藝術(shù)概論考試重點

PAGEPAGE4藝術(shù)概論一．辨析題文學是語言的藝術(shù)，不具備形象性。P262這個觀點是錯誤的。文學語言的形象性，就是指文學作品中語言的準確性、鮮明性、生動性往往結(jié)合在一起，達到情韻濃郁、形象傳神的效果，通過語言的中介，激發(fā)讀者的想象，使讀者如聞其聲、如見其人、如歷其境、如經(jīng)其事，從中獲得審美享受。文學作品中，作家強烈的感情色彩也常常滲透在作品的字里行間，使文學語言的形象性特征更加突出。所以觀點是錯誤的，文學藝術(shù)具有形象性。藝術(shù)形象的個性化比共性更重要。P12正確。通過個性來反映共性，而不是通過共性來反映個性。個性與共性是統(tǒng)一的，但是這種統(tǒng)一具有前提。如果是抽象的理論，這就是共性。例如藝術(shù)家要塑造一個共產(chǎn)黨人的形象，這里的共產(chǎn)黨人就是共性，但是這是不夠的，藝術(shù)家需要塑造一個具體的人物，他具有共產(chǎn)黨人的特征也就是共性，要讓這個人物形象生動地出現(xiàn)在受眾面前。在作品里，首先看到的不是共產(chǎn)黨人，而是藝術(shù)家塑造的這個具體人物，看到個性的顯現(xiàn)，然后透過這個具體任務看到共產(chǎn)黨一群人的優(yōu)秀品質(zhì)。對于藝術(shù)來說，先有一個獨特的個性，這樣形象也就塑造的越成功，藝術(shù)家是靠形象說話的，而不是靠概念。影視作品在改編文學經(jīng)典時無法將語言文學的閱讀味，想象的魅力和深蘊的情思全部影視化。P256-258正確。1.語言藝術(shù)具有間接性。文學運用語言來塑造藝術(shù)形象，傳達審美情感，讀者必須通過想象才能感受到藝術(shù)形象，是“想象的藝術(shù)”，這是其他藝術(shù)無法相比的，影視作品是通過塑造藝術(shù)形象直接作用于人們的感官，因而不具有想象的魅力；2.文學藝術(shù)具有情感性。語言文學既可以描繪物質(zhì)世界，又可以直接展示人的內(nèi)在思想、情感、情緒和愿望，往往將作者的主觀感情深深蘊藏在文學形象中，而影視藝術(shù)的表現(xiàn)力要受到物質(zhì)媒介的局限，無法將語言文學的深蘊情思全部影視化。藝術(shù)中的主體只有一個，即藝術(shù)家。P7錯誤。藝術(shù)主體是指在藝術(shù)活動中的人。藝術(shù)活動中的人進一步再分，就可以分為兩個方面。一個方面是藝術(shù)家，藝術(shù)家是屬于創(chuàng)造性的主體，沒有藝術(shù)家，藝術(shù)作品就無法創(chuàng)造出來。另一個方面是鑒賞受眾，當然受眾也有創(chuàng)造性，但是這種創(chuàng)造性是在鑒賞中和接受中，這些受眾是接受藝術(shù)作品的接受主體。藝術(shù)就是技術(shù)錯誤。藝術(shù)是需要技術(shù)的。技術(shù)一般是用于創(chuàng)造物質(zhì)文明，是普遍規(guī)律的體現(xiàn)，是知識的歸納，而藝術(shù)是借助一定物質(zhì)化手段，塑造藝術(shù)形象的審美意識形態(tài)。技術(shù)強調(diào)的是擁有某項基礎能力，而藝術(shù)是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，強調(diào)的是美學。技術(shù)具有目的性，而藝術(shù)具有審美性，是技術(shù)基礎上的提升。所以，藝術(shù)不是技術(shù)。6.表情藝術(shù)的物質(zhì)實感性不突出，不擅長進行惟妙惟肖的模仿。P176正確。抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性，表情藝術(shù)長于表現(xiàn)而拙于再現(xiàn)，往往直接表現(xiàn)和揭示內(nèi)心情感，間接地反映社會生活。