藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)課件

藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)主講教師：胡曉東藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)1學(xué)習(xí)目標(biāo)和學(xué)習(xí)建議：1．了解表情藝術(shù)的主要種類，包括音樂與舞蹈在內(nèi)的表情藝術(shù)能夠最直接、最強(qiáng)烈地抒發(fā)和表現(xiàn)內(nèi)心情感。2．理解表情藝術(shù)的主要審美物征。學(xué)習(xí)目標(biāo)和學(xué)習(xí)建議：1．了解表情藝術(shù)的主要種類，包括音樂與舞2學(xué)習(xí)重點(diǎn)和難點(diǎn)：1．音樂形象具有多義性、模糊性、抽象性等特點(diǎn)，這既是音樂的局限，也是音樂的長處。2．舞蹈形象必須通過表演來體現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)節(jié)奏與韻律，追求抒情與表現(xiàn)。學(xué)習(xí)重點(diǎn)和難點(diǎn)：1．音樂形象具有多義性、模糊性、抽象性等特點(diǎn)3學(xué)習(xí)任務(wù)指派：任務(wù)一：通過自己的親身體會(huì)，理解音樂舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對(duì)表情藝術(shù)的理解和認(rèn)識(shí)。任務(wù)二：通過學(xué)習(xí)，逐漸學(xué)會(huì)欣賞歌劇、戲曲及中外交響樂。任務(wù)三：掌握表情藝術(shù)的主要審美特征。學(xué)習(xí)任務(wù)指派：任務(wù)一：通過自己的親身體會(huì)，理解音樂舞蹈的抒情4課程導(dǎo)入：音樂與舞蹈是表情藝術(shù)中的重要代表，《毛詩·序》中所謂“情動(dòng)于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可見，音樂與舞蹈在形成與發(fā)展過程中關(guān)系是多么的緊密！本章我們將透視音樂與舞蹈之間這種密不可分又各有其妙的藝術(shù)內(nèi)涵。課程導(dǎo)入：音樂與舞蹈是表情藝術(shù)中的重要代表，5第一節(jié)表情藝術(shù)的概念及類型表情藝術(shù)的概念表情藝術(shù)是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。第一節(jié)表情藝術(shù)的概念及類型表情藝術(shù)的概念6表情藝術(shù)的類型（1）音樂藝術(shù)。音樂是通過有組織的樂音在時(shí)間上的流動(dòng)來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。它是人類社會(huì)歷史上產(chǎn)生最早的藝術(shù)種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術(shù)種類之一。從某種意義上講，音樂是聲音的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)，也是表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。表情藝術(shù)的類型（1）音樂藝術(shù)。7老人河（美國歌曲）班卓琴伴奏的民歌鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)古典藍(lán)調(diào)老人河（美國歌曲）8宋祖英·《美麗的心情》周杰倫·《青花瓷》宋祖英·《美麗的心情》9音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對(duì)唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成男聲（包括高音、中音、低音三10中國歌劇選段郭蘭英·《恨似高山仇似海》·《白毛女》彭麗媛《洪湖水浪打浪》·《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》彭麗媛《清粼粼的水藍(lán)瑩瑩的天》·《小二黑結(jié)婚》中國歌劇選段郭蘭英·《恨似高山仇似?！贰ぁ栋酌?1帕瓦羅蒂《我的太陽》帕瓦羅蒂《今夜無人入睡》李紅深·《長城謠》廖昌永《黃河頌》廖昌永《給忙人讓路》斯義桂·男低音《伏爾加船夫曲》帕瓦羅蒂《我的太陽》12祖海《好一個(gè)花鼓燈》宋祖英《望月》宋祖英《美麗的心情》關(guān)牧村《吐魯番的葡萄熟了》德德瑪《諾恩吉亞》祖?！逗靡粋€(gè)花鼓燈》13民歌唱法，可細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運(yùn)用華彩和裝飾唱法。