圖案設計PPT完整全套教學課件

圖案設計概論第一章第1章圖案設計概論第2章圖案設計實訓第3章圖案在設計領域的應用全套PPT課件認識圖案設計01圖案設計的特點及與專業(yè)設計的關系????????????0204目錄CONTENTS認識圖案設計01節(jié)PART“裝飾者，最普通之美術也?！比祟惿畹某跗诒阌辛藢τ谘b飾美的追求，這也可以說是人類一種原始的本能。人們以圖案的形式進行裝飾，其滲透到生活中的各個方面，在寄予吉祥寓意的同時，更顯示了人們對于美的向往與追求。設計是人類為實現某種特定目的而進行的一項創(chuàng)造性活動，是人類改造客觀世界，使人類得以生存和發(fā)展的最基本的活動。圖案在現代設計中的應用相當廣泛，如視覺傳達設計、產品設計、服裝設計、環(huán)境藝術設計等方面，是人們傳達信息、美化生活的有力工具。在現代設計教學中，圖案設計作為一門設計基礎課程，一直備受設計院校的重視?！皥D案”一詞最初由design翻譯而來，20世紀初從日本傳入我國，成為裝飾類和紋樣類設計的專用術語。從“圖案”的字面意思來理解，“圖”是圖形、圖像、圖稿之意；“案”原本指“食具”，現在則有方案、計劃之意?！皥D案”一詞的結合，即有了“圖形或圖稿的計劃、方案”的意義。圖案有廣義和狹義之分。

一、圖案的概念1.廣義的圖案裝飾藝術家，原中央工藝美術學院龐薰琴認為：“圖案就是設計一切器物的造型和一切器物的裝飾方案。”也就是說，圖案是器物造型及表面裝飾紋樣，是包括器物的造型、結構、色彩、裝飾紋樣等的設計預想，含有整體設計的意思，目的在于追求其功能的使用和形式的美感，是一個“大圖案”的概念。2.狹義的圖案狹義的圖案主要是針對平面設計而言，運用形式美法則，對器物的裝飾紋樣和色彩進行設計的圖形，以起到美化器物或傳遞一定信息的作用。這也是通常圖案設計所研究和創(chuàng)作的主體目標。一般而言，圖案的作用主要是裝飾和美化器物，是人們運用自己的主觀意識對自然物象進行提煉、概括、加工或抽象化處理，創(chuàng)造出理想和完美的造型，以達到美化對象、使視覺感官愉悅或者傳遞一定信息的作用。人們都有對于審美的意愿和需求，圖案自古至今都伴隨著人類的生活，可以說無處不在、無處不有。（圖1-1～圖1-8）

知識鏈接基本含義圖案“顧名思義”即：圖形的設計方案。圖案教育家陳之佛先生在1928年提出：圖案是構想圖。它不僅是平面的，也是立體的；是創(chuàng)造性的計劃，也是設計實現的階段。圖案教育家、理論家雷圭元先生在《圖案基礎》一書中，對圖案的定義綜述為：“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，制成圖樣，裝飾紋樣等方案的通稱。”（人民美術出版社，1963）《辭海》藝術分冊對“圖案”條目的解釋：“廣義指對某種器物的造型結構、色彩、紋飾進行工藝處理而事先設計的施工方案，制成圖樣，通稱圖案。有的器物（如某些木器家具等）除了造型結構，別無裝飾紋樣，亦屬圖案范疇（或稱立體圖案）。狹義則指器物上的裝飾紋樣和色彩而言?！保ㄉ虾＾o書出版社）知識鏈接一般而言，我們可以把非再現性的圖形表現，都稱作圖案，包括幾何圖形、視覺藝術、裝飾藝術等。在電腦設計上，我們把各種矢量圖也稱之為圖案。我們可以說圖案是與人們生活密不可的藝術性和實用性相結合的藝術形式。生活中具有裝飾意味的花紋或者圖形我們都可以稱之為圖案。圖案根據表現形式則有具象和抽象之分。具象圖案其內容可以分為花卉圖案、風景圖案、人物圖案、動物圖案等等。明確了圖案的概念后，才能更好的學習和研究圖案的法則和規(guī)律。圖案是實用和裝飾相結合的一種美術形式，它把生活中的自然形象進行整理、加工、變化，使它更完美，更適合實際應用。系統地了解和掌握圖案的基礎知識和技能，不僅能提高對美的欣賞能力，而且還能在實際應用中創(chuàng)造美，得到美的享受。知識鏈接用途實用:有關衣、食、住、行用等設施、器物的設計，如服裝、餐具、房屋、交通工具、家用電器等設計;玩賞:供人們玩賞、把玩的器物設計，如玉雕、玩具等。圖案在不同載體上的應用和表現形式多種多樣。對圖案進行分類梳理有利于對圖案進行理解和研究。（圖1-9～圖1-21）1.按載體分類按載體，圖案可分為平面圖案和立體圖案。其中，平面圖案如織繡、地毯、壁掛、花布等物品上的圖案，立體圖案如建筑圖案、家具圖案、面具圖案、玉雕圖案等。2.按紋樣的題材分類按紋樣的題材，圖案可分為動物圖案、植物圖案、風景圖案和人物圖案。3.按紋樣的風格分類按紋樣的風格特征，圖案可分為傳統圖案、現代圖案和民間圖案。4.按紋樣的表現手法分類按紋樣的表現手法，圖案可分為具象圖案和抽象圖案。二、圖案的分類5.按紋樣的組織形式分類按紋樣的組織形式，圖案可分為單獨圖案、適合圖案、連續(xù)圖案、角隅圖案和邊飾圖案等。1）單獨圖案單獨圖案是一個單獨的裝飾單元，有自身的完整性和自由性，不與其他單元聯系，但可以根據設計者的需要將其組合成一個較大的、較復雜的圖案，也可以設計成一個較簡單的、概括的紋樣。例如，標志設計大多是單獨紋樣。2）適合圖案適合圖案是在一定的外形內組織的紋樣。這種紋樣的組織要求是與特定的外形相適應，形象與空間要舒展勻稱，形態(tài)、內容、規(guī)格要凝結成一個有機的整體。

3）連續(xù)圖案連續(xù)圖案是指以一個單獨紋樣為基本單位，按照左右或上下左右的方向，做重復、循環(huán)的紋樣排列的圖案。4）角隅圖案角隅圖案是一種特殊的適合圖案，適應于角狀的外形，裝飾的部位有一角、兩角或四角，一般作為主圖的輔助圖案使用。地毯、床單的四個角的裝飾一般就是角隅圖案。5）邊飾圖案邊飾圖案是指裝飾于器物邊緣的圖案，又稱邊緣圖案、花邊。它可以是一個單位紋樣，也可以是單位紋樣的有限重復或首尾相接，廣泛用于陶瓷、服飾品、包裝盒及各種器物的周邊。知識鏈接思想內容圖案的思想內容是通過材料和工藝，使設計方案轉化為物質產品，并經過人們的使用和欣賞過程得以體現。裝飾紋樣的題材內容是反映圖案思想內容的一個方面。有些器物只有造型結構和色彩，沒有裝飾紋樣，但同樣具有思想內容。圖案的思想內容主要表現為:器物功能的實用性;材料、工藝的合理性；審美形式的群眾性和時代性，包括民族化和現代化。圖案以美化人民生活為宗旨，因此美感是圖案思想內容的主體，并反映時代的生活面貌。總之，健康的藝術格調、優(yōu)美的藝術形式、科學的工藝過程、合理的實用功能的統一，是圖案思想內容的體現。知識鏈接發(fā)展趨勢圖案設計是人類有目的的社會性創(chuàng)造活動，屬于人類社會的物質文化活動。隨著時代的變遷，圖案創(chuàng)作與制造者逐漸分離，成為獨立的設計活動，并沿著自身的規(guī)律不斷發(fā)展和完善。隨著物質生產的分工越來越細，圖案設計專業(yè)也進一步分化。按設計對象、材料、工藝、技術等不同，圖案設計分為紡織圖案、陶瓷圖案、玻璃圖案、皮革制品圖案、塑料制品圖案、家具圖案、工業(yè)造型圖案、服裝圖案、首飾圖案、錢幣圖案、室內設計圖案、交通工具圖案、環(huán)境藝術圖案、書籍裝幀圖案、廣告圖案等。由于電視、通信、廣播技術的發(fā)展，現代商業(yè)廣告已發(fā)展為立體型的圖案及信息傳遞。同時，現代產品的工藝技術日益復雜，某一單項產品的圖案設計也要涉及廣泛的科學知識，所以單項產品的圖案設計也往往需要由各種門類的設計師所組成的集團來共同完成。中國作為四大文明古國之一，歷代的工藝品浩如煙海，有的以獨特的形狀而著稱，有的以優(yōu)雅的色澤而取勝，然而最能顯示意匠之美的還是附麗于工藝品上的裝飾圖案。它們像詩一樣反映出古代人們的思想、習俗和審美趣味。不同地域、不同民族、不同時期內的藝術風格與表現形式也是豐富多樣的。隨著社會的發(fā)展和各民族之間的交流，古代人們既很好地保留了優(yōu)秀的傳統，又大膽地吸收了外來優(yōu)秀的文化藝術，使我國的傳統圖案設計燦爛輝煌。圖案在世界各國歷史發(fā)展的各個階段體現出各自不同的特征。