《藝術(shù)概論》期末考試試題及答案

《藝術(shù)概論》期末考試試題及答案1.繪畫、雕塑和建筑都屬于美術(shù)，又稱為造型藝術(shù)。2.表現(xiàn)性和形式美是實(shí)用藝術(shù)的主要特征。3.實(shí)用藝術(shù)的基本原則是將實(shí)用性和審美性有機(jī)地統(tǒng)一起來，其特征是實(shí)用性和審美性的表現(xiàn)性和形式美，以及民族性和時(shí)代性。4.美育的核心是藝術(shù)教育。5.蔡元培提出了“以美育代宗教”的主張。6.建筑是凝固的音樂。7.審美體驗(yàn)包括審美直覺、審美升華和審美娛樂。8.藝術(shù)流派包括藝術(shù)語言、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)特色、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)。9.藝術(shù)的社會(huì)功能包括審美認(rèn)知、審美教育（以情感人、潛移默化、寓教于樂）和審美娛樂。10.藝術(shù)的起源有巫術(shù)說（西方）和勞動(dòng)說（中國(guó)）等。11.藝術(shù)學(xué)形成于19世紀(jì)末。多選1.藝術(shù)起源有勞動(dòng)說、模仿說、游戲說、巫術(shù)說和表現(xiàn)說。2.藝術(shù)的主要特征包括形象性、主體性和審美性。3.藝術(shù)的審美功用包括認(rèn)知功用、娛樂功用和教育功用。4.文化大系統(tǒng)的組成要素包括物質(zhì)文化、制度文化和精神文化。5.西方現(xiàn)代派美術(shù)包括野獸派、立體派、未來派、達(dá)達(dá)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義和波普藝術(shù)。6.藝術(shù)創(chuàng)作過程分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)。7.藝術(shù)語言（作品）的層次包括表面形象、深層形象和內(nèi)在形象。8.藝術(shù)作品形象可分為視覺形象、聽覺形象、文學(xué)形象和綜合形象。9.藝術(shù)鑒賞的審美心理包括注意、感知、聯(lián)想、想象、情感和理解等基本要素。10.藝術(shù)鑒賞過程包括直覺感受層面、深入體驗(yàn)層面和領(lǐng)悟升華層面。11.藝術(shù)分類包括多個(gè)方面。12.實(shí)用藝術(shù)包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)。13.建筑的基本原則包括實(shí)用、堅(jiān)固和美觀。14.藝術(shù)語言包括繪畫、音樂、建筑、工藝美術(shù)、舞蹈藝術(shù)、戲劇和電影等。15.中國(guó)園林的美學(xué)特征包括本于自然高于自然、建筑美與自然美融合、詩(shī)畫的情趣和意境的涵蘊(yùn)。16.視覺設(shè)計(jì)包括裝幀設(shè)計(jì)、印刷設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、展示陳列設(shè)計(jì)、視覺形象設(shè)計(jì)和廣告設(shè)計(jì)。17.實(shí)用藝術(shù)的特征包括實(shí)用性和審美性的表現(xiàn)性和形式美，以及民族性和時(shí)代性。18.造型藝術(shù)包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)和書法藝術(shù)。19.世界兩大繪畫體系包括東方繪畫體系和西方繪畫體系。20.雕塑從表現(xiàn)手法分為圓雕、浮雕和透雕。注：文章中沒有格式錯(cuò)誤和明顯有問題的段落，因此無需刪除。觀眾和受眾群體的過程。藝術(shù)接受則是觀眾或受眾群體對(duì)藝術(shù)作品的理解和欣賞過程，是藝術(shù)活動(dòng)的重要環(huán)節(jié)之一。2.藝術(shù)敏感的重要性？藝術(shù)敏感是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，也是欣賞藝術(shù)作品的重要條件之一。藝術(shù)家的敏感能力可以讓他們更好地感知和領(lǐng)悟外在世界和內(nèi)在世界的美感和情感，從而創(chuàng)造出更具有感染力和表現(xiàn)力的藝術(shù)作品。而對(duì)于欣賞者來說，藝術(shù)敏感可以讓他們更深入地理解和領(lǐng)悟藝術(shù)作品所表達(dá)的深層意義和情感，從而更好地欣賞藝術(shù)作品，獲得更多的審美享受。因此，藝術(shù)敏感對(duì)于藝術(shù)活動(dòng)的開展、藝術(shù)作品的創(chuàng)造和欣賞都具有重要的意義。映現(xiàn)實(shí)或表達(dá)情感的。藝術(shù)作品中的形象可以是具體的人物、景物、動(dòng)物等，也可以是抽象的符號(hào)、色彩、線條等。主體性。藝術(shù)是藝術(shù)家個(gè)體生命經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)，反映了藝術(shù)家對(duì)世界的認(rèn)識(shí)和感受，具有強(qiáng)烈的主體性。每個(gè)藝術(shù)家都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法，這也是藝術(shù)作品的個(gè)性所在。審美性。藝術(shù)作品具有審美價(jià)值，能夠引起人們的審美情感和審美享受。藝術(shù)作品中的形式、色彩、構(gòu)圖等元素都是為了表達(dá)一種美感，讓人們感受到美的存在和價(jià)值。除此之外，藝術(shù)還具有多樣性、歷史性和社會(huì)性等特征。