國外美術教育國外高中美術課程發(fā)展方向

世界美術教育發(fā)展的新動向華東師范大學錢初熹高中美術課程改革的背景科技的發(fā)展——科技改變生活人的發(fā)展——視覺認知研究成果美術學科的發(fā)展——創(chuàng)造與鑒賞方式改變視覺文化的觀念——日常生活與視覺經(jīng)驗科技改變生活

短信：空中飄滿的“小紙條”網(wǎng)絡：像我這樣的“網(wǎng)民”數(shù)碼相機：讓膠卷“下課”

DV：即使不能成為張藝謀2006上海國際科學與藝術展(5-6月)由此，科學家們提出“腦視覺”的概念，闡明“不是用眼，而是用腦看事物”。這些概念與觀點的提出對美術教育有著重要的指導意義。第一，突破了以往的“看”是被動的觀點，“看”是積極的，“看事物”與“理解事物”是同時進行的，由此引出了“看”是有意圖的、有認識力的觀點。第二，提出了“美術的目的在于延長腦的功能”的觀點（SemirZeki，1999），指明了美術教育在促進大腦機能方面所具有的獨特作用。總之，新的視覺認知理論對未來的美術教育目標的制定、課程的設計、教學及評價方法的開發(fā)等均可能產(chǎn)生很大的影響。拓寬了美術教育的地平線第一，通過開發(fā)“視覺文化”廣闊的可能性，致力于視覺圖形的研究可形成腦神經(jīng)相互作用及動力學領域的研究，這是其他研究所無法做到的。第二，“視覺文化”的視覺世界是多樣化圖像的廣闊源泉，這一重要的文化現(xiàn)象在美術教學內(nèi)容中值得擁有一席之地，因為它有很大的社會影響力。第三，有利于對視覺世界更完整、更吸引人的參與，也是一種有利于腦視覺發(fā)展的手段。第四，學生在社會和文化的理解與感受中成長，從而促使他們準備好為發(fā)展我們時代的文化做出富有意義的貢獻。

視覺文化三大發(fā)明：鏡子·相機·電腦模仿的視覺文化——“畫家的心應該是像一面鏡子”（達·芬奇）鏡子的出現(xiàn)不僅為藝術家找到了反映現(xiàn)實的理想工具或模式，還使自畫像成為可能。它使畫家不但是觀者，他同時也是被觀者。復制的視覺文化——“傳統(tǒng)的大崩潰”視覺技術的第二次重大發(fā)明是攝影，照相機的出現(xiàn)深刻地改變了視覺文化的面貌。虛擬的視覺文化——“假的比真的更真實”電腦化的圖像把人類的視覺經(jīng)驗帶入一個全新的領域——虛擬現(xiàn)實的世界。在電腦所營造的虛擬空間中，依賴物像的關系徹底動搖了。再現(xiàn)·復制·虛擬：每一種文化都包含前面文化的因素，卻又深刻改變前者的性質(zhì)。1839年，法國畫家保羅·德拉羅什看到達蓋爾用銀版法拍攝的照片時,感慨地宣稱：“從今天起，繪畫死亡了？”。雖然繪畫曾幾度陷入危機和低谷，然而在現(xiàn)代社會，繪畫一直都是人們關注的藝術形式。在當代高科技和發(fā)達的傳媒作用下，當代藝術既可以借助媒體進行廣泛和快捷的傳播，也可以運用新媒體直接進行創(chuàng)作。但每一種新的媒體和新藝術形式的出現(xiàn)并不能降低和取代傳統(tǒng)藝術形式的價值和功能。因為文化的多元性和藝術形式的多樣性才是符合人類社會發(fā)展與藝術發(fā)展的本質(zhì)及規(guī)律的。《社會科學報》2004年6月17日第6版常寧生《“從今天起，繪畫死亡了？”》

何謂“視覺文化”？

一般而言，視覺文化有兩個組成要素：一是含有視覺成分、涉及以視覺手段來傳遞的訊息；二是人類的生活經(jīng)驗，包括物質(zhì)的和精神的。視覺文化產(chǎn)品，既包括實體的：如繪畫、雕塑、建筑、工藝、設計、攝影、攝像等，也包括非實體的，如文化現(xiàn)象與事件。