民歌唱法，可細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比14藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件15藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件16藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件17藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件18藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件19藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件20藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件21通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)電子傳播技術(shù)廣泛運(yùn)用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，需要演唱者手持話筒進(jìn)行演唱，對(duì)演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴(yán)格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢(shì)，更是出現(xiàn)了“通俗唱法時(shí)尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的新現(xiàn)象。通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)電子傳播技術(shù)廣泛運(yùn)用后出現(xiàn)的一種歌曲22周杰倫《青花瓷》那英、王菲《相約九八》王力宏《落葉歸根》she'sgone周杰倫《青花瓷》23器樂的劃分法也很多，根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂和打擊樂四大類。器樂還可以根據(jù)演奏方式的不同，區(qū)分為獨(dú)奏、重奏、齊奏、伴奏、合奏等多種形式。器樂的劃分法也很多，根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦24德沃夏克《自新大陸》柴可夫斯基：降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲貝多芬第五交響曲《命運(yùn)》德沃夏克《自新大陸》25從體裁形式來劃分，器樂又可以分為序曲(如《威廉·退爾》序曲)，組曲(如巴赫的《法國組曲》)，夜曲(如肖邦的《升F大調(diào)夜曲》)，進(jìn)行曲(如柴可夫斯基的《斯拉夫進(jìn)行曲》)，諧謔曲(如蕭邦的四首鋼琴諧謔曲)，敘事曲(如勃拉姆斯的《愛德華》)，從體裁形式來劃分，器樂又可以分為序曲(如《威廉·退爾》序26羅西尼《威廉退爾序曲》柴可夫斯基：1812年序曲羅西尼《威廉退爾序曲》27幻想曲（如康弗斯的《神秘的號(hào)手》），狂想曲（如李斯特的《匈牙利狂想曲》），隨想曲（如柴可夫斯基的《意大利隨想曲》），幻想曲（如康弗斯的《神秘的號(hào)手》），28舞曲（如約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》），協(xié)奏曲（如貝多芬的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》），交響音畫(如穆索爾斯基的《荒山之夜》)，以及氣勢(shì)磅礴、結(jié)構(gòu)宏大的交響曲(如貝多芬的《英雄交響曲》)等等。舞曲（如約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》），29鋼琴之王李斯特鋼琴之王30李斯特·升C小調(diào)第二匈牙利狂想曲斯特勞斯《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》貝多芬的《英雄交響曲》李斯特·升C小調(diào)第二匈牙利狂想曲31音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。最主要的是前三者，旋律堪稱音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時(shí)間感，和聲體現(xiàn)出音樂的空間感。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、32“旋律”，音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。