舞蹈藝術(shù)家楊麗萍再演孔雀，她也只是人的形體，不像孔雀，而藝術(shù)需要實體性模仿，例如繪畫和雕塑就可以通過繪畫和雕刻將孔雀惟妙惟肖地呈現(xiàn)在受眾面前，這就是模仿。因此表情藝術(shù)難以模擬或再現(xiàn)客觀現(xiàn)象，不擅長進行惟妙惟肖的模仿。7.在藝術(shù)中，感性的東西是經(jīng)過心靈化的。P3正確。黑格爾說：“在藝術(shù)里，感性的東西是經(jīng)過心靈化了，而心靈的東西也借感性而呈現(xiàn)出來?！蔽膶W創(chuàng)作所反映的現(xiàn)實是心靈化的現(xiàn)實，從而使藝術(shù)美區(qū)別于自然美，文學創(chuàng)作所表現(xiàn)的思想感情，是現(xiàn)實化的心靈，從而使藝術(shù)具有形象性。例如玉石，就是感性的東西，它的光澤、體積、形狀就是感性的。所有藝術(shù)品的形象都是感性的，感性的東西就是形象化的、具體的東西。但這些東西需要表現(xiàn)思想表現(xiàn)情感，這些思想感和情感就是心靈的，如果沒有經(jīng)過心靈，就無法表現(xiàn)心靈。8．藝術(shù)起源于游戲，藝術(shù)作品好玩就行。P26錯誤。藝術(shù)起源于游戲這種說法把人游戲看做是人和動物共有的本能，是錯誤的論斷。事實上，動物的游戲可以歸結(jié)為過剩精力的發(fā)泄，而人的游戲是以使用工具的物質(zhì)生產(chǎn)活動為基礎，并具有超越動物性的情感和想象等社會內(nèi)容，成為一種具有符號性的文化活動，而不僅僅是娛樂游戲。而藝術(shù)作品是藝術(shù)活動和審美活動，不僅僅是好玩而已。9.藝術(shù)教育對于彌合現(xiàn)代人感性的沖動與理性的沖動的分裂具有重大意義。P50正確。藝術(shù)教育中的審美是人實現(xiàn)精神解放和完美人性的先決條件。它既可以克服感性沖動從自然方面強加給人的限制，又能克服理性沖動從道德方面強加給人的限制。另外，人們需要在藝術(shù)中恢復自身的全面發(fā)展，防止感性于理想的分裂，恢復心理平衡于精神和諧，通過對藝術(shù)與美的追求，提高人的價值，實現(xiàn)人格的完善。10.藝術(shù)起源于巫術(shù)？錯誤。藝術(shù)的產(chǎn)生最初確實是與巫術(shù)有密切聯(lián)系的，但藝術(shù)起源于巫術(shù)并不準確，因為原始時代的巫術(shù)活動是直接和當時原始人類的生產(chǎn)勞動密切聯(lián)系在一起的，藝術(shù)的起源應當歸結(jié)于人類的社會實踐活動。名詞解釋1.藝術(shù)：借助一定物質(zhì)化的手段，塑造藝術(shù)形象的審美意識形態(tài)。廣義是一切種類的藝術(shù)門類之總稱，狹義指初語言藝術(shù)之外的表演性門類。2.模仿說：也稱“再現(xiàn)說”，這種觀點認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”，是“社會生活的再現(xiàn)”，藝術(shù)所模仿的不只是現(xiàn)實世界的外形或現(xiàn)象，而且是現(xiàn)實世界內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。亞里士多德是模仿說的代表人物。3.表現(xiàn)說：藝術(shù)既不是功利的活動，也不是道德的活動，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。3.如何理解影視藝術(shù)真實完備的影視畫面？影視畫面的內(nèi)容是清晰可見，是真實的，具有空間感，人們可以通過畫面直觀的看到形象，可以看到發(fā)絲的顫動，可以將壯闊的畫面盡收眼底，是其他藝術(shù)所無法達到的。