視覺文化有哪些特征？

不能簡單地用傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式或媒材來劃分。常集多種符碼，即聲碼、字碼和視覺碼，同時傳遞一個或多個相關甚至看似不相關的片斷資訊，各種符碼的意涵又需要相互引注才能充分表達其深層意義。各種符碼從跨民族文化、地域文化、階級文化（精致文化或大眾文化）領域取來而在新作品中被賦予新的意義。視覺文化產(chǎn)品多以消費品形式大量充斥在日常生活環(huán)境中，成為現(xiàn)代生活內(nèi)容的一個重要部分；先進的電子科技使越來越多的影像資訊可以免費從電子網(wǎng)路上下栽。它是一種文化敘事，是個人記憶和集體記憶的記錄。中法文化年：“雅爾音樂會”場景（北京，2004年10月10日）

視覺文化與視覺藝術的重要區(qū)別視覺文化使人們觀看圖像的場所發(fā)生了變化。以前觀看圖像的場所都是正式的、固定的：到美術館去看油畫，到電影院去看電影……但是，今天人們在百貨公司看廣告，在家里面看DVD……視覺文化把人們的注意力引離結構完善的、正式的觀看場所，如電影院和藝術畫廊，而引向日常生活中視覺經(jīng)驗的中心。何謂“美術”？

《現(xiàn)代漢語詞典》中“美術”被定義為：造型藝術。占有一定空間、構成有美感的形象、使人通過視覺來欣賞的藝術，包括繪畫、雕塑、建筑等。1994年美國全國藝術教育協(xié)會聯(lián)盟編寫的《美國藝術教育國家標準》中，視覺藝術領域包括：傳統(tǒng)美術（諸如素描、繪畫、版畫、雕塑）；傳播和設計藝術（諸如電影、電視、圖形制作、設計）；建筑和環(huán)境藝術（諸如城市設計、內(nèi)部和園林設計）、民間藝術（諸如制陶、纖維編織、珠寶等藝術品和木制、紙制等其他材料的藝術品）等。由此可見，美術的邊界被不斷地擴展。然而，當新的意義出現(xiàn)時，它們不是取代舊的意義，更多的是與之共存。因此，“美術”概念不僅在內(nèi)容上豐富起來，在意義上也更加模糊了。2004上海雙年展——影像生存艾倫·溫諾指出：

藝術的疆域必須能無限延伸以便容納新的、以前根本沒有想到過的藝術形式，藝術是擴展的、探索性的，永遠不是靜止的，因而，無法預見的全新的藝術形式的出現(xiàn)始終是可能的。因為藝術的概念必須保持它的無限可伸延性，所以不可能用圖表列出據(jù)以確定藝術的各種特性。這樣做會使藝術的概念封閉起來。因此，原則上是無法給一件藝術品下定義的”。藝術品在具有審美符號的功能時，往往會具有某些美學征兆。藝術品通常擁有的征兆之一是：“句法上的相對飽和”。另一個征兆是“借喻達意”，也叫做“表現(xiàn)”。

綜合上述論述，對“美術”的界定如下：

美術是與創(chuàng)造主體的審美理念相對應的、創(chuàng)造視覺、觸覺形象的造型表現(xiàn)活動或作品；美術具有表現(xiàn)性、技術性、審美性、視覺性、實用性、創(chuàng)新性等特性；美術既包括：傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、工藝、書法、篆刻等門類，也包括新興的設計、攝影、攝像等門類。美術是一個開放的概念。隨著美術的發(fā)展，其內(nèi)涵與外延將不斷發(fā)生變化與擴展。何謂“美術教育”？

名稱美術教育

造型藝術教育

視覺藝術教育

視覺文化教育

范疇繪畫、雕塑、工藝和建筑知識和技法造型元素及其組合規(guī)律一切與視覺有關的藝術作品和現(xiàn)象每天日常生活中的各種視覺影像取向強調(diào)既成美術樣式的繼承。強調(diào)美術在實際生活中的應用強調(diào)視覺閱讀、表達和交流能力的培養(yǎng)主張引導學生發(fā)展對其生活中各種視覺影像的思考與解讀能力仍然是“美術學科”，但其涵義有所突破我國高中仍然采用“美術學科”的提法，但其涵義不再局限于以往所界定的范疇，而主要采用“視覺藝術教育”的涵義，同時也吸取“視覺文化教育”的部分涵義。美術教育的范疇包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術現(xiàn)象和日常生活中各種視覺影像，既包含傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、工藝和建筑的知識和技法，也包括新興的以及在未來不斷興起的視覺藝術作品和現(xiàn)象，以及日常生活中能建構并傳達個人的態(tài)度、信念以及價值觀的各種視覺影像。強調(diào)通過美術學習，培養(yǎng)學生視覺閱讀、表達和交流的能力，引導他們學會對其生活中各種視覺圖像或影像進行思考與解讀。世界各國高中美術課程改革20世紀90年代以來

