聲樂基礎知識之歌唱發(fā)聲口訣

聲樂基礎知識之歌唱發(fā)聲口訣唱歌姿態(tài)要領口訣

頭正、頸直、看前方，“脊梁插著搟面杖”。

自然挺胸雙肩垂，張嘴下巴“懶洋洋”。

雙腿站立前后分，重心放在前腳上。

手勢自然形體美，“松而不懈”“緊不僵”。

收腹提臀兩胯開，樂觀、松弛全身唱。

唱歌呼吸要領

鼓腹吸氣沉“丹田”，貼著咽壁“吸著唱”。

胸口松開向下“嘆”，氣沉胸底腰擴張。

“又吸又呼”聲流淌，氣向下“鋪”音向上。

腰一緩勁兒就換氣，被動換氣不用想。

“關閉”高音氣倒灌，腔體松開“一米長”。

“氣行于背”“吹瓶口”，“吹”響頭腔點光明。

后背掌握上、下“吸”，全身伸展氣流暢。

呼吸穩(wěn)定最省力，輕松開心把唱歌。

唱歌發(fā)音要領口訣

胸口發(fā)音不能憋，“聲音落底”氣通暢。

“聲門適度”“三不準”①，腔體上下要“虛張”。

張嘴“內視”往下“看”，喉結下沉底寬敞。

“忘掉喉頭”沒感覺，“聽著、看著”咽腔響。

胸口往下找氣柱，音色純潔又光明。

“高音氣大嗓眼兒小”，聲帶不躲要敢唱。

氣混聲兒來聲混氣，貼邊兒向后進咽腔。

唱歌共鳴要領口訣

共鳴位置在咽壁，共鳴音響灌咽腔。

共鳴反射找“焦點”，前“哈”后“哼”氣通暢②。

音域上升變母音，腔體“打開”要舒張。

“關閉”攏住共鳴點，聲音脹滿鼻咽腔。

抬起軟腭“打哈欠”，“打開喉嚨”氣通暢。

唱歌語言要領口訣

“貼著咽壁吸著念”，咬字吐詞在咽腔。

“掛住字頭”往后送，胸口換字不能忘。

被動念字最輕松，語音清楚聲音棒。

“掛住前面往后兜”，高音“說”、唱在頭腔。

言語生動情感深，音色、力度巧變樣。

傳情達意需精確?????，語氣“噴口”要恰當。

“字正腔圓”真功夫，表現(xiàn)內容有重量。

“聲情并茂”才感人，唱歌藝術魅力強。

①聲帶上“不準掛音，不準用勁兒，不準通氣兒”是感覺上的三不準。

簡潔聲樂理論基礎學問

第一章音及音高

在這里就不多說這些了，很三八的。我們平常聽到的全部聲音都是由物體振動而產(chǎn)生的，那么被我們音樂中所使用的樂音也不例外。音有凹凸、強弱、長短、音色這四種基本的性質。換作物理上的道理來講音的凹凸就是由物體振動的頻率打算的；強弱則是由物體振動的幅度打算的；長短則是物體振動的時間長短打算的；音色則是由發(fā)音體的性質、外形以及泛音多少打算的。在這四種性質中，音高和長短在音樂的表現(xiàn)中有更為重大的意義。

其次章樂音的分組及音律

我們通常所使用樂音基本上都在鋼琴的音域之內，在這里就以鋼琴為例來講一下音的分組以及音律。

大家知道我們平常使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個。當然還有變化音級上的變化音。就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個鍵，52個白鍵36個黑鍵（不信任可以數(shù)數(shù)，哈哈~~），52個白鍵所對應的即為我們所最常用的基本音級1234567，而36個黑鍵對應的則為變化音級，也就是我們平常所說的升1、降3、升4、升5、降7。問題就在這里了。這么多的音，而名字只有1234567這幾個，怎么來區(qū)分誰是誰啊。下邊我們就來說一下音的分組。

鋼琴上的五十二個白鍵循環(huán)重復的使用著七個基本音級的名稱，因此消失了許多同名音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各個音，我們將音列分為很多個組。

在這里我要重點說一下，我們平常所說的“中音do”，實際上也就是我們所說的中心C,在音的分組中它屬于小字一組，記為c1,從它往下的音就是小字組。（比如低音si，也就是記做b)小字組再往下就為大字組，用大寫的字母來表示（我們通常說的lowC也就是記做C）依次類推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤上的最低音。然后我們再從中心C往上推，同樣可以推出一個小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個音就是小字五組的c5。

