《視聽語言》編導教學課件

《視聽語言》《視聽語言》緒論

緒論一、課程定位是專業(yè)基礎課，也是專業(yè)概論課。一、課程定位是專業(yè)基礎課，也是專業(yè)概論課。二、課程目標掌握影視藝術創(chuàng)作中聲畫系統(tǒng)的基本概念和重要規(guī)律；建立起影視編導專業(yè)學習的脈絡和結構，了解各門專業(yè)課程間的內在聯(lián)系；建立起視聽思維即影像化思維，能運用視聽語言方式進行表達。二、課程目標掌握影視藝術創(chuàng)作中聲畫系統(tǒng)的基本概念和重要規(guī)律；三、參考教材《電影的元素》（美）李.R.波布克中國電影出版社《認識電影》（美）路易斯.賈內梯中國電影出版社《電影語言》[法]馬賽爾.馬爾丹，中國電影出版社《電影美學》[匈]貝拉.巴拉茲中國電影出版社《影視美學》彭吉象北京大學出版社《電影攝影技巧與理論》葛德沈嵩生中國電影出版社《電影攝影畫面創(chuàng)作》張會軍中國電影出版社《電影電視剪輯學》傅正義中國傳媒大學出版社《影視錄音——聲音創(chuàng)作與技術制作》姚國強北廣版《電影電視劇音樂分析教程》曾田力中國傳媒大學出版《影視類型學》郝健著北京大學出版社《視聽語言》張浩嵐中國電影出版社三、參考教材《電影的元素》（美）李.R.波布克中國電影出版四、課程內容第一章畫面造型語言——景別、景深與焦距、構圖、色彩色調、光線、角度、視點第二章鏡頭形式——固定鏡頭、運動鏡頭、長鏡頭、場面調度第三章聲音與聲畫關系——影視聲音的構成元素及其功能、聲畫關系第四章蒙太奇——蒙太奇的產生依據(jù)、蒙太奇的發(fā)展、剪輯工作的意義、精典剪輯與蘇聯(lián)蒙太奇理論、影視時空的假定性和真實性第五章電影語言的敘事系統(tǒng)——整體質感、結構感、風格感第六章電影視聽語言分析實例——美國、歐洲、亞洲第七章電視視聽語言分析實例——紀實類、文藝類、新聞類四、課程內容第一章畫面造型語言——景別、景深與焦距、構圖五、學習方法講授影視作品觀摩課堂作業(yè)（影像化思維訓練）五、學習方法講授六、考核方式及成績評定方法平時成績（課堂作業(yè)+考勤）：40%期末開卷考試：60%六、考核方式及成績評定方法平時成績（課堂作業(yè)+考勤）：40%第一章

畫面造型語言

第一章

畫面造型語言

第一節(jié)景別概念發(fā)展過程類型劃分與功能景別的意義景別的剪輯規(guī)則第一節(jié)景別概念一、概念景別是指被攝主體在畫面中呈現(xiàn)的范圍。一、概念景別是指被攝主體在畫面中呈現(xiàn)的范圍。二、發(fā)展過程為什么需要不同的“景”？看戲劇←

→看電影

↓↓（全景、距離、視點）（放大細節(jié)）二、發(fā)展過程為什么需要不同的“景”？

【被禁錮的攝影機】1895年12月法國咖啡館盧米埃爾兄弟【被解放的攝影機】鮑特《火車大劫案》→第一次用14個場景構成一部電影，第一次用了特寫。1900年喬治·史密斯《老祖母的閱讀鏡片》→主觀特寫和遠景相結合手法的交替使用1905年愛森斯坦《戰(zhàn)艦波將金號》→大遠景、近景以及特寫等不同景別的靈活轉換【被禁錮的攝影機】三、景別的劃分與功能景別的大小是由攝影機與拍攝對象間的距離決定的，電影技術的發(fā)展又使它同時取決于所用光學鏡頭的焦距。一般來講，景別的劃分有兩種標準，一種以被攝主體在畫面中所占的面積大小為標準，凡拍攝主體全貌均為全景，凡拍攝其局部則為中景和近景；另一種以成年人在畫面中所占位置大小為標準，將景別劃分為：大遠景、遠景、全景、中景、近景、特寫。一般情況下，多采用后一種劃分法。三、景別的劃分與功能景別的大小是由攝影機與拍攝對象間的距離決

【大遠景】概念：嚴格說來是以空間景物為拍攝對象，表現(xiàn)其范圍和廣度，是用來交待空間關系的功能性景別。表現(xiàn)功能：適于展示大的空間、環(huán)境、交待背景，展示事件的規(guī)模和氣氛，表現(xiàn)多層次的景物，給觀眾留下自由的想象空間。一般來說，影片的開頭和結尾常用大遠景，開頭需要交待大環(huán)境，而結尾時是因為故事結束需要將觀眾帶出，場景的寬闊意味著情緒的超脫?！敬筮h景】

【遠景】概念：被攝主題只占畫面很小的面積，畫面大幅面積為景物，主要被攝人或物出于畫面遠處或深處。能看清基本形狀，但看不清細節(jié)。表現(xiàn)功能：主要表現(xiàn)人物與環(huán)境的關系和所處的具體位置。相比大遠景，遠景的景別在造型上更為強調空間的具體感和人在其中的位置感?！具h景】

【全景】概念：被攝主體在畫面內中被完全呈現(xiàn)出來，畫幅中人物占據(jù)主體。在實際拍攝中，這類景別又被稱為“人物全景”。表現(xiàn)功能：能展示人物的形狀、動作，能帶出人物所處的環(huán)境，也可以用來塑造空間環(huán)境。遠景和全景拍攝的方向、視角將決定蒙太奇句子里的其他景別的拍攝角度?！救啊?/p>

【中景】概念：人物取到膝蓋以上。表現(xiàn)功能：既能交待環(huán)境，也專注于人物主體的形體和表情以及人物之間的交流關系，是敘事性非常強的功能性景別。中景的類型：兩人的中景、三人的中景、三人以上的中景（趨向于全景鏡頭，除非有其他人在背景中）。過肩的中景鏡頭通常是標準的雙人鏡頭，這種鏡頭對于強調一個人控制另一方有很好的表現(xiàn)力。中景比較中性、平穩(wěn)、客觀，相對比較沉悶，缺少感情色彩和視覺沖擊力。【中景】

【近景和中近景】近景對畫面主體人物取景別胸部以上，并占據(jù)畫幅面積一半以上；中近景介于中景和近景之間，一般對主體人物的取景到腰部，又稱“人物半身鏡頭”。近景和中近景主要用來突出主體，強調細節(jié)，展示人的內心世界，可以制造交流感?！窘昂椭薪啊?/p>