許多國家進行了高中藝術課程的改革一些國家的高中藝術課程采取以藝術學科群構建藝術學科課程的方式。即制定融各藝術門類為一體的藝術教育總目標，在藝術教育總目標下，分四個或更多的藝術門類（或形態(tài)、科目等）。每一藝術門類都是相對獨立的，有各自獨立的分段標準，這樣一種課程構建方式。《藝術教育國家標準》

全美藝術教育協(xié)會聯(lián)盟（1994）在藝術教育總目標下，分為音樂、舞蹈、美術、戲劇四大門類，根據(jù)每一藝術門類的特征和三個年齡階段，制定各門類分段內(nèi)容標準?！耙曈X藝術”課程在九至十二年級階段的主要目標為：擴展學生的視覺藝術學習。通過繼續(xù)運用廣泛的學科材料、符號、有意義的形象和視覺表現(xiàn)，反映他們的感受和情緒，以及擴展他們對自身學習成果的評價能力?！稑藴省诽峁┑目蚣埽荚诖龠M學生思維、操作、交流、推理和探究技能的成熟，同時，增進他們在視覺藝術的重要觀念、概念、課題、難題和知識上的熟練程度。視覺藝術的內(nèi)容擴展為民間藝術、素描、繪畫、雕塑、設計、建筑、電影、電視等門類。同時視覺藝術的內(nèi)容還包含各種工具、技法和過程。最后一條內(nèi)容標準為：建立視覺藝術這一門類藝術與其他學科的聯(lián)系。全國課程規(guī)劃

澳洲教育委員會（1993）藝術教育課程是學校教育的八大學習范疇之一。藝術課程范疇包括視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇、媒體藝術五項藝術形態(tài)。每一項藝術形態(tài)都是獨立的。要求每位學生都必須獲得視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇、媒體藝術的經(jīng)驗。高中階段的學生可專注發(fā)展某一特定藝術的興趣。新南威爾士州高中視覺藝術課程：一、實踐內(nèi)容：藝術制作——二度空間:素描、繪畫、版畫、平面設計、攝影、數(shù)碼媒介；三度空間：雕塑、陶藝、紡織纖維藝術、物品和環(huán)境設計；四度空間：電影、錄像、數(shù)碼動畫、各種紀實形式、表演性作品及各種相互影響的作品。藝術批評和藝術史——內(nèi)容：澳大利亞、其他國家和地區(qū)的作品（包括當代藝術作品）二、理性構架：藝術家、觀眾、藝術作品、藝術表達三、框架：主觀的、文化的、結構上的和后現(xiàn)代的框架高中課程

韓國教育部門（1997）美術被列為普通科目。高一年級的美術科目分為：美的體驗、表現(xiàn)、鑒賞三大領域?！懊赖捏w驗”的目標為：培養(yǎng)在理解自然物和造型物美的價值的基礎上積極活用的態(tài)度，拓寬在多元文化中對美術理解的視野；“表現(xiàn)”的目標為：培養(yǎng)創(chuàng)意和表現(xiàn)的能力；“鑒賞”的目標為：判斷同學作品和美術作品的美的價值，根據(jù)時代與樣式理解美術作品的特征與背景，尊重美術文化。高二、三年級設置“美術與生活”（一般選修）科目與“美術理論·美術實技”（深化選修）科目。高中課程

日本教育部門（1998）藝術學科包括音樂、美術、工藝、書法四科目，每一科目分為從基礎到深化的3個層次。采用學分制，每一層次的學分為2學分，畢業(yè)要求至少3學分。其中，美術1的內(nèi)容為：“A表現(xiàn)”：（1）繪畫·雕刻；（2）設計；（3）影視多媒體表現(xiàn)；“B鑒賞”：（1）美術作品的美；（2）作者的情感、意圖和表現(xiàn)方法；（3）生活、自然與美術的關聯(lián)；（4）日本美術史與表現(xiàn)的特質(zhì)；（5）影視多媒體表現(xiàn)的特質(zhì)和交流。美術2、3是為進一步選修美術的學生而設置的。

