西方繪畫的色彩第一課講解課件

西方繪畫的色彩八年級上冊第一課西方繪畫的色彩八年級上冊第一課西方繪畫中的色彩是一個(gè)非常重要的藝術(shù)語言。不同時(shí)期、不同畫家的作品，往往具有不同的色彩特征，而這又與不同的時(shí)代精神、不同的風(fēng)格、不同的表現(xiàn)對象、不同的主題等有著密切的關(guān)系。西方繪畫中的色彩是一個(gè)非常重要的藝術(shù)語言。不同時(shí)期、不同畫家油畫是重要的畫種之一，也是西方文藝復(fù)興之后最主要的畫種。代表西方繪畫色彩主流的油畫色彩經(jīng)過文藝復(fù)興、17世紀(jì)至19世紀(jì)等時(shí)期的發(fā)展，建立起模仿與再現(xiàn)自然、科學(xué)與美學(xué)并重的色彩體系。到20世紀(jì)，西方繪畫色彩又開始脫離模仿與再現(xiàn)的傳統(tǒng)，以主觀的、表現(xiàn)性色彩來表達(dá)畫家的“內(nèi)在情感”與“內(nèi)在需要”.油畫是重要的畫種之一，也是西方文藝復(fù)興之后最主要的畫種。代表認(rèn)識油畫油畫：是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。油畫是西洋畫的主要畫種之一。認(rèn)識油畫油畫：是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油教學(xué)目標(biāo)：

1.欣賞西方繪畫中色彩運(yùn)用典型的作品，概括了解西方繪畫發(fā)展歷史中色彩的變化。

2.從色彩演變的角度入手，粗略了解西方繪畫發(fā)展的基本脈絡(luò)。

3.嘗試探索西方繪畫中色彩應(yīng)用變化的原因及文化背景。教學(xué)目標(biāo)：1.欣賞西方繪畫中色彩運(yùn)用典型的作品，概括了源流起源于600年前的歐洲，15世紀(jì)時(shí)由荷蘭人發(fā)明的，油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫。用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因?yàn)橛彤嬵伭细珊蟛蛔兩喾N顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時(shí)可以由深到淺，使繪畫產(chǎn)生立體感。它起源于宗教服務(wù)，是宗教的活動(dòng)的重要組成部分。

源流起源于600年前的歐洲，15世紀(jì)時(shí)由荷蘭人發(fā)明的，油畫的回顧色彩知識回顧色彩知識三原色：紅黃藍(lán)間色：紅色+黃色=橙色紅色+藍(lán)色=紫色黃色+藍(lán)色=綠色對比色：紅——綠黃——紫藍(lán)——橙非色彩：黑、白、灰、金、銀色彩基本知識三原色：紅黃藍(lán)間色：紅色+黃色=橙色對比色：紅——綠非色能帶給人溫暖、熱情、喜慶等氣氛的色彩能帶給人冰涼、清爽、安寧等感覺的色彩暖色冷色對比色常見的對比色有與與與能帶給人溫暖、熱情、喜慶等氣氛的色彩能帶給人冰涼、清爽、安寧色彩復(fù)雜的語言色彩間的關(guān)系光源色＼環(huán)境色＼固有色、色彩透視。色彩的科學(xué)奧秘顏色的分類、特性（色相、純度、明度）、