“旋律”，音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照33“節(jié)奏”，音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動(dòng)起伏，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力?！肮?jié)奏”，音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等34“和聲”，音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時(shí)間中展開來塑造出音樂形象?！昂吐暋?，音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系35“交響樂”，有音與音之間和諧結(jié)合的意思。這個(gè)詞早在文藝復(fù)興時(shí)期就被大量使用，但其內(nèi)涵和現(xiàn)在全無共同之處?，F(xiàn)代關(guān)于交響樂的概念，形成于十八、十九世紀(jì)之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派，使得交響樂真正進(jìn)入了黃金時(shí)代。交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式?！敖豁憳贰?，有音與音之間和諧結(jié)合的意思。36近現(xiàn)代歐洲音樂史上最重要的音樂流派主要有：古典樂派，是從18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)初在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派，以海頓、莫扎特和貝多芬三人為主要代表，這個(gè)流派推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形成的嚴(yán)謹(jǐn)和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對(duì)比、沖突和發(fā)展，成為當(dāng)時(shí)的典范。近現(xiàn)代歐洲音樂史上最重要的音樂流派主要有：37維也納三杰維也納三杰38海頓《小夜曲》海頓驚愕交響曲莫扎特：c大調(diào)小星星變奏曲莫扎特《奏鳴曲K330C大調(diào)》第一樂章貝多芬：#C小調(diào)月光奏鳴曲貝多芬《暴風(fēng)雨》海頓《小夜曲》39浪漫樂派，是19世紀(jì)在歐洲興起的音樂流派，浪漫樂派音樂最大的特點(diǎn)就是強(qiáng)調(diào)激情，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個(gè)性。前期浪漫樂派的代表人物主要是德國作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國的柏遼茲等人；后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯、俄國音樂家柴柯夫斯基等。浪漫樂派，是19世紀(jì)在歐洲興起的音樂流派，浪漫樂派音樂最40舒伯特、舒曼、李斯特舒伯特、舒曼、李斯特41舒曼《夢(mèng)幻曲》李斯特《愛之夢(mèng)》舒曼《夢(mèng)幻曲》42柏遼茲、門德爾松、肖邦柏遼茲、門德爾松、肖邦43柴可夫斯基柴可夫斯基44肖邦《小夜曲》柴可夫斯基《第六交響曲·悲愴》柴可夫斯基《四季》“六月—船歌”肖邦《小夜曲》4519世紀(jì)中葉以后，在歐洲各國又興起和發(fā)展了民族樂派，民族樂派主張音樂應(yīng)當(dāng)具有鮮明的民族風(fēng)格和民族特色，注意采用本國的民間音樂作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂成果與本民族音樂密切結(jié)合起來，19世紀(jì)中葉以后，在歐洲各國又興起和發(fā)展了民族樂派，46民族樂派的主要代表人物包括：挪威的格里格(管弦樂組曲《培爾·金特》等)、捷克的德沃夏克(《新世界交響曲》等)，以及俄國“強(qiáng)力集團(tuán)”的一批著名音樂家如穆索爾斯基(交響音畫《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯薩科夫(交響組曲《舍赫拉查德》)和鮑羅?。ń豁懸舢嫛对谥衼喖?xì)亞草原上》)等。民族樂派的主要代表人物包括：47格里格格里格48德沃夏克德沃夏克49穆索爾斯基穆索爾斯基50里姆斯基·柯薩科夫里姆斯基·柯薩科夫51鮑羅丁鮑羅丁52格里格《培爾·金特》德沃夏克《新世界交響曲》里姆斯基·科薩科夫：《野蜂飛舞》1894鮑羅丁《在中亞細(xì)亞草原上》格里格《培爾·金特》53德彪西和拉威爾德彪西和拉威爾54德彪西《月光》德彪西《大?！