【特寫與大特寫】特寫通常是指表現(xiàn)人物肩部以上的頭像，畫面構圖是頭肩關系；大特寫表現(xiàn)人物或景物的局部畫面或西部畫面。表現(xiàn)功能：突出表現(xiàn)重要的物件細節(jié)和人物瞬間的神態(tài)變化，表現(xiàn)人物的神態(tài)特征，捕捉細微表情變化?！咎貙懪c大特寫】

大遠景遠景大全景全景中景中近景近景特寫大特寫

全景系列近景系列

全景系列景別近景系列景別1抒情的、寫意的敘事的、紀實的2畫面強調“勢”畫面強調“質”3表現(xiàn)人物的“形體”關系表現(xiàn)人物的“神態(tài)”關系4空間“實”寫空間“虛’寫5大景深、背景實像小景深、背景虛像6地平線與人物關系很重要地平線與人物關系不重要7畫面氣氛十分重要畫面構圖十分重要8環(huán)境為主人物為輔人物為主環(huán)境為輔9構圖更注重繪畫性構圖更注重隨意性10畫面角度不太重要畫面構圖十分重要全景系列景別近景系列景別1抒情的、寫意的敘事的、紀實的2畫四、景別的意義暗示、描繪電影空間及人物關系建立影片與觀眾、人物間的情感距離建構整體視覺風格和導演風格影響畫面視覺節(jié)奏四、景別的意義暗示、描繪電影空間及人物關系五、景別的剪輯規(guī)則

在類型電影敘事中，盡量追求畫面之間的平穩(wěn)流暢，避免產生使觀眾脫離敘事情境的視覺跳躍，所以在不同景別的畫面間要遵循如下的剪輯規(guī)則：相鄰景別不接不輕易使用兩極鏡頭景別越往遠景系列，畫面的時長越長，景別越往近景系列，畫面的時長越短。五、景別的剪輯規(guī)則在類型電影敘事中，盡第二節(jié)景深與焦距概念攝影鏡頭的類型第二節(jié)景深與焦距概念一、概念景深是指通過光學鏡頭拍攝下的畫面，其影像清晰的縱深范圍。即所表現(xiàn)的分置在不同距離上的景物影像清晰的空間范圍。焦距也稱焦點距離，指從光學透視的主點至焦點的距離。辨析：景別是畫面從二維平面上識別人物位置和空間關系，景深是從縱深的畫面空間上識別人物位置和空間關系一、概念景深是指通過光學鏡頭拍攝下的畫面，其影像清晰的縱深范二、攝影鏡頭的類型根據(jù)光學鏡頭的可調和不可調，分為變焦鏡頭和定焦鏡頭。定焦鏡頭中，根據(jù)鏡頭焦距的長短，分為標準鏡頭、長焦距鏡頭、短焦距鏡頭。得到同樣景別的畫面，用不同焦距的鏡頭拍攝，和被攝主體的距離不同。同樣的中景畫面，長焦鏡頭離被攝物最遠，其次是標準鏡頭，最近的是廣角（短焦）鏡頭。焦距越長，視角范圍越小，畫面清晰的范圍越小，背景越虛；而焦距越短，視角范圍越大，畫面背景越實。二、攝影鏡頭的類型根據(jù)光學鏡頭的可調和不可調，分為變焦鏡頭和

【短焦鏡頭】短焦鏡頭使拍攝空間的范圍變大，突出近大遠小的透視特點，夸張了前景和后景之間的空間距離感。短焦鏡頭常?？梢员憩F(xiàn)較為宏大的場面，當用短焦來拍人物時，人物樣貌容易變形。例片：《墮落天使》《陽光燦爛的日子》【短焦鏡頭】

【標準鏡頭】又稱中焦鏡頭，能還原人對空間的透視感受，空間既不延伸，也不壓縮。例片：《千里走單騎》、《三峽好人》【標準鏡頭】

【長焦鏡頭】長焦鏡頭把空間的縱深感壓縮，前景后景的距離被填平，背景虛化，看上去后景與前景像是在一個平面似的。長焦鏡頭適合呈現(xiàn)遠處的主體細微狀態(tài)，也適合讓人物從環(huán)境中突出出來，以塑造人物形象。例片：《我的父親母親》、《青木瓜之味》【長焦鏡頭】第三節(jié)構圖概念意義目的特點風格演變基本形式構圖規(guī)則第三節(jié)構圖概念一、概念構圖是指在一定的畫幅格式中，為表現(xiàn)某一特定的內容和視覺美感效果，將鏡頭前被表現(xiàn)的對象以及攝影的各種造型元素（線條、光線、影調及色調等）有機地組織、分布在畫面中，形成一定的畫面形式。一、概念構圖是指在一定的畫幅格式中，為表現(xiàn)某一特定的內容和視二、意義提供故事發(fā)生的場景的基本形狀，同時發(fā)揮更為積極的戲劇性作用，是導演對動態(tài)場景空間的安排和組織。二、意義提供故事發(fā)生的場景的基本形狀，同時發(fā)揮更為積極的戲劇三、目的構圖實際上是對拍攝對象的選擇和對空間的重構，主要目的有：【造型性】使畫面構圖準確傳達形象特征、形式感、美感；【敘事性】突出形象主題；【象征性】制造畫面的隱喻效果。遵循兩個原則：

1、位置原則。中央——通常留給最重要的視覺形象；頂部——可以表現(xiàn)權力、威望和雄心壯志；邊緣——表現(xiàn)受到擠壓和排斥之后的渺小和無力；下方——具有從屬和脆弱的特性。三、目的構圖實際上是對拍攝對象的選擇和對空間的重構，主要目的

2、面積原則。視覺重量是衡量畫面內容在視覺注意力上的一種說法，它不能完全量化，在畫面中人眼首先觀察或者著重觀察的內容視覺重量較重，反之較輕。除了畫左和畫面上方重量重外，在影視作品的實際創(chuàng)作中，還存在下列的規(guī)律：畫面內視線關注的內容視覺重量較重；占有更大面積的部分視覺重量重于小面積的內容。2、面積原則。

四、影視畫面構圖的特點

畫面的運動特性畫面的整體效果性畫面的時空限制性畫面的多視點、多角度畫面處理的現(xiàn)場性畫面的幅式比例固定性（后有示例）

四、影視畫面構圖的特點

畫面的運動特性

五、風格演變紀實構圖風格盧米埃爾兄弟戲劇構圖風格梅里埃綜合構圖風格格里菲斯五、風格演變紀實構圖風格盧米埃爾兄弟

六、畫面構圖的基本形式

幾何中心

六、畫面構圖的基本形式

幾何中心

視覺中心視覺中心

七、構圖規(guī)則

從被攝主體身上以及其存在的空間中找出線條、色調、形體、光影、質感、透視、視點、幅式，并按視覺美感的方式加以組合，以吸引觀眾的視覺注意，形成視覺中心。規(guī)則：對比、均衡、對稱、集中。

