【關于工筆花鳥畫創(chuàng)作的思考-以荷花為例7300字（論文）】

關于工筆花鳥畫創(chuàng)作的思考—以荷花為例目錄TOC\o"1-2"\h\u2082關于工筆花鳥畫創(chuàng)作的思考—以荷花為例 124431第一章 2128401.1研究現(xiàn)狀與意義 2303521.2研究內容與方法 3246551.3創(chuàng)新之處 330751第二章工筆花鳥畫發(fā)展的現(xiàn)狀 39462.1工筆花鳥畫的概念 3126392.2工筆花鳥畫的發(fā)展 46872第三章工筆花鳥畫創(chuàng)作思考 871333.1如何在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中運用電子插畫的構圖 8250113.2如何在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中運用電子插畫的色彩 89879第四章工筆花鳥畫未來發(fā)展趨勢 95111結語 9摘要：傳統(tǒng)的工筆畫多以寫生為主，題材也大多是花、鳥、魚、蟲等，隨著時代的演變，各種形式的繪畫層出不窮，而且隨著國民素質的提高，人們對于繪畫作品的生霉能力以及曾隸也在不斷地進化改變，對于中國工筆花鳥畫的創(chuàng)作不再拘泥于傳統(tǒng)題材，而是將西方繪畫，日本繪畫以及電子插畫等的相關元素與工筆話花鳥畫結合，突破了傳統(tǒng)的藝術形式和繪畫技巧，推進了工筆工筆畫的發(fā)展與創(chuàng)新。本文主要是對中國工筆花鳥畫的發(fā)展進行了闡述，其次以荷花為例，結合當代的電子插畫的表現(xiàn)手法論述了如何在工筆花鳥畫在構圖與色彩選擇上的表現(xiàn)，給我國現(xiàn)代的工筆花鳥畫的創(chuàng)作與創(chuàng)新提供一些思路，最后對工筆花鳥畫的發(fā)展趨勢進行的設想與論述，希望本文的研究可以對相關研究和工筆花鳥畫的發(fā)展能提供一些幫助。關鍵詞：工筆花鳥畫；電子插畫；荷花第一章1.1研究現(xiàn)狀與意義1.1.1國內現(xiàn)狀研究花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫中最具特色的部分，它所體現(xiàn)的寫意精神是浪漫的。隨著當今社會人們對于中國傳統(tǒng)藝術的重視，雖然沒落一段時間，中國工筆花鳥畫也逐漸繁榮昌盛，關于工筆花鳥畫各方面都而研究文獻也逐漸多了起來，眾多的論文、期刊、專注都有涉及。在中國知網(wǎng)輸入工筆花鳥畫后出現(xiàn)共有2899條結果，壁紙五通過對浙西而文件進行總結梳理，整理出以下結論。郭建坤在《工筆花鳥畫創(chuàng)作初探》（2019）中，對于工筆花鳥畫的創(chuàng)作來源、構圖、設色等進行了分析論述。劉立軍在《當代工筆花鳥畫多元維度的表現(xiàn)研究》（2018）分析了當代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式，以及多多維度的具體表現(xiàn)，從中總結出對于當代工筆花鳥畫的啟示，要立根于傳統(tǒng)文化，汲取外來文化的營養(yǎng)。孟洋在《創(chuàng)作中談對工筆畫的認識》（2016）中，論述了工筆畫的發(fā)展歷史，然后結合自己的創(chuàng)作實踐，對于工筆畫的創(chuàng)作從創(chuàng)作之前的臨摹寫生到創(chuàng)作中的立意、素材、制作及表現(xiàn)進行了分析。