我國勞動人民在幾千年的生產勞動中創(chuàng)造出具有一定章法、格式及韻律的圖案紋樣，其在具備形式美和裝飾美的同時，又蘊含了吉祥的寓意和我國傳統文化的精髓。這些幾千年積淀下來的精美圖案既是我們進行創(chuàng)新不可多得的藝術寶藏，又是進行現代藝術設計的靈感來源，所以了解和學習歷代的傳統圖案對我們的設計創(chuàng)作非常重要。（圖1-22、圖1-23）三、圖案的發(fā)展歷程1.簡練、拙樸的原始圖案隨著原始人由游牧向定居的生活方式的轉變及對火的利用，他們使用天然的礦物原料（顏色有赭紅、黑、白等），在坯體表面上繪制各種圖案，然后燒成日常用器，這就是彩陶。馬家窯文化的彩陶是我國彩陶藝術的成熟期。從器物表面圖案線條的流暢和清晰度來看，當時已經發(fā)明了毛筆。這些圖案紋飾精美、質樸絢麗，大都取材于與先民生活密切相關的自然界的形象，如動物、植物、人物、幾何形等。其中，幾何形的應用最多，常見的有籃紋、席紋、網紋、水波紋、圓圈紋、線紋等。這些紋飾以抽象的形式出現，并不說明原始人具有高度的抽象思維能力，而是在現實生活中對客觀實物的減縮再現，是對現實生活的曲折反映。例如，圓圈紋就是田地播種場景的減縮再現，水紋就是洶涌澎湃的河水給他們的感官印象。彩陶圖案的裝飾位置與當時人們的生活習慣息息相關。彩陶的圖案大都裝飾在器物的腹部以上的位置，有的甚至繪制在內壁，這是因為他們通常采用蹲或席地而坐的生活方式，日常器物基本上是放在地面上使用的，因此只能看到器物的中上部位，這是原始社會彩陶裝飾的特點之一，也說明原始人造物、美化首先是以使用為目的的。彩陶的裝飾圖案大多以連續(xù)紋樣為主，圖案特點多樣統一，平衡對稱、線條精練、渾厚樸拙。（圖1-24～圖1-28）知識鏈接彩陶圖案彩陶圖案有大量的幾何形紋飾，這既是早期陶器中編織物紋印以及魚網、水渦、樹葉等圖案的延續(xù)和變化，同時也是原始人內心音樂涌動和視覺表現。人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)?，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)。知識鏈接有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產物。這種以魚來裝飾人體的母題，一直延續(xù)到民間藝術里，只不過含義和象征會隨著社會習俗的變化而產生畸變。在青海大通上孫家寨出土的馬家窯類型的舞蹈紋彩陶盆，是在接近盆口的內壁，描繪了三組拉手手小人的紋飾，每組5人，有頭飾，還有尾飾。拉手小人圖案在民間藝術里是個很重要的母題，叫"拉手娃娃"，總稱為"抓髻娃娃"。"抓髻娃娃"在民間藝術里圖式千變萬化，但總是來說他是人類繁衍和保護自己的神祇。所以像拉手小人這樣的圖案不會是單純?yōu)閵蕵范鴦?chuàng)作的，它含有"巫"的性質，是為人類自身的實際目的服務的產物。彩陶器形在完善功能的基礎上，造型樣式千變萬化，充分體現了制陶者的藝術才能和樂此不疲的創(chuàng)造熱情，而且不同類型的裝飾技巧和藝術效果，各具特色。知識鏈接半坡類型的彩陶，以西安半坡、臨時漳姜寨、寶雞北首嶺等遺址出土得為代表。施彩的陶器通常為圈底式平底缽、平底盆、彭腹罐、細頸瓶等?；y繪在口沿、器肩、上腹等醒目位置，或繪在敞口盆的內壁?；y圖案除有寬帶三角、斜線、波折等幾何紋樣外，還有大量的動物圖案。后者具有濃厚的繪畫意趣。廟底溝類型的彩陶，以河南陜縣廟底溝及陜西華縣泉護村遺址出土得為代表。彩繪多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，風格輕盈挺秀，紋樣多用弧線描繪，除了鳥、魚、蛙等動物圖形外，最流形的紋飾手法是以圓點、弧邊三角、垂幛、豆莢、花瓣、花蕾等構成圖案，植物紋顯著增加。多數圖案采用二方連續(xù)的方式構成，具有虛實相生之妙。馬家窯類型的彩陶，多甕、瓶、盆罐等器型，裝飾面積大，紋樣以旋渦紋、波浪紋、弧邊三角紋居多，具有構圖繁密，回旋多變之特色。2.莊重威嚴的商周圖案到了商周奴隸社會時期，彩陶作為日常用器逐步被青銅器所取代。奴隸主的祭祀和日常用具主要是青銅器。凝重而肅穆的青銅器象征統治階級權力的威嚴，也決定了青銅器的造型和裝飾風格。青銅器在造型上厚重堅實、威嚴莊重，在裝飾和藝術處理上隨形賦飾，紋飾致密，裝飾紋樣多以動物紋為主（如饕餮紋、夔[kuí]龍紋、夔鳳紋、鳳鳥紋、象紋等），幾何紋為輔，整個圖案富有疏密變化和節(jié)奏對比。這個時期,青銅圖案的寫實紋樣幾乎消失不見，即使是動物紋樣都背離了具體形象而成為怪異的、幻想的超現實動物形象。這些動物紋樣造型夸張，面目猙獰。幾何紋樣以直線為主，多以底紋襯托主題，構成多嚴謹對稱、風格森嚴，反映出當時奴隸制盛期“禮制”的嚴厲氣氛。（圖1-29～圖1-33）知識鏈接青銅器產生背景早期人類社會，動物對人具有神奇力量，而人則是被動的。對自然的無奈、恐懼與敬畏，使得人們期盼神力的庇護，甚至把自己想象為某種猛獸，刻畫獸身人首或人身獸首的形制、紋飾。用青銅器上更為獰厲怪異的紋飾“辟邪免災”，增強自身的安全感?！秴问洗呵铩は茸R覽》：“周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽，害及其身，以言報也。”周人裝飾饕餮紋的目的是為了使人們知道貪吃必將害己，也暗含著人對猛獸恐懼萬分、痛恨不已又無能為力而詛咒它們自食其果的感情成分。這時青銅器紋飾中人形裝飾極為罕見，偶爾出現時，也僅處于被動的地位，而饕餮面形常常構成全部裝飾的中心，令人望而生畏。猙獰恐怖的紋飾是對命運的恐懼心理在器物裝飾上的投射：對異族是恐怖的化身，對本氏族則是戰(zhàn)勝恐懼的符號。知識鏈接隨著生產力的發(fā)展，人運用智慧、工具與猛獸斗爭，從偶爾取勝，逐漸相持，到掌握主動以挑戰(zhàn)者的姿態(tài)出現，一些猛獸雖然存在卻不再像先前那樣常出沒于人們居住的村寨、城邑。人與動物之間的搏斗逐漸減少，甚至不是猛獸尋人殘食，而進入了人尋獸而獵的時代。反映在青銅器裝飾上，動物紋飾趨于程式化，前一時期占主導地位的饕餮紋、夔紋數量減少、面積縮小，所表現的怪異力量遞減，逐漸失去了往日超自然的魔力。青銅器裝飾中動物紋仍然保存，已不再具有怪異的力量，或被現實動物紋、人物紋或幾何圖案替代?！吧讨芮嚆~器上種種紋樣現象，首先不是出于奇異的審美觀念，而是出于對自然力的崇敬和支配它的欲望的幼稚的幻想?！薄吧檀嚆~器的紋樣，是與當時生活中的動物界及人與動物之間的關系分不開的。也就是說，商代裝飾藝術家所使用的動物紋樣中，大多數都原來有一個土生的和與自然界有關的基礎?！惫そ硞儭皩⒅黧w的動物分割成相等的兩半，拼成平面，再將同一動物的身體各部分予以重復；或將甲動物的一部分配合與乙動物的另一部分；或夸張其身體之一部而忽略他部，由此形成各種復雜的紋樣。所以，有各種奇異畸怪的形象出現。但題材都是自他們生活的環(huán)境中取出的”所以說，“饕餮紋所取的物象多是由來有自，取諸常見的鳥獸等物，或近取諸人類的”。知識鏈接演變原因1.人與自然、人與動物關系的變化人與動物關系的變化對商周青銅器紋飾演變的影響表現了對自然的無奈、恐懼與敬畏。在青銅器上用更為獰厲怪異的紋飾“辟邪免災”，增強自身的安全感。隨著生產力的發(fā)展，人從運用智慧、工具與猛獸斗爭，從偶爾取勝，逐漸相持，到掌握主動以挑戰(zhàn)者的姿態(tài)出現，而進入了人尋獸而獵的時代，前一時期占主導地位的饕餮紋、夔紋數量減少，面積縮小。2.青銅器功能的變化引起紋飾的變革商代和周初青銅彝器，是酒器的組合，尤以祭祀用器為主，其動物紋樣與祭祀祖先也有密切的關系。動物中有一些是幫助巫師通天地的，而它們的形象在古代便鑄在青銅彝器上了。不難設想，青銅彝器怪異的紋飾把人置于恐懼與威嚴之下，在祭祀的煙火繚繞之中，巨睛凝視，闊口怒張，瞬間即可咆哮的動物紋飾，有助于造成嚴肅靜穆、詭秘陰森的氣氛，產生震撼人心的威懾力，充分體現統治者的意志、力量。知識鏈接類別及用途1.