方面的使用，而且在進行繪畫的過程當中，所使用的手法也是經(jīng)過千百年來進行傳承下來的，具有共同的視覺思維模式。筆中用墨者巧，墨中用筆者能，筆以思為精英。筆渴時墨焦而屑，愚暈時筆化而溶?！惫P墨技法的運用是中國畫獨有的風格特征，一管毛筆可以正側(cè)順逆隨心所欲地產(chǎn)生千變?nèi)f化的“筆觸墨痕”，以表現(xiàn)自然物象豐富多彩的萬千氣象。在中國傳統(tǒng)繪畫的藝術思維及表現(xiàn)中，筆與墨是不可分割的，處理得當則氣韻生，處理不好則氣韻全無。正如潘天壽在論筆墨關系時所云:“筆不能離墨，離墨則無筆;墨不能離筆，離筆則無墨，故筆在才能墨在，墨在才能筆在，蓋筆墨兩者相依則用，相離則毀。"并非將墨僅僅作為一種黑色來使用，墨使用筆發(fā)生濃淡干濕、焦的筆跡變化，所謂“墨分五彩”即是墨的色差，借此以表現(xiàn)空間及質(zhì)地。水可使墨分出濃淡以表現(xiàn)萬千之色彩，只要精神完備就是好作品。這便是所謂“以墨取色",墨不僅是色彩的簡化，更是傳統(tǒng)繪畫材料的特殊性所決定，以及傳統(tǒng)審美習性和思維方式在繪畫中的體現(xiàn)。六、中國畫的創(chuàng)作“章法”中國畫表現(xiàn)自然物象，不是對自然物象的真實描繪，而在于追求一種理想的審美意趣，而中國畫的章法也是由此形成的一種“以我為主”“自由靈變”的畫面空間處理方法，它不是一固視點去觀察自然物象，而是采取游移、交換的方式，在時空的流變中去發(fā)現(xiàn)自然物象的內(nèi)在精神。中國畫家在對自然的觀察中，巧妙、和諧地將所觀自然之象與心靈的感悟有機地融為一體。中國畫家在表現(xiàn)自然物象時，不是局限于一時一地一景，更不是“照相”般的“復制”，而是用心去感悟自然物象的“精氣”所在，通過自由擷取，巧妙構合，以靈活變幻的方法，將自然物象最精妙、最感人的“情景”表現(xiàn)在二維度的空間之中，從而形成了具有鮮明特色的中國畫章法。這種章法帶給人們的是一種完全不同于西畫的視覺感受，其自由靈變的空間構合方式，打破了時間、地點及空間的限制，我們應該不拘泥于自然物象所表示的各項細枝末節(jié)，而將物象進行表達，表達出心中的情境以及眼睛所看到的真實景象來將其形成與心靈方面的溝通，會造出一種自然風趣的整體畫作。結語從中我們可以發(fā)現(xiàn)，在進行藝術創(chuàng)作的過程當中，對各項藝術畫作進行傳承和創(chuàng)新是整體的核心基礎，部分我們應該將藝術進行更加有效的表達，在進行發(fā)展的過程當中，不斷進行創(chuàng)新和發(fā)展，同樣能夠?qū)⑺磉_的形象能夠感染到觀眾，實現(xiàn)藝術的追求，表達出最高的境界，能夠再進行發(fā)展的過程當中，不斷超