淺析《阿利利納吉》中的色彩對比

淺析《阿利利納吉》中的色彩對比

一、構成主義代表人物建成主義可以追溯到1917年前后的俄羅斯。10月的勝利對當時俄羅斯藝術家的創(chuàng)作產生了巨大的影響。他們希望通過重新定義藝術元素和方法，改變舊的社會意識，捍衛(wèi)新觀念，理解藝術作品和社會藝術的作用。1920年,左翼藝術家加波和佩夫斯納發(fā)表了《構成主義宣言》。構成主義(Constructivisiom)一詞第一次在文字中出現,《宣言》同時也著重宣揚技術的光榮。從藝術風格來看,構成主義明顯受到了更早的未來主義及立體派畫家的影響。他們的作品往往極具抽象,在畫面中習慣以各種點、線、面為基本元素和抽象的幾何形來進行組合構圖,在調和與對比中引發(fā)人們的理性思考。幾乎在同一時期的俄國藝術界,還存在著與構成主義風格類似的至上主義,其主要代表人物是馬列維奇,他認為精神和情感在藝術創(chuàng)作中的地位是至高無上的,而構成主義則更加理性,并不排斥藝術與工業(yè)生產的結合。構成主義在這一時期的主要代表人物有塔特林(VladiminTatlin,1885~1953年)、羅德琴科(AlexanderRodchenko,1891~1956年)、利西斯基(ElLissitzky,1890~1941年)和佩夫斯納(AntoinePevsner,1886~1962年)等人。在構成主義的發(fā)展過程中,不得不提到熱抽象的代表人物康定斯基(WassilyKandinsky,1866~1944年)和冷抽象的代表人物蒙德里安(PietMondrian,1872~1944年),他們可以說是構成主義的真正實踐者。隨著文化的交流,構成主義的理念開始在歐洲藝術界被更多的人所認識和接受,包括后來的莫霍利·納吉等一批藝術家都成為其忠實的追隨者。納吉將構成主義帶入了包豪斯,構成主義強調藝術與工業(yè)生產緊密結合的觀念很快被包豪斯所接受,對后來藝術設計教育的發(fā)展產生了很大的影響。二、納吉的藝術歷程拉茲洛·莫霍利·納吉(LaszloMoholyNagy,1895~1946年)出生在奧匈帝國南部(今屬匈牙利)的一個富有家庭,父親是一名房地產商人。納吉在孩童時代并沒有展現出在美術方面的過人天賦,倒是寫過幾首短詩發(fā)表在當地的報紙上。納吉在1913年就讀于布達佩斯大學的法律系。后來因為一戰(zhàn)的爆發(fā),其大學生涯被迫提前中斷,并于1915年應征入伍,在陸軍部隊中擔任炮手一職。盡管戰(zhàn)爭是殘酷的,但納吉在閑暇時間里嘗試著一些簡單的繪畫創(chuàng)作,如風景速寫、水彩等,戰(zhàn)爭在他的生理和心理上都產生了難以磨滅的影響。一戰(zhàn)結束以后,納吉開始把心思放到藝術領域中來,他在1918年參加了羅伯特·貝倫尼(RóbertBerény)藝術學校(1)的夜校培訓,并開始參加一些藝術展覽。從這時起他逐漸活躍于匈牙利的藝術界,還參加了一個名叫“MA”(明天)的前衛(wèi)藝術組織。納吉在1920年到達德國柏林,開始受到構成主義的影響,并拜訪了當時定居在柏林的利西斯基(ELLissitzky)(2)。1922年,納吉開始研究黑影照片(3),同年在柏林舉辦了個人畫展。在這次畫展中,納吉結識了包豪斯學校的校長格羅皮烏斯(WalterGropius)。