商朝時鬼神崇拜、祖先崇拜、圖騰崇拜2.饕餮紋代表著鬼神3.夔龍紋代表著祖先4.鳳鳥是他們的圖騰動物紋主要是以動物為原形而進行的動物圖案裝飾。動物型大致可以分為兩類，一類為寫實動物型，以尊最多，像象尊、羊尊、牛尊等等。它的一個很重要的特點就是真實、生動；而另一類為想象動物型。多有鳥首獸尊、鳥獸紋四足光觥等等。這類動物多是人們把一些動物典型的特征加以組合創(chuàng)造出來的，多恐怖、怪誕、神秘為主。知識鏈接1.獸面紋獸面紋古稱饕餮紋：（1）傳說中的一種貪吃的惡獸。古代鐘鼎彝器上多刻其頭部形狀作為裝飾?！秴问洗呵铩は茸R》“周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽害及其身，以言報更也”。（2）比喻貪婪兇惡的人。《左傳·文公十八年》：“縉云氏有不才子，貪于飲食，冒于貨賄。侵欲崇侈，不可盈厭；聚斂積實，不知紀極。不分孤寡，不恤窮匱。天下之民以比三兇，謂之饕餮。”杜預注：“貪財為饕，貪食為餮?！焙笠鄬Ｖ肛澯陲嬍场Ｈ琪吟阎?。這類紋飾是各種各樣動物或幻想中神獸頭部的正視圖案。后另名為獸面紋，比之饕餮紋更確切、明了。商代至西周時常作為器物上的主題紋飾。自宋代宣和時的《博古圖錄》稱此類紋飾為饕餮紋后，歷代沿用這一名稱。知識鏈接獸面紋形狀說法不一，有說是牛、羊、虎、鹿、山魈……。在這諸說中，饕餮為虎說聲音最響。許多從事原始文化與藝術研究的學者認為，饕餮紋是虎紋的夸張、變形。在古代，虎亦為很重要的通天神獸，巫師乘虎的造型在后世文物中多有出現。而在中國文化歷史長河中，在“龍鳳”崇拜之前，曾有過一個相當長的龍虎崇拜的階段，龍虎斗圖案造型在東周至西漢時代大為盛行，其中尤以馬王堆漢墓出土的龍虎相斗圖最為精美，氣勢不凡。古人認為虎為陽獸，“云從龍，風從虎?！饼埢⑾喽繁硎娟庩柦缓?。在漢代，蒼龍、白虎、朱雀、玄武表示天文中東、西、南、北四官。至少，在中國歷史早期，虎的地位不在龍之下。然而，古籍中對虎的神通的描繪顯然難與饕餮在青銅器上的顯赫地位相比。這說明獸面紋并不是代表一種動物，而是所有的常見的有代表意義的動物紋樣。不過這些由各種猛獸綜合形成的兇惡動物形象，襯托出一股猙獰、神秘、規(guī)正、威嚴的氣氛。知識鏈接獸面紋的特點：以鼻梁為中線，突出正面造型，兩側作對稱排列，上端第一道是角，角下有目，較具體的獸面紋在目上還有眉，目側有有耳，多數有爪，兩側有左右展開的體軀或獸尾，少數簡略形式的則沒有獸體和尾部。可以說所有的獸面紋基本上是按這一模式塑造的，只是動物形有所不同。亦稱“獸面紋”。也有用兩個相對的夔紋組成。其最突出特點是它的雙眼：一種神秘的威力和獰厲的美”，這是當代美學家李澤厚先生對青銅饕餮的斷語。知識鏈接獸面紋主要的裝飾對象：幾乎所有的青銅器都以獸面紋為主。鼎，最為突出。青銅鼎除了作為實用器之外，還有一個重要用途，就是作禮器使用。獸面紋大都以夸張的獸面、簡潔的線條來修飾器物，相信這同當時人們的宗教信仰和社會宗法制度有著密切的聯系，這也是研究古中國的社會、經濟與宗教的主要依據。商朝前期獸面紋主要是單層裝飾。例如：二里岡上層尊、罍等器肩上已有高浮雕的犧首裝飾。所有的獸面紋或其它動物紋都不以雷紋為地，是這一時期的特色。商代早期的幾何紋極其簡單，有一些粗率的雷紋，也有單列或多列的連珠紋，乳釘紋也已經出現。商朝中后期尤其是遷殷后，開始出現雙層裝飾。獸面紋下面出現了回紋。用以襯托獸面紋，更加顯示出其的神秘性。知識鏈接2.夔紋、龍紋夔紋：表現傳說中的一種近似龍的動物，圖案多為一角、一足、口張開、尾上卷?！墩f文·攵部》：“夔，神也，如龍一足。”有的夔紋已成為幾何圖形化的裝飾。多作為器物上的主紋。龍紋：圖案取傳說中龍的形象?；旧嫌腥N形式：屈曲形態(tài)，幾條龍相互盤繞，頭在中間分出雙身。龍紋、夔紋的特點：龍是古代神州傳說中的動物。一般反映其正面圖象，都是以鼻為中線，兩旁置目，體軀向兩側延伸。若以其側面作圖象，則成一長體軀與一爪。龍的形象起源很早，但作為青銅器紋飾，最早見于商代二里岡期，以后商代晚期、西周、春秋直至戰(zhàn)國，都有不同形式的龍紋出現。龍在古人心目中的形象是多種多樣的，因此紋飾也各有不同，按圖案結構分，有爬行龍紋、卷體龍紋、交體龍紋(盛行于春秋戰(zhàn)國)、雙體龍紋、兩尾龍紋等。青銅器上的裝飾紋樣之一。知識鏈接爬行龍紋青銅器上的裝飾紋樣之一。通常為龍的側面形象，作爬行狀，龍頭張口，上唇向上卷，下唇向下或向上卷向口里，額頂有角，中段為軀干，下有一足、二足或僅有鰭足之狀，簡單的也有無足的，尾部通常作彎曲上卷。大多作對稱排列。盛行于商末和西周時期。這體現了似形的藝術風格。卷龍紋青銅器上的裝飾紋樣之一。龍的軀干作卷曲狀，首尾相接，或者呈螺旋蟠卷狀，常飾于盤的中心?！秲x禮·玉藻》：“龍卷以祭?！编嵭ⅲ骸爱孆堄谝??！笨追f達疏：“龍卷以祭者，卷謂卷曲，畫此龍形卷曲于衣，以祭宗廟。”古以為龍、蛇屬于同類，故把龍畫作蛇身蟠卷狀。自殷墟到戰(zhàn)國各個時期青銅器上都有這類裝飾，只是圖像結構有所不同。這體現了似形的藝術風格。知識鏈接雙體龍紋亦稱“雙尾龍紋”。青銅器上的裝飾紋樣之一。其狀以龍頭為中心，軀干向兩側展開，這類紋飾呈帶狀，因而體軀有充分展開的余地，實際上是龍的整體展開的對稱圖形。盛行于商末周初。大多施于方彝或方鼎口沿上。兩尾龍紋青銅器上的裝飾紋樣之一。龍頭在中間，兩尾在左右。夔紋也有不同，按圖案結構分，有兩頭夔紋、三角夔紋等等。青銅器上的裝飾紋樣之一。兩頭夔紋青銅器上的裝飾紋樣之一。構成為一身兩頭。頭一般作顛倒相向。有的兩頭相同，有的兩頭相異。通行于商代。三角夔紋青銅器上的裝飾紋樣之一。三角形中兩夔紋相對，空間飾以雷紋主要裝飾在鼎的腹部、爵尊的尾部。這體現了似形的藝術風格。商朝前期龍紋、夔紋和饕餮紋一樣為單層裝飾。商朝后期以回紋作底，更突出其莊重、肅穆之感。知識鏈接夔紋龍紋裝飾地位：主要在饕餮紋兩旁，或有時作為主要紋樣。龍紋是中華民族最吉祥、最神圣的紋飾，它的形象不是在青銅器上才出現的，遠在新石器時代就已有龍的萌芽。在青銅時代，龍的真正形象出現了。早期的龍紋為：夔龍紋。它是多種動物形象的綜合體，是一種經古代人民創(chuàng)造性想象而產生的怪異而神秘的動物形象。它最初的原形主要是以蛇為主，因為在中國古代有龍蛇互化之說：“龍或時似蛇，蛇或時似龍”等說法。而蛇卻是中華民族的主要的圖騰動物，因為中華民族的始祖不少是龍首蛇身或人面蛇身的形象，如：女媧、伏羲、黃帝（號有熊氏，以蛇和熊為圖騰）等等都為中華民族的始祖，他們都為人面蛇身或龍首蛇身的動物，都廣受人尊敬和愛戴。龍之所以受到中華民族的尊奉，也就在于它是以蛇為主要原形的神異動物，還融合了馬、牛、鹿、虎、象、駝、兔、魚、鷹等多種動物的形象，形成對龍的一種強烈的圖騰崇拜。而龍的形象在商朝青銅器中并不少見，它把表現的每一個部分都抽象化了，并且還有選擇性的進行了強化。像鉤嘴尖喙是對鷹的特征的一種強化等等，這些都體現了一種神秘、威嚴而莊重的氛圍。如爬行龍，就強化了眼睛鉤嘴、尾巴。知識鏈接傳說龍的出現與水有關，《考工記·畫繢之事》謂：“水以龍，火以圜?！笔怯谬埖男蜗髞硐笳魉瘢坛嫦融け缓蟠馂樗?。因此在青銅水器中，龍的圖卷或立體形象有更多出現。這說明夔紋龍紋代表著商朝時期的祖先。中華文化的顯著特征——祖先崇拜在這個時代已經定型。但是又因為夔紋龍紋的地位遠不及饕餮，因此祖先崇拜遠不及鬼神崇拜。知識鏈接3.鳳鳥紋青銅觥，此鳳鳥紋大，而商朝鳳鳥紋小，尾短。鳳鳥：鳳凰始見於《詩經》，原為“鳳皇”，漢代毛亨解釋為“雄為鳳，雌為皇”。鳳和龍同為古代的祥瑞動物?！疤烀B，降而生商”，《商傾》是宋國頌揚其先代的詩，記載了商人的古代傳說，玄鳥即燕子，可視為商的圖騰?！秴斡[·音初》說：“有？氏有二佚（美）女，為之九成之臺，飲食必以鼓，帝令燕往視之，鳴若隘隘，二女愛而爭搏之，覆以玉筐，少選，發(fā)而視之，燕遺二卵，北飛，遂不反?！备咦⒄f：“天命燕降卵于有？氏，女吞之生契?！薄妒酚洝ひ蟊炯o》說商族的祖先為契，契母簡狄是有？