黃秋平《論工筆花鳥畫的創(chuàng)作》（2012）中論述了工筆花鳥畫創(chuàng)作的立意、形式美、構圖起稿以及落墨賦色。1.1.2國外現(xiàn)狀研究隨著中國工筆畫進入21世紀之后的繁榮，國外也開始對工筆畫有了一定的研究，韓國的SunJie在《肌理技法在當代工筆花鳥畫創(chuàng)作中的藝術表現(xiàn)》（2020）中認為當代工筆畫與和聲在豐富而廣泛的傳統(tǒng)藝術的基礎上，積極運用紋理技法在其他繪畫類型中的運用，力圖展現(xiàn)與傳統(tǒng)繪畫意識形態(tài)完全不同的當代工筆畫與和聲。傳統(tǒng)的繪畫方式已不再是當下筆墨和諧領域的唯一選擇。同時代的書法家不斷從不同的角度探索藝術表現(xiàn)形式。日本的青木由直在《如何表現(xiàn)畫面元素的體積來創(chuàng)作中國花鳥畫》中研究關于在計算機繪圖中，基于中國花鳥畫傳統(tǒng)的構圖方法，研究中國花鳥畫的縱橫和構圖平衡的美狀況，在計算機中表達，并根據(jù)構圖固定格式的構圖規(guī)則形成構圖。1.1.3研究意義文章以工筆花鳥畫的創(chuàng)作為主要研究內容，對于工筆花鳥畫的題材主題，構圖方法，以及當面對各方面的文化沖擊，工筆畫創(chuàng)作的發(fā)展進行探究，有利于推動中國工筆花鳥畫的發(fā)展，為工筆花鳥畫的創(chuàng)新發(fā)展提供一定的理論依據(jù)。而且隨著世界化的進程加快，中國與其他國家的文化交流日益頻繁，中西方文化的交流與融合的進度加快，工筆花鳥畫作為具有中國特色的藝術形式之一，時刻彰顯著中華民族的特色與藝術精神，也是中國民族文化軟實力與民族自信心的重要載體嗎，彰顯著民族自豪感。1.2研究內容與方法第一章為本文的創(chuàng)作依據(jù)與背景，主要對當前選題的研究現(xiàn)狀，研究意義、內容與方法、創(chuàng)新點等進行闡述，明確本次寫作的背景。第二章是對工筆花鳥畫的概念進行論述，簡要概括的工筆花鳥畫的概念和發(fā)展。第三章是對工筆花鳥畫的創(chuàng)作思考，本文以荷花為例，分析了傳統(tǒng)工筆花鳥畫創(chuàng)作中如何運用現(xiàn)代電子插畫的構圖與色彩。第四章杰哈本文的論述以及工筆花鳥畫的發(fā)展現(xiàn)狀，對工筆花鳥畫的發(fā)展趨勢進行分析闡述。本次研究主要采用文獻研究法。通過對國內外相關理論論文進行廣泛的閱讀，從而全面了解所研究的課題，得到真實有效的數(shù)據(jù)，并參考已有的文獻中的模型得到本文所研究的理論框架了解了工筆花鳥畫的起源及其特征，為后續(xù)的作用和影響奠定了理論基礎。1.3創(chuàng)新之處本文研究的創(chuàng)新之處在于，工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)的一種藝術表現(xiàn)形式，但是本文在對工筆花鳥畫的思考上，結合了現(xiàn)代電子插畫的一些表現(xiàn)手法，從構圖與色彩兩方面思考了這種中國傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的融合，創(chuàng)新中國工筆花鳥畫在當代社會的表現(xiàn)手法。