各組音的記法如下：

小字組各音都用小寫字母表示，假如是小字n組就在小寫字母的右上方加數(shù)字來表示。

大字組各音都用大寫字母表示，假如是大字n組就在大寫字母的右下方加數(shù)字來表示。

這就是音的分組，國際通用，肯定通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個概念。

總音域也就是鋼琴的音域,從C2--c5,看得懂吧？還有就是個別的人聲或樂器也都有自己的音域。

下邊我們來講一下什么是音律。理論上是這樣的，樂音體系中各音的肯定精確?????高度及其相互關系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐進展中形成的，并成為了確定調式音高的基礎。音律也有許多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。在這里我們只介紹最常用的十二平均律。

所謂十二平均律就是將一個八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算，世界上最早依據(jù)數(shù)學來制定十二平均律的則是我國明朝的音樂家朱載堉（1584年喲）

在音樂中兩個音之間最小的距離便是半音，八度內包括十二個半音，在基本音級中除了3和4；7和1之間使伴音外，其余都是全音。（兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音，比如1-2；2-3等等）

所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。

在這里關于等音的問題就不再多說，但請大家記牢，在樂音中除了#5和b6只是相互有一個等音外，其他每個基本音級和變化音級都有兩個等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在這里不再多做闡述。

第三章記譜法

由于我們在做midi的時候，時時刻刻都要跟樂譜打交道的，所以記譜法我們肯定要知道。簡潔來說記譜法就是記錄樂曲的方法。記譜法也有許多種類，比如古琴用的古琴譜，鑼鼓用的鑼鼓譜，還有我國民間用的公尺譜等等，當然還有我們現(xiàn)在普遍應用的五線譜和簡譜。由于在音序軟件中一般都是用五線譜來記譜的，所以在這里我們只來學習一下五線譜就好了。同時附上由王巍所寫的五線譜制作方法，介紹的是用Encore4.2來制作五線譜。

由于五線譜這么普及在這里就簡潔來說一下吧。五線譜肯定會有五條線這五條線中間還有四個“間”。在這里要說的就是，五線譜的每條線和每一間上邊都記錄著一個音符，并且“線”還可以往上往下連續(xù)加。就比如我們平常說的中心C他的位置就在下加一線。一次往上推第一線就是小字一組的e1，其次線就是小字一組的g1……這個信任大家都會。

當然五線譜除了全音符以外都有幾部分構成，符頭，符干，符尾。全音符呢就是一個圈，長四拍。二分音符呢就是在全音符上加上一個符干，四分音符則是一個黑頭加上一個符干，八分音符就是四分音符再加一個符尾……再往下推這些信任大家都知道。我所要說的是五線譜的記法，假如帶符干的音符消失在第三線以上，則它的符干應朝下，反之則應當朝上。這是重中之重。

第四章調式總論

根據(jù)肯定關系聯(lián)結在一起的很多音（一般不超過七個），組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。

調式中的音根據(jù)凹凸次序上行或下行，由主音到主音排列起來就叫做音階。例如：12345671就是一個音階。

調是調式的音高位置。比如c調，d調等等。

調式體系中的各音叫做調式音級。

在我國調式主要有五聲調式，六聲調式，七聲調式等等，這些調式主要是以“宮、商、角、徵、羽”這五個音為主的（也就是我們平常說的1、2、3、5、6）六聲調式也就是在五聲調式的基礎上加進了清角或變宮這兩個音（也就是4和7），七聲調式則是在六聲的基礎上又加進了變徵和閏這兩個音（#4和b7）。一般狀況下還是五聲調式用的比較多，另外我們有時走即興的時候也用五聲調式比較多。比如《世上只有媽媽好》《茉莉花》《笑傲江湖》等等音樂都是用的五聲調式。在這里不作過多講解，只作為了解就行了。

下邊我們主要來學習一下大調式和小調式，由于我們所需要的東西主要就在這里了。

在講這一節(jié)之前我們要先在牢記一下1234567對應的音名分別是cdefgab。重點！

大調式的主音為唱名的“do”，按音階排列起來就是“12345671”；小調式的主音則為唱名的“l(fā)a”，按音階排列起來就是“67123456”。通常大調式就用在比較光明或歡快的音樂中，比如《歡快頌》之類的；而小調式則用在比較悲傷的音樂中，比如《世上只有媽媽好》就是一個很好的例子。一般大調式的歌曲最終都會歸回主音“do”上，而小調歌曲也會歸到主音“l(fā)a”上。這是我們推斷音樂是大小調的一個重要手段。