這一年,納吉還參加了在德國魏瑪召開的國際先鋒藝術家大會,在各種思潮和媒體的混戰(zhàn)與交流中,這場先鋒派聚會被冠以一個復合名稱———構成主義和達達主義者大會。1923年,納吉接受格羅皮烏斯的邀請,前往位于德國魏瑪的包豪斯學校任教,直到1928年離開。在這期間,納吉的藝術成果非常豐富,他在繪畫上逐漸形成了自己的風格,黑影照片也取得了一定的突破,并在藝術圈積累了廣泛的人脈關系。離開包豪斯以后,納吉在歐洲從事平面設計,并頻繁參與各類藝術交流活動。納吉在1929年開始拍攝一些短電影,并在倫敦創(chuàng)立了自己的設計工作室。1936年,他參加了巴黎抽象藝術展,同年還參加了包括古根海姆藝術館、紐約現代藝術博物館等舉辦的一系列重要展覽。1937年納吉抵達美國,著手創(chuàng)辦“新包豪斯學?！?繼續(xù)傳播包豪斯的設計理念。1939年,納吉創(chuàng)辦芝加哥設計學院,并于第二年在芝加哥舉辦個人畫展。1943年參與成立了美國匈牙利裔民主委員會,成為芝加哥分會的會長。納吉在1945年被確診為白血病,于第二年冬天去世。在這一年,納吉的最后一本書《運動中的視覺》(VisioninMotion)出版,美國隆重地舉辦了紀念納吉的全美藝術巡回展。三、繪畫風格的變化莫霍利·納吉早年并沒有接受過正規(guī)的藝術培訓,他從一開始就很少有拘泥于寫實的作品。在他的自傳中曾寫道:在自己早期的作品里,經常充斥著各種繪畫風格,那是因為對當代繪畫并沒有形成自己的認識,才會通過一些獨立的線條和畫面的過渡色來強調表現力。他的繪畫及平面設計作品大部分都非常抽象,在他的作品中,我們可以發(fā)現他十分熱衷于通過各種幾何形和抽象線條來表現畫面,使畫面具有理性的形式美感。在畫面中的那些并置的幾何形中,納吉常常會通過強烈的色彩對比來提升畫面的沖擊力。另外,他也特別注重表現畫面的空間感,并把這些特點運用于各種平面設計中。(一)納吉、新柏拉圖與現代工業(yè)文明莫霍利·納吉的藝術作品大多都很抽象,這些抽象作品幾乎都是通過一些簡單的幾何元素來進行組構的。在他早期的一系列繪畫中,我們就可以很明顯地感受到他對幾何構成的偏愛,盡管這時他還沒有完全脫離實物而走向絕對抽象。納吉在1918年前后,創(chuàng)作了一系列以布達佩斯附近的風景為題材的繪畫,在這些作品中,我們可以發(fā)現他已經開始用幾何形和線條來填充畫面了。其中,無論是布達佩斯的群山,還是成片的房屋及遠處的工廠,在他眼中都只是一堆堆塊面分明的幾何體而已。他就是通過這些幾何體來對物象進行高度的概括和抽象,使畫面具有理性的形式美感。如畫于1918年的板上油畫《工廠風景》(FactoryLandscape),畫面主要由遠山、帶煙囪的廠房、小路和鋼鐵大橋組成,墨綠色且具有柔和弧度的遠山同積木般的廠房形成對比,而前方的鋼鐵大橋則在幾何線條和冷色調的作用下,非常具有力量感。納吉在這時,雖然已經開始用幾何的形式來創(chuàng)作,但畫面中的元素還是具有一定的明暗調子的變化,并沒有完全走向抽象。他成功地用棱角分明的幾何形和具有工業(yè)氣息的線條來表達其對現代工業(yè)文明的理解。納吉于1920年到達柏林,在這里,他受到了構成主義的強烈影響,開始完全走向抽象之路,創(chuàng)作了大量以構成為題材的作品。