氏之女，帝嚳次妃（按此為后來附會），“三人行浴，見玄鳥墮其卵，簡狄取吞之，因孕生契?！薄冻o·天問》也說：“簡狄在臺嚳何宜，玄鳥致貽女可嘉？”可見簡狄傳說出自先秦舊籍。在古代，鳳鳥就是鳥圖騰的代表。商朝的圖騰崇拜。知識鏈接鳳最初的形象是玄鳥，和龍一樣，它也是上古人民想象出來的一種動物，也是一個綜合了多種動物的形象而創(chuàng)造出來的神鳥。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖銳的爪子是取自愈兇猛的鷹。另外，它也還吸收了另外的一些動物形象的成分，如獸、魚、蛇等等。《韓詩外傳》里就有關于鳳的描述，“夫鳳之象，鴻前而鱗后，蛇頸而魚尾，龍紋而龜身，燕頷而雞啄?！彼彩俏蘸腿诤狭藙e的氏族的文化。但是這里的鳳紋變化極多，可與夔龍紋相媲美，也給人一種神秘感。上面所講的龍紋、饕餮紋他們都融合了多種圖騰的形象，這就必須要求對所有的圖騰形象具有的典型特征，加以整理，簡化和抽象化它們各自的圖案造型，原始圖騰的融入，使它產生了神圣和威嚴的宗教氣氛，而同時人們想象的一種神物，也能增加人們對圖騰的崇拜，也極好的保持了它的神秘感，作為變形和組合了的圖案也起到了很好的裝飾作用。知識鏈接鳳鳥紋特點：青銅器上的裝飾紋樣之一，商代鳥紋多短尾。鳥長翎垂尾或長尾上卷，作前視或回首狀。在青銅器上大多作對稱排列。鳥大多比較小，且很少處于主要地位。良渚文化出土的玉琮上已有明確的鳥紋。青銅器上最早出現的是二里岡期的變形鳥紋。殷墟時期已有鳥紋作為主要紋飾。饕餮紋周圍為商朝鳳鳥紋鳳鳥紋位置：多飾於鼎、簋、尊、卣、爵、觶、觥、彝、壺等器物的頸、口、腹、足等部位。鳳鳥紋按照構圖形象分為：長喙鳥紋，體軀是鳥，頭部有一較長的喙；鴟梟紋，正面，大圓眼，毛角大翅，盛行於商代中晚期不管是從商代的文化經濟，還是祭祀來看鳳鳥紋遠不及龍紋夔紋。因此在當時祖先崇拜遠大于圖騰崇拜。并且鳳鳥紋為其圖騰紋樣。知識鏈接4.回紋（有的也叫云雷紋）回紋是變形線條紋的一種，大都用作地紋，起陪襯主紋的作用。用柔和回旋線條組成的是云紋，有方折角的回旋線條是雷紋，盛行于商中晚期。勾連雷紋：由近似T形互相勾連的線條組成。回紋有拍印、壓印、刻劃、彩繪等表現技法，在構圖上通常以四方連續(xù)或二方連續(xù)式展開。出現在新石器時代晚期，可能從漩渦紋發(fā)展而來。至商代晚期，回紋已經比較少見，但在商代白陶器和商周印紋硬陶、原始青瓷上，回紋仍是主要紋飾。商周時代回紋大量出現在青銅器上，多作襯托主紋的地紋。到了漢代，隨著青銅器的衰退，陶瓷器上的回紋也消失了。知識鏈接5.渦紋（火紋）商青銅鼎上的火紋渦紋又稱火紋。顧名思義，近似水渦，故為渦紋。其特征是圓形，內圈沿邊飾有旋轉狀弧線，中間為一小圓圈，似代表水隆起狀，圓形旁邊有五條半圓形的曲線，似水渦激起狀。有人認為，渦紋的形狀似太陽之像，是天火，又故稱火紋，商代早期的渦紋是單個連續(xù)排列的，商代中晚期至春秋戰(zhàn)國時期，一般與龍紋、目紋、鳥紋、虎紋、蟬紋等相間排列。渦紋多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部，它盛行于商周時代。知識鏈接6.乳釘紋乳釘紋：青銅器上最簡單的紋飾之一。紋形為凸起的乳突排成單行或方陣。另有一種圖案，乳釘各置于斜方格中，稱為斜方格乳釘紋7.蠶紋蠶紋：又有叫之蛇紋。有三角形或圓三角形的頭部，兩眼突出，體有鱗節(jié)，體屈曲狀。多飾于器物的口部或足部。見于商代青銅器上。知識鏈接8.虎紋(食人紋)虎口大張，并銜著一個人頭。這種恐怖的吃人形象，渲染出一種精神上的壓迫感，以顯示統治階級的高高在上和兇猛。一般為虎側視爬或跑形狀?；⒋髲埧冢澄?，尾下垂而后上卷。多飾于鼎、尊等器物上和鉞、戈等兵器上?；⒓y流行時間長，一直延續(xù)到漢代，不過商朝時這種虎紋很少見，在司母戊大鼎的雙耳上有其紋樣。9.牛紋多于器物的頸，腰上作牛的全形。牛體圓肥、大首，頭上有一角或兩角，前足多作跪臥狀，但全形的牛紋很少見。一般為牛頭紋較多見，有的以牛形作成器物的，如犀牛尊，還有以牛頭浮雕器物的蓋或提梁的兩端，如北京琉璃河出土的牛頭鬲。3.清新活潑的春秋戰(zhàn)國圖案春秋戰(zhàn)國是諸侯割據、天下紛爭的動蕩時期，也是奴隸制和封建社會的交替時期，其連年不斷的戰(zhàn)爭在改變生活方式的同時，也影響了手工藝的整體面貌。這時期的手工制品造型實用化，裝飾圖案生活化，工藝制作多樣化。在品種上，漆器逐漸取代了青銅器，成為人們生活的主要日用品，另外還增加了金銀器、玉器、織繡等工藝品種。隨著奴隸社會的崩潰，青銅紋樣的神秘、威嚴、凝重的裝飾風格被自由、活潑、輕快、靈巧的風格所取代，裝飾紋樣除傳統的饕餮紋、夔[kuí]龍、夔鳳、蟠璃紋等，大量采用了人物、故事等題材，如表現生活場景的狩獵、宴飲、歌舞、農作、戰(zhàn)爭場面等。從造型和構圖方面，弧線形、斜線形為主的結構和重疊纏繞、上下穿插、四方延展的四方連續(xù)的組織形式逐漸占據了主導地位，構圖方式變得更加自由、活潑。圖案多采用單獨、適合、連續(xù)的構圖。突破時空限制，將不同的景物布滿畫面也是這時期圖案的特點。另外，裝飾圖案還采用彎曲的云紋、鳳紋為裝飾，出現了大量的銅鏡紋飾。（圖1-34～圖1-39）4.凝重、穩(wěn)實的秦漢圖案秦漢是我國封建王朝的開始、發(fā)展期，此時期政權統一，經濟繁榮，國力富強，帶動了手工業(yè)和裝飾藝術的發(fā)展。這時期的裝飾紋樣主要出現在瓦當、畫像石、畫像磚、帛畫、織繡等品種上。畫像石、畫像磚、瓦當作為建筑部件，其造型古樸飽滿，形象生活多趣，布局與構圖配合得當。工藝上運用了以簡托繁、底虛圖實等對比的處理手法，構圖上多采用適合圖案，對稱為主，也有平衡構圖。題材以動物、植物為主，另外還有文字、云紋、樹紋、水波紋、花紋等。在這些圖案中，以“四神”（青龍、白虎、朱雀、玄武）瓦當最具代表性。（圖1-40～圖1-47）5.清秀與飄逸的六朝圖案六朝時期，社會動蕩不安，戰(zhàn)亂頻繁，南北對流，民族交融，互滲互促。戰(zhàn)亂給人們帶來痛苦和災難的同時，也為思想的自由發(fā)展提供了肥沃的土壤。于是，魏晉南北朝時期佛教、玄學大量興起，迎來了中國歷史上一個思想極度自由的時代，文化、藝術不斷交融并向前發(fā)展。圖案藝術也深受這種大環(huán)境的影響，吸收了很多外來形式和風格，為裝飾藝術注入了新的活力。此時期整個裝飾藝術呈現一種清秀、飄逸的風格面貌。受佛教文化的影響，一些具有佛教意味的圖案紋樣被廣泛應用在石刻、壁畫、洞窟藻井和瓷器中，題材主要為飛天、佛像和蓮花。六朝前期以動物紋樣為主要裝飾題材轉變?yōu)橐灾参镅b飾為主，特別是一些具有異域風格的裝飾紋樣（如忍冬花、蔓草、忍冬草等）成為主要的裝飾題材。（圖1-48～圖1-51）6.雍容華貴的唐代圖案唐代是封建王朝的鼎盛時期，也是我國歷史上的一個重要時期，社會穩(wěn)定，國力昌盛，對外交流頻繁，文化藝術兼收并蓄、博大富麗。此時期工藝美術品成為人們的實用和觀賞陳設品，種類不斷增加，裝飾風格也不斷成熟。唐代的工藝美術品在造型上飽滿挺拔，簡潔而有張力，在裝飾上富麗堂皇、雍容華貴、題材豐富、結構豐滿。其最突出的特點是花卉植物成為裝飾的主體紋樣，而鳥獸隱藏在植物紋樣中，形成植物的外形，成為圖案的點綴，起襯托作用，組合起來非常完美。典型性的裝飾紋樣有寶相花、團花、卷草。（圖1-52～圖1-56）1）寶相花寶相花是以牡丹、海石榴和荷花為主要花卉，對其加以提煉、變形，融合了多種花卉的形象特點，把花瓣、花苞和葉子等素材按照疏密穿插的形式組織于適合形或二方連續(xù)形之內，總體呈放射、對稱的結構，很有裝飾性?；ò陮訉咏诲e，采用花中套花的手法，圖案豐滿，富麗堂皇。寶相花常用于佛教壁畫和雕刻上的裝飾。2）團花團花是圍繞圓形而設計的適合紋樣，由不同的花果植物構成，圖形均衡飽滿、圖多底少、實多虛少，以曲線為主，布局均勻，結構適宜，形成動靜相生的效果。團花常用于佛光圖案、藻井圖案、器皿圖案、織物圖案等。3）卷草卷草也稱唐草，是在繼承南北朝時期忍冬草圖案的基礎上豐富完善起來的。