返卤胛鳌赌辽裎绾笄白嗲返卤胛鳌对鹿狻?5勛伯格和韋伯恩勛伯格和韋伯恩56勛伯格《華沙幸存者》勛伯格《華沙幸存者》57思考與練習(xí)（1）什么是表情藝術(shù)？其主要種類有哪些？（2）音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段主要有哪些？（3）如何理解音樂藝術(shù)的二度創(chuàng)作？思考與練習(xí)（1）什么是表情藝術(shù)？其主要種類有哪些？58課間休息！課間休息！59（2）舞蹈藝術(shù)舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動(dòng)作來作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。（2）舞蹈藝術(shù)60舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一。遠(yuǎn)古時(shí)代原始社會(huì)的先民們就已經(jīng)開始了圖騰舞蹈活動(dòng)，并且把它作為圖騰崇拜的重要內(nèi)容，最早的舞蹈常常是歌、舞、樂三者合為一體，既是巫術(shù)禮儀，又是歌舞活動(dòng)。舞蹈自古以來就和人的生活緊密聯(lián)系在一起，原始舞蹈中就開始以舞蹈形式來模擬狩獵活動(dòng)或戰(zhàn)爭場(chǎng)面。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一。61藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件62藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件63藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件64藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件65藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件66藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件67東巴舞譜東巴舞譜68藝術(shù)舞蹈，是指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平，完整的藝術(shù)構(gòu)思，鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。作為表演性舞蹈的總稱，藝術(shù)舞蹈有多種分類方法。藝術(shù)舞蹈，是指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)69從表現(xiàn)形態(tài)區(qū)分，藝術(shù)舞蹈可以分為獨(dú)舞(由一位演員表演的舞蹈樣式，如芭蕾舞劇《天鵝湖》中就有白天鵝獨(dú)舞與黑天鵝獨(dú)舞)、雙人舞(由兩位演員通常是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我國舞劇《絲路花雨》中英娘和神筆張的雙人舞)、三人舞(包括獨(dú)立作品的三人舞如《金山戰(zhàn)鼓》和舞劇中的三人舞如《天鵝湖》中大天鵝舞)、從表現(xiàn)形態(tài)區(qū)分，藝術(shù)舞蹈可以分為獨(dú)舞(由一位演員表演的舞蹈70芭蕾舞劇《天鵝湖》舞劇《絲路花雨》芭蕾舞劇《天鵝湖》·四小天鵝舞芭蕾舞劇《天鵝湖》71群舞(也稱集體舞，指四人以上合作表演的舞蹈如《紅綢舞》等)、組舞(將幾個(gè)相對(duì)完整的舞段組織在一起來表現(xiàn)特定的主題，如《俄羅斯組舞》就是由五個(gè)獨(dú)立的舞段組成)、歌舞(將歌和舞結(jié)合在一起的一種載歌載舞的表演形式如《編鐘樂舞》等)。群舞(也稱集體舞，指四人以上合作表演的舞蹈如《紅綢舞》等)72俄羅斯民族舞蹈康康2007第六屆荷花獎(jiǎng)民族民間舞大賽新疆民族舞蹈節(jié)朝格圖·《嘎達(dá)梅林》埃及舞蹈-尼羅河女神芭蕾舞劇《二泉印月》片段俄羅斯民族舞蹈康康73從表現(xiàn)特征區(qū)分，藝術(shù)舞蹈又可以分為情緒舞(直接抒發(fā)舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子獨(dú)舞《春江花月夜》等)、情節(jié)舞(通過簡單的情節(jié)或事件來塑造人物和表現(xiàn)主題，如《胖嫂回娘家》等)，以及舞劇(一種以舞蹈為主要藝術(shù)手段，綜合戲劇、音樂、舞美等多種藝術(shù)樣式的產(chǎn)物，如大型古典芭蕾舞劇《睡美人》和我國的大型民族舞劇《寶蓮燈》等)。從表現(xiàn)特征區(qū)分，藝術(shù)舞蹈又可以分為情緒舞(直接抒發(fā)舞蹈者思74從表現(xiàn)風(fēng)格區(qū)分，藝術(shù)舞蹈還可以分為古典舞與現(xiàn)代舞、民間舞與宮廷舞等等。