三原色；補(bǔ)色律、中間色律等

色彩給人的心理影響冷色＼暖色，高調(diào)＼低調(diào)，對比色＼同類色色彩復(fù)雜的語言色彩間的關(guān)系西方美術(shù)色彩演變的過程

色彩是視覺藝術(shù)中最感情化的因素，具有在瞬間喚醒視覺注意和感情共鳴的效果。同時(shí)，色彩又是文化隱喻豐富的視覺因素，在人類生存的實(shí)踐過程中積淀了豐富內(nèi)涵。不同地區(qū)民族的文化傳統(tǒng)習(xí)俗和情感傳達(dá)方式都與色彩有密切的關(guān)系。西方美術(shù)色彩演變的過程色彩是視覺藝術(shù)中最感情化的因素，具有一、舊石器時(shí)代---以自然物質(zhì)的原色為主如果沒有色彩，世界將變得灰暗而單調(diào)。自古以來，人類就一直在尋找制造色彩的各種方法。早在1.4萬年以前，西班牙人的祖先從植物和礦物質(zhì)中提煉提取顏料，用來在阿爾塔米拉的巖洞中作畫。最初人們提煉出黑色，并在巖石上勾勒出大概輪廓。隨后為了能描繪出細(xì)節(jié)，人們又從富含鐵氧化物（赤鐵礦和赭色礦土）的泥土中提煉出紅和黃兩色。阿爾塔米拉巖畫--西班牙一、舊石器時(shí)代---以自然物質(zhì)的原色為主如果沒有色彩，世界二、中世紀(jì)：

（5-15世紀(jì)）宗教意識統(tǒng)治著人們的思想，美術(shù)服務(wù)于宗教，色彩運(yùn)用具有象征性的特點(diǎn)。繪畫在用色上十分概念化，既不寫實(shí)，也不表達(dá)自我意識，而是著力體現(xiàn)宗教和精神。但是玻璃鑲嵌畫卻色彩斑斕。二、中世紀(jì)：《皇后西奧多拉及其侍從》（意大利）圣維塔列教堂，公元548年，尺寸不詳(鑲嵌畫)畫中人物均正視前方，姿態(tài)板正，神情嚴(yán)肅，下垂的衣紋更增加了畫面的肅穆感。

把色彩作為神跡的象征功能—崇高圣潔，大塊的白色、灰紫色、黃褐色、絳紅色、蔚藍(lán)色、翠綠色與閃閃發(fā)光的金色交相輝映。強(qiáng)化畫面超凡入圣的非自然氣息?！痘屎笪鲓W多拉及其侍從》（意大利）圣維塔列教堂，公元548三、文藝復(fù)興時(shí)期：（14-16世紀(jì)）模仿再現(xiàn)自然的色彩體系

在文藝復(fù)興時(shí)期，每一位藝術(shù)家都能找到解決顏料缺乏問題的辦法。在油畫出現(xiàn)以前，意大利畫家安吉利科和彼得羅?德拉?弗朗西斯卡使用雞蛋清、水和無花果樹幼芽中的乳漿來制作各種顏料。繪畫中色彩的運(yùn)用發(fā)生了很大地變化，從初期的用色簡單；到早期通過色彩來仔細(xì)刻畫繪畫對象；到了盛期，畫家靈活運(yùn)用各種構(gòu)色原理和透視原理，使畫面的表現(xiàn)力達(dá)到一個(gè)新的高度；威尼斯畫派的諸家皆以色彩取勝，為威尼斯畫派贏得了雄視全歐的聲譽(yù)。三、文藝復(fù)興時(shí)期：（14-16世紀(jì)）模仿再現(xiàn)自然的色彩體系巖間圣母（油畫）—達(dá)芬奇全畫是以棕褐色為基調(diào)的，明暗過渡自然，暗部色彩統(tǒng)一，表現(xiàn)出一種詩意般的祥和氣氛。巖間圣母（油畫）—達(dá)芬奇全畫是以棕褐色為基調(diào)的，明暗過渡自然《樹間村道》霍貝瑪（荷蘭）《晚鐘》米勒（法）

從文藝復(fù)興開始，繪畫藝術(shù)建立起一套關(guān)于寫實(shí)的標(biāo)準(zhǔn)：畫面顯得亮了許多，通過運(yùn)用線條與色彩的結(jié)合，刻畫了許多細(xì)節(jié)部分，外表逼真，合乎正確的比例標(biāo)準(zhǔn)，準(zhǔn)確的透視關(guān)系，并且開始描動(dòng)人的光影效果等?！稑溟g村道》霍貝瑪（荷蘭）《晚鐘》米勒（法）畫家靈活運(yùn)用各種構(gòu)色原理和透視原理，使畫面的表現(xiàn)力達(dá)到一個(gè)新的高度；充滿著人性情感的內(nèi)心活動(dòng)，體現(xiàn)出人本身的價(jià)值。