大小調式又都分為“自然大小調”“和聲大小調”“旋律大小調”這三種，由于自然大小調在音樂中消失的幾率比較多，所以在這里就只介紹自然大小調。

自然大調中從一到七七個音級分別是：主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音。他們中間的穩(wěn)定音級為一三五級，正音級為一四五級（這些會在以后漸漸介紹）。

自然大調各音級之間的關系如下：“全全半全全全半”也就是說“12345671”這幾個音之間的音程關系，只要符合這個關系就可以把它當作自然大調。請看1-2之間為全音，2-3之間也為全音，3-4為半音~~~以此類推總結出來就是“全全半全全全半”這個音程關系。那么現(xiàn)在我們知道了“12345671”以“1”為主音，那么它就是C大調了。那假如現(xiàn)在我想要一個F大調的音階怎么辦？當然好辦，我們只要從“4”開頭根據(jù)“全全半全全全半”這個音程關系往上推不就出來了，那就是“456b71234”（留意是降7），以4為主音，并且音程關系符合“全全半全全全半”，那不就是F大調嗎。那么現(xiàn)在假如一首歌最終一個音落在了“do”上，而這個“do”在鍵盤上的位置是5，那我現(xiàn)在想問一下這歌是什么調？當然是G調。

在這里我還要講一下如何為歌曲定調。在歌曲進行中你只要找到一個精確?????的“do”，并且在鍵盤或其他樂器上能找到他的精確?????固定音高，那么在鍵盤上找到的那個音的音名就是這個調的調名。比如，我正在聽一首《夢醒時分》我聽出來一個音在這首歌里應當唱做“do”，我在鍵盤上一找，這個因卻是小字一組的e1，那么這首歌肯定是e調。

然后我們來說一下小調。小調可以這么說是依附大調存在的，每個小調都有一個關系大調，由于相互構成關系大小調的兩個大小調他們的音是一模一樣的，就比如C大調和a小調，構成他們的音是一樣的，不同的是他們排列的`挨次不一樣，一個主音是1一個主音是6。在這里就不再多做介紹，由于在歌曲中，無論大小調都使用大調的調號來為歌曲定調。單大家還要知道一點就是小調主音向上推一個小三度就是它的關系大調。在這里也不再多說，主要是讓大家明白怎么為歌曲定調。

第五章音程

兩個音級在音高上的相互關系叫做音程。先后發(fā)聲的兩個音形成的叫旋律音程。同時發(fā)聲的兩個音構成的叫和聲音程。

在這里牽涉到一個概念就是音程的度數(shù)和音數(shù)。簡潔來說，計算音程的度數(shù)就好比數(shù)人一樣，數(shù)到最終加上自己就行了。比如1-4就是一個純四度。1、2、3、4一共四個音，也就是四度。2-7就是一個大六度，2、3、4、5、6、7一共是六個音，所以是六度。這是音程的度數(shù)。要牢記他的算法。音數(shù)呢就是音程中所包含的半音或全音的數(shù)目。全由于1，半音為1/2。