通過比較研究，我們發(fā)現(xiàn)各國構建

普通高中美術課程的共同特征

第一，與義務教育階段的美術課程標準相比，高中美術課程的目標進一步深化，學習內(nèi)容進一步擴展，并更具選擇性。學生可以選擇適合自己的內(nèi)容，比較專注地發(fā)展某一特定學習領域的興趣。第二，高中美術課程具有鮮明的時代性，導入影視多媒體等新的表現(xiàn)內(nèi)容。與此同時，也加強民族民間傳統(tǒng)美術內(nèi)容的學習，體現(xiàn)對本土文化和多元文化的尊重，并倡導加強美術與其他學科之間的聯(lián)系。

本課題組在對各國普通高中美術課程的特征的考察之后，得到以下啟示：

第一，在全球化的語境中，我國高中應在保持本國特色的同時，吸取各國構建高中美術課程的經(jīng)驗。第二，高中美術課程應貫穿以學生發(fā)展為本的思想，在保留原有美術欣賞內(nèi)容的基礎上，增設美術創(chuàng)作內(nèi)容，以針對不同學生的個性，發(fā)展他們在某一特定學習領域的特長。第三，在高中美術課程內(nèi)容的選擇上吸取各國經(jīng)驗，導入現(xiàn)代媒體藝術等內(nèi)容，在加強傳統(tǒng)美術學習的同時，力求體現(xiàn)多元文化的面貌，并增強美術與其他學科之間的聯(lián)系。第四，應吸取各國制訂高中美術課程與教學評價標準的經(jīng)驗，制訂切實可行的評價標準。我國普通高中美術課程的現(xiàn)狀如何？

1997年，國家教育委員會頒布了《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》，開設高中藝術欣賞課程：美術欣賞課和音樂欣賞課，共有64課時。經(jīng)過數(shù)年的開設，在高中美術欣賞教學方面積累了經(jīng)驗。但由于各方面條件的限制，主要問題集中于以下4個方面：1、高中美術課側重美術欣賞教學，并非所有學生都有興趣。2、未設置美術創(chuàng)作教學內(nèi)容，不利于表現(xiàn)能力與欣賞能力的提高。3、具備美術理論素質(zhì)又善于口頭表達的高中美術教師人數(shù)少。4、資金投入甚少，缺乏開展美術欣賞教學所必需的物質(zhì)資源。因此，對高中美術課程進行改革是非常必要的。學習美術,對高中生的發(fā)展究竟有什么有益之處呢?

現(xiàn)代社會的發(fā)展需要高中生

具備怎樣的美術知識和能力？

第一，需要學習從美術的角度認識世界的方法，學習美術鑒賞方法，進一步提高欣賞能力以及對美術作品和現(xiàn)象的評鑒能力。（鑒賞能力）第二，需要進一步學習美術知識和技能，掌握運用一種或幾種美術語言和創(chuàng)作方法創(chuàng)造性地表現(xiàn)自己的思想和情感的能力。（表達思想、情感能力）第三，需要學習現(xiàn)代設計和傳統(tǒng)工藝的知識和技能，具備運用理性思維進行有目的的設計和創(chuàng)造，美化自己的生活和環(huán)境的能力。（設計應用能力）第四，需要學習知識遷移的方法，具備將美術知識和技能運用于其他學科的學習之中，運用多種媒體展示自己研究性學習成果的能力。（學以致用能力）各國如何實施高中美術教學？雕塑學習版畫學習與社會學科教師一起上造紙課參觀高等美術院校素描教室美術鑒賞方法感受描述分析詮釋評價舉辦高中生美術作品展覽會學生作品

陳列在銀行學校與美術館攜手并肩美術館教育是一種在美術館的自由開放的情境中開展的美術教育活動。它以美術作品為主要媒介，通過展示、導覽、解說、創(chuàng)作體驗等各種活動，為大眾提供直接體驗美術作品的機會。換言之，美術館教育幫助不同年齡、不同階層的人有效使用美術館，幫助參觀者學習如何鑒賞美術作品以及了解與美術作品相關的知識（如美術創(chuàng)作、美術史、美術批評、美學等），培養(yǎng)他們對美術的興趣，激發(fā)熱愛美術的情感，提高藝術修養(yǎng)。如何進行高中美術教學評價?評判Judge藝術Art創(chuàng)作Creativity技巧Technicalskill支持概念的元素與組織原理Elementsandprinciplessupporttheconcept目的性的主題探索Purposefulpursuitoftheme準則是判斷的窗口CriteriaareWindows如何寫指標參照單元的教學目的，但最重要是必須以視覺文化取向的藝術教育價值為基礎。編寫一組用準則來識別能力表現(xiàn)的預設水平說明。*先寫最高水平

*再寫最低水平*然后寫