畫家靈活運(yùn)用各種構(gòu)色原理和透視原理，使畫面的表現(xiàn)力達(dá)到一個(gè)新這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，建筑背景全是乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，人物的衣飾有紅、白、黃、紫、赭等色相交錯(cuò)。透視法的水平是很高的，它不僅增強(qiáng)了畫面的空間深遠(yuǎn)感，連地面的圖案，拱頂?shù)膸缀窝b飾結(jié)構(gòu)，都精確到可以用數(shù)學(xué)來計(jì)算。拉斐爾—雅典學(xué)院它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想-智慧和真理。這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，建筑背景全是乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，人威尼斯畫派：15世紀(jì)中葉起，許多宗教題材的美術(shù)作品出現(xiàn)了濃郁的世俗化色彩，畫面上追求歡快、激情和狂熱的調(diào)子。追求享樂的思想在藝術(shù)上表現(xiàn)得相當(dāng)突出，從而形成了威尼斯特有的繪畫風(fēng)格，稱之為威尼斯畫派。

提香--意大利《花神》威尼斯畫派：15世紀(jì)中葉起，許多宗教題材的美術(shù)作品出現(xiàn)了濃郁西斯廷圣母（油畫）拉斐爾

作品描繪了圣母從云端冉冉降臨人間，將小耶穌送給人類的情景。雖然表現(xiàn)的仍舊是宗教題材，但畫中的神明已經(jīng)褪盡了宗教繪畫的呆板，仿佛是一位人間善良的母親。畫面的色彩與光影結(jié)合，柔和細(xì)膩，已接近自然的色彩關(guān)系，增強(qiáng)了作品的世俗性。西斯廷圣母（油畫）拉斐爾四、印象派：

由于受19世紀(jì)光學(xué)研究成果的啟發(fā)，畫家的色彩觀念發(fā)生了極大的變化。他們注重研究自然中豐富的光色變化，對瞬息多變光色的描繪具有濃郁的興趣，戶外寫生是他們主要的創(chuàng)作方法。他們的繪畫作品，色彩豐富艷麗，充滿空氣感和光感。這一時(shí)期是繪畫色彩發(fā)展的又一個(gè)高峰，是光與色的交響。四、印象派：1874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。1874年莫奈創(chuàng)作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學(xué)院派的攻

莫奈

106CM*74CM波士頓美術(shù)館

這里展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強(qiáng)烈的晨光沖淡了他巍峨的身影，高大的建筑結(jié)構(gòu)似乎被濃濃的光色所包裹。筆觸厚重.重疊.狂放不羈，光影與色彩成為造型的靈魂，強(qiáng)烈的明暗對比，使哥特教堂成了一種充滿色彩旋律的光色結(jié)晶體《魯昂大教堂》莫奈這里展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強(qiáng)烈強(qiáng)烈的補(bǔ)色對比《干草堆》莫奈（法）強(qiáng)烈的補(bǔ)色對比《干草堆》莫奈（法）《舞臺上的舞女》（法國）作者:德加畫家以她的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)。通過對舞者的造型的描繪，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的燈光反射的效果。舞臺上的布景與綠色的地毯，使舞者顯得虛無縹緲，絢麗變幻，成為一個(gè)美的世界?！段枧_上的舞女》（法國）作者:德加畫家以她的舞姿為媒介，五、后印象派-主觀色彩

