高中美術(shù)-中西美術(shù)造型特點教學(xué)設(shè)計學(xué)情分析教材分析課后反思

教學(xué)設(shè)計：一、導(dǎo)入新課：中西方的美是兩種不同的類型，表現(xiàn)在生活中的方面很多?？创笃聊唬瑥闹形鞣絺鹘y(tǒng)服飾和現(xiàn)代人們的衣著方面感受他們各自對美的認識和追求。學(xué)生思考：哲學(xué)和文化對審美的影響？中西服飾差異：

中西服飾受其各自不同哲學(xué)和文化的影響體現(xiàn)出不同的特征：儒家思想和大陸文明使中國服飾呈現(xiàn)出繁冗，寬博的特征。它不注重外表的裝飾，以寬松的衣服遮掩身體的曲線。而西方屬于海洋文明，強調(diào)主觀與客觀的分離，理性看待服飾,主張釋放個性,利用各種剪裁,色彩搭配等手段來完美身體曲線。下面我們請兩位大明星出場，從她們身上你能感受到中西方文化的差異嗎？西方：注重個性釋放，不在意別人怎么看自己。中國：在思想上追求人格的完美，受儒家文化影響，以謙謙君子的風(fēng)范來維護良好的人際關(guān)系。學(xué)生活動：學(xué)生看圖片思考問題。中國儒家文化，謙謙君子，保守、含蓄西方海洋文化，突出自我，開放、張揚以上對比可以看出中西方文化背景不同，哲學(xué)意識存在差異，從而使得審美也不同，表現(xiàn)在繪畫中就是人物造型技法和審美追求不同。今天，我們將采取中西對比的方式，一起來了解一下中西美術(shù)人物在造型方面的特點。二、講授新課：比較中西兩幅人物畫作品（讓學(xué)生觀察比較）師：中西人物畫給你的第一印象是什么？生：比較、討論→結(jié)論：中國人物畫：神似西方人物畫：形似這兩者是中西方美術(shù)的代表，有一個共同點是什么？引導(dǎo)學(xué)生說出形神兼?zhèn)洹Ｖ皇侵形鞣嚼L畫的側(cè)重點不同。中西美術(shù)人物畫對比三部曲:造型特點繪畫語言空間營造第一比：造型特點宋梁楷《李白行吟圖》齊讀李白的詩《將進酒》，君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回。君不見，高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月！天生我材必有用，千金散盡還復(fù)來……大家都知道李白在文學(xué)上的造詣登峰造極，這得益于文字在紙上的保留和傳播，然而對于李白的形象，后代的人們卻無從知曉，這恰恰給了古往今來的藝術(shù)家們更為廣闊的創(chuàng)作空間。那么我想啊，咱們同學(xué)們也有一幅自己心中的李白像。下面請xx同學(xué)來說一下他心目中的李白的模樣。學(xué)生說出自己心中李白的形象。李白，盛唐浪漫主義詩人，人生得意須盡歡，什么樣的人生態(tài)度？（豁達、灑脫）天生我才必有用，這是一種什么樣的心情？（自信、高傲）（同“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”有異曲同工之處。）什么樣的心情下能寫出這樣意境的詩句？通過這段詩，我們來猜想一下，李白是一種什么樣的性格？李白，人稱？--“詩仙”。既然后人把他稱為仙而區(qū)別于凡人，說明他具有一種超凡脫俗的氣質(zhì)。灑脫豪放，常常即興飲酒賦詩----人生得意須盡歡，發(fā)泄情緒（政治受排擠，理想不能實現(xiàn)，憤世嫉俗）----天生我才必有用。那么我們再來看這幅畫，這是宋代梁楷的作品《李白行吟圖》，我們看李白的那些性格在這幅畫中有沒有表現(xiàn)出來呢？我們看，畫面中的李白，仰面朝天，小胡子微微上翹，表情高傲/平和？雙手背在身后，閑庭信步，才思橫溢。梁楷的畫世人稱“減筆畫”。