七、構圖規(guī)則

從被攝主體身上以及其存在的空間中找出線條、色第四節(jié)色彩色調色彩的物理原理和基本常識色彩的情緒性色彩的特殊原理色調色彩/色調手段色彩的主要表現(xiàn)功能第四節(jié)色彩色調色彩的物理原理和基本常識一、色彩的物理原理和基本常識我們看到的色彩是由光照射在物體上呈現(xiàn)出的顏色。人們對色彩差別的一般描述會產生一定的模糊性，所有的色彩都可以用如下三種標準劃分：色相（色別）、色彩純度、色值（色彩亮度）。一、色彩的物理原理和基本常識我們看到的色彩是由光照射在物體上

【色相】也叫色別，由波長決定的不同種類的色彩。色別是這一色彩區(qū)別于另一色彩的最主要的特征，也是色彩間最主要的差別。光的三原色顏料三原色【色相】

【色彩純度】色彩純度也就是通常說的飽和度，是根據(jù)色相組成的數(shù)量來劃分的，是物體色彩的純正指標和鮮艷度。色彩中的黑白灰含量越多飽和度越低，色彩越不鮮艷。畫面中色彩飽和度的關系處理是相對的，不是絕對的。色彩藝術的魅力就在于變化，在于對比，在于追求特定的效果。所以，攝影對色彩中的飽和度處理，更多的是突出某一氣氛下的某一種色彩效果，強調全片中某一種色彩的純度關系?！旧始兌取?/p>

【色值】色彩的亮度指標叫色值，也叫色彩的明度、亮度。同一色彩有不同的亮度等級，是物理上光線強度的現(xiàn)象，與照明強度、大氣透視、表面結構關系等有關。色值是畫面中亮與暗的比例關系，為了方便，我們可以把它區(qū)分為：高光、低光、中性、極暗、暗、低暗，以暗度為主創(chuàng)作的畫面會呈現(xiàn)低調（《黃土地》），以高亮度為主創(chuàng)作的畫面會呈現(xiàn)高調（《我的父親母親》）。【色值】色彩有不同的亮度等級色彩有不同的亮度等級

明度高、純度低的色彩給人以柔軟、親切的感覺明度高、純度低的色彩給人以柔軟、親切的感覺

明度低、純度低的色彩則給人堅硬、冷漠的感覺明度低、純度低的色彩則給人堅硬、冷漠的感覺

明度高的顏色有前進感，明度低的顏色有后退感

暖色有前進感，冷色有后退感明度高的顏色有前進感，明度低的顏色有后退感

暖色二、色彩的情緒性影視創(chuàng)作利用人對不同色彩的情緒反應來選擇符合劇情、場景氣氛、人物心情需要建立畫面的主色和重點色。二、色彩的情緒性影視創(chuàng)作利用人對不同色彩的情緒反應來選擇符合

紅橙黃綠黃綠淡綠青藍藍紫暖色系列冷色系列

不安、暴力、刺激溫暖、活力突出、前進冷漠、孤獨、疏離安靜、隱蔽后退、收縮紅橙黃綠黃綠淡綠

色彩

色彩聯(lián)想

色彩情感紅

血液、夕陽、火焰

熱情、危險、喜慶橙

橘子、柳橙、秋葉

溫情、明朗、積極黃

香蕉、黃金、黃菊

光明、注意、不安綠

樹葉、草木、公園

和平、理想、安全藍

海洋、藍天、湖水

自由、涼爽、憂郁青

潔凈、爽朗、活力

希望、意志與毅力紫

葡萄、茄子、紫羅蘭

高貴、神秘、病態(tài)白

白云、雪花、干凈

純潔、神圣、虛無色彩

色彩聯(lián)想

三、色彩的特殊原理色反差色對比三、色彩的特殊原理色反差

【色反差】色彩色別的差異。色環(huán)上距離越遠，色反差就越大，互為補色的色彩反差最大。色反差另一方面的含義：即色彩按明度比較所產生的明暗差別?！旧床睢?/p>

【色對比】色彩同時對比【色對比】

色彩相繼對比色彩相繼對比四、色調概念：色調是彩色電影電視畫面中總的色彩組織或配置，以某種顏色為主導，使畫面呈現(xiàn)一定的色彩傾向。即指場景空間的整體、環(huán)境、天氣、光源、人物服裝和化妝、重要道具等的色彩、色值、色相飽和度的總體特征。分類：按色別劃分，可分為藍調子、綠調子、紅調子等；按色彩明度劃分，可以分為亮調子和暗調子，濃調子和淡調子；按色性劃分可分為冷調子和暖調子。四、色調概念：色調是彩色電影電視畫面中總的色彩組織或配置，以五、色調/色彩手段和諧——強調主色調的完整性對比——呈現(xiàn)重點色和主題色。

補充：主題色的呈現(xiàn)方法

1、主題色的呈現(xiàn)頻率和面積；

2、利用色彩同時對比與相繼對比中突出主題色；

3、視覺元素的色彩控制；五、色調/色彩手段和諧——強調主色調的完整性六、色彩的主要表現(xiàn)功能色彩可以是人物心理和情緒的外化《法國中尉的女人》由色彩傳達影片內在主旨的總傾向《黃土地》色彩在鏡頭里體現(xiàn)的繪畫特性《呼喊與細語》色彩在影視作品中的象征作用《藍》延伸和拓展主題《辛德勒的名單》《貧民富翁》六、色彩的主要表現(xiàn)功能色彩可以是人物心理和情緒的外化《第五節(jié)光線光的類型與畫面造型特點照明的實際操作光線在影視作品中的作用影視創(chuàng)作中的照明處理第五節(jié)光線光的類型與畫面造型特點一、光的類型與畫面造型特點按光源劃分按光線的性質劃分按造型的性質劃分按光位劃分一、光的類型與畫面造型特點按光源劃分

【按光源劃分】1、自然光：陽光和天空光，包含晴天太陽的直射光和天空光；也包含陰天、下雨天、下雪天的天空的漫散射光以及月光和星光。2、人工光：燈光的照明?！景垂庠磩澐帧?/p>

【按光線的性質劃分】1、散射光（軟光）；2、直射光（硬光）?！景垂饩€的性質劃分】

【按造型的性質劃分】1、主光:照明被攝物的主要光線，決定著該場景中的總的照明格局；多用硬光，使被攝物有明顯的陰影；2、副光：輔助主光的光線，主要用來對主光照明被攝物所產生的明顯陰影提供適當?shù)恼彰鳎ㄗ⒁獠粦殃幱叭肯?，同時還應使被攝物的陰影部分有一定的造型效果）【按造型的性質劃分】