第二章工筆花鳥畫發(fā)展的現(xiàn)狀2.1工筆花鳥畫的概念工筆畫又稱為“細筆畫”，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象，是與寫意相對應的概念。顧名思義亦是指嚴謹工細的繪畫風格。從表現(xiàn)內容上可分為：山水、人物、花鳥三類。從表現(xiàn)技法上可分為：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒有工筆四類。而工筆花鳥是中國畫中一個嚴謹而完整的種類，我極愛這種以精謹細膩的筆法描繪花鳥的表現(xiàn)方式?；B畫所追求的境界，既不同于山水畫的寄情與居游，亦不同于人物畫的傳神與寫實，而與西方藝術中的風景畫與靜物畫相比，花鳥畫亦不單單只是描繪自然或現(xiàn)實中的物象之美。在歷史長河的發(fā)展中工筆花鳥畫在兩宋時期達到鼎盛，不得不提到一位功不可沒的重要人物“宋徽宗趙佶”。他未做皇帝之前，就篤好丹青，酷愛花鳥畫，他對自然觀察入微。所以他的花鳥畫更注重精微與細致，例如流傳下來的《柳鴉圖》及《池塘晚秋圖》等，我覺得傳統(tǒng)的工筆花鳥更能反映出古人的生活及審美觀念，其無與倫比的刻畫技巧和窮理盡性、追求細節(jié)、真實生動的精神使得花鳥畫在兩宋時代達到登峰造極的高度。2.2工筆花鳥畫的發(fā)展唐代以來，花鳥畫有了長足的發(fā)展。北宋晚期是花鳥畫的鼎盛時代。宋徽宗為花鳥畫的創(chuàng)作和發(fā)展作出了重要貢獻。他首先建立了中國歷史上最完整的書畫院。宮廷畫是一種新的繪畫形式，達到了宣和體的風格。北宋中后期文人畫興起，學者們喜歡描繪枯木、竹石、梅、蘭、竹、菊等題材，水墨寫意畫開始成形。南宋初年，花鳥畫延續(xù)了宮廷繪畫的風格。院體外的花鳥畫往往更含蓄、深刻。大卷軸的作品很少，大部分是小扇子和拼貼屏。除了繼承院體的繪畫方法外，還有許多畫家追求文人水墨畫，專攻墨竹、墨梅等。可見，宋代工筆畫是當代花鳥工筆畫的藝術標桿。宋代工筆花鳥畫以其語言的藝術美、構圖得恰到好處、色彩的雅致和諧而著稱。2.2.1起源戰(zhàn)國時期雖然愛那個時期還沒有工筆畫的概念，但是根據(jù)出土的戰(zhàn)國時期的帛畫《人物御龍錦畫》來看，當時就已經(jīng)存在具有中國工筆畫的線形特征的任人物。《人物御龍錦畫》描繪了一個高冠長袖，身佩寶劍的男子，側身駕著一條巨龍。線條圓潤流暢，畫面具有平面裝飾的藝術效果，奠定了以線造型的審美理念。另一副《人物龍鳳帛畫》作品上方畫有一龍一鳳，線條飛舞，靈動鮮活，體現(xiàn)出了以線造型的藝術魅力。秦一統(tǒng)天下之后，至漢代，中國進入了一個多民族的強盛的封建制國家，在當時國力強盛，尤其在漢武帝時期，畫家們已經(jīng)掌握了運用細線條描繪人物形象與色彩的基本技法規(guī)律，這時的科學文化藝術得到了較快發(fā)展。東漢、三國時期，天竺佛教的傳入對中原繪畫有重要影響，三國時吳國畫家曹不興始畫佛像，從此，宗教繪畫開始興起，繼而佛教壁畫逐步出現(xiàn)，從敦煌壁畫可窺見一斑，可見其昔日之風采。東晉顧愷之的長卷作品《洛神賦圖》是運用工筆手法以人物為主題進行的創(chuàng)作，作者非常注重刻畫人物的形態(tài)和神態(tài)。相傳顧愷之畫人物有的數(shù)年不點睛，人問其故，答曰：“四體妍蚩，本無關妙處，傳神寫照，正在阿睹中?！