其以二方連續(xù)的波浪式帶狀圖形出現，動感強烈、飽滿流暢、形象豐富，在多種植物花卉的主體結構中點綴一些鳥獸或仙女形象，比忍冬草完善了許多。知識鏈接唐代典型植物紋樣的種類1、寶相花寶相花可稱得上是中國與西方意匠的經典之作，是唐代花齊紋樣的代表之一，花丼（jǐng）紋樣中的佼佼者之一。它在雍容廣闊的唐朝氣派的背景下產生，擁有漢朝銅鏡中適合造型的嚴謹，而且還擁有中國古老的神蒂紋樣中花形的某些特征，還擁有來自羅馬繁復的風格特征?？傮w來說唐代的寶相花遵循著“十”字基準圓形福射這一結構規(guī)律，但此花在唐朝一代千變萬化，絢麗多彩還呈現出明顯的階段性特征?；ㄖ卸嗔粲锌盏兀y樣較為簡潔大方、衡稱、形象秀麗活撥。布局結構嚴謹細膩，布局與空間保持規(guī)整、等量的狀態(tài)，穩(wěn)定中又可見流動。構圖均衡而穩(wěn)定，所以顯得細密精致、井然有序。知識鏈接2、唐卷草“唐卷草”又名“唐草”源于忍冬紋由于受外來紋樣的刺激，又與西方的卷草有個融合的過程，經唐代古人的改造使唐代卷草紋更加豐富，形式更為多樣，雖受西方某些影響，但又獨具特色，其系統龐大、富麗豐實。唐代時期創(chuàng)造性和兼融性浸漫了所有文化領域，當時的卷草深深地根植于唐時綜合文化體系之中。所以在此背景下唐卷草不斷地兼融流入異域的紋樣，并創(chuàng)造出具有自己時代特征的紋樣。隨著經濟的發(fā)展、文化的興盛以及思想的開放唐代卷草紋富于流動感，體現出強烈的節(jié)奏感和韻律美，既有整體性又變化無窮，豐滿而且典雅，花朵較為豐碩，葉片舒卷，樣式很復雜，有的裝飾內容相同但骨架不同，有的骨架相同有的骨架相同，但裝飾內容又不盡相同。知識鏈接3.牡丹紋唐代開元時期世人的欣賞眼光轉向了更為廣鬧的自然花卉，裝飾風格由較為抽象的向寫實性轉變。在塵相花向牡丹花演變的初期，牡丹紋的花測瓣依然還保持著寶相花對花瓣抽象的變異處理，但又具有了牡丹紋花瓣獨特的云曲疊暈的某些造型。開元稍后的這一時期的牡丹紋的突出特點是花頭肥短，復層花瓣，花瓣邊緣是云曲瓣?；ㄐ呜S滿，體現其世人所賦子的“富貴”的內涵。但此時的牡丹紋與蟲相花比較起來，相對寶相花來說更加趨向寫實一些，受到海石榴紋的一些影響，可又比海石榴紋的沁形要短些，而且翻卷的幅度要小些，到了晚唐時期牡丹紋在團花構圖的框架內呈“S”狀布局。7.洗練、精純的宋代圖案宋代的裝飾逐漸擺脫宗教的影響，寫實風占有絕對優(yōu)勢。花鳥題材成為這時期基本的裝飾題材，紋樣簡潔，典雅、秀美。宋代工藝美術最有成就的是陶瓷，瓷窯幾乎遍布各地，出現了歷史上著名的五大名窯（官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯），另外比較有名的還有耀州窯、磁州窯、景德鎮(zhèn)窯等。各大窯系在工藝、釉色、裝飾等各方面都有所區(qū)別。宋代的裝飾藝術風格突出表現在瓷器上。宋代的瓷器總體上以單色釉為主，色調優(yōu)雅，素白細密。瓷器的裝飾圖案基本是淺刻在器物表面，上面覆蓋一層透明釉，微微呈現一種明暗色調的變化，非常耐看。宋元時期的裝飾圖案中植物紋樣最為常見，最具代表性的就是牡丹、蓮花和菊花。圖案的組織形式以組合圖案最為普遍，纏枝花是這一時期的典型圖案。它是一種連續(xù)紋樣，以各種花卉的花、葉為主體，枝葉呈波浪式穿插于其中，有纏枝牡丹、纏枝蓮等。這些紋樣疏密有致，既寫實又有裝飾性，線條柔美流暢，活潑又不失穩(wěn)重，符合宋代文人追求清新高雅的精神境界。（圖1-57～圖1-65）8.敦厚樸實的明代圖案明代也是中國歷史上的一個強盛時期，各行各業(yè)呈現普遍繁榮的景象，手工業(yè)主要有陶瓷、染織、金工、漆器、家具、雕刻等。明代的裝飾圖案在造型、結構上都達到了非常成熟的境界，紋飾繁多而精美，最典型的組織結構是纏枝蓮，其是當時流行的一種裝飾紋飾。明代的裝飾題材非常豐富，內容廣泛，動物和植物紋飾十分流行，這些內容在瓷器上的表現更為集中，裝飾內容涵蓋花鳥、草蟲、動物、人物、風景等。明代的瓷器隨著工藝技術的進步，除原有的青花、釉里紅兩種釉下彩瓷，還出現了許多新的品種，如五彩、斗彩、粉彩、琺瑯彩等釉上彩瓷。青花圖案以植物為主，圖案舒展秀麗、敦厚端莊，構圖緊湊而不失靈活。彩瓷圖案色彩艷麗，有“錯彩鏤金”的藝術特征。官窯瓷器的圖案細膩嚴謹，民窯瓷器的圖案寫意灑脫。（圖1-66～圖1-74）9.繁縟細密的清代圖案清代是封建社會逐漸沒落時期，宮廷生活腐敗，朝廷昏庸、追求享樂，同時與國外的交流已成規(guī)模。陶瓷、漆器、織繡、玉雕、竹雕和印染上的裝飾受這些因素的影響與制約，一方面是把對技巧和技藝的追求當成藝術的表現形式，一方面受法國巴洛克、洛可可藝術的影響，造就了清代的裝飾崇尚技藝、追求繁縟的風格特點。該時期的裝飾圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛。吉祥圖案是吉祥語的形象化和圖案化，往往采用借用和結合的理想化的手法，將不同題材的圖案組合于一體，“圖必有意，意必吉祥”。例如，表現喜鵲登上梅枝意為“喜上眉梢”，描繪牡丹、雉鳥則寓意富貴長壽，等等。（圖1-75～圖1-81）中國民間圖案長期根植于民間，來源于生活，具有極大的廣泛性和普及性。民間圖案已經涵蓋和超越一般意義的美術范疇，有著深厚的文化內涵和廣泛的群眾基礎。它是以原始、樸素的方式從生活中誕生，又在實踐中完善而形成的美術形式，具有一種質樸純真之美，有隨心所欲的個性，有鮮明的地域特色。其總的特點是求大、求活、求全、求美。民間圖案的種類很多，最為常見的是剪紙、刺繡、面具、皮影、木板年畫等。四、民間圖案1.剪紙剪紙是中國最流行的民間藝術形式之一，是以紙為加工材料，以剪刀為工具進行創(chuàng)作的藝術，所以會出現類似鋸齒狀的紋樣，這也恰恰是剪紙藝術獨特的語言符號。剪紙的用途非常廣泛，大概分為以下四類：（1）張貼用，如窗花、墻花、頂棚花、燈籠花等。（2）擺襯用，如喜花、供花、禮花、燭臺花等。（3）刺繡底樣，如鞋花、枕頭花、帽花、背帶花等。（4）印染用，即作為藍印花布的印版，用于衣料、被面、門簾、頭巾等。不同的地域有不同的文化特色，剪紙的風格流派也各不相同，但所有的題材內容都反映了關于吉祥、富貴、福壽等方面的寓意，寄托了人們對美好生活的向往。（圖1-82～圖1-84）2.刺繡刺繡主要是我國勞動婦女所從事的一種民間工藝品種。我國有四大名繡，即蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡。不同的地域有不同的風情文化，刺繡也表現出不同的風格特點。刺繡的用途與當地百姓的生活密不可分，常用于服裝、鞋帽、桌布、門簾、枕套、被面、云肩等的裝飾。刺繡不同的針法形成不同的肌理，布的質地與顏色的選擇、拼貼又顯示出不同的風格特點。刺繡圖案的內容以花鳥、植物、蟲魚為主。（圖1-85～圖1-88）知識鏈接蘇繡蘇繡已有兩千六百多年歷史，在宋代已具相當規(guī)模，在蘇州就出現有繡衣坊、繡花弄、滾繡坊、繡線巷等生產集中的坊巷。明代蘇繡已逐步形成自己獨特的風格，影響較廣。清代為盛期，當時的皇室繡品，多出自蘇繡藝人之手；民間刺繡更是豐富多彩。清末時沈壽首創(chuàng)“仿真繡”，飲譽中外，她曾先后在蘇州、北京、天津、南通等地收徒傳藝，培養(yǎng)了一代新人。繡品分兩大類：一類是實用品，有被面、枕套、繡衣、戲衣、臺毯、靠墊等；一類是欣賞品，有臺屏、掛軸、屏風等。取材廣泛，有花卉、動物、人物、山水、書法等。雙面繡《金魚》、《小貓》是蘇繡的代表作。蘇繡先后有80多次作為饋贈國家元首級禮品，在近百個國家和地區(qū)展出，有100多人次赴國外作刺繡表演。在1982年榮獲全國工藝美術品百花獎金杯獎，雙面繡《金魚》雜1984年第56屆“波茲南國際博覽會”上獲金質獎。在蘇繡的近代史上，有一位杰出的蘇繡藝術家---沈壽。其作品震驚海內外。知識鏈接湘繡以湖南長沙為中心的刺繡品的總稱。是在湖南民間刺繡的基礎上，吸取了蘇繡和粵繡的優(yōu)點而發(fā)展起來的。