【按光位劃分】1、順光，即正面光優(yōu)點是易于較完整的交待一個平面形象或者細節(jié)，缺點是呆板、無變化。2、側光最常用，使被攝物體富有層次。3、逆光從背面打光。強烈的逆光，會使被攝對象突出，顯得可怕，柔弱的逆光，會使被攝對象神秘動人。4、頂光頭頂上垂直照下的光線，往往會丑化被攝對象。5、腳光從人腳下垂直照上來的光線，往往會使被攝對象顯殘暴?！景垂馕粍澐帧慷⒄彰鞯膶嶋H操作通常使用“三點布光”具體做法：1、主光源放在被攝主體前面，與被攝主體形成一定的角度；2、在被攝主體的一側布置副光，以部分消除主光照射下被攝主體形成的陰影；3、布置逆光，把光源放在被攝主體后面的高處，使被攝主體的四周邊緣有一個光環(huán)，使主體富有立體感。備注：在傳統(tǒng)電影中，三點布光是必用的方法，但在現(xiàn)代電影中，有時已不用。二、照明的實際操作通常使用“三點布光”

照明燈具主要有兩類：聚光燈和散光燈。聚光燈：前面有可調節(jié)的旋鈕，分大型（5000W）中型（2000W）和小型（750W）三種；散光燈：不可調節(jié)，用紗網或透明紙；反光板：在拍外景的時候，往往用反光板來補光。補充：拍外景時，日光與攝影機的水平軸線最好構成45度的角度，過低無層次，過高陰影過重。照明燈具主要有兩類：聚光燈和散光燈。

蝴蝶光對于女人來說，蝴蝶光是最能美化人物的布光模式其命名來自鼻子下方的陰影的形狀，它就好像在光影中向我們飛來的一只蝴蝶。蝶形布光的關鍵，是將光源設置在照相機鏡頭的正上方，使光直接落在人物的臉上，形成飽滿的面部照明。蝴蝶光對于女人來說，蝴蝶光是最能美化人物的布光模

倫勃朗式布光（三角光）依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現(xiàn)出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。倫勃朗式布光（三角光）三、光線在影視作品中的作用曝光作用（準確還原）造型作用（質感、立體感、空間感等）構圖作用（明暗對比，均衡）戲劇作用（描寫渲染環(huán)境，表現(xiàn)人物的心境，塑造刻畫人物，表現(xiàn)主題，表現(xiàn)獨到的生命體驗，作為敘事主體與核心等）三、光線在影視作品中的作用曝光作用（準確還原）四、影視創(chuàng)作中的照明處理總的照明風格具體人物的照明處理具體場景的照明處理四、影視創(chuàng)作中的照明處理總的照明風格

【總的照明風格】根據(jù)影片的風格確定照明的風格紀實風格多用自然光、陽光、天空光（如果是室內，多能找到光源）；多用散射光即軟光；如果用三點布光，主光、副光、逆光之間的對比不要生硬和明顯；場景中的主光方向應與場景內光源的方向大致一致，室外是陽光，室內是室內發(fā)光的燈具。表現(xiàn)主義風格在用光上沒有一定之規(guī)?？梢陨罨?，也可絢麗夸張。商業(yè)片布光應使被攝主體清晰可見；使被攝主體具有形式上的美感；使被攝主體具有鮮明的作者對它的主觀評價；使被攝主體具有鮮明的戲劇化特征。【總的照明風格】第六節(jié)角度

角度的含義角度的劃分及造型特點角度的功能決定角度的因素第六節(jié)角度

角度的含義一、角度的含義角度在制作上稱之為攝影角度、鏡頭角度、拍攝角度和機位高度、機位角度。在理論上又稱之為攝影機拍攝時的視點。拍攝角度決定的三種關系：拍攝距離關系（畫面透視關系）、拍攝方向關系（畫面背景關系）、拍攝高度關系。這是角度自身的三位一體關系構成。一、角度的含義角度在制作上稱之為攝影角度、鏡頭角度、拍攝角度二、角度的劃分及造型特點從攝影機的位置即人的視線基點來劃分，可分為三種角度：平角度（平攝）、仰角度（低角度、仰拍）、俯角度（高角度、俯拍）從被攝主體與攝影機的位置關系來劃分，可分為：正面角度、側面角度、斜側角度、背面角度。二、角度的劃分及造型特點從攝影機的位置即人的視線基點來劃分，

【平角度】定義：攝影機處于與人眼相等的高度拍攝所獲得的角度。造型特點：平實、細膩、唯美，鏡頭語匯比較寫實或者比較浪漫，以塑造人物為主。代表作：《東京物語》【平角度】

【仰角度】定義：攝影機處于人眼視線以下，低于被攝對象的位置。造型特點：帶有創(chuàng)作者強烈的個人特點，鏡頭語言比較濃郁、夸張，往往具有象征作用或者表現(xiàn)荒誕效果。代表作：《菊豆》【仰角度】

【俯角度】定義：攝影機處于人眼視線以上，高于被攝對象的位置。造型特點：帶有創(chuàng)作者強烈的個人特點，鏡頭語言比較濃郁、夸張，往往具有象征作用或者表現(xiàn)荒誕效果。代表作：《大紅燈籠高高掛》【俯角度】三、角度的功能強化原有場景空間的透視關系體現(xiàn)人物位置關系及敘事關系表達人物形象主觀與視覺形式處理決定影片視覺形式風格三、角度的功能強化原有場景空間的透視關系四、決定角度的因素風格場景人物四、決定角度的因素風格第七節(jié)視點鏡頭視點的分類視點的具體應用第七節(jié)視點鏡頭視點的分類一、鏡頭視點的分類簡單來說，視點是攝影機的位置。從理論層面來講，視點是一種敘事方式，它決定敘述什么，怎樣敘述，從接受層面講即它決定接受主主體看到什么，怎樣觀看。每一次視點的變化，是敘事方法的變化。視點可以把接受主題置換成敘事過程中的任何一個人物。不同于文學寫作中的視角，影視作品中的視點在一個場景中是多樣的，而且在彼此之間不斷轉換。

一、鏡頭視點的分類簡單來說，視點是攝影機的位置。

按照視點發(fā)出的依據(jù)，將劇情片中的視點分為：客觀視點：攝影機作為旁觀者。主觀視點：攝影機作為動作的參與者。導演視點：導演有意圖參與劇情的視點。（焦距）間接主觀視點：觀眾去看的視點。（特寫）按照視點發(fā)出的依據(jù)，將劇情片中的視點分為：二、視點的具體應用“視點縫合”（將觀眾欲望與角色欲望重合）是好萊塢電影語法體系實現(xiàn)以電影敘事實現(xiàn)意識形態(tài)再生產的核心技巧。二、視點的具體應用“視點縫合”（將觀眾欲望與角色欲望重合）是第二章