蔽骸x、南北朝政治分裂局面一直延續(xù)到西元589年結束，隋代統(tǒng)一了中國，但是到了六世紀末戰(zhàn)亂又起，西元618年隋亡。取而代之的是持續(xù)了近三百年的大唐王朝。魏晉南北朝以后隨著繪畫工具和技法的進步，花鳥畫從襯托人物畫的背景中逐漸脫離出來，成為一門獨立的畫科，此后中國傳統(tǒng)繪畫體系由花鳥畫﹑山水畫﹑人物畫三種畫科組成。2.2.2獨立于隋唐魏晉南北朝以后隨著繪畫工具和技法的進步，花鳥畫從襯托人物畫的背景中逐漸脫離出來，成為一門獨立的畫科，此后中國傳統(tǒng)繪畫體系由花鳥畫﹑山水畫、人物畫三種畫科組成。唐朝時期著名花鳥畫家有薛稷﹑邊鸞等人，在唐代以“牡丹第一、正面鳥雀第一、折枝第一”有此美譽稱名畫壇的作家是“唐人畫鳥，邊鸞最為馳譽”的邊鸞。寫實的可貴之處，在于它能表現(xiàn)出大自然中生生不息的萬物，擁有濃厚的生機趣味，想要達到真實感就必須深入自然，觀察體驗大自然中的生物，對景寫生，去尋找自然中豐富多彩的變化。邊鸞的《紅花山鳥圖》（圖1）作品中有個人特色的折枝構圖法，畫面空間布局疏密有序，樹木折枝得錯落有致，鳥兒動態(tài)的靈動有趣，花枝葉用筆設色細節(jié)變化處理，無一不體現(xiàn)其畫作的技藝高超，畫中花葉禽鳥結合的詩情畫意景象讓人得以產(chǎn)生共鳴，難以忘懷。唐代初期和盛期一百五十年間，中國的國力及生活各方面呈現(xiàn)一片繁榮景象，堪稱當時的輝煌時代，大唐也是當時世界上最大的國家。東西方交流發(fā)達，各種宗教傳入，萬朝來賀，文化藝術得到有力發(fā)展，此時繪畫也因這樣的時代而繁榮。因盛唐繁榮盛世和人們審美取向于富貴繁榮，中國工筆畫在唐代得到了充分發(fā)展和提高。唐代當時的政治背景給文化藝術提供了基本條件，花鳥畫發(fā)展到唐代晚期時，已經(jīng)存在精工與粗放、斯文與野逸兩種風格，這就孕育出五代工筆花鳥畫的兩大流派。2.2.3成熟于五代五代時期，有兩位著名的工筆畫畫家，他們分別是黃荃和徐熙。兩人在工筆畫領域取得了不小的成就，對后世的影響極大，形成了“黃家富貴，徐熙野逸”的兩大流派。黃筌的一生都在供奉畫院，他的這幅《寫生珍禽圖》非常巧妙，風格富麗，承襲了唐代以來工筆重彩的裝飾風格。徐熙是五代時期的畫家，他的畫直接用墨筆畫出物體的形態(tài)，稍微上一點色彩，然后使墨線和色彩在畫面中相互映發(fā)，所以后人認為他是“沒骨法”創(chuàng)始人。徐熙和黃筌兩種風格的出現(xiàn)，標志著中國工筆花鳥畫進入了成熟階段。黃筌的創(chuàng)作以花鳥畫為主，由于黃筌一生都受到了皇廷的重視，長期供奉內廷，掌管翰林院所接觸皆是珍鳥瑞獸﹑奇花異石無論作品的題材還是表現(xiàn)方式，黃筌不能不受到宮廷影響，反映統(tǒng)治階級的審美要求。圖2五代黃筌《寫生珍禽圖》今有《寫生珍禽圖》（圖2）流傳于世，圖中的各種鳥雀、烏龜和昆蟲的大小、形狀、質感的勾畫都體現(xiàn)出作家作畫時一絲不茍的狀態(tài)，設色豐富細致，簡潔而富有生命感，鳥雀或站立，或展翅，或覓食，動作形態(tài)各異，生動活潑有趣；昆蟲大小不一樣，小的雖僅似豆粒，卻也刻畫得十分精巧細致，須爪畢現(xiàn)，活靈活現(xiàn)；兩只烏龜是以側上方俯視的角度進行繪畫，透視準確，表現(xiàn)出烏龜特有的笨拙行動力。黃筌的《寫生珍禽圖》整幅畫運用多種鳥獸結合，突出了黃筌日常對這些動植物的觀察之細致。每一種都活靈活現(xiàn)，并且多種結合在一起卻毫無唐突之感。