清代嘉慶年間，長沙縣就有很多婦女從事刺繡，光緒二十四年（1898），優(yōu)秀繡工胡蓮仙的兒子吳漢臣，在長沙開設第一家自繡自銷的“吳彩霞繡坊”，作品精良，流傳各地，湘繡從而聞名全國。清光緒年間，寧鄉(xiāng)楊世焯倡導湖南民間刺繡，長期深入繡坊，繪制繡稿，還了創(chuàng)造了多種針法，提高了湘繡藝術水平。早期湘繡以繡制日用裝飾品為主，以后逐漸增加繪畫性題材的作品。湘繡的特點是用絲絨線（無拈絨線）繡花，劈絲細致，繡件絨面花型具有真實感。常以中國畫為藍本，色彩豐富鮮艷，十分強調顏色的陰陽濃淡，形態(tài)生動逼真，風格豪放，曾有“繡花能生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。湘繡以特殊的鬅毛針繡出的獅、虎等動物，毛絲有力、威武雄健。1982年，在全國工藝美術品百花獎評比中，湘繡榮獲金杯獎。知識鏈接粵繡粵繡是廣繡和潮繡的總稱，至今已有一千多年的歷史。唐代蘇顎《杜陽雜編》中就已有南海（今廣州番禺）少女盧眉娘“工巧無比，能于尺絹繡《法華經》七卷”的記載。唐代廣東刺繡的工藝水平已非同一般。唐玄宗時，嶺南節(jié)度使張九皋進獻精品刺繡給楊貴妃而獲加官三品，可見當時最高階層對粵繡欣賞有加。到明中期，因廣東沿海貿易交往便利，粵繡已揚名海外。明正德九年（1514年），葡萄牙人購買了廣繡藝人繡制的龍袍袖片獻給葡王，葡王大喜，賞賜厚。明萬歷二十八年（1600年），英國女王伊麗莎白一世，十分喜歡廣東的金銀線繡，親自倡導成立英國刺繡同業(yè)公會，從中國進口絲綢和絲線，加工繡制貴族服飾；英王查理一世繼位后，進一步倡導英國人種桑養(yǎng)蠶，發(fā)展英國的絲綢工業(yè)和工藝，使廣繡藝術傳播到英倫三島，被西方學者稱譽為“中國給西方的禮物”。英、法、德、美各國博物館均藏有粵繡?；浝C18世紀風靡了英國皇家及上流社會。廣繡《紫荊孔雀》知識鏈接蜀繡又名“川繡”。是以四川成都為中心的刺繡品的總稱。歷史悠久。據晉代常璩《華陽國志》載，當時蜀中刺繡已很聞名，同蜀錦齊名，都被譽為蜀中之寶。清代道光時期，蜀繡已形成專業(yè)生產，成都市內發(fā)展有很多繡花鋪，既繡又賣。蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料。題材內容有山水、人物、花鳥、蟲魚等。針法經初步整理，有套針、暈針、斜滾針、旋流針、參針、棚參針、編織針等100多種。品種有被面、枕套、繡衣、鞋面等日用品和臺屏、掛屏等欣賞品。以繡制龍鳳軟緞被面和傳統產品《芙蓉鯉魚》最為著名。蜀繡的特點：形象生動，色彩鮮艷，富有立體感，短針細密，針腳平齊，片線光亮，變化豐富，具有濃厚的地方特色。1982年，蜀繡榮獲全國工藝美術品百花獎銀杯獎。3.面具我國民間面具與原始樂舞、巫術、圖騰崇拜及民間歌舞、戲曲等相互融合、相互依存，鮮明地反映了華夏各民族的觀念信仰、風俗習慣、生活理想與審美情趣。面具的表現手法主要以五官的變化和裝飾完成人物的性格、形象的塑造。面具按功能可分為狩獵面具、戰(zhàn)爭面具、祭祀面具、喪葬面具、戲劇面具、鎮(zhèn)宅面具、裝飾面具等。（圖1-89～圖1-93）4.皮影皮影以牛皮、羊皮或驢皮為材料，通過描繪、雕刻、著色等方法做成各種形象，造型風格獨特，其鏤空的手法類似于剪紙。皮影造型的輪廓整體概括挺拔、質樸單純，鐫刻精細流暢、重視圖案的裝飾效果，線條優(yōu)美而有力度，以鏤空為主，又適當留實，使紋樣繁簡相宜、虛實相生。（圖1-94）5.木板年畫木板年畫是以木板刻制、印刷的，有的則是手工繪制、小批量印刷的裝飾年畫。木板年畫一般是多套木板套色使用，主要服務對象是勞動人民，所以色彩鮮明、氣氛熱烈，多用大紅、桃紅、粉紫、品綠、佛青等顏色，對比非常強烈。木板年畫的畫面內容一般為戲劇、故事、吉祥祝福及門神、財神、祭祀等內容。民間木板年畫最有地域特色的有天津楊柳青木板年畫、濰坊楊家埠木板年畫、蘇州桃花塢木板年畫等。（圖1-95～圖1-97）圖案設計的特點及與專業(yè)設計的關系02節(jié)PART一、圖案設計的特殊性圖案設計最大的特點就是裝飾性與附屬性的統一。裝飾性是圖案的審美屬性，附屬性是圖案的功能屬性。在現實生活中，圖案除了作為學校課程的基礎性練習以外，它的獨立存在是沒有什么意義的。圖案設計從其產生的那天起，就是為美化、完善器物或日用產品服務的。圖案設計與繪畫等其他藝術形式相比，繪畫等具有較大的自由度和個性化表達，在構成形態(tài)上可以隨意灑脫、無拘無束地表達創(chuàng)作者的主觀情感；而圖案設計必須依從于一定的規(guī)范，有平面化、單純化、規(guī)則化、程式化的特殊性要求。（圖1-98～圖1-101）1.平面化平面化是圖案設計區(qū)別于其他藝術形式的最大特點。雖然圖案設計可以打破常規(guī)局限和自然束縛，把不同時間、空間、比例、視點的形態(tài)組織于一個框架內，但不同于繪畫的是，繪畫藝術是在二維的平面上通過各種手段追求三維的空間效果，而圖案設計主要是在二維空間中力求平面化。因此，圖案中的山水、人物、動物等都突破了透視規(guī)律和真實比例的限制，對植物、花草等常采取對象的正面、側面或橫切面等的平面角度來表現，如最有代表性的剪紙。圖案設計也講究空間、層次，但它所表現出來的空間是有限的、相對的空間，更多的是心理空間。它往往采用空白、重疊、透疊、疏密等方式來表達空間的層次，而繪畫的空間追求采取的是透視原理和模糊邊界的處理手法。（圖1-102～圖1-104）2.單純化人們觀察對象總是以最簡單的方式認識它。單純化的形態(tài)最為醒目，易被識別，便于長久記憶，這是由人的知覺生理決定的，而非主觀臆想。圖案設計的單純化表現在色彩上就是色彩的歸納性。自然形態(tài)的色彩極其豐富，加之受光、背光的冷暖對比及環(huán)境色的影響，更加變幻無窮，這會影響人識別的有效性。單純、明快的色調能使人快速、深刻地記憶。單純化表現在造型上則體現了外形的簡潔、質樸、大方，線條的處理經過概括，體現精煉，講究的不是逼真，而是神似。整個圖案簡樸中見純真，但不是簡陋。標志設計就是圖案單純化的典范。（圖1-105～圖1-107）3.規(guī)則化規(guī)則化強調的是條理性。圖案的規(guī)則化突出表現在對稱的普遍應用上。在圖案設計中，利用對稱性的構圖、單元形的重復來達到圖案的條理化、秩序化，使眾多的單元形密而有序、多而不雜。這種處理手法在現實生活的設計中比比皆是。（圖1-108～圖1-110）4.程式化程式化是指一種藝術形式對某一內容在表現形式上的高度規(guī)范化、法式化。圖案設計中程式化的結果是淡化了紋樣多樣性給人的變化感，呈現出嚴整、規(guī)范的審美趣味。這種規(guī)范化表現在圖案的造型、色彩、技法等方面。民間的吉祥圖案就大量地運用了程式化的處理方法。例如，戲曲臉譜中的設色，不同的色彩代表了人物不同的性格特點。這種設色方式形成了一種規(guī)范，人們通過辨識紅、綠、黑臉馬上就能判斷人物的忠、奸、耿直。再如民間圖案的吉祥八寶等程式化紋樣取自于自然形態(tài)，又遠離生活原型，而使之圖案化、裝飾化，并賦予其一定的象征、寓意，使其具有濃郁的裝飾韻味和形式美感。（圖1-111～圖1-113）知識鏈接圖案的特征(1)圖案的實用性圖案與人們的物質生活和精神生活密切相關，從人們的衣食住行到社會的各行各業(yè)，到處可見圖案形象的存在。圖案以它具有的適用性特征來滿足人們的物質生活要求，這種物質與精神的雙重功能，使用與審美相統一的兩重性，是圖案及其他實用性藝術的重要特征。知識鏈接(2)圖案的適應性圖案設計是設計與制作的一個過程，圖案所具有的價值功能，只有當它成為物質產品時才能實現。要使圖案的造型與裝飾符合設計要求和適用范圍，必須做到內容與形式相適應、造型與用途相適應、物質材料與制作條件相適應、使用環(huán)境與生活習慣相適應。