影視畫面中，可以呈現(xiàn)幾代人的生活。影視畫面在物理的時間和空間感上具有較大的優(yōu)勢，影視畫面不論是空間的自由還是時間的流暢都可以體現(xiàn)出來。

影視畫面可以將同一時間不同地點的事情演繹出來。

影視畫面可以獲得心理的時間和空間，這是以往的藝術(shù)所不能體現(xiàn)的。影視畫面獲得了時間和空間上的新的緯度，這是影視藝術(shù)所特有的。它可以從宏觀的角度展示人生，也可以從微觀角度展示細致入微的感受，也可以從中觀表現(xiàn)。

影視畫面是高清的、仿真的、是優(yōu)質(zhì)性的畫面。迄今為止，影視藝術(shù)的畫面發(fā)展到了登峰造極的狀態(tài)，沒有什么藝術(shù)可以從畫面上超過影視藝術(shù)。隨著技術(shù)的發(fā)展，影視畫面只會更好。影視藝術(shù)的真實完備的影視畫面是其他藝術(shù)難以比擬的。4.論藝術(shù)作品的層次藝術(shù)作品是指藝術(shù)生產(chǎn)的成果或產(chǎn)品，是藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化，創(chuàng)造出來的審美鑒賞的對象。藝術(shù)作品的層次主要有三層：第一層是藝術(shù)語言，它是作品外在的形式結(jié)構(gòu)，是由文字、聲音、線條、色彩、畫面等所構(gòu)成的層次+（藝術(shù)語言的含義）如：繪畫語言包括線條、色彩、構(gòu)圖等；音樂語言包括旋律、和聲、節(jié)奏等。第二層是藝術(shù)藝術(shù)形象，它是作品內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)家的審美意像的物態(tài)化（含義）。第三層的藝術(shù)意蘊（含義）優(yōu)秀的藝術(shù)作品具有巨大的普遍性和深刻的思想性，這種深藏在藝術(shù)作品中的意蘊，往往需要鑒賞者仔細品味才能領(lǐng)會到。5.論藝術(shù)鑒賞中的保守性與變異性問題。保守性：就是鑒賞主體審美經(jīng)驗中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習慣于按照某種傳統(tǒng)的趨向進行，具體表現(xiàn)為鑒賞活動中人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與習慣，常常具有某種定勢和趨向。變異性：就是鑒賞主體審美經(jīng)驗的創(chuàng)新期待視野，是指隨著時代的前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發(fā)展和大眾審美水平的提高，人們是欣賞習慣和審美趣味也會隨之發(fā)生變化。人們鑒賞心理中的保守性是客觀存在的，這是由于人的審美心理具有前后相貫的連續(xù)性，人們在藝術(shù)鑒賞的長期實踐活動中，形成的特定欣賞習慣經(jīng)過多次反復后就會成為直覺性情感。人們鑒賞心理中的變異性也是客觀存在的，人們在藝術(shù)鑒賞中，又常常追求藝術(shù)作品題材的新穎，主題的開掘，風格的獨創(chuàng)，藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)新等。顯然藝術(shù)鑒賞中的保守性和變異性都是客觀存在的現(xiàn)象，它們表現(xiàn)為鑒賞主體審美經(jīng)驗期待視野中，定向期待與創(chuàng)新期待的對立統(tǒng)一。所以要求藝術(shù)家既要具有探索創(chuàng)新的精神，又要尊重廣大群眾的欣賞水平和接受能力。6.如何才能培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力？（1）大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。多聽音樂培養(yǎng)和提高耳朵的音樂感；看繪畫能訓練和發(fā)展眼睛的形式感；文學作品讀多讀熟了，也就有比較，有了鑒賞和鑒別。高爾基閱讀大量書籍，成為著名作家。（2）熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。藝術(shù)修養(yǎng)包括對一般藝術(shù)理論和藝術(shù)史的了解，也包括對各個藝術(shù)門類和體裁的藝術(shù)特征，美學特性，和藝術(shù)語言的熟悉。例如，對于繪畫的鑒賞要特別注重第一印象，對于建筑的鑒賞要伴以運動的感覺，對于工藝美術(shù)品的鑒賞需要觸覺等。（3）了解一定的歷史、文化知識。文化修養(yǎng)體現(xiàn)藝術(shù)修養(yǎng)，如果不了解歐洲文藝復興時期的人文主義思想和強烈的戰(zhàn)斗精神，就不能對米開朗基羅，達芬奇的著名繪畫作品有深刻的理解了。（4）有相應的生活經(jīng)驗和生活閱歷。藝術(shù)創(chuàng)作離不開社會生活，藝術(shù)鑒賞也離不開社會生活。鑒賞主體總是在自