尤其是世界上許多民族都有自己獨(dú)具民族風(fēng)格、地方特色和文化傳統(tǒng)的舞蹈，使藝術(shù)舞蹈更加琳瑯滿目、爭芳斗妍。其中，最為引人注目是我國各民族的民間舞和西方的芭蕾。從表現(xiàn)風(fēng)格區(qū)分，藝術(shù)舞蹈還可以分為古典舞與現(xiàn)代舞、民間舞與宮75藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件76藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件77黃豆豆《醉鼓》黃豆豆《醉鼓》78舞蹈家·楊麗萍舞蹈家·楊麗萍79楊麗萍·《雀之靈》楊麗萍·《雀之靈》80狼圖騰現(xiàn)代舞劇《覺》狼圖騰現(xiàn)代舞劇《覺》81伊沙多拉·鄧肯伊沙多拉·鄧肯82藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件83藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件84王亞彬《扇舞丹青》楊麗萍《雀之靈》王亞彬《扇舞丹青》85民間舞是指在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動(dòng)地反映出各地區(qū)、各民族的性格愛好、風(fēng)俗習(xí)慣和審美趣味，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和鮮明的地方色彩。我國的民間舞源遠(yuǎn)流長，十分豐富，一般又可以分為漢族民間舞和少數(shù)民族民間舞兩大類。民間舞是指在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動(dòng)地反映出各地區(qū)86漢族民間舞常常采用載歌載舞的形式，如秧歌、花燈、二人轉(zhuǎn)等均為如此；還常常利用各種道具來加強(qiáng)舞蹈的造型能力和表現(xiàn)能力，如獅子舞、龍舞、高蹺、跑旱船等就是采用業(yè)脒制作的道具來增強(qiáng)表演效果；此外，漢族民間舞民常常是自娛性和表演性的結(jié)合，參加者為數(shù)眾多，如秧歌、腰鼓舞等在許多地區(qū)廣為流傳。漢族民間舞常常采用載歌載舞的形式，如秧歌、花燈、二人轉(zhuǎn)等均為87江西采茶舞陜北秧歌舞陜北秧歌舞東北秧歌舞江西采茶舞88芭蕾，是法文芭蕾舞的音譯，起源于意大利，形成于法國，盛于俄羅斯。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其它舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。芭蕾舞動(dòng)作要求規(guī)范化，尤其注意穩(wěn)定性和外開性。芭蕾，是法文芭蕾舞的音譯，起源于意大利，形成于法國，盛于俄羅89藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件90穩(wěn)定性就是芭蕾演員在舞蹈中要注意保持重心，著地的支撐腿要穩(wěn)定地承受住全身的重量，在急速旋轉(zhuǎn)和托舉人物時(shí)都要保持穩(wěn)定；外開性就是芭蕾演員必須通過長年的艱苦訓(xùn)練，使自己的雙腿從胯部到腳尖往外打開，與雙肩成平行線。正是由于芭蕾舞獨(dú)特的腳尖舞技巧，以及穩(wěn)定性與外開性的程式化動(dòng)作，使芭蕾具有鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)形式和美學(xué)特征。穩(wěn)定性就是芭蕾演員在舞蹈中要注意保持重心，著地的支撐腿要穩(wěn)定91藝術(shù)概論第五章表情藝術(shù)ppt課件92芭蕾舞劇則是以舞蹈作為主要表現(xiàn)手段，將舞蹈、音樂、戲劇、美術(shù)等熔合在一起，來刻畫人物性格，表現(xiàn)故事情節(jié)和傳達(dá)情感氛圍。一部大型的芭蕾舞劇常常是由表現(xiàn)人物性格和情緒的獨(dú)舞，傳達(dá)劇情的發(fā)展變化和表現(xiàn)人物的情緒交流的雙人舞，以及反映時(shí)代背景和烘托情緒氛圍的群舞等共同構(gòu)成。著名的大型古典芭蕾舞劇有《吉賽爾》、《愛斯梅拉達(dá)》、《天鵝湖》、《睡美人》、《羅密歐與朱麗葉》等。芭蕾舞劇則是以舞蹈作為主要表現(xiàn)手段，將舞蹈、音樂、戲劇、美術(shù)93加琳娜·烏蘭諾娃加琳娜·烏蘭諾娃94（現(xiàn)代舞?。┘t色娘子軍芭蕾舞劇睡美人《天鵝湖》第三幕·選妃（現(xiàn)代舞?。┘t色娘子軍95第二節(jié)表情藝術(shù)的審美特征（1）抒情性與表現(xiàn)性。再現(xiàn)生活與表現(xiàn)情感是藝術(shù)的兩種基本功能。有的藝術(shù)種類如造型藝術(shù)，長于再現(xiàn)而拙于表現(xiàn)，常常通過直接再現(xiàn)社會(huì)生活中的人物和事情，來間接地表現(xiàn)藝術(shù)家的審美情感；而音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，卻長于表現(xiàn)而拙于再現(xiàn)，往往直接表現(xiàn)和揭示內(nèi)心情感，間接地反映社會(huì)生活。