知識鏈接(3)圖案的藝術性圖案的實用性和適應性特征，決定了它在反映客觀世界時，運用的藝術語言和形式是一種獨特的創(chuàng)造，這就是裝飾性。裝飾性是它的精神屬性，其形式美是它的構成法則，藝術手法則是它的審美表現，由此奠定了它以美感人的藝術性特征。二、圖案設計與其他專業(yè)設計的關系設計藝術在長期的實踐、發(fā)展過程中形成了許多設計門類。由于材料、工藝、表達方式的差別，它們在形式和內容上形成了各自的表達語言，如建筑設計、服裝設計、陶瓷設計、家具設計等。圖案設計是眾多設計類別的一門基礎課程，它們之間的關系是共性與個性的關系。從表面看，不同的設計門類所表現出來的內容和形式大相徑庭，這是個性。各種設計藝術門類在一定程度上互相滲透、互相聯系，設計內容、形式的表達都可以找到共同的設計規(guī)律，都離不開圖案的裝飾。圖案設計作為一門基礎類課程，與三大構成一起成為各類設計專業(yè)的設計基礎，體現的是共性。如果說各設計門類是大樹繁茂的枝葉，那圖案設計就好比是它們的根系，為其輸送生長、壯大的養(yǎng)分。（圖1-114～圖1-124）圖案設計和各專業(yè)設計之間的關系是相輔相成的。圖案設計重在培養(yǎng)學生的觀察、分析和創(chuàng)造能力，傳授美的基本法則，總結圖案的設計方法、表現技法，培養(yǎng)學生的想象力、審美力和表現能力，這是各設計專業(yè)的基本能力。只有具備一定的創(chuàng)意思維能力和表現方法，才能設計出更好的產品。同時，學習我國傳統圖案藝術和民間圖案藝術，吸取其精華用于現代設計，還可以使各設計門類的產品具有本民族濃郁的文化意味。反過來說，各門類的專業(yè)設計隨著信息、科技的進步，也對圖案設計產生時代性、科技化的引領，促使其更好地推陳出新。（圖1-125～圖1-128）知識鏈接圖案的設計原則圖案的設計原則是實用、美觀、經濟，其三者中間是一種相互聯系又相互制約、密切結合又高度統一的有機整體。(1)實用——是圖案實用功能的體現，是圖案的設計原則的一個重要方面。它包括了人們在視覺、心理、生理、人體工程學等方面的合理性要求人們對實用的要求多種多樣，在圖案設計中要確立以“人”為服務主題的設計觀念。充分滿足人們的實用要求，這樣才能更好的發(fā)揮圖案的使用功能。知識鏈接

(2)美觀——是圖案的精神屬性，是審美功能的體現。它包含著人們在心理、視覺、生理、環(huán)境等方面的整體審美要求。“美觀”是在“實用”的前提下，以其具有的功能美、比例美、材質美、色彩美、結構美等審美因素，形成別具一一格的藝術特征。(3)經濟——圖案的實用與審美價值，最終是通過物質產品的經濟價值來體現的?！敖洕敝饕w現著圖案的價值功能，綜合效益。圖案設計要本著有利于提高產品的生產效率，適應工藝條件和材料質地的要求，充分發(fā)揮物質屬性，運用技術特點，體現產品的審美價值，使經濟價值更合理，生產出集實用、美觀、經濟于一體的工藝品。Thankyou感謝聆聽圖案設計實訓第二章

獨立圖案的寫生與變形的訓練01連續(xù)圖案的組織與變化的訓練02目錄CONTENTS圖案設計的色彩表現方法的訓練04

圖案設計中的點、線、面及構成的訓練03獨立圖案的寫生與變形的訓練01節(jié)PART1.教學目的與要求獨立圖案又稱單獨紋樣，是指沒有外輪廓及骨骼限制，可單獨處理、自由運用的一種裝飾紋樣，是圖案組織的基本元素。在處理獨立圖案時，要注意外形完整、結構嚴謹，避免松散零亂。本節(jié)通過對獨立圖案的介紹與學習，要求學生掌握獨立圖案從寫生到變形的規(guī)律與方法，并能獨立繪制獨立圖案及獨立圖案的適合形式。2.作業(yè)及要求（1）分別針對某種寫生花卉和寫生動物做六種不同方式的變形處理。要求：對寫生與變形做比較展示，綜合運用多種變形方法；進行黑白表現，尺寸為A4紙張大小，合理安排構圖。（2）選擇一種獨立紋樣為主要元素，以適合造型法重新組合紋樣。要求：圓形或方形適合造型法任選其一，紋樣隨適合形而變化，飽滿且主次分明；進行黑白表現，尺寸為A4紙張大小，合理安排構圖。（3）時間要求。作業(yè)（1）建議六課時，作業(yè)（2）建議四課時。一、課程要求1.獨立圖案寫生案例分析寫生時，首先應仔細觀察、了解、熟悉花卉的基本生長特點，如花頭、葉瓣、根莖的生長特征。每種花卉都有不同的特點，要注意區(qū)分。然后用鉛筆或鋼筆、毛筆等工具，選擇最佳的角度勾畫花形。如圖2-1所示，花卉的花瓣大多有穿插，如對菊花的花頭寫生時要注意前后疊加和穿插關系，還要注意疏密和虛實的處理，葉子的線條在粗細和虛實上與花瓣也有所不同。二、案例分析如圖2-2所示，當花朵與葉子疊加時，要注意通過花朵與葉子線的疏密與粗細不同進行虛實處理，一般要以花朵為主突出花朵的形象，葉子只起陪襯作用。如此花卉的寫生以纖細和密集的葉脈襯托出了花朵的形象。如圖2-3所示，在最初進行寫生時，要注意角度的選擇，一般情況下花朵正面形象才是花卉最為美麗和最富有特色的部位。因此，以花朵頂視或側視角度進行寫生和變化往往更具有美感。2.獨立圖案變形案例分析如圖2-4所示，動物的種類有很多，著手畫前要仔細觀察所畫動物的形象特點，如頭部、軀干、腿腳及尾部的生長特點等。每種動物都有其明顯的生長特征，對于貓頭鷹而言，最有特點的是它的眼睛，在變形時要抓住其眼睛大而圓的特征進行大膽的夸張，并通過點、線、面的合理搭配，使其形象更加生動而有趣。如圖2-5所示，山羊的最顯著特征是彎彎又粗壯的山羊角，在變形時要抓住該特征進行夸張?zhí)幚?，并結合山羊角的紋絡添加裝飾紋樣，可使山羊的形象更加神似和具有裝飾性。向日葵因花頭追隨陽光而得名，其與太陽密不可分，造型也與太陽相似。如圖2-6所示，該作品采用傳統云紋、文字圖形、太極圖形等手法進行裝點，形態(tài)各異且富有裝飾性和趣味性。如圖2-7所示，變形要打破固有觀念，該花頭的變化采用了青銅器上的回形紋和樹枝造型的表現手法，但外輪廓總體保留了圓形花卉的特征，以追求形態(tài)上的“神似”。如圖2-8所示，菊花的花頭采用青銅器夔龍紋、魚紋及火紋等表現手法進行設計表現，可呈現出不同的藝術特征。取得圖形變化素材的途徑有很多，其中廣泛收集、臨摹和記錄書籍、展覽等多方面的信息資料就是素材收集的途徑之一。古今中外有許多優(yōu)秀的裝飾圖例，在前述的中國古代傳統裝飾中，可以通過大量的圖式看到各時期的裝飾風格和特征，有選擇地記錄它們的裝飾規(guī)律和美感特征，可以為圖案變化服務。同時，每個民族和國家都有自己的傳統文化和審美要求，體現在裝飾圖案上的風格和特點也不同，正是這種不同豐富和完善了圖案裝飾藝術的寶庫，為人們的創(chuàng)作提供了全面的資料；另外，通過展覽和其他信息渠道也可以獲得當今國內外最現代、最優(yōu)秀的資料，感知當下裝飾藝術的現代感和典型性。通過攝影方式收集素材也是一種快捷準確的途徑之一。攝影的優(yōu)點是能快速準確地記錄物象瞬間的姿態(tài)和特征，并能詳盡地記錄風景、人物、動物、植物等的局部和細節(jié)，通過不同的技術處理可表現不同的藝術風格，如用逆光效果刻畫物象的外形特征、用暗房顯影技術處理畫面肌理效果等。三、知識點當前處于信息社會和大數據的背景之下，通過網絡收集資料也是一種能體現時代的前沿動態(tài)、反映尖端科學發(fā)展的一種途徑。利用計算機技術可以同時賞析不同國家、不同時段的裝飾藝術，甚至可以改變原圖案的風格和樣式，增加新的表現語言。以上收集裝飾素材的途徑都有各自的優(yōu)勢，但都不能取代寫生這一最重要的途徑。古人說“師古人不如師造化”，寫生是作者對自然感受的最真實的體現。寫生是通過感悟、分析和表現物象，以概括取舍的方式人為地、主觀地自由組織物象，在大自然中發(fā)現美的過程。這種收集資料的方法是無可取代的。1.寫生的題材及要求圖案寫生的題材一般可分為花卉寫生、動物寫生、風景寫生、人物寫生。各種題材在具體寫生時都各有特點?；ɑ軐懮鷷r，應當注意花卉植物的生長規(guī)律和外部形態(tài)結構，抓取優(yōu)美的角度和花型進行描繪，突出每種花卉的特點。