烙畫課件(精品文檔)

烙畫綜述

早期的烙畫作品，多數(shù)是采用中國畫和民間畫相結(jié)合的表現(xiàn)手法，后經(jīng)歷代藝人的不斷探索實踐，在吸收西洋畫表現(xiàn)手法上進行大膽嘗試，收到了理想效果。制作烙畫的姿勢、工具、材料、技法和烙畫內(nèi)容等方面都有所發(fā)展。

什么是烙畫?

烙畫又稱燙畫，火筆畫，即用火燒熱烙鐵在物體上熨出烙痕作畫。烙畫創(chuàng)作在把握火候、力度的同時，注重“意在筆先、落筆成形”。烙畫不僅有中國畫的勾、勒、點、染、擦、白描等手法，還可以燙出豐富的層次與色調(diào)，具有較強的立體感，酷似棕色素描和石版畫，因此烙畫既能保持中國傳統(tǒng)繪畫的民族風格，又可達到西洋畫嚴謹?shù)膶憣嵭ЧＪ蛊溆歇毺氐乃囆g魅力，因而給人以古樸典雅、回味無窮的藝術享受。烙畫姿勢：

以前烙畫藝人是一種吸大煙的姿勢，側(cè)臥床上利用煙燈加熱進行烙燙加工，此種方式稱為“臥烙”，此法只能烙制一些小件工藝品，且不易掌握，在一定程度上限制了烙畫藝術的發(fā)展。到四十年代，烙筆有筆架支撐，就形成了“坐烙”技法，它具有靈活多變，簡單易學等優(yōu)點。為研究和發(fā)展烙畫藝術，開辟了新天地。烙畫材料：

以前僅限于在木板、樹皮、葫蘆等材質(zhì)上烙繪，畫面上自然產(chǎn)生凸凹不平的肌理變化，具有一定的浮雕效果，色彩呈深、淺褐色乃至黑色?，F(xiàn)在大膽采用宣紙、絲絹等材質(zhì)，從而豐富了烙畫這門藝術形式。早期的葫蘆、竹木材質(zhì)較硬且厚實，所以烙制較易控制。宣紙和絲絹較薄，但卻不失烙畫本身利用碳化程度的不同形成的深淺、濃淡、虛實的變化。溫度過高，手法過重，紙、絹會變焦；溫度過低又烙不上痕跡。況且還要根據(jù)畫面內(nèi)容進行藝術再創(chuàng)作，從而使絲絹烙畫、宣紙烙畫成為南陽烙畫中的精品。烙制技法：

烙繪技法也發(fā)展出潤色、燙刻、細描和烘暈、渲染等。烙畫作品一般呈深、淺褐色，古樸典雅，清晰秀麗，其特有的高低不平的肌理變化具有一定的浮雕效果，別具一格。經(jīng)渲染、著色后，可產(chǎn)生更加強烈的藝術感染力。另外，還有“套色烙花”和“填彩烙花”使傳統(tǒng)烙花藝術錦上添花。所以，可以根據(jù)創(chuàng)作主題不同，采用不同的技法，加之色彩考慮，或者略施淡彩，形成清新淡雅的風格；或者重彩填色，形成強烈的裝飾效果。表現(xiàn)形式：

表現(xiàn)形式更加多樣，小至直徑不足一厘米的佛珠，大到幾米乃至幾十米的長卷，以至大型廳堂壁畫，如《清明上河圖》、《大觀園圖卷》、《萬里長城》等。作品可以充分反映國畫山水、工筆、寫意，以及人物肖像，年畫、書法、油畫、抽象畫等不同畫種的風格。烙畫題材：表現(xiàn)形式更加多樣，小至直徑不足一厘米的佛珠，大到幾米乃至幾十米的長卷，以至大型廳堂壁畫，如《清明上河圖》、《大觀園圖卷》、《萬里長城》等。作品可以充分反映國畫山水、工筆、寫意，以及人物肖像，年畫、書法、油畫、抽象畫等不同畫種的風格。基本技法：構圖：烙畫在其長期的發(fā)展演變中建立了許多符合自身審美要求的構圖法則，在構圖上有“五字法”的形象性的概括描述“之”字是左推右讓、“甲”字是上重下輕、“由”字是上輕下重、“則”字是左實右虛、“須”字是左虛右實。種種法則，使我們在研究、學習烙畫構圖時有了較為明晰的思考方向。布勢：烙畫是很講究布勢，即所謂“遠觀其勢，近觀其質(zhì)”。有的畫雖然技術上很精到，但看上去卻雜亂無章，這正是對“勢”的把握不夠所致。如吳昌碩的《錯落珊瑚枝》，主要的枝干和樹葉構成大勢，單獨下垂的小枝構成小勢。畫中的局部形象越多，勢的把握也就越復雜，越難以控制，同時也就顯得更加重要。勢的存在形式可分為橫勢、豎勢、曲勢、斜勢、團勢、放射勢。主賓：畫面的構成要有主有賓，更不能喧賓奪主，需要營造—個構圖中心，從而達到最充分地表現(xiàn)主體的效果。常用的方法有主體居前、主體居中、主體居大等。取舍：