第二節(jié)表情藝術(shù)的審美特征（1）抒情性與表現(xiàn)性。96抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂和舞蹈抒發(fā)情感的能力是十分驚人的，它們不但可以直接表現(xiàn)人類各種細(xì)微復(fù)雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈最深處，激發(fā)和宣泄人的激情。音樂、舞蹈的抒情性，來源于它們內(nèi)在的本質(zhì)屬性和特殊的表現(xiàn)手段，音樂中有組織的樂音，舞蹈中人的形體動(dòng)作，都可以通過力度的強(qiáng)弱，節(jié)奏的快慢，幅度和能量的大小等多種方式，來表現(xiàn)人們繁復(fù)多樣、深刻細(xì)膩的內(nèi)心情感。抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。97音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，長于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情緒舞)，尤其是當(dāng)今歐美各國廣泛流行的現(xiàn)代舞，這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節(jié)或事件，主要是表現(xiàn)某種特定的情緒，通過強(qiáng)烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，長于表現(xiàn)或98音樂更是最擅長于表現(xiàn)情感的藝術(shù)。音樂的這種特殊性，根源于音樂特殊的物質(zhì)媒介和表現(xiàn)手段，它以樂音為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達(dá)和表現(xiàn)音樂家感情起伏,變化和波動(dòng)，就像黑格爾所說的那樣，音樂作品于是透入人心與主體合而為一。音樂更是最擅長于表現(xiàn)情感的藝術(shù)。99貝多芬的《田園交響曲》中，有器樂模擬和描繪的雷聲、雨聲、風(fēng)聲和鳥鳴聲，但它們?nèi)匀皇菫榱吮憩F(xiàn)音樂家在生活中的感受，通過這種借景抒情或寓情于景的手法，來傳達(dá)對(duì)于生活的情感體驗(yàn)。貝多芬的《田園交響曲》中，有器樂模擬和描繪的雷聲、雨聲、風(fēng)聲100音樂形象的不確定性、非語義性、多義性和朦朧性，既是它的局限，又是它的長處，它為聽眾的聯(lián)想、想象和情感體驗(yàn)留下了更加廣闊的自由空間，從而可以獲得更加豐富雋永的審美感受。音樂形象的不確定性、非語義性、多義性和朦朧性，既是它的局限，101柴柯夫斯基《如歌的行板》柴可夫斯基《天鵝湖》柴柯夫斯基《如歌的行板》102第一，由于音樂形象具有多義性、模糊性和朦朧性的特點(diǎn)，常常是只可意會(huì)不可言傳。不同的人欣賞同一首樂曲，由于各自不同的生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和審美趣味，經(jīng)常會(huì)有不同的審美感受。正因?yàn)槿绱耍魳匪囆g(shù)才有百聽不厭的特點(diǎn)。第一，由于音樂形象具有多義性、模糊性和朦朧性的特點(diǎn)，常常是只103第二，由于音樂形象具有抽象性、象征性和復(fù)雜性的特點(diǎn)，使得音樂最具有形而上學(xué)的意義，正因?yàn)槿绱?，許多思想家和哲學(xué)家都格外看重音樂。第二，由于音樂形象具有抽象性、象征性和復(fù)雜性的特點(diǎn)，使得音樂104古箏：高山流水貝多芬《田園交響曲》帕瓦羅蒂《女人善變》古箏：高山流水105（2）表演性與形象性。音樂、舞蹈都屬于表演藝術(shù)。表演藝術(shù)應(yīng)包括一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作這樣兩個(gè)過程，而且，二度創(chuàng)作(實(shí)際的表演、演奏或演唱)常常需要多次進(jìn)行。對(duì)于音樂、舞蹈來說，首先需要一度創(chuàng)作即作曲、作詞、配器或編舞，同時(shí)也需要指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度創(chuàng)作。（2）表演性與形象性。106對(duì)于同一個(gè)音樂作品或舞蹈作品，由于表演者對(duì)作品的理解不同、藝術(shù)風(fēng)格不同和表現(xiàn)形式不同，完全可以產(chǎn)生十分不同的藝術(shù)效果。從這種意義上說，音樂形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創(chuàng)作的表演。