超越與延異-西方現(xiàn)代藝術（下）課件-2023-2024學年高中美術人美版（2019）美術鑒賞

第二單元圖像之美丨繪畫藝術Speaker:wendyDate:2023.10.05超越與延異西方現(xiàn)代藝術Contents1.西方繪畫的現(xiàn)代變革走過的階段2.變革后的西方現(xiàn)代藝術呈現(xiàn)特征3.技巧還是觀念目錄4.在科技與新媒體環(huán)境下藝術走向技巧還是觀念3PARTTHREE抽象性和主觀隨意性相結合滴彩法繪畫、行動繪畫

“當我開始作畫時并不知道要畫什么，待我畫完后才知道我是畫了什么?！?/p>

波洛克——自由不羈的抽象表現(xiàn)主義畫家

瓦西里·康定斯基，出生于俄羅斯的畫家和美術理論家，被譽為“抽象藝術之父”

康定斯基與蒙德里安和馬列維奇一起，被認為是抽象藝術的先驅，他說：“色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家是彈琴的手，彈某個琴鍵，引發(fā)心靈的震顫?！笨刀ㄋ够l(fā)現(xiàn)抽象畫的故事

有一天傍晚，他回到家，在邁進家門的時候，突然發(fā)現(xiàn)房中放著一幅極美的油畫。這幅畫在殘陽的余暉里，調子，色塊，線條都深深的打動了他。

驚訝之余，看清楚是自己的一幅舊畫放倒了。后來，康定斯基不再描繪具象的東西，不再在畫里講述故事，而是僅僅利用點、線、面、色等純形式的因素，傳達精神和情感的內涵。并借鑒音樂藝術，讓你只能聽其聲不能分辨其形，而專心意會意境的手法，大師踏上了抽象繪畫的創(chuàng)作之路。

康定斯基在《論藝術中的精神》中寫道，藝術運動劃應分成一個三角形。三角形底座兩端是古典藝術和自然藝術，它們藝術的宗旨是準確地描摹和再現(xiàn)客觀現(xiàn)實；三角頂點則是現(xiàn)代藝術，其藝術宗旨是表達藝術家的內在精神和靈魂。

康定斯基認為，“藝術三角”底部反映的是“物質的真實”，而頂端表現(xiàn)的則是“精神的真實”。多個圓

油畫

1926年

康定斯基在這幅作品中，圓形、三角形和線性元素創(chuàng)造了一相互作用的幾何形式的表面。圓圈在這幅畫中的重要性預示著它們將在隨后的許多作品中發(fā)揮主導作用?？刀ㄋ够葑兂鲆环N抽象風格，反映了俄羅斯先鋒派的烏托邦藝術實驗。構成第八號

油畫

1923年

康定斯基

蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與杜斯堡等創(chuàng)立了“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。他還認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界，也就是現(xiàn)在我們熟知的“純粹抽象”。

蒙德里安認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧?！都t、黃、藍的構成》蒙德里安樹的連作1911-19122.紅樹1.樹3.灰樹4.開花的蘋果樹

這是一件鉛筆素描習作，寫生作品，風格寫實，藝術家以纖細的筆法，盡力地去模仿自然。脫離傳統(tǒng)寫實手法,

開始探索表現(xiàn)性新藝術的開始

具象1912年受立體主義影響

追求平面性構圖,注重構圖

的平衡,探索抽象化的表現(xiàn)。

意象1912年后期將樹更加簡化,抽象化,樹的形象被進一步簡化至碎面，幾乎成為圖案的象征，這是從樹的造型變化中抽離的形象。

抽象

由于二戰(zhàn)烽火的波及，蒙德里安于1940年前往美國，在紐約度過了他生命中的最后四年旅程。

紐約，這座現(xiàn)代化大都市，以其特有的繁華深深吸引著蒙德里安：那整齊嚴謹的街道布局、拔地而起的摩天大樓、充滿活力的舞廳和爵土樂隊，以及夜幕下流光溢彩、閃爍變幻的燈光……百老匯的爵士樂

蒙德里安油畫

1942年127CM×127CM紐約現(xiàn)代藝術博物館

蒙德里安認為這些街道的構成形式與繪畫有著某種內在的相通，又洋溢著某種前所未有的新精神。于是，他的作品開始發(fā)生變化。那套使用了二十多年的繪畫程式被打破了。黑色網格和大的色塊不復存在，取而代之的是由無數小色塊組成的彩線結構和跳躍其間的小塊面。它們快樂、明亮，生機勃勃且充滿音樂感。百老匯的爵士樂聽爵士樂觀看這件作品，它能讓你聯(lián)想到哪些場景呢？紐約夜景俯視圖熱抽象（抒情抽象）——以抒發(fā)情緒為主的、形多變，以自由的弧線為主。富有感性、神秘的浪漫感，顯得熱情奔放。節(jié)奏與韻律代表人物：康定斯基冷抽象（幾何抽象）——以冷靜、規(guī)則的幾何構成為主，富有理性、秩序、嚴肅感。秩序與均衡代表人物：蒙德里安抽象繪畫的類型