形象素材過多會使畫面繁雜噦唆，畫蛇添足，削弱主題；過少則又不足以說明主題。取舍是相對的，取多少、舍多少，取什么、舍什么，要根據(jù)繪畫風格和畫家的個性追求具體分析，沒有硬性的規(guī)定。下面結(jié)合具體圖例來說明，梁楷的《太白行吟圖》。此作構圖中除了主體人物之外，沒有其他任何襯托物象的呼應或說明，強化了李白胸懷天下又傲視權貴的人格品質(zhì)及飄然欲仙的浪漫主義情懷。這時加什么似乎都多余，用抽象的虛化處理和“行吟”二字點題，足以將主題思想表現(xiàn)得淋漓盡致。疏密：

密就是凝聚，是畫面物象和線條的集中處；疏則反之。一幅畫的構圖，所畫各種物象及線條的安排應該有疏有密。從而產(chǎn)生有節(jié)奏、有彈性的藝術效果。“密不透風，疏可跑馬”，清人鄧石如非常形象地描述了畫面中“疏”與“密”的關系。如徐悲鴻的《泰戈爾》人物衣紋線條疏松，謂之“疏”；而背景則以較密集的枝葉加以襯托處理，謂之“密”?！笆琛钡貌划?，會使畫面凌亂、松弛、沒有精神；“密”得不當，會使畫面板結(jié)、沉悶、滯重無光。要么以點為密，以面為疏；要么以面為密，以點為疏。不管是前者還是后者，關鍵的是要敢于和善于“疏”和“密”?！笆琛庇匈囉凇懊堋钡陌才?，“密”有賴于“疏”的襯托，應該強調(diào)兩者的差距，形成疏密的強烈對比，這樣畫面才會有生氣。虛實：

太虛則畫面會感覺太空，稀軟無力，輕飄而無所歸依，必須以實補之定神；太實則又會造成畫面凝重阻塞，難有喘息之地，就要以虛來調(diào)節(jié)緩沖。應以淡者為虛，濃者為實。疏者為虛，密者為實。動者為虛，靜者為實。輕者為虛，重者為實。次者為虛，主者為實。白者為虛，黑者為實。潘天壽說：“吾國繪畫，向以黑白二色為主色，有畫處，黑也，無畫處，白也。白即虛也，黑即實也。虛實之關聯(lián)，即以空白顯實有也?！边h者為虛，近者為實。少者為虛，多者為實。開合：一幅畫的章法常以“開合”作為構圖布局。所謂開合，也叫“分合”?！伴_”即是開始，“合”即是結(jié)尾的意思。開與合在畫面上是—對矛盾的統(tǒng)—體，猶如用筆，起筆為開，收筆為合；一幅畫中沒有開、合也不行。如齊白石的《松鼠葡萄》，自上而下展開的葡萄決定了畫面的起筆和走勢。這個起筆之處即為開；葡萄藤至下方微微上仰，有收的感覺，一只松鼠更像—個結(jié)尾的句號，收住畫面的走勢，稱之為合?！嬛杏胸灤┤值拇箝_合，同時還有若干小開合。小開合要服從大開合的指向，并起到豐富畫面構成的作用。有開勢就要有收勢，只有開合處理得好，畫面才具有完整性。選料折疊烙畫大多是以木板進行創(chuàng)作的。一般以紋理不是很明顯的椴木板為佳。因其色澤潔白，木質(zhì)細膩、紋理不太明顯。適合烙多種題材?？筛鶕?jù)個人愛好、習慣以及題材的需要來選擇。烙山水、花鳥畫所需的木板質(zhì)量一般要求不嚴格，各種木板均可采用。烙人物肖像畫或某些特定題材的作品時就要精心挑選合適的木板。如表現(xiàn)膚色比較粗黑的人物肖像，可選擇質(zhì)地略粗、色調(diào)沉著的木板；表現(xiàn)青年婦女或兒童肖像可選用質(zhì)地細膩、色澤潔白的木板。烙素描效果的畫，所選用的木板質(zhì)量要高，以面無疤痕、色澤一致的木板為上乘。拓稿折疊對于沒有一定功底的烙畫愛好者來說，拓稿是他們進行烙畫底稿最好的辦法，可把選好的圖案打印在紙上，用膠水把復寫紙粘在圖案后面，用膠帶把制好的拓稿粘在需要烙畫的木板上，用筆把圖案描一遍，選好的圖案就會很輕松的復制到木板上了。把稿子拓到木板上，最好用陳舊的復寫紙。新的復寫紙不但污染木板，而且留下沉色的印痕，烙畫時是比較難擦掉的，會影響畫面效果。新的復寫紙可用軟紙將其表層的顏色輕輕擦去，然后放在陽光下經(jīng)過曝曬再用。另一種方法是：用速寫鉛筆在白報紙上均勻地涂上鉛粉，用它來代替復寫紙比較理想。用炭鉛筆和棕色炭精棒涂比較快，涂好以后用軟紙和軟布輕輕擦一遍，炭粉既牢固又均勻。也可以在稿子背后直接涂上炭筆粉，但不要涂得過深，以免弄贓木板。用這種復寫紙印出的痕跡，在烙完畫以后很容易用橡皮擦去。把畫稿與木板對好，用膠帶粘好防止移動。用硬鉛筆沿著畫稿的輪廓和結(jié)構拓印。不需要很細致的描繪，只表示出線的精確位置，注意不要有漏拓的地方。臨摹折疊是學習傳統(tǒng)的有效方法之一。對于古今較好的作品，通過分析研究，取其精華，去其糟粕，學其用筆設色及構圖的各種技法，而不是表面地模仿其面貌。臨摹可以避免走彎路。將臨摹時吸收的技法，運用到寫生創(chuàng)作中，根據(jù)不同的對象采取不同的表現(xiàn)方法