沒有表演，也就沒有音樂和舞蹈。由于舞蹈是以人體的姿態(tài)、表情、造型，尤其是動(dòng)作來表現(xiàn)思想情感，表演在塑造舞蹈形象時(shí)具有更加重要的意義和作用。對(duì)于同一個(gè)音樂作品或舞蹈作品，由于表演者對(duì)作品的理解不同、藝107形象性是音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，音樂形象和舞蹈形象又有自己的特點(diǎn)。舞蹈形象以塑造，完全要依靠演員的形體動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)，可以說，舞蹈中的表演性是形象性的基礎(chǔ)。在注重描寫人物的舞劇或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來的人物形象。形象性是音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，音樂形象和舞蹈形象108對(duì)于那些注重描寫生活場(chǎng)景或抒發(fā)情感情緒的舞蹈作品，舞蹈形象同樣需要通過演員的形體動(dòng)作和姿態(tài)表情，來形成具有典型意義的舞蹈意境。不論是塑造人物，還是表現(xiàn)意境，舞蹈形象都需要依靠動(dòng)作和姿態(tài)來表現(xiàn)人物性格，創(chuàng)造情緒氛圍，使得舞蹈形象總是具有直觀性、動(dòng)態(tài)性和表情性的美學(xué)特征。對(duì)于那些注重描寫生活場(chǎng)景或抒發(fā)情感情緒的舞蹈作品，舞蹈形象同109里姆斯基·科薩科夫：《野蜂飛舞》天鵝湖：王子與公主初見舞蹈《水》里姆斯基·科薩科夫：《野蜂飛舞》110音樂形象的塑造，同樣需要通過演員的演唱或演奏才能完成，因而音樂中的表演性同樣是形象性的基礎(chǔ)，但音樂形象又有很大的特殊性，音樂形象的塑造完全依靠聲音為材料來完成，所以，音樂形象同可看可視的舞蹈形象不一樣，音樂形象的塑造，同樣需要通過演員的演唱或演奏才能完成，因而音111音樂形象看不見、摸不著，它需要欣賞者充分調(diào)動(dòng)審美感受力，用全部身心去體驗(yàn)、想象和聯(lián)想，在內(nèi)心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象的塑造。正因?yàn)槿绱?，音樂形象不具有空間性，卻具有時(shí)間性，它與舞蹈、繪畫、雕塑等具體直觀的藝術(shù)形象不同，不占有空間的位置，只是在時(shí)間的流動(dòng)里存在。音樂形象看不見、摸不著，它需要欣賞者充分調(diào)動(dòng)審美感受力，用全112因?yàn)橐魳沸蜗蟮奶厥庑?，使得音樂欣賞與其他藝術(shù)門類的欣賞迥然不同，并且形成了幾種不同的關(guān)于音樂欣賞的理論：一種是被稱為戲劇性欣賞的理論，強(qiáng)調(diào)欣賞音樂的內(nèi)容，例如小提琴協(xié)奏曲《梁祝》的愛情悲劇的戲劇性情節(jié)；因?yàn)橐魳沸蜗蟮奶厥庑?，使得音樂欣賞與其他藝術(shù)門類的欣賞迥然不113俞麗拿·小提琴協(xié)奏曲《梁?！酚猁惸谩ば√崆賲f(xié)奏曲《梁祝》114另一種是被稱為技術(shù)性欣賞的理論，強(qiáng)調(diào)欣賞音樂的形式，這種理論的基本觀點(diǎn)是19世紀(jì)奧地利音樂學(xué)家漢斯立克和作曲家斯特拉文斯基奠定的，又被稱之為“學(xué)院派”音樂欣賞理論，主張“音樂的內(nèi)容就是樂音的運(yùn)動(dòng)形式”。另一種是被稱為技術(shù)性欣賞的理論，強(qiáng)調(diào)欣賞音樂的形式，115從審美角度講，音樂藝術(shù)的最終實(shí)現(xiàn)是在欣賞者的頭腦之中，音樂形象通過音樂音響作用于人們的聽覺，給人以強(qiáng)烈的情感沖擊力，使聽眾產(chǎn)生聯(lián)想和想象，從而在頭腦中形成藝術(shù)形象。真正的音樂欣賞，應(yīng)當(dāng)直接放諸聽眾的心靈，即用心靈去欣賞。從審美角度講，音樂藝術(shù)的最終實(shí)現(xiàn)是在欣賞者的頭腦之中，116（3）節(jié)奏性與韻律美。在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。在所有的藝術(shù)種類中，對(duì)于音樂和舞蹈這一類表情藝術(shù)來講，節(jié)奏具有更加重要的意義，從某種意義上甚至可以把節(jié)奏看作是表情藝術(shù)的生命。（3）節(jié)奏性與韻律美。117在音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。音樂節(jié)奏具體指樂音的長短、高低、強(qiáng)弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。節(jié)奏的形式絕非音樂才具有，自然界的晝夜更替、冬去春來這些有規(guī)