即用的筆畫很少而生動傳神。我們看，畫家舍棄一切背景，寥寥幾筆就勾勒出李白游吟飄然瀟灑的神情，以少勝多寓意深遠，令人尋味，事實上，這就是我們說的“傳神”。欣賞五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。工筆重彩人物畫。教師先把作品的背景講給學(xué)生聽，然后讓學(xué)生觀察作品，從中體會作者在“神”與“形”上的側(cè)重。在這里強調(diào)中西繪畫的出發(fā)點都是從寫實開始的，但兩者在“神”與“形”上的側(cè)重不同。讓學(xué)生欣賞一段相聲視頻，由相聲引出漢代第一俑《擊鼓說唱俑》。《擊鼓說唱俑》制作于東漢時期，是四川地區(qū)出土的大量俑像中最著名的一件作品，高度僅有56厘米。神情激昂一瞬間，完美凝固是永恒。首先，我們從哪里能看出來這是一個在擊鼓說唱的藝人呢？肢體語言：左臂抱一圓鼓，右手高舉鼓槌。接著，我們再看怎能知道他在說唱呢？神態(tài)：表情夸張，神情激動，前額布滿皺紋，表演到高潮得意忘形之時，不自覺地手舞足蹈起來。“我們能感覺到表演進入了高潮、藝人已經(jīng)自我陶醉到了得意忘形的程度，可是這件雕塑中有聽眾嗎？漢雕塑家在創(chuàng)作這個人物形象時，并沒有簡單地模仿生活中的場景，并沒有把聽眾全部都雕刻出來，而是僅僅通過著重表現(xiàn)說唱者這種特殊的神奇肢體語言相對夸張，讓我們聯(lián)想到更加生動的場面。在2000多年前的古代希臘，誕生了一件神品《斷臂維納斯》，希臘人崇尚人體美，他們用藝術(shù)來再現(xiàn)人體之美。我們都為維納斯的美感嘆折服，難道在這個世界上造物主就真的這么不公平嗎?將人世間所有美好的東西給予一人。幻燈片打出蘇格拉底的話：在塑造優(yōu)美形象的時候，由于不易找到一個各方面都完美無瑕的人，你們就從許多人身上選取，把每個人最美的部分集中起來，從而創(chuàng)作出一個整個顯得優(yōu)美的形體?！K格拉底板書：中西人物造型特點中:以形寫神成為中國人物造型的主要特點。西：西方人物造型在真實客觀地再現(xiàn)中，追求寫實美與理想美的統(tǒng)一。第二比：繪畫語言火眼金睛：比一比：《倒牛奶的女仆》和《李白行吟圖》，連兩者在造型手段方面的差異？教師啟發(fā)引導(dǎo)，學(xué)生找出問題的關(guān)鍵中國繪畫用線條來抽取、概括自然物象作為造型的基本手段。西方繪畫用明暗、色彩、體積塑造人物形象。第三比：空間營造中西繪畫里一個觸目的差別，就是畫面上的空間表現(xiàn)?？创笃聊唬l能從下面這段話中找出西方的空間手法。清代畫家鄒一桂說：“西洋人善勾股法，故其繪畫于陰陽遠近，不差錙銖，所畫人物、屋樹，皆有日影。其所用顏色與筆，與中華絕異。布影由闊而狹，以三角量之。畫宮室于墻壁，令人幾欲走進。生：總結(jié)出是透視對比拉菲爾的《雅典學(xué)院》和李可染的《布袋和尚》。

西洋的繪畫淵源于希臘。希臘人發(fā)明幾何學(xué)與科學(xué)，他們的宇宙觀是一方面把握自然的現(xiàn)實，他方面重視形象的數(shù)理和諧性。于是創(chuàng)造整齊勻稱、靜穆莊嚴(yán)的建筑，生動寫實而高貴雅麗的雕像，希臘繪畫的境界也就是移寫建筑空間和雕像形體于畫面；人體必求其圓渾，背景多為建筑。欣賞拉斐爾的雅典學(xué)院。從中體會西方藝術(shù)家的空間意識。那么，中國畫中的空間意識是怎樣？中國畫的空間是通過留白體現(xiàn)出來的。運用線的表現(xiàn)力再配以詩、書、印就構(gòu)成了中國畫獨有的空間樣式。極具情感流露。文化不同，人物畫作品的審美追求和造型技法也不同，我們將以上三個方面進行一下總結(jié)：學(xué)生自主總結(jié)中：神似，線條，留白、詩、書、印西：寫實美與理想美，光、明暗、色彩，透視以上是中西方人物畫方面的主要差異。