動物寫生時，應仔細分析各種動物的形體特征及生活習性，如大型動物具有厚重、笨拙的身體，小型動物的線條一般都比較流暢，動作靈敏，而水生動物具有極其流暢的線條和美麗的花紋。動物寫生時還應注意形體與動態(tài)的完整性，在不斷變化的姿勢中抓住動物的“運動線”，即動物從頭到尾的運動伸縮的主線，要求觀察敏銳、動作迅速。對于某些具有明顯特點的動物，寫生時應當適當地加以夸張。例如，鳥的羽毛、魚的鱗片、獸的斑紋等具有很強的節(jié)奏感和裝飾感，可以適當地加以突出利用。風景寫生表現的是大自然的景象，如森林、河川、草原、建筑等，內容包羅萬象，表現形式也很多樣。風景寫生時，切不可面面俱到，看到什么畫什么，要有選擇性，用多樣的手法對真實的景物進行大膽取舍、夸張，把不同層次的景物處理在一個畫面中。對重點的景物要完整、全面、仔細地記錄，不可一帶而過；人物的寫生應重點放在人物的動態(tài)、體態(tài)、服飾等特征的描繪上，融入圖案裝飾風格，創(chuàng)作出富有風格特點的圖案形象。要抓住主要結構和外形輪廓特點，注重對人物精神面貌的刻畫。例如，男人有近似倒三角的輪廓特征和健壯的身軀；女子外形呈菱形，具有韻律美，有豐腴的肌體和柔軟的體態(tài)，顯示一種柔美感。在描繪人物時，還應注意人物表情的刻畫，可用夸張的手法表現出人物的喜怒哀樂，從而形成千人不雷同而各具特色的形象。另外，我國少數民族的服飾很有特點，顏色絢麗多彩、飾物各具特色，對這些因素在寫生時都可以適當地夸張。人物寫生時，應找一些有明顯特征的人物，從而為圖案設計找到最有特點的人物素材。（圖2-9～圖2-12）知識鏈接中外寫生比較西方畫家非常重視寫生，主要以寫生來搜集素材；中國畫家則一般主要依靠看和記憶，有的畫家也“臨淵摹筆”，但絕大部分古代畫家雖然也強調“師法自然”，但只是飽覽名山大川，回家以后憑記憶下筆。主要也是因為中國繪畫工具不易攜帶和野外使用。現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。寫生對描繪細節(jié)和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節(jié)，經常寫生對研究色彩學的規(guī)律也非常有啟發(fā)。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。知識鏈接寫生的意義一方面是因為現代藝術教育中完全依靠寫生而獲得造型基礎的教學方法，另一方面，為了改造傳統的國畫，避免因為畫譜的臨摹而出現的陳陳相因的弊端，史無前例地通過政府的號召，讓畫家走出了畫室。在20世紀50年代初開始的寫生運動中，畫家們上山下鄉(xiāng)，通過寫生而改變了中國畫面貌，表現出了時代之新的歷史發(fā)展。從此，寫生進入到中國畫的教學之中，成為藝術教育中“民族化”過程中的一個環(huán)節(jié)。時至今日，“寫生”已經固化成美術院校中教學的基本課程，因此，在網絡上搜索關于“寫生”的資料，可以得出200多萬篇的結果，其中有28.1萬篇“寫生報告”和18.3萬篇“寫生總結”，有2.8萬篇“安徽寫生報告”，有2.1萬篇“安徽寫生日記”。由此，也可以從一個方面看出“寫生”已經和復古時代的“臨摹”一樣，成為一種不需要討論的必須。藝術家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。知識鏈接西方文藝復興時期的美術家借助理性和科學，在繪畫領域中進行看的探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，發(fā)現三維透視畫法原理及解剖學原理，使形與空間的關系獲得了高度的和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，特別是文藝復興三杰都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈。眼與手的配合，使理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得了完美的統一。后世無時無刻不再感受到它強大的影響力。張東林山水寫生2.寫生的表現方法寫生的方法有很多，采用不同的工具，就有不同的描繪方法，會產生不同的風格特點。寫生的工具有鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、圓珠筆、色粉筆、彩鉛、水粉筆、油畫棒等，表現方法又可分為速寫、慢寫、素描、白描、工筆淡彩、水粉、水彩、寫意、打散重構、裝飾表現等。寫生一般可概括為兩大類：線描寫生和色彩寫生。1）線描寫生線描寫生是采用線描的方法進行寫生，要求造型嚴謹、結構明了、用筆肯定，還要注意線的疏密安排、主次對比及線的抑揚頓挫。線描寫生可以從整體到局部，也可針對局部進行描繪。此法多選用鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、圓珠筆等，表現手段包括速寫、慢寫、素描、白描等。（圖2-13～圖2-17）2）色彩寫生色彩寫生是以水彩、水粉、油畫料、色粉等進行的寫生。色彩寫生不僅可以準確地刻畫物象的形態(tài)特征，還可以根據自然光線和環(huán)境的變化，以不同的色彩表現大自然的美。色彩寫生常用的技法如下：（1）淡彩寫生。淡彩寫生常采用鉛筆、鋼筆、彩鉛等勾出物象的輪廓，然后再用水粉、水彩或彩鉛淡淡渲染對象的色彩變化。這種方法既有線描寫生的準確性，又能表現對象的固有色，是一種理想的寫生手法。（圖2-18）（2）復色寫生。復色寫生是以多種顏色來表現物象，把色彩和素描關系緊密結合，表象物象的三維空間、固有色及環(huán)境色的變化規(guī)律。這種方法能較真實地表象對象，層次分明、空間感強，常用水粉、水彩、色粉、油畫棒或彩鉛來表現。（圖2-19、圖2-20）（3）限色寫生。限色寫生即以高度概括的裝飾手法，用有限的幾種顏色表現客觀對象豐富多變的色彩。這種寫生比較接近圖案設計的要求，色彩更富有裝飾性。（圖2-21～圖2-24）（4）主觀寫生。主觀寫生是憑作者的主觀意圖對所看到的物象進行高度的提煉，抽取普遍特征；或者按作者意圖對物象進行重新整合，是一種主觀構圖；又或者對繁雜的物象進行平面化和秩序化的主觀處理，以裝飾手法表現物象，從現實生活中來，又不被自然客觀物象所束縛，如抽象表現、打散重構、裝飾表現等。（圖2-25～圖2-30）3.寫生應注意的問題寫生是在自然界收集物象素材的一種手段，是為圖案的創(chuàng)作服務。（1）寫生過程中選擇什么樣的表現方法和工具，應當具體問題具體分析，根據不同的圖案設計可以選擇線條表現、明暗表現、影繪表現、塊面表現等。一般來說，寫生大多采用線描的方法，要求用概括、簡練的線條準確地表現對象。經過取舍和概括后的線條會比較清晰準確，對物象的輪廓結構也會表現得較為具體。線描法是圖案設計較為常用的一種寫生手法。（2）為了收集有用的素材，既要對自然物象的生長規(guī)律進行細致、仔細的觀察和認真分析、深入洞察，又要有所取舍，對形態(tài)特征明顯、比例結構清楚、造型色彩優(yōu)美的對象進行重點描繪和感受，力求表現自然物象的氣質和神態(tài)并借以表達思想情感和審美理念。（3）有些對象具有一定的運動性，有些轉瞬即逝，這就要求在快速線描的同時，鍛煉和培養(yǎng)憑記憶作畫的能力。這是因為不是只要有了寫生的素材，就可以順其自然地解決圖案的創(chuàng)作問題了。例如，如何選擇圖案的填充、適合、連續(xù)等組織形式，以及對形體的夸張、變形程度等，都需要胸有成竹、隨心所欲地勾畫所需的對象，生動自如地表現各種對象的形態(tài)，才能滿足和適應各種造型方法、各種組織形式的需要。因此，養(yǎng)成憑想象作畫、憑記憶作畫的能力，可以提高在圖案設計中的藝術表現力和適應力。4.獨立紋樣的變化方法1）獨立紋樣的組織獨立紋樣可以單獨用作裝飾，也可用作連續(xù)紋樣的單位紋樣。作為圖