這些畫派在色彩運(yùn)用上的共同特點(diǎn)是不滿足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，不過分拘泥于色彩與客觀世界的關(guān)系，更主觀、大膽地運(yùn)用色彩，通過色彩表現(xiàn)自己的主觀意圖、內(nèi)在情感和個(gè)性特征，使色彩的運(yùn)用趨于多元，或?qū)憣?shí)，或表現(xiàn)，或象征，或裝飾，從而使調(diào)色板上的色彩更加豐富。五、后印象派-主觀色彩夜間的露天咖啡座（油畫）凡·高畫家有意識地采用飽滿而純凈的色彩，使畫面具有明顯主觀表現(xiàn)的意味，強(qiáng)烈的表現(xiàn)出自己內(nèi)心的活力以及對生活的渴望和追求夜間的露天咖啡座（油畫）凡·高畫家有意識地采用飽滿而純凈的色心靈的感受被放大到極至心靈的感受被放大到極至類似色調(diào)和：是相鄰的，以色相接近的某類色彩，具有同一色性的色彩調(diào)和如紅與橙、藍(lán)與紫等。主要靠類似色之間的共同色來起作用梵高向日葵類似色調(diào)和：梵高向日葵梵高（荷蘭）《高更的椅子》

畫中使用了很多高更畫作中常見的冷綠色、深褐色和藍(lán)灰色，表示他對高更繪畫的喜愛；椅子上燃著的蠟燭代表了凡高心目中的高更；椅上放置的兩本厚厚的書，代表著高更的深?yuàn)W與廣博；掛著的燈燭是后面墻上唯一的裝飾，猶如凡高自己，閃爍著友愛的光圈，鋪落了一地的光點(diǎn)那是家的平安與溫馨。梵高（荷蘭）《高更的椅子》畫中使用了很多高更畫作中?！洞笸雿u上的星期日下午》（法國）修拉（油畫）“點(diǎn)彩派”

認(rèn)為色彩是逐漸過渡的，所以用一個(gè)個(gè)色點(diǎn)堆砌，即使是一片藍(lán)天，也要用各種藍(lán)色色點(diǎn)堆積。

《大碗島上的星期日下午》（法國）修拉（油畫）“點(diǎn)彩派”如果說文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是近代繪畫的開端，確立了科學(xué)的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識科學(xué)地運(yùn)用到造型藝術(shù)之中；那么印象派則是現(xiàn)代繪畫的起點(diǎn)，革新了傳統(tǒng)固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。它還認(rèn)識到藝術(shù)形式的獨(dú)特的審美價(jià)值，在形式方面進(jìn)行了大膽的探索，為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。如果說文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是近代繪畫的開端，確立了科學(xué)的素描造型體系藝術(shù)原本的目的在于寫實(shí)地再現(xiàn)某個(gè)主體，然而攝影的發(fā)明讓藝術(shù)的寫實(shí)功能相形見絀，于是就出現(xiàn)了新的藝術(shù)路線。純粹的造型與色彩形式的研究現(xiàn)代派藝術(shù)原本的目的在于寫實(shí)地再現(xiàn)某個(gè)主體，然而攝影的發(fā)明讓藝術(shù)的《三個(gè)樂師》（西班牙）畢加索色彩平涂的手法，把幾種幾何形的表面結(jié)合起來，構(gòu)成想像的立體形，既具有描繪的隨意性，又有精心結(jié)構(gòu)的秩序感?！度齻€(gè)樂師》（西班牙）畢加索色彩平涂的手法，把幾種幾何克森·波拉克--波洛克的作品，反映了美國民族不墨守成規(guī)、勇于進(jìn)取、不斷開掘宏觀世界和內(nèi)在意識深處的精神，也表現(xiàn)了他們在高度工業(yè)化社會中的憂慮、焦灼和不安?？松げɡ?-波洛克的作品，反映了美國民族不墨守成規(guī)、勇于

《紅、黃、藍(lán)色的構(gòu)圖》（荷蘭）蒙德里安

1930年51厘米×51厘米(油畫)。

蒙德里安認(rèn)為，最純粹的色彩創(chuàng)造出表里平衡、物質(zhì)與精神平衡《紅、黃、藍(lán)色的構(gòu)圖》（荷蘭）蒙德里安蒙德里康定斯基（俄羅斯）黃色的畫布一些自由扭動(dòng)著