各種動植物都相得益彰，沒有特別地突出和刻意的襯托，每一種動植物都是單個的主體。其作畫耗費的時間和心血尤其可知。2.2.4鼎盛于兩宋中國畫工筆畫的精致輝煌在宋代，兩宋是古代工筆畫空前發(fā)展并取得重大成就的時期，尤其工筆花鳥畫的藝術水平在此時達到頂峰，主要受宋徽宗趙佶的影響。宋代是中國工筆花鳥畫發(fā)展的藝術高峰，在這個藝術繁華、百花似錦的三百二十年里，不止一次地產(chǎn)生了新的畫風，那些新的畫風，都曾給予后人很大的影響，有的影響到今天還存在著。北宋前期，黃居寀在畫院中是舉足輕重的人物，他表現(xiàn)得寧靜平和、細膩艷麗的“黃家富貴”之風，成為宮廷花鳥畫的標準。直到北宋中后期，崔白在畫院中變法而止。崔白繪畫技巧熟練，落筆可不用起稿，工而不拘，為宮廷工筆花鳥畫輸入了新的血液，并將之推向新的水平，這才使得宮廷花鳥畫開始具有了自己的時代特色和風格特征。崔白一改百余年畫風，成為北宋畫壇革新主將，數(shù)百年來頗受畫壇尊崇。其畫風受到同時代的王安石、沈括等人的高度贊賞。崔白的工筆花鳥畫，體制清澹，作用疏通，是融洽五代而又別創(chuàng)得比較活潑、清澹的工筆畫風。宋代工筆繪畫下的花鳥畫創(chuàng)作在“寫實”思想的影響下，畫家在作畫的時候，更加注重對自然萬物進行細致、全面觀察。因此來看，宋代理學中的“寫實”的方法論，對宋代工筆花鳥畫家們“寫實窮理”哲學性認知的形成和“精工”“寫實”之風有著里程碑式的意義。2.2.5逐漸走向衰落元代，由于人們把繪畫色彩轉向水墨趣味的審美取向，加上寫意理念的形成，促進了寫意水墨畫的發(fā)展，使得中國工筆畫的發(fā)展在元代處在一個蕭條邊緣的灰色時期。明代的中國畫以寫意畫為主，以陳淳、徐渭為代表的文人水墨寫意畫的強勢發(fā)展，工筆畫并非主流。明代繪畫風格迭變、畫派繁興。邊景昭是明代中國工筆畫家的典型代表，他的花鳥畫藝術追求，既承繼了宮廷花鳥畫的傳統(tǒng)特色，又摻入了明代皇室平民化的貴族品味，在取材、立意、構圖、筆墨、格調等方面都有所反映。對邊景昭花鳥畫風格的評析，畫史多有論述，也指出了他承宋人又有所創(chuàng)新、工而蒼、妍而雅的藝術特色。以邊景昭為代表的宮廷畫家，開創(chuàng)了工筆花鳥畫的大場景畫面。清代是寫意畫的天下，八大、石濤等寫意名家輩出，寫意花鳥畫盛行并達到頂峰，工筆畫則極為罕見，以惲壽平為主的工筆畫家繼承了工筆沒骨畫風，對后世影響不大，也無其他工筆名家出世，中國工筆畫的發(fā)展跌倒低谷。第三章工筆花鳥畫創(chuàng)作思考3.1如何在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中運用電子插畫的構圖傳統(tǒng)工筆花鳥畫中的構圖方式主要是，“全景式”構圖或者是“折枝式”構圖，現(xiàn)代電子插畫中的分割式構圖法，在二維平面上，對空間進行幾何分割，產(chǎn)生某種形式的美感，是一個非常合理的分析過程。與以往的花鳥畫相比，陳林在構圖上有了明顯的變化。在構圖和布局上，他巧妙地將現(xiàn)代平面構圖理念與傳統(tǒng)工筆花鳥畫風格相結合，以幾何分割的方式營造出具有超現(xiàn)實意義的特殊空間情境。將外形簡單、易于描述、易于理解的鳥類形象置于其中，表現(xiàn)出鮮明而強烈的瞬間感。在陳林的《云影》中，除了一只大鳥飛到左邊，一朵云在地平線上，其余的空間都是由分段幾何構成的。