1918年，馬列維奇最著名的《白上白》問世。這一標志著至上主義終級性的作品，徹底拋棄了色彩的要素白色成為光的化身。那個白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度，它仿佛彌漫開來，并在白色光的氛圍里重新浮現(xiàn)。白上白

馬列維奇

油畫

1918年79.4CM×79.4CM美國紐約現(xiàn)代藝術博物館黑方塊

馬列維奇

油畫1915年

79.5CMx79.5CM圣彼得堡俄羅斯國立博物館藏

馬列維奇是康定斯基的學生，受到他的抽象繪畫理論的影響，創(chuàng)立了“至上主義”?！爸辽现髁x”要比“抽象主義”更前衛(wèi)，幾乎拋棄了繪畫中的色彩元素，，純黑和純白的方向發(fā)展。后來，“至上三主義”的思想又流傳到歐美，逐漸演變成“極簡主義”。而“極簡主義”沒有在繪畫領域留下過多的痕跡，卻在戲劇、建筑音樂、電影、服裝設計等領域影響深遠。這也進一步證明了，藝術是無疆域的，它們是在彼此影響和相互推動中發(fā)展的。綠色的可口可樂瓶?油畫?布面油彩1931年?209.2cm×144.8cm?安迪·沃霍爾（美國）惠特尼美國藝術博物館（美國）

安迪·沃霍爾是波普藝術的代表人物，波普（pop）就是流行的意思，因此波普藝術也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消費主義的觀念為基礎，目的是向更廣泛的觀眾提供平易近人的藝術?，旣惿彙袈?/p>

布面丙烯1962年51cmx41cm安迪·沃霍爾紐約畫家賈斯帕·約翰斯收藏金湯寶罐頭

布面丙烯

安迪·沃霍爾

西方現(xiàn)代主義繪畫是一次反對模仿與再現(xiàn)的視覺變革，背離了西方傳統(tǒng)藝術中“忠實于自然”和“理想美”的原則，轉向追求作品強烈的張力、清楚的結構和直率單純的表達。在科技與新媒體環(huán)境下藝術走向4PARTFIVE鐘(TheClock)

多媒體藝術克里斯蒂安·馬克雷

洛杉磯藝術博物館

《鐘》這部作品里出現(xiàn)了無數個電影片段,分別由時間構成,各種手表、鐘、電子鐘、鐘樓,等等,而且全部連貫地描述了時間的走向,整個電影的時長為24小時。如果你看完這部電影,你的一天就已經過去,電影中所有鐘表的時間和現(xiàn)實的時間一致,時時刻刻準確地在為你計時。微型啟示1974年

多媒體藝術白南準

一尊放置在木質柜電視柜上的銅質佛像，佛像對面是一臺5.5英寸彩色液晶電視，銅質佛像與液晶電視面對面擺放，而電視中播放的影響正是該佛像的畫面，現(xiàn)代的攝像播放數碼技術的面對面，無言的、長久的對話，令人乏味的沉思。旨在強調新的媒體容易讓人分不清虛擬和現(xiàn)實之間的關系。我們將是所有（WeShallBeAll)多媒體藝術

蘇珊菲利普斯

展廳里除了兩個黑色的音響在播放聲音之外，什么也沒有。

蘇珊菲利普斯：“在城市現(xiàn)代主義建筑的背景下，我認為聲音作為一種方式滲透到空間中，就像機器中的靈魂，并且聲音把體驗、感受轉化成人類能夠接受的表達形式。我同時認為聲音還是一個表達人們個性與共性的方式。在公共場所體驗一個單獨的、無實體的聲音對于一個可信的觀眾來說能夠產生一種奇特的體驗，就像在人群中能夠感受到獨立的個體一樣我們將是所有（WeShallBeAll)多媒體藝術

蘇珊菲利普斯

展廳里除了兩個黑色的音響在播放聲音之外，什么也沒有。

蘇珊菲利普斯：“在城市現(xiàn)代主義建筑的背景下，我認為聲音作為一種方式滲透到空間中，就像機器中的靈魂，并且聲音把體驗、感受轉化成人類能夠接受的表達形式。我同時認為聲音還是一個表達人們個性與共性的方式。在公共場所體驗一個單獨的、無實體的聲音對于一個可信的觀眾來說能夠產生一種奇特的體驗，就像在人群中能夠感受到獨立的個體一樣

20世紀以來，伴隨著流行文化的發(fā)展和電視節(jié)目的普及，藝術家們一方面站在觀眾的角度開始了對視覺接受方式的思考，另一方面使用包括攝影、電影、電視在內的各種新媒體技術來實踐這種思考。

討論：你體驗過身邊的新媒體藝術嗎？描述它們和傳統(tǒng)藝術的區(qū)別。課堂小結流派印象派后印象派野獸派未來派立體派代表人物莫奈、雷諾阿塞尚、凡高、高更馬蒂斯巴拉畢加索藝術