鏡頭形式

第二章

鏡頭形式第一節(jié)固定鏡頭概念分類第一節(jié)固定鏡頭概念一、概念從拍攝方法對鏡頭形式進行分類，可以分為固定鏡頭和運動鏡頭。固定鏡頭指攝影機不改變機身位置和沒有任何運動時所拍攝的畫面。一、概念從拍攝方法對鏡頭形式進行分類，可以分為固定鏡頭和運動二、分類一般來說，固定鏡頭可以分為長固定鏡頭和短固定鏡頭兩種。一般認為，長固定鏡頭是對一個場景和人物動作過程的完整紀錄，短固定鏡頭則是更多地交待重要細節(jié)和過渡環(huán)節(jié)。二、分類一般來說，固定鏡頭可以分為長固定鏡頭和短固定鏡頭兩種第二節(jié)運動鏡頭概念分類運動鏡頭的美學意義第二節(jié)運動鏡頭概念一、概念運動鏡頭則指攝影機改變機身位置或有運動時所拍攝的畫面。一、概念運動鏡頭則指攝影機改變機身位置或有運動時所拍攝的畫面二、分類搖鏡頭推、拉鏡頭移動鏡頭綜合運動及搖臂攝影二、分類搖鏡頭

【搖鏡頭】攝影機機位不做位移運動，而是利用三腳架、云臺拍攝方向可變動的功能，機身做上下、左右方向的變化。按照搖攝的對象來分，可分為環(huán)境空間搖攝和人物搖攝兩種。環(huán)境空間搖攝在景別上以全景系列景別為主，常用于史詩片、戰(zhàn)爭片中，以展現(xiàn)場面的宏偉及戰(zhàn)爭對峙的雙方。人物搖攝大致用法有對話人物間的搖和場景內交待戲劇性變化的搖。按照搖鏡頭的搖攝的速度來分，可分為快搖（又叫閃搖）和緩搖。閃搖鏡頭能強調起幅、落幅畫面間的內在關系，造成一種視覺上的沖擊，有突然、意外和令人驚異的視覺效果。緩搖鏡頭可以產生積累與升華的情緒效果，在一定情境下，緩搖鏡頭還具有撫摸感，有強烈的感情色彩。按搖攝的方向分為橫搖和垂直搖攝。橫搖除了展現(xiàn)空間廣【搖鏡頭】

度和規(guī)模外，可以再現(xiàn)運動中的主體狀態(tài)。垂直搖攝在畫面造型上能表現(xiàn)出空間的高度和深度。度和規(guī)模外，可以再現(xiàn)運動中的主體狀態(tài)。垂直搖攝在

【推、拉鏡頭】推鏡頭是沿攝影機光軸方向向前移動的接近式拍攝，畫面所包容的范圍越來越小，是主觀視點鏡頭中常用的手法，表現(xiàn)進入某一場景的感覺，有強調的意蘊。拉鏡頭是沿攝影機光軸方向向后移動的遠離式拍攝，畫面所包容的范圍越來越大，是一種鏡頭視點的遠離。通常意義上推鏡頭的用法：從廣闊范圍內進入某一場景或景物；強調重要的細節(jié)，推進敘事；使用在劇中人物時，可以表現(xiàn)、揭示人物的內心狀態(tài)；快推（急推）是一種醒目和特別的強調，主觀性強，易產生震驚、急促、匆忙之感，緩推（慢推）是一種滲透和渲染，有悄悄接近的感覺，能形成創(chuàng)作者的主觀鏡頭情緒展現(xiàn)效果。拉鏡頭一切效果與推鏡頭相反，可以用來表現(xiàn)對場景環(huán)境和空間的遠離，常見于影片片尾，作為鏡頭的結論和情緒的升華。備注：強調動作“過程”重要則使用推拉，強調動作“目的”更重要則跳切。【推、拉鏡頭】

【移動鏡頭】移動鏡頭較為復雜，因為它的方向、拍法、速度以及被攝人及物的關系豐富，在使用上經常出于創(chuàng)作者的直覺與經驗，所以并不像推拉鏡頭那樣可以解釋清楚。移動鏡頭從拍攝技術上分為：軌道車移動拍攝、搖臂移動拍攝、手持攝影機移動拍攝、航空拍攝等。移動鏡頭從攝影機與被攝主體之間的關系劃分為前跟、后跟和側跟三種。在很多電影中，前跟后跟拍攝是一種視點鏡頭的拍攝法，即模仿劇中人的視點或導演視點的拍攝；后跟鏡頭常常出現(xiàn)在恐怖片中，預示危險靠近主人公；側跟運動的主體，能襯托和加強主體的運動感?！疽苿隅R頭】

【綜合運動和搖臂攝影】攝影機綜合運動，在技術支持上通常使用搖臂起重機來完成拍攝。拍攝的畫面可以從大全景到大特寫，方法上可以綜合使用推拉搖移，方向上則有垂直、水平、縱深，幾乎可以是運動鏡頭的所有形式。搖臂攝影的運動復雜性為電影敘事帶來了很大的方便，可以完成復雜的劇情交待?！揪C合運動和搖臂攝影】三、運動鏡頭的意義作為電影敘事手段的運動鏡頭對空間自由呈現(xiàn)；模仿人在觀察世界的種種視線特征（帶有強烈的主觀性，意味著發(fā)現(xiàn)和強調的過程——這類鏡頭運動必須有敘事的目的或者視點依據(jù)及運動依據(jù)）。運動鏡頭的美學表現(xiàn)以“運動”建立結構（有關漂泊、尋找、追逐的故事，主題與運動相關的故事）；通過運動調節(jié)和建立視覺節(jié)奏感等。三、運動鏡頭的意義作為電影敘事手段的運動鏡頭思考題一般來講，不以風格性為目的的鏡頭運動都有明確的運動依據(jù)，這類鏡頭運動在觀看影片時往往不易察覺，而自然地縫合進影片的情節(jié)中，找一部情節(jié)性強的電影來欣賞，在看第一遍時看故事，第二遍找自己認為精彩的段落，記錄其中的鏡頭運動并分析其運動的形式和依據(jù)。思考題一般來講，不以風格性為目的的鏡頭運動都有明確的運動依據(jù)第三節(jié)長鏡頭鏡頭含義長鏡頭含義長鏡頭分類第三節(jié)長鏡頭鏡頭含義一、鏡頭含義含義：一組或多組透鏡組成的光學鏡頭；用攝影機不間斷地拍攝下來的一個片斷（原始素材）；經過剪輯后在成片中的一個片斷。電影畫面和電影鏡頭因習慣和場合不同，用法有時也有所區(qū)別。在涉及造型處理時多用“電影畫面”，在涉及時間結構時往往又用“電影鏡頭”，如“畫面構圖好”而不用“鏡頭構圖好”；“鏡頭太長了”而不用“畫面太長了”。一、鏡頭含義含義：一組或多組透鏡組成的光學鏡頭；用攝影機不間

