合唱?dú)v史課件

西方不同時(shí)期合唱藝術(shù)主要特征、主要作曲家與經(jīng)典作品合唱的概念合唱藝術(shù)的起源西方不同時(shí)期合唱藝術(shù)的主要特征及經(jīng)典作品古希臘、古羅馬時(shí)期（約800年–476年）中世紀(jì)（約公元4-13世紀(jì)）文藝復(fù)興時(shí)期（14-16世紀(jì)）巴洛克時(shí)期（1600-1750年）古典時(shí)期(1750－1820)浪漫時(shí)期(1800－1900年)近現(xiàn)代(1890年－)合唱藝術(shù)在中國(guó)的傳播與展望一、合唱的概念集體歌唱若干聲部不同旋律合唱藝術(shù)的起源古埃及墓刻古代猶太《舊約圣經(jīng)》社會(huì)的形成-----合唱產(chǎn)生單聲部古希臘、古羅馬時(shí)期

（約公元前800年–476年）的合唱藝術(shù)

古希臘戲劇音樂中的合唱早期猶太教等教會(huì)的圣詠本時(shí)期合唱音樂的基本特征1）單音、齊唱為主2）通常帶有伴奏3）依附性較強(qiáng)

中世紀(jì)

（約公元4-13世紀(jì)）的合唱藝術(shù)

格里高利圣詠(6世紀(jì))StabatMaterDolorosa悲傷圣母禱歌

GloriaPatri光榮天主特點(diǎn)：1)單旋律，沒有和聲對(duì)位,無節(jié)拍2)演唱方式有獨(dú)唱，齊唱，交替歌唱，應(yīng)答歌唱3)純?nèi)寺?、男聲，沒有樂器伴奏4)內(nèi)容來自圣經(jīng)，用拉丁文演唱5)音樂服從歌詞，音調(diào)平緩6)不用變化音和裝飾音7)級(jí)進(jìn)的二、三度為主，偶爾四、五度，避免使用寬音程的跳進(jìn)和力度對(duì)比

視聽：教皇合唱團(tuán),MastersOfChantChapterIIIjionme多聲部音樂的產(chǎn)生(約7世紀(jì)起)早期復(fù)調(diào)音樂的種類1、奧爾加農(nóng)(1)平行奧爾加農(nóng)（ParallelOrganum）(Organum)(2)斜向奧爾加農(nóng)（DiagonalOrganum)(3)自由奧爾加農(nóng)（FreeOrganum）(4)裝飾性?shī)W加農(nóng)（MelismaticOrganum）2、狄斯康特（discant）3、克勞蘇拉（clausula）4、康都克圖（Conductus）5、

經(jīng)文歌（motet）

早期復(fù)調(diào)音樂的特點(diǎn)2)音程：以四度、五度和八度作為協(xié)和音程。三度、六度從最初的不協(xié)和音程變?yōu)椴煌耆珔f(xié)和音程；二度、七度很不協(xié)和音程開始被作為經(jīng)過音出現(xiàn)；從開始被認(rèn)為的四度協(xié)和音程，逐漸被作為不協(xié)和音程。3)節(jié)奏：開始出現(xiàn)有量節(jié)奏，并發(fā)展出一套節(jié)奏形態(tài).1)旋律：使用圣詠?zhàn)鳛楣潭ǎㄖ髀暡浚┧夭闹惺兰o(jì)合唱藝術(shù)基本特征：1）大量單音（monophony）音樂，后期出現(xiàn)從單音轉(zhuǎn)向復(fù)音的復(fù)調(diào)音樂織體；2）無伴奏合唱（acappella），排斥女性，唱詩(shī)班都是男性3）歌詞基本為拉丁文，強(qiáng)調(diào)歌詞；4）旋律線呈拱形構(gòu)形，即低—高—低，音域狹窄

5）演唱方式有齊唱、交替輪唱（antiphon、應(yīng)答輪唱(responsory）6）節(jié)奏自由即興性強(qiáng)，根據(jù)歌詞的重音而定拍點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)演唱時(shí)的心里節(jié)奏7）運(yùn)用中古調(diào)式；8）采用紐姆記譜法（NeumaticNotation）9）主要體裁：圣詠、彌撒、日課中詩(shī)篇、奧爾加農(nóng)、狄斯康特、克勞蘇拉、康都克圖,經(jīng)文歌