繪畫風(fēng)格當(dāng)隨時代，今天，中西方文化交流頻繁，文化開始融合。文化的發(fā)展，主要有兩大走向：一是縱向的繼承與發(fā)展，這是同一文化的自我發(fā)展；二是橫向的交流與發(fā)展，這是不同文化的相互融合與發(fā)展。社會發(fā)展水平愈高，橫向交流愈多、愈快。在所有交流現(xiàn)象中，巨大差異者之間的交流最能促進發(fā)展。中國繪畫融入西畫的技法。西方繪畫也出現(xiàn)了類似寫意風(fēng)格的作品。如馬蒂斯、畢加索。特別是馬蒂斯，臨習(xí)中國畫，他因此被譽為“線條游戲家”的美譽。知識拓展：對比馬蒂斯的《藍衣婦女》和吳道子的《天王送子圖》，同是用線，這里的線是一樣的嗎？生自主探索，主要還是從體系上分析。這種線是學(xué)的中國畫的形式，本質(zhì)上還是西畫的表現(xiàn)?；顒犹骄浚涸诤棋乃囆g(shù)海洋中，中西藝術(shù)大師們的作品給我們以心靈的震撼，我們每個同學(xué)都有理想，或許不久的將來我們同學(xué)中也能出現(xiàn)這樣的藝術(shù)大師，老師愿意分享你的理想。你想成為這樣的藝術(shù)家嗎？我們來做個繪畫游戲。把學(xué)生分成兩組，用今天所學(xué)的理論，采取你喜歡的繪畫風(fēng)格，表現(xiàn)你的同學(xué)或家人。讓學(xué)生做一個繪畫小游戲：你也來當(dāng)藝術(shù)家。把學(xué)生分成兩組，分別用中西兩種手法表現(xiàn)自己身邊的人?？偨Y(jié)：藝術(shù)作品是在主觀與客觀這條線段軸上因人而異左右擺動的，他只是一種傾向而不是絕對的。我們處在地球村這個大家庭當(dāng)中，中西方的文明不斷的在碰創(chuàng)，可以說他們的碰撞更有益于我們了解中西方文化的差異，在相互的借鑒中，共同發(fā)展。使我們的生活變得豐富多彩。因此，希望同學(xué)們在今后的藝術(shù)欣賞當(dāng)中，在生活的點點滴滴中，熱愛祖國的優(yōu)秀藝術(shù)，尊重世界多元文化。學(xué)情分析：學(xué)生是信息加工的主體、是意義的主動建構(gòu)者，而不是外部刺激的被動接受者和被灌輸?shù)膶ο?。在教學(xué)中要努力引導(dǎo)學(xué)生積極探究和發(fā)現(xiàn)，引導(dǎo)學(xué)生主動搜集分析處理相關(guān)信息，創(chuàng)設(shè)比較的教學(xué)情境。以學(xué)生為中心，利用情境、協(xié)作、會話等學(xué)習(xí)環(huán)境要素充分發(fā)揮學(xué)生的主動性、積極性和質(zhì)疑精神，最終達到使學(xué)生有效地實現(xiàn)對當(dāng)前所學(xué)知識的意義建構(gòu)的教學(xué)目的。加強與學(xué)生的交互性學(xué)習(xí)，高中生具有更強烈的求知欲和思辨性，切合高中生思維特點和學(xué)科特性，提高元認知級問題的設(shè)計，提高課堂教學(xué)效率。效果分析這次的一師一優(yōu)課的錄像分析，能夠很好的幫助引導(dǎo)自我反思，提升課堂教學(xué)技能，促進教師可持續(xù)發(fā)展，收獲頗多。對于自己的教學(xué)，感覺在教學(xué)設(shè)計、駕馭課堂教學(xué)等方面還可以，還有一些細節(jié)卻沒能引起重視：課堂上，缺乏豐富的肢體語言。肢體語言能很好地調(diào)動學(xué)生的情緒。以后一定注意肢體語言的合理運用。