一部故事片一般約由400—800個鏡頭組成，多達1000多個，也有極個別只用10多個鏡頭。現(xiàn)場拍攝的鏡頭數(shù)和長度，與最后完成片的鏡頭數(shù)和長度并不一致。在剪輯過程中，也可能將一個鏡頭剪斷、穿插組接而變成兩個、三個或更多的鏡頭。一部故事片一般約由400—800個鏡頭組成，多達1000二、長鏡頭含義長鏡頭是一種相對的說法，不是一種精確的鏡頭形式名稱。它帶有強烈的理論色彩，卻沒有明確的定義——以多長時間的鏡頭來規(guī)定為長鏡頭尚無確切的說法。與蒙太奇相對，所謂“長鏡頭”是指在一個鏡頭里不間斷的表現(xiàn)一個事件或一個段落，它通過連續(xù)的時空運動把真實的現(xiàn)實自然地呈現(xiàn)在屏幕上，形成一種獨特的紀實風格。二、長鏡頭含義長鏡頭是一種相對的說法，不是一種精確的鏡頭形式

長鏡頭作為一種表現(xiàn)手段，盡管早在巴贊之前就已經流行于電影創(chuàng)作之中，但巴贊并不僅僅把長鏡頭當作一種表現(xiàn)手段或技巧來對待，而是從其美學價值來進行理解。巴贊比較了電影與文學、戲劇、繪畫等各種藝術的異同，得出的結論是：電影和任何其他藝術相比都更接近生活，更貼近現(xiàn)實，因而紀實性是電影的“第一本性”，“電影是現(xiàn)實的漸近線”。巴贊認為，電影應該是表現(xiàn)“生活在銀幕上的流動”，而生活并非是戲劇性地環(huán)環(huán)相扣、按照起承轉合的規(guī)律被安排好的，生活往往是由一些松散的、分清輕重主次的事件串聯(lián)起來的。因而，巴贊的紀實美學反對以好萊塢電影為代表的戲劇性效果和因果敘事的故事化傾長鏡頭作為一種表現(xiàn)手段，盡管早在巴贊之前就已經流行于電影

向。巴贊提出了與蒙太奇美學截然相反的場面調度的理論，主張運用“景深鏡頭”和“長時間鏡頭”，不切割完整的時間和空間，“尊重感性的真實空間和時間”，同時也尊重觀眾的選擇和思考的全力，避免蒙太奇手法營造的強制性、單義性、封閉性和傾向性的主觀世界，展現(xiàn)出開放式的、可選擇的、含義多樣性的客觀世界。新浪潮電影大量運用不間斷的長鏡頭和移動攝影，成為其紀實美學的一大特點。代表作主要有戈達爾《筋疲力盡》、特呂弗《四百下》等。向。巴贊提出了與蒙太奇美學截然相反的場面調度的

長鏡頭最大的功能就在于逼真地記錄現(xiàn)實——自然、生活和情緒。所以，在影片中運用長鏡頭手法可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統(tǒng)一性；可以如實、完整地再現(xiàn)現(xiàn)實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現(xiàn)人物的心理活動。蒙太奇→表現(xiàn)→引導去看長鏡頭→再現(xiàn)→自主選看長鏡頭最大的功能就在于逼真地記錄現(xiàn)實——自然、生活和情緒。三、長鏡頭分類按照拍攝方法來劃分，可以分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種類型。按照長鏡頭形式體現(xiàn)的美學表現(xiàn)劃分為三種類型：以記錄事件和場景過程的紀錄式長鏡頭；呈現(xiàn)場景戲劇性的敘事性長鏡頭；表現(xiàn)時間過程和場景狀態(tài)的時間長鏡頭。三、長鏡頭分類按照拍攝方法來劃分，可以分為固定長鏡頭、變焦長第四節(jié)場面調度含義意義分類第四節(jié)場面調度含義一、含義場面調度一詞來自法文，為戲劇專有名詞，其意為“舞臺化一個行動”或“放在場景中”，是舞臺戲劇構成的視覺元素。廣義而言，場面調度是電影語言中最為復雜的一種技術手段。《電影藝術——形式與風格》一書把布景、燈光、人物的服裝、化妝造型、鏡頭運動、時間、空間等與電影的場面敘事相關的都算進場面調度中。狹義的場面調度就是指單場戲中，與人物的表演、位置移動、關系變化、鏡頭的運動以及人物和鏡頭相對關系變化有關的處理手段。一、含義場面調度一詞來自法文，為戲劇專有名詞，其意為“舞臺化二、意義是重要的導演手段，使場景呈現(xiàn)出某種需要的戲劇意味，引導觀眾對場景的直觀感受和看法；從視聽語言的角度分析，場面調度這個技術元素能夠讓電影脫離平面的二維限制，能在高度、深度和寬度的范圍內展開故事，具有空間調度的自由能力；在美學表現(xiàn)上，場面調度能夠更清晰地呈現(xiàn)故事情節(jié)和人物關系，渲染場景氣氛，揭示場景意味和主題。二、意義是重要的導演手段，使場景呈現(xiàn)出某種需要的戲劇意味，引三、分類人物調度鏡頭調度人物和鏡頭的綜合調度三、分類人物調度

【人物調度】人物調度是指演員在場景中通過運動發(fā)生位移和在畫面中的位置變化，也包括演員之間相互位置關系的調度變化。按照調度的方向劃分為：1、橫向調度，能在相對封閉的空間里展開敘事；2、縱深調度，常和景深鏡頭一起使用，能擴展空間并表現(xiàn)懸念、意境，經常使用在送行的場面中；3、垂直方向調度，容易造成人物之間關系的俯、仰，使人物造型有隱喻功能，也可以產生空間的疏離感覺；4、環(huán)形調度，能呈現(xiàn)微妙關系和特定氣氛；5、綜合調度，結合兩種方向以上的調度方式，功能豐富。【人物調度】