藝術(shù)作品的多樣性體現(xiàn)了不同文化、時(shí)代和地域的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)方式；藝術(shù)作品的歷史性反映了不同歷史時(shí)期的社會(huì)、文化、政治背景和人們的思想觀念；藝術(shù)作品的社會(huì)性則體現(xiàn)了藝術(shù)與社會(huì)、文化、政治等方面的相互關(guān)系。藝術(shù)既是社會(huì)生活的反映，也是藝術(shù)家思想情感的表現(xiàn)。藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一，內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，個(gè)性與共性的統(tǒng)一。在藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞中，主體性是基本特征之一，表現(xiàn)為創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。審美性是藝術(shù)作品必須具備的條件之一，即具有審美價(jià)值。共鳴是鑒賞者在欣賞藝術(shù)作品時(shí)被作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動(dòng)，從而形成一種心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時(shí)間、階級(jí)、民族的鑒賞者在欣賞同一部藝術(shù)作品時(shí)可能會(huì)產(chǎn)生相同或相近的審美感受，這也可以稱為共鳴。在藝術(shù)發(fā)展中，繼承和創(chuàng)新是重要的范疇和基本規(guī)律。藝術(shù)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)具有繼承性，歷史繼承性表現(xiàn)為對(duì)本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的吸取和接受，以及對(duì)其他民族和國(guó)家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納。繼承和創(chuàng)新是緊密相連的，沒有繼承就不會(huì)有創(chuàng)新。在藝術(shù)發(fā)展中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。為了創(chuàng)新，需要取其精華去其糟粕，同時(shí)堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、形式、語言、表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)新。藝術(shù)的發(fā)展是不斷除舊布新、推陳出新的過程。繼承是手段，創(chuàng)新是目的。藝術(shù)重在表現(xiàn)風(fēng)格的傳承，貴在前人的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。沒有繼承就會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)表現(xiàn)形式的斷層甚至多走彎路而不能得以延續(xù)發(fā)展。前人的經(jīng)驗(yàn)是經(jīng)過日積月累的實(shí)踐活動(dòng)總結(jié)而成，我們應(yīng)該很好地利用這一寶貴的文化遺產(chǎn)，并使之煥發(fā)出新的藝術(shù)生命力。藝術(shù)只有不斷從生活中吸取營(yíng)養(yǎng)，不斷發(fā)現(xiàn)新的創(chuàng)作領(lǐng)域、新的創(chuàng)作題材，才能產(chǎn)生新的創(chuàng)作靈感，產(chǎn)生新的表現(xiàn)形式，從而推動(dòng)藝術(shù)真正的創(chuàng)新。而有藝無技則無法實(shí)現(xiàn)。因此，技與藝是相輔相成、不可分割的。在我的實(shí)踐中，我深刻體會(huì)到，只有不斷地練習(xí)和掌握技能，才能更好地表達(dá)自己的藝術(shù)思想和情感，才能創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品。歷史上，外來的藝術(shù)形式經(jīng)常會(huì)遭遇“民族化”的問題，而這種問題的解決需要一定的時(shí)間和努力。例如，宗教美術(shù)在中國(guó)經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的民族化過程。現(xiàn)代藝術(shù)家吳冠中先生也曾致力于將油畫藝術(shù)“民族化”，他的作品深受廣大觀眾的喜愛和贊譽(yù)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，技能和藝術(shù)是密不可分的。技能是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，只有掌握了足夠的技能，才能更好地表達(dá)自己的藝術(shù)思想和情感。而藝術(shù)則是對(duì)生活、對(duì)自然、對(duì)社會(huì)的深刻感悟，是創(chuàng)作的靈魂和精髓。因此，只有技藝精湛的藝術(shù)家，才能創(chuàng)作出真正意義上的杰作。有時(shí)候，藝術(shù)家需要擺脫一些束縛，去探索和創(chuàng)新。但是，這并不意味著可以完全拋棄傳統(tǒng)和技能。傳統(tǒng)和技能是藝術(shù)的根基，是藝術(shù)家的必備素養(yǎng)。只有在傳統(tǒng)和技能的基礎(chǔ)上，才能更好地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)新和突破。因此，藝術(shù)家應(yīng)該