中世紀(jì)合唱音樂作曲家:萊奧南&佩羅坦萊奧南（Leoninus，約1135-1200年）《奧爾加農(nóng)大全》視聽organumduplum佩羅坦（Perotinus，約1160-1205或1225）狄斯康特，三，四個(gè)聲部的復(fù)調(diào)作品視聽GradualSederuntPrincipes彌撒升階圣歌、Organum4Vocum

文藝復(fù)興時(shí)期

（14-16世紀(jì)）的合唱藝術(shù)

文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)16世紀(jì)宗教改革與合唱:強(qiáng)調(diào)宗教音樂歌詞的可理解性可用不同地區(qū)的方言演唱教堂音樂不是一味的采用拉丁文。3)大量方言宗教歌曲的產(chǎn)生，如贊美詩(shī)、家庭祈禱用的圣歌等以宗教創(chuàng)作為主，世俗聲樂同時(shí)成長(zhǎng)，合唱在戲劇中擔(dān)任重要角色本時(shí)期合唱作品的特點(diǎn)1)高度復(fù)調(diào)化，織體豐厚，各聲部同等,強(qiáng)調(diào)橫向獨(dú)立性，2)大量采用三拍子的旋律.

3)旋律仍受素歌的影響；調(diào)式從教會(huì)調(diào)式轉(zhuǎn)向大小調(diào)式4)音樂節(jié)奏依從與歌詞.5)多為無伴奏合唱，某些作品臨時(shí)加入幾件器樂伴奏，只是重復(fù)合唱聲部。6)教會(huì)合唱音樂為主，在禮拜儀式中用拉丁語演唱。7)同時(shí)存在世俗題材或半宗教、半世俗題材的復(fù)調(diào)合唱曲,常用母語（法語、意大利語等）或混用拉丁語和母語演唱，8)非協(xié)和音的使用受嚴(yán)格控制,變化半音被避用.聲部模仿時(shí)常先后交替。9)至16世紀(jì)，在新教合唱中男人與女人的地位趨于平等10)主要體裁：彌撒、安魂曲、圣母悼歌、圣母頌歌、感恩贊、哀歌、宗教劇、經(jīng)文歌、如克勞蘇拉、牧歌、尚松。德國(guó)眾贊歌、英國(guó)贊美詩(shī)、法國(guó)詩(shī)篇歌調(diào)視聽:馬肖（Machaut1300-1377）；經(jīng)文歌，四聲部的"圣母彌撒曲"拉索(Lasso，1532一1594)《在巴比倫河畔》，《回聲》塔里斯（Tallis，1505-1585）經(jīng)文歌：《寄希望于他人》（40個(gè)聲部）

加布里埃利GabrieliConsortPlayers

BBC-圣樂系列“帕萊斯特里那與教皇”演唱注意點(diǎn)1.沒有“高潮”概念，不使用漸慢、漸弱2.彌撒曲和經(jīng)文歌不能摻入戲劇性的處理3.按照歌詞的需要安排重音，不以小節(jié)強(qiáng)弱拍規(guī)律來演唱4.節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn),速度平穩(wěn)流暢，適當(dāng)控制,注意聲部間的退讓5.人員編制小6.大都沒有指揮，注意相互間默契。7.樂譜上通常沒有fp記號(hào)，8.音色清亮自然，不使用波動(dòng)的人聲；世俗音樂和牧歌稍自由一些，亦有抑制，不能豪放，頭腔共鳴多些而胸腔少些，特別要注意和聲的音色與準(zhǔn)確度；要明確聽到每一個(gè)對(duì)位聲部的線條。本時(shí)期主要合唱音樂作曲家及作品馬肖（Machaut1300-1377）；經(jīng)文歌，四聲部的"圣母彌撒曲"(Messede

NotreDame)迪費(fèi)(Dufay，1397一1474)奧克岡(Ockeghem，(1410～1497))

36聲部的卡農(nóng)《感恩上帝》（DeoGratias）《短拍彌撒曲》伊薩克(Isaac，1450一1517)近40部的常規(guī)儀式彌撒塔里斯（Tallis，1505-1585）經(jīng)文歌：寄希望于他人》（40個(gè)聲部）加布里埃利(AndreaGabrieli，1553一1585)帕萊斯特里那(G.P.Palestrina，1525一1594)《馬切羅斯教皇彌撒》，“牧歌”《她點(diǎn)燃了我的心》拉索(Lasso，1532一1594)《在巴比倫河畔》，回聲莫利(Morley，1557一1602)吉本斯(Gibbons，1583一1625)巴洛克時(shí)期