在平面構圖中，兩個塊面在同一個二維平面上相交，使人產(chǎn)生空間感。陳林正是利用這種重疊的方法，通過幾何構圖的方法對圖像背景進行分割，使圖像內外能形成深刻的空間效果。我們可以把《云影》的背景分離來看。在背景處理上，陳林采用了多幅大小不同的矩形、正方形和平行四邊形分割組合圖片，使圖片呈現(xiàn)出屋內和屋外兩個空間。在圖片的左右兩側設置兩個長方形，形成兩面墻。這幅畫就被分成兩個空間。從中間空間看，從近到遠，外層空間由欄桿、道路、海洋和天空組成。它還采用了非常簡單的直線分割，通過形狀之間的重疊和錯位以及角度變換，在許多平面幾何中，從近到遠，到畫面的深度，營造出空間感。在畫面中，一只刻畫得非常精致的鳥從右向左飛去，以抽象、平淡的極簡主義為背景，形成了具體與抽象、動態(tài)與靜態(tài)的矛盾關系，豐富了畫面的表現(xiàn)力。3.2如何在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中運用電子插畫的色彩在花鳥畫的創(chuàng)作過程中，色彩的運用是關鍵因素之一。自古以來，中國在色彩的運用和繪畫的最終呈現(xiàn)上就更加注重繪畫本身的獨特性。在以上對宋代花鳥畫的分析中可以發(fā)現(xiàn)，這花鳥畫色彩運用的特點大多集中在“明亮”的發(fā)展方向上，而繪畫的重點也是對花鳥等對象本身的色彩傳遞和處理。但是在電子插畫中。多是將創(chuàng)作者的情感進行融合，使得畫面更加的整體。在工筆畫的創(chuàng)作中可以運用這種手法，對物體的著色融入自己的情感，而不僅僅是對于花鳥本身顏色的描繪。他將花鳥畫的古典風格與插畫色彩有機地結合起來，產(chǎn)生了優(yōu)雅的灰色調使畫面的色彩與西方繪畫色彩表現(xiàn)形式相呼應。第四章工筆花鳥畫未來發(fā)展趨勢21世紀以來，齊白石、潘天壽等畫家對花鳥畫進行創(chuàng)新，打破了中國傳統(tǒng)文人畫的格局，將工筆畫推到了一個新的高度。隨著社會的發(fā)展當代工筆畫、新工筆等應運而生。隨著科技的發(fā)展，科學技術的進步，使得工筆花鳥畫的創(chuàng)作工具。思路等發(fā)生了變化。當代畫家嘗試將工筆花鳥畫與當代一些元素進行融合，吸收借鑒西方繪畫、日本繪畫的色彩、構圖等，創(chuàng)新工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式。也有如上文所述，將電子插畫的色彩與構圖在工筆畫中運用，使得工筆畫你哦阿虎阿呈現(xiàn)出一種不同的而表現(xiàn)形式。當前工筆花鳥畫正朝著與時代逐漸融合、適應時代發(fā)展的方向發(fā)展，因此在未來，工筆花鳥畫有廣闊的發(fā)展空間，將會發(fā)展到一個全新的高度。結語中國工筆花鳥畫歷史悠久，具有豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗、構圖形式和色彩技法，多年來形成了自己的藝術風格。對宋代花鳥畫的探索是我研究工筆花鳥畫的方法。在傳統(tǒng)的基礎上，不斷提煉精華，用之指導未來的創(chuàng)作。其最終目標是創(chuàng)新、繼承、發(fā)揚和超越傳統(tǒng)。隨著社會科學技術的進步，現(xiàn)代藝術家打破傳統(tǒng)，堅持“基礎是傳承，關鍵是創(chuàng)新”的理念，在現(xiàn)代工筆花鳥畫的構圖和色彩技法上取得突破，用色彩來反