接下來我們再來學習一下自然音程。所謂自然音程就是在七個自然音級之間所構成的自然音程，一共有以下幾種：

純一度：音數(shù)為零的一度叫做純一度，比如c到c，#d到#d等。

小二度：音數(shù)為二分之一的二度叫做小二度。如e到f，#f到g等

大二度：音數(shù)為一的二度叫做大二度。如c到d，e到#f等。

小三度：音數(shù)為一又二分之一的三度叫小三度，如e到g，b到d等

大三度：音數(shù)為二的三度叫做大三度，如c到e，f到a等

純四度：音數(shù)為二又二分之一的四度叫做純四度，如c到f，g到c等

增四度：音數(shù)為三的四度叫增四度，如f到b，c到#f等。

減五度：音數(shù)為三的五度叫減五度，如b到f，c到bg等

純五度：音數(shù)為三又二分之一的五度叫純五度，如c到g，g到d等

小六度：音數(shù)為四的六度叫做小六度。如e到c，#f到d等

大六度：音數(shù)為四又二分之一的六度叫做大六度。如c到a，d到b等

小七度：音數(shù)為五的七度叫做小七度。如g到f，e到d等

大七度：音數(shù)為無又二分之一的七度叫做大七度。如c到b，d到#c等

純八度：音數(shù)為六的八度叫做純八度。如c到c1，d到d1等

在這里還要留意一點就是，純音程只有一四五八度，而一四五八度也只有純音程。

一切增減倍增倍減音程（增四減五除外）都是變化音程。

在一個八度之內的音程叫做但音程，超過一個八度的音程叫做復音程。

在這里簡要的介紹一種構成和推斷音程的方法。

二三度，有半則小無半則大。

四五度，有半為純兩半則減。

六七度，一半則大兩半則小。

注：半即為半音。大小增減指的是音程的性質。

全部純音程都是協(xié)和的音程。

第六章和弦

幾個音根據(jù)三度的關系排列起來叫做和弦。和弦是給我們接觸最多的一個概念了。在這里就重點講一下。

三和弦：有三個音根據(jù)三度關系疊置起來的和弦叫做三和弦。在三和弦中最下邊的音叫做根音，中間的音叫做三音，最上邊的音叫做五音。

三和弦的主要類型有：大三和弦，小三和弦。還有比較不常用的增三和弦，減三和弦。下邊我們來逐一講解。

大三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是純五度的三和弦叫做大三和弦。比如：1-3-5；4-6-1等等

小三和弦，根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是純五度的三和弦叫小三和弦。比如：1-b3-5；4-b6-1等等

增三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是大三度，根音到五音是增五度的三和弦叫做增三和弦。比如：1-3-#5；4-6-#1等等

減三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是純五度的三和弦叫做大三和弦。比如：1-3-5；4-6-1等等

然后是七和弦。有四個音根據(jù)三度關系疊置起來的和弦叫做七和弦。七和弦下邊的音和三和弦一樣分別叫做根音、三音、五音，最上邊的音叫做七音。全部七和弦都是不協(xié)和的，由于其中包含了不協(xié)和的七度音程。七和弦的名稱是根據(jù)所包含的三和弦的類別及根音與七度因之間的音程關系而定名的。由于七和弦不常用在這里就不再多做介紹。

和弦的轉位。以和弦的三度音、五度音甚至七度音為低音的和弦叫做轉位和弦。

三和弦除了根音外，還有兩個音，所以它有兩個轉位。

以三度音為低音的三和弦叫做三和弦的第一轉位，也叫做六和弦，用數(shù)字6代表。

以五度音為低音的三和弦叫做三和弦的其次轉位，也叫做四六和弦，用數(shù)字46代表。

同一個和弦在不同的調式中有不同的意義，所以這一點還要大家細心的琢磨。我這里只是起到一個拋磚引玉的作用。

聲樂的基礎訓練學問

(一)呼吸練習

剛開頭接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就簡單把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來刺耳。

要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發(fā)聲的基礎動力，唱歌的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息掌握在下肋四周，形成唱歌發(fā)聲的支持點。

同時常常訂正孩子們的呼吸緊急，吸氣過多，吸氣發(fā)出聲音，聳肩等不良習慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，從而引導孩子們運用正確的呼吸方法。

(二)發(fā)聲練習

剛開頭的發(fā)聲練習要以中聲區(qū)為主。

中聲區(qū)的訓練比較簡單見效，由于練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力?？梢韵扔脝蜻淠敢暨M行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。

在把握了肯定的技巧之后，再漸漸向高音擴展。高聲區(qū)的訓練難度比較大，由于音域越高氣息壓力越大，簡單造成聲帶和喉頭的緊急，這個時候應當改用嗚母音，輕聲高位地查找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。

由于兒童的聲帶發(fā)育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候假如不用假聲發(fā)聲的話就比較簡單損害聲帶(所以全球聞名的維也納童聲合唱團就要求采納假聲發(fā)聲，這樣既可以使音色美麗，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發(fā)聲方法)。

因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。

(三)把握適當?shù)穆晿酚柧殨r間，力度以及歌曲的難易程度

孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很精確?????的確保今日的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。

聲帶在震驚的過程當中必定會消失稍微的充血，再科學的演唱方法也避開不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必需停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(稍微充血屬于正常現(xiàn)象，但是假如不留意訓練的量，導致聲帶嚴峻充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)

對于歌曲難度這個問題更要把握好，假如長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很簡單會讓孩子養(yǎng)成擠壓喉頭的壞習慣，這對于后期的聲樂學習是特別有害的。

（四）聲樂基礎訓練內容

練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上支配歌詞來練習叫帶詞練習。發(fā)聲練習過程中，是以聲音效果和發(fā)聲器官肌肉適度的標準去調整發(fā)聲器官的機能和狀態(tài)的，每個人的發(fā)聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發(fā)聲習慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習都必需唱，而是有方案、有針對性地進行選擇練習，但一般狀況下，開頭的練習總是選擇元音和比較平穩(wěn)的音階開頭練聲。

1、“哼鳴”的基本練習

一般在開頭練聲時，先練練“M”是有益的，由于發(fā)這個音簡單達到高位置和靠前、光明、集中的效果。練習哼