（1600-1750年）的合唱藝術(shù)主要特點(diǎn):主調(diào)音樂逐漸鞏固,復(fù)調(diào)從屬于主調(diào).基本運(yùn)用大小調(diào)體系2)小節(jié)線劃分強(qiáng)弱拍率完全被肯定3)數(shù)字低音4)多數(shù)帶有器樂伴奏5)多個(gè)合唱組進(jìn)行不同音色對(duì)峙6)感情加深裝飾變化增多7)主要體裁有彌撒、康塔塔、清唱?jiǎng)?、受難曲、歌劇合唱等。視聽

巴赫《cantata》耶穌,人們仰望喜悅;JesuJoyofMan'sDesiring《圣誕清唱?jiǎng)　?喜悅啊歡騰《巴赫B小調(diào)彌撒》Sanctus《馬太受難曲》我們落淚，我們下跪《馬太受難曲》現(xiàn)在主安息了亨德爾：

《彌賽亞》ForUntoUsaChildisBorn演唱要點(diǎn)1)正確使用小節(jié)線，節(jié)拍重音要清楚,找出樂句的真正高點(diǎn)2)休止符、弱起、切分、延留音更富有推動(dòng)力3)附點(diǎn)音符后面的音符常常處理的更加短，三拍子旋律中遇到附點(diǎn)，有時(shí)不是縮短，而是變成三連音的狀態(tài)4)一般是中速，避免極快極慢，沒有漸快和漸慢，有些速度術(shù)語實(shí)際是表現(xiàn)作曲的性質(zhì)，情緒；5)延長(zhǎng)記號(hào)是呼吸氣口，并非自由延長(zhǎng)6)分層次地安排所有強(qiáng)拍的力度對(duì)比，階層式的力度，漸強(qiáng)和漸弱沒有太大的幅度，注意調(diào)性轉(zhuǎn)變7)伴奏應(yīng)用斷奏，弦樂分弓，管樂吐音，8)當(dāng)時(shí)的標(biāo)準(zhǔn)音高比今天約低半音9)音色比文藝復(fù)興時(shí)期更明亮些。干凈、有活力有彈性本時(shí)期主要的合唱音樂作曲家及作品加布里埃利(Gabrieli1557一1612)佩里(Peri1561一1633)蒙特威爾(Monteverdi1567一1643)許茨(Sehutz1585一1672)珀賽爾(Pureell1659一1695)斯卡拉蒂(Scarlatti1660一1725)維瓦爾第(Vivaldi1669一1741)巴赫((J.S.Bach1685一1750)亨德爾(G.F.Handel1685一1759)佩爾戈萊西(GiovanniPergolesi1710一1736)古典時(shí)期

(1750－1820)的合唱藝術(shù)本時(shí)期合唱作品的主要特點(diǎn)1）曲式結(jié)構(gòu)確立2）器樂作用加強(qiáng)3）修飾成分減少4)力度范圍大5)主調(diào)音樂占主要地位視聽海頓：《創(chuàng)世紀(jì)》諸天述說神的榮耀”莫扎特：《安魂曲》“淚經(jīng)”（Requiem–Lacrimosa）貝多芬：《莊嚴(yán)彌撒》“垂憐經(jīng)”第9號(hào)交響曲合唱第四樂章演唱要點(diǎn)主調(diào)性音樂，聲部間關(guān)系要清晰注意調(diào)性轉(zhuǎn)換和情緒的關(guān)系，結(jié)構(gòu)要清晰，段落要分明3)速度標(biāo)記名副其實(shí)，不能隨意改動(dòng)，謹(jǐn)慎地使用漸快和漸慢，避免極快極慢，偶而也采用“自由速度”，但較以后各時(shí)期嚴(yán)格，同時(shí)在“自由速度”后立即回到非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑伲豢梢蚋柙~的意義隨意改變速度。漸強(qiáng)和漸弱大致增減一個(gè)音量等級(jí)，重復(fù)的樂段或樂句，如果初現(xiàn)時(shí)較弱，重復(fù)時(shí)必然較強(qiáng)，音樂感情比較內(nèi)省，表演時(shí)切忌過分夸張，洛可可風(fēng)格的作品要優(yōu)美雅致，指揮的時(shí)候應(yīng)該注意動(dòng)作輕柔與靈敏本時(shí)期主要的合唱音樂作曲家及作品格魯克(C.W.Gluck，1714一1787)巴赫(J.C.F.Bach，1732一1795)海頓(F.J.Haydn，1732一1809)《創(chuàng)世紀(jì)》《四季》莫扎特(Mozart，1756一1791)《安魂曲》《C小調(diào)彌撒》凱魯比尼(Cherubini，1760一1842)貝多芬(Beethoven，1770一1827)《莊嚴(yán)彌撒》第9號(hào)交響曲合唱