板書太潦草，工作至今一直使用投影儀教學(xué)，所有的知識點都在投影儀上有所交代，所以板書一直被我忽視，這次錄像課使我從學(xué)生的角度看到自己的板書不規(guī)范，必須時刻提醒自己的板書要規(guī)范。充分發(fā)揮老師的主導(dǎo)作用，講在當(dāng)講之處。自從課改以來，尤其是有些專家的建議，直接指出老師課堂上講的時間不能超過20分鐘，老師們就被束縛住了手腳，評課往往先自我檢討“今天又講多了”。時間的分配不合理，沒有留出學(xué)生探究的時間。教材分析：本課出自于美術(shù)出版社出版的普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)試驗教科書《美術(shù)鑒賞》第二單元“中西美術(shù)比較”第三課。教材運用比較的方法，對中西美術(shù)的造型特點、審美理想等進行比較分析。使學(xué)生在對比、分析中了解和賞析中西美術(shù)各自的特點以及異與同，這是以往美術(shù)教材所沒有的，具有創(chuàng)新性。對于美術(shù)作品的認識方式，以往的教材大多是通過學(xué)習(xí)美術(shù)史的方式，先分中外，后從發(fā)源到發(fā)展細細密密、美術(shù)理論、美術(shù)言論、美術(shù)年代、美術(shù)作品、風(fēng)格流派等等，精微細致。這對于專業(yè)人士和藝術(shù)類學(xué)生而言是必要而必須的。但對于素質(zhì)教育來說，美術(shù)課面對的是更廣泛的普通受教育人群，對非專業(yè)人群，顯然此種方式不合適，不實際。中西繪畫各有淵源，自成體系，差異甚巨。對中西美術(shù)作品進行比較欣賞，則側(cè)重不同，它是以一種全新的文化視角，欣賞、審視不同傳統(tǒng)形式的美。通過對比、參看、交流、勾通等方式，更通俗、更平易的了解和認識世界范圍內(nèi)美的形式、形態(tài)。從而更好的挖掘和認識我們民族的傳統(tǒng)美術(shù)。首先，比較的出現(xiàn)，說明認識的角度發(fā)生了變化。比較是人類在同外部自然交流勾通中較高的一種認識階段，它可以同時將兩個和兩個以上相對獨立的參照系統(tǒng)建立聯(lián)系，從而避免認識上的獨立性、靜止性和片面性。其次，比較可以見出異同。對所比較的事物有更明確、更客觀的認識。而使得在對紛繁浩瀚的藝術(shù)作品欣賞時，能夠更為透徹，更加從容自由。再次，比較不是以高低優(yōu)劣為目的。它通過對大量豐富的美術(shù)觀念、美術(shù)作品的比較，能從中發(fā)現(xiàn)中西美術(shù)的不同之處，從而更深刻的認識和保護世界范圍內(nèi)的文化遺產(chǎn)，更準(zhǔn)確、客觀的認識我們民族美術(shù)的長處與不足。

本單元是整個教材的重點，而本課是美術(shù)出版社出版的普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)試驗教科書《美術(shù)鑒賞》中第二單元“中西美術(shù)比較”的開篇課。因此，上好這一課顯得尤為重要。評測練習(xí)1、中國人物畫的審美追求是寫意，西方人物畫的審美追求是寫實。2、論畫以形似，見于兒童鄰，很生動的反映了中國傳統(tǒng)人物畫的審美追求，這句話的宋代大文學(xué)家蘇軾的名言。3、中國人物畫的造型手段是筆墨和線條，西方人物畫的造型手段是光影、色彩。課后反思通過本節(jié)課中學(xué)生的表現(xiàn)與發(fā)言，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生們會用分別鑒賞，整體歸結(jié)的方法來鑒賞中西方的人物畫。老師在知識點的轉(zhuǎn)折處，設(shè)計一個好的問題，除可以使學(xué)