【鏡頭調度】簡言之，即攝影機運動而人物不動的調度方法。鏡頭的運動或者有一定的敘事目的，或者別有隱喻意味，主題暗示性和引導性很強?！剧R頭調度】

【人物和鏡頭的綜合調度】攝影機和人物都有運動的調度方法。這種調度讓攝影機和人物保持運動的一致性，觀眾不會特別留意于運動產生的變化，有利于保持觀眾對場景真實感的幻覺。一般而言，既要根據(jù)講述劇情的需要，交待、展示清晰的敘事敘事信息，有人物與鏡頭運動的依據(jù)，同時也要考慮調度后的畫面造型效果，符合美感，有序，而不是雜亂無章，漫無目的。【人物和鏡頭的綜合調度】

知識補充：【重復性場面調度】相同或相似的演員調度和鏡頭調度重復出現(xiàn)。雖然鏡頭調度有些變動，但相同或相似的演員調度重復出現(xiàn)。雖然演員調度有些變動，但相同或相似的鏡頭調度重復出現(xiàn)。在一部影片中，這種相同或相似的演員調度和鏡頭調度的重復出現(xiàn)，會引發(fā)觀眾的聯(lián)想，使他們在比較之中，領會出其中內在的聯(lián)系和涵義，從而增強劇情的感人力量。知識補充：第三章

聲音與聲畫關系

第三章

聲音與聲畫關系內容提要影視聲音概述影視聲音的構成元素及其功能聲畫關系內容提要影視聲音概述第一節(jié)影視聲音概述電影聲音的發(fā)展史聲音的一般知識聲音的藝術屬性影視聲音的分類第一節(jié)影視聲音概述電影聲音的發(fā)展史一、電影聲音的發(fā)展史①電影從來不是“無聲”的。對于最早的無聲電影來說,聲音在電影屏幕之外，是放映電影時的鋼琴伴奏，主要功能是遮掩放映機發(fā)出的噪音和平衡視聽覺。②管弦樂隊是在本世紀二十年代初期開始進入大城市的電影院的。樂隊的規(guī)模與質量完全取決于雇用它們的電影院的財力,少則幾人,多則幾十人。如1914年拍攝的《一個國家的誕生》,有著適合于它們的專門樂譜。

一、電影聲音的發(fā)展史

③隨著電影事業(yè)的發(fā)展,很多專業(yè)作曲家開始為影片創(chuàng)作樂曲。德國作曲家愛德蒙·

梅塞爾曾經以他為謝爾蓋·

愛森斯坦的《戰(zhàn)艦波將金號》和《十月》譜曲。④1927年10月6日首次上演的《爵士歌王》是第一部重要的有聲影片,爵士歌手在片中演唱了歌曲《媽媽》，在這部電影里,沒有對白。被稱為“第一部百分百有聲電影”的是影片《逍遙騎士》，片中有語言、音樂和音響。③隨著電影事業(yè)的發(fā)展,很多專業(yè)作曲家開始為影片創(chuàng)作樂曲。二、聲音的一般知識從聽覺和視覺的比較中發(fā)現(xiàn)聲音的特性：人是先看后聽，人的視覺神經傳遞的信息速度為1200米—1400米/秒，聽覺神經傳遞信息800—1200米/秒。人們從聽覺中感知的信息傳遞速度不及視覺。人眼的接受能力大于人耳，人的五官接受外界信息的比例是：視覺80%，聽覺是20%，其他不及1%?？幢嚷犓邮艿男畔⒘扛蠛透鼫蚀_。二、聲音的一般知識從聽覺和視覺的比較中發(fā)現(xiàn)聲音的特性：

人耳的感知方式是全方位的、場性的，這方面超過人眼，聲音的傳播因此是360度，視覺傳播信息只能達到60度左右。聲音具有視覺聯(lián)想的性質，攝影機總是在尋找聲音。音色和發(fā)聲體的構造有密切聯(lián)系，人們可以根據(jù)音色判斷聲源。人耳的感知方式是全方位的、場性的，這方面超過人眼，聲音的傳三、影視聲音的藝術屬性影視聲音的藝術屬性是指如何運用聲音去藝術性反映在影視作品中所形成的綜合視聽覺印象的一種重要特性。影視聲音的藝術屬性主要是指聲音的距離感、空間感、環(huán)境感、運動感以及方位感。三、影視聲音的藝術屬性影視聲音的藝術屬性是指如何運用聲音去藝

【距離感】聲音的距離感，又稱遠近感、深度感或透視感，指人耳對聲音遠近的感覺。在影視聲音創(chuàng)作中，當聲音景別的透視感和畫面景別的透視感相吻合時，可以使觀眾產生聲音的真實感?！揪嚯x感】

【空間感】聲音的空間感是指人耳對聲源所處空間特性的感覺。聲音在不同空間具有不同的空間色彩，無論是室外還是室內，以及在聲學特性不同、大小各異的房間，人耳都可辨聽出來?？臻g感的形成往往依靠人物的話語或動作體現(xiàn)出來?！究臻g感】

【環(huán)境感】聲音的環(huán)境感指電視中人物所處的聲音環(huán)境。辨析：空間感與環(huán)境感有相近之處，但又不同?？臻g感的形成往往依靠人物的話語或動作體現(xiàn)出來，尤其是在封閉空間，混響聲能需要一定強度的聲音信號才能被激發(fā)出來。如果人物靜坐沉思，空間感則無從體現(xiàn)，然而恰當?shù)沫h(huán)境音響則能夠表明人物所處的環(huán)境，比如喧鬧的街道、除夕之夜、激烈的戰(zhàn)爭場面等?！经h(huán)境感】

【運動感】聲音的運動感是由于聲音音量與音調的改變使觀眾在聽覺上產生聲源移動的感覺。多普勒效應：任何發(fā)聲體在聽者面前掠過，聲音都會隨著二者相對位置的改變而引起音量及音調的明顯變化，這在聲學上稱之為“多普勒效應”?！具\動感】

【方位感】聲音的方位感是指人耳具有辨別聲源的方向和位置的能力。人耳對聲源的定位能力主要體現(xiàn)在水平定位與深度定位上。深度感就是我們前面已經討論過的距離感，應該說方位感包括了距離感。只是在單聲道電影或電視中，只能表現(xiàn)距離感。5.1聲道實現(xiàn)了聲音的前、后、左、右定位。【方位感】四、影視聲音的分類

按照聲源的特點分類：語言——準確明確的語意性嚴密的邏輯性表意音樂——概括模糊語言情緒氣氛形象表情音響——概括模糊語言情緒氣氛形象寫實按聲音的錄制方式分類：同期聲配音四、影視聲音的分類

按照聲源的特點分類：第二節(jié)影視聲音的構成元素及其功能語言音樂音響第二節(jié)影視聲音的構成元素及其功能語言一、語言概述分類及其主要表現(xiàn)功能一、語言概述