浪漫時(shí)期

(1800－1900年)的合唱藝術(shù)

本時(shí)期合唱作品的主要特點(diǎn):1)多為主調(diào)音樂2)強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)及色彩，戲劇性增強(qiáng)3)作者及演唱者的主觀成分增強(qiáng)4)力度,速度的對(duì)比大大增強(qiáng)5)使用半音階6)標(biāo)題音樂占優(yōu)勢(shì)，出現(xiàn)了一些大作品，人聲與樂隊(duì)交相輝映7)主要體裁：歌劇合唱、交響曲合唱、音樂會(huì)合唱、彌撒、清唱?jiǎng)?、康塔塔、安魂曲等視聽門德爾松：

以利亞

（Elijah：他，在看護(hù)著以色列

威爾第：《鐵砧之歌》

(Verdi，1813一1901)《安魂曲》:震怒之日――奇妙的號(hào)角

勃拉姆斯：《德語安魂曲》主啊，你的居所何等可愛（HowLovelyAreThyDwellings!）演唱要點(diǎn):仔細(xì)研讀作品，分析的作品的風(fēng)格，對(duì)作品的速度、力度和音色作合理的安排本時(shí)期主要的合唱音樂作曲家和作品:羅西尼(Rossini，1792一1868)《圣母悼歌》（1832）、《小彌撒》（1864）舒伯特(Schubert，1707一1828)《安魂曲》（1839）和《感恩贊》（1855）柏遼茲(Berlioz，1803一1869)格林卡(M.I.Glinka，1804一1857)門德爾松(Mendelssohn，1809一1847)《沃爾珀吉斯之夜》（1843）《圣保羅》（1836）、《伊利亞》（1846）舒曼(Schumann，1810一1856)《天堂與仙女》（1843）李斯特(Liszt，1811一1886)《節(jié)慶彌撒》瓦格納(Wagner，1813一1883)“婚禮合唱”威爾第(Verdi，1813一1901)《安魂曲》（1874）《圣母悼歌》（1832，1841）《納布科》（1842）“飛吧！思想，乘著金色的翅膀！”、《游吟詩(shī)人》（1853）“鐵砧合唱”、《茶花女》（1853）“飲酒歌”古諾(Gounod，1818一1893)如《贖罪》（1868-1881）、《加利亞》（1871）《圣塞西爾彌撒》（1882）奧芬巴哈(JOffenbach，1819一1880)弗蘭克(Franck，1822一1890)布魯克納(Bruckner，1824一1896)《D小調(diào)彌撒》（1864）和《F小調(diào)彌撒》（1867）勃拉姆斯(JBrahms，1833一1897)女低音與男聲合唱《狂想曲》（1870）《德語安魂曲》（1857-68）圣桑(Saint一Saens，1835一1921)比才(Bizet，1838一1875)“斗牛士”（1874）柴可夫斯基(Tchaikovsky，1840一1893)德伏夏克(Dvorak，1841一1904)沙利文(Sullivan，1842一1900)格里格(Grieg，1843一1907)福萊(Faure，1845一1924)塔涅那夫(Taneyev，1856一1915)埃爾加(Elger，1857一1934)理·斯特勞斯(Strauss，1864一1949)西貝柳斯(Sibelius，1865一1957)萊格(Reger，1873一1916)拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninoff，1873一1943)

近現(xiàn)代

(1890年－)的合唱藝術(shù)

印象主義·表現(xiàn)主義·民族樂派·新古典主義新浪漫主義序列音樂·具體音樂·偶然音樂·電子音樂·點(diǎn)描音樂等本時(shí)期合唱作品的主要特點(diǎn)：超出調(diào)性的限制，大量多調(diào)性、無調(diào)性音樂，對(duì)音準(zhǔn)的把握、聲音的控制有很多新的要求。節(jié)拍不斷更換,節(jié)奏復(fù)雜大量的不協(xié)和和弦

總譜復(fù)雜,出現(xiàn)大量新的記譜記號(hào)

采用非音樂的歌唱,著重歌詞朗誦語調(diào)的節(jié)奏起伏采用自然界的音響合唱組合兩極發(fā)展，有的組合龐大，也有的為輕盈室內(nèi)化組合聲音的表現(xiàn)力被充分挖掘，聲樂技術(shù)難度增強(qiáng),人聲的器樂