（一）、語言概述在影視作品的聲音構成元素中，語言的邏輯性最強，概念最明確，能直接表達人的思想、感情和愿望，是人們交流思想、傳達信息的主要手段。語言因其音調、音色、力度、節(jié)奏等因素，而具有情緒、性格、氣質等形象方面的豐富表現(xiàn)力。在故事片中，語言主要是作為對白、旁白、獨白和內心獨白。在專題片中，語言主要作為解說和字幕。（一）、語言概述

（二）、語言分類及其主要表現(xiàn)功能1、對白故事片中，對白要生活化、性格化、音樂化（語言的節(jié)奏感化），要通過人物對白，表現(xiàn)出人物相互的關系、態(tài)度、情感等，使劇情得以不斷發(fā)展。優(yōu)秀的影視作品中，一定有簡練、精彩的人物對白。

（二）、語言分類及其主要表現(xiàn)功能

*精典臺詞賞析*不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠。

——《大話西游》每個城市，每條街道，都有個無名小卒夢想著成為大人物。一個孤單被遺忘的男人，絕望的想證明自己還在活著。

——《出租車司機》*精典臺詞賞析*

如果你不出去走走，你就會以為這就是世界。

——《天堂電影院》他看病看到病人心里頭去了，他能看到一個人安靜背后隱藏的所有不幸……

——黑澤明《紅胡子》人這一輩子，怎么也不能像做菜一樣，把所有的材料都集中起來才下鍋。當然，吃到嘴里是酸甜苦辣，各嘗各味。

——《飲食男女》

2、旁白在故事片中應用很普遍。它可以作為一種畫外音的開頭形式，把一些歷史、環(huán)境、情節(jié)、情緒用簡潔的語言交待清楚。

3、獨白和內心獨白在故事片中應用較多。獨白是劇中人物在自言自語，內心獨白即劇中人物嘴巴沒說話，但聲音卻是他的。3、獨白和內心獨白

4、解說在專題片中，語言主要作為解說。不同的音色、不同的音調、不同的語速節(jié)奏，都可能表現(xiàn)出不同的內容。解說在配合畫面、傳遞信息、塑造形象、渲染氣氛、抒發(fā)情感、介紹知識、組接畫面等方面起著重要的作用。4、解說二、音樂概述影視音樂的構成元素影視音樂的主要表現(xiàn)功能二、音樂概述

（一）、影視音樂概述音樂就其自身而言是一門獨立、自足的藝術，它可以不依賴其他姊妹藝術而存在，它的長處在于能高度概括地表現(xiàn)人類最內在的心理體驗及微妙豐富的感情狀態(tài)。音樂一旦成為影視音樂，它作為音樂本身的獨立性就淡化或弱化了。影視音樂時時刻刻都在服從和服務于影視這個母體。影視音樂的功能，也只有通過其作為影視藝術元素之一與其他元素結合才能體現(xiàn)和發(fā)揮出來。正確地估價音樂在影視中所能承擔的功能或作用，對于我們如何用好、用巧影視音樂，從而使影視綜合藝術散發(fā)出更迷人的魅力十分重要。（一）、影視音樂概述

（二）、影視音樂的構成元素配樂——主題音樂、場景音樂、背景音樂歌曲——主題歌、插曲（二）、影視音樂的構成元素

1、主題音樂主題音樂是運用旋律，即沒有歌詞的音樂對影視作品的內容進行高度概括的一種音樂形式。其表現(xiàn)功能是把人們帶到特定的歷史情景、文化氛圍或某種情感范疇之中。主題音樂或與?。ㄆ┲械闹魅斯嚓P，或與劇（片）中的主題相關。1、主題音樂

2、場景音樂場景音樂是指在某一個單一場景中使用的、只對具體場景發(fā)揮作用的音樂。其表現(xiàn)功能是對某個具體的場景中演繹的故事情節(jié)以及人物在具體場景中的感情發(fā)展變化進行必要的鋪墊、烘托、渲染，推動情節(jié)的發(fā)展、戲劇高潮的出現(xiàn)或創(chuàng)造富于詩情畫意的意境。2、場景音樂

3、背景音樂背景音樂是指電視劇（片）中標識環(huán)境、場合、地域、時代等的一種音樂，其表現(xiàn)功能是強調環(huán)境的真實，或以一種假定的真實起到藝術表現(xiàn)的作用。3、背景音樂

4、主題歌相對于電視?。ㄆ┲械呐錁穪碚f，主題歌不但有旋律，而且有歌詞。正由于有歌詞存在，因此它的意義表達更為直接、明晰。主題歌往往是對電視?。ㄆ﹥热莸囊环N高度概括。它可以以特定的風格和凝練的情感刻畫來充實劇中主要人物形象，可以展現(xiàn)特定的歷史氣氛，可以表現(xiàn)生活中的某種情懷等等。4、主題歌

5、插曲插曲是在電視劇（片）的劇情進行當中出現(xiàn)的歌曲。插曲經常出現(xiàn)在一些重要的場景中，或與劇中的情節(jié)發(fā)展緊密相關，或用來表達劇中人物的情感，以烘托情節(jié)發(fā)展中的氣氛和造成戲劇性的發(fā)展高潮，或用來承擔某種轉場、閃回的蒙太奇作用。5、插曲

（三）、影視音樂的主要表現(xiàn)功能抒發(fā)情感，挖掘人物內心世界；渲染場面氣氛，烘托情緒；刻畫人物形象，突出主體；提示段落，過渡轉換流暢自然；描繪自然景物，交待環(huán)境；激發(fā)聯(lián)想，引發(fā)觀眾時空改變；（三）、影視音樂的主要表現(xiàn)功能三、音響定義分類主要表現(xiàn)功能三、音響定義

（一）音響概述音響無時不有，無處不在。影視音響是指影視作品中除了語言和音樂以外的所有聲響。影視音響具有客觀性、紀實性，同時也具有表情性。

（二）、分類畫內音響與畫外音響動作音響與環(huán)境音響同期音響與資料音響（二）、分類

畫內音響與畫外音響從音響的音源是否處于畫面當中來進行分類，電視中的音響可分為畫內音響與畫外音響兩種。畫內音響是指可以在影視畫面上看到來源的音響。畫外音響是指在畫面上看不到但可推測到或想象到來源的音響，可能是客觀存在的，也可能是主觀賦予的。畫內音響與畫外音響

動作音響與環(huán)境音響根據(jù)音響的發(fā)生屬性，通常可將音響分為動作音響與環(huán)境音響。動作音響是指影視作品中各種角色（人、動物或植物）進行各種活動時所發(fā)出的聲音。動作音響必須和角色的動作形態(tài)相吻合，即和角色的動作保持聲