如1921年的《構成》(Composition),整個畫面只由5個半圓和一根長條矩形所構成:右邊的藍色和白色半圓兩兩相扣,左邊的紅色半圓則開口朝上并被垂直的矩形所穿透,而這些幾何形所疊加的部分則用低飽和度的色彩進行過渡,雖然畫面并沒有采用對稱的構圖,但這些幾何形卻給人一種微妙的平衡感。在同年所創(chuàng)作的《無題》(Untitled)中,在深色的背景上,兩個由矩形構成的十字架和大小不一的長方形被放置在畫面的正中央,這兩個十字架無論是在色彩上還是尺寸上都形成了極大的反差,兩個長方形則被施以紅白不同的顏色。這些高飽和度的幾何形在深色的背景上顯得十分跳躍,就像黑暗中燃燒的火焰一般,非常具有視覺沖擊力。而在1921年的作品《紅色的拼貼》(RedCollage)中,納吉只是在空曠的淺色背景中放置了3個大小不一的紅色矩形,以此來表達他對紅色的理解。從視知覺的角度來看,方形與紅色是相對應的,紅色的重量感、不透明感、莊嚴感同方形的靜止、莊重和穩(wěn)定感的形狀相一致57。從納吉在這一時期的作品來看,我們可以發(fā)現其對于抽象有了更深層次的理解,他的作品中已經完全找不到任何具象的痕跡,取而代之的都是由幾何形所構成的絕對抽象,彰顯出鮮明的個人風格。(二)“平面設計”的理念現藏于瑞士溫特圖爾藝術博物館的《匈牙利的菲爾茲》(HungarianFields)是納吉在1920年創(chuàng)作的一幅抽象布上油畫。畫面中的不同顏色的矩形都被作者按照55°角進行傾斜并置,這些矩形的顏色主要由黃紅藍三原色及黑白所構成,這些并置矩形的色彩之間并無一定的構成規(guī)律,它們在三原色及黑白對比色彩作用下形成了強烈的同時對比(1),在麻布底襯上顯得十分搶眼93。1923年,納吉應格羅皮烏斯的邀請,前往德國魏瑪,由此開啟了他在包豪斯的5年教學生涯。包豪斯就像一片沃土,為他提供了更為廣闊的平臺,同時他也將構成主義的理念帶入了包豪斯。在1923年,納吉為魏瑪包豪斯學校設計了展覽會海報(Exhibitionannouncement,Weimar),我們可以發(fā)現納吉已經成功地將自己的藝術風格運用在平面設計當中。在畫面最為顯眼的位置,是一個由菱形、半圓、矩形所組成的并置幾何形,在這些幾何形中,無論是尖銳的白色菱形還是柔和的黃色半圓都與黑色的背景形成了強烈的色彩同時對比,這些幾何形所疊加的部分則被作者進行了色彩的“降純”處理,看上去具有非常濃厚的構成氣息。而關于展覽會的文字信息,則被他用白色字標注在海報的右上、右下兩個位置,讓人一目了然。海報的成功之處在于:作者用抽象的幾何形很好地表達了展覽會所具有的現代工業(yè)的理性特征,同時賦予海報極強的視覺沖擊力,在能夠很快吸引人眼球的同時,也沒有忽視文字信息的有效傳達。1926年,納吉30歲。為了向年過六旬的抽象大師康定斯基致敬,他創(chuàng)作了水彩拼貼畫《致康定斯基》(ToKandinsky)。從畫面中我們可以明顯地感受到色彩對比給人帶來的強烈視覺反差,畫面中的紅色、黃色、白色長方形同黑色背景形成了強烈的明度對比,符合其一貫的繪畫風格。1936年,納吉為英國帝國航空公司設計了一本宣傳手冊(BrochureforImperialAirways),在手冊封面的正中央是一只被平面化了的眼睛,眼球為藍色的圓形,在醒目的橙色瞳孔中間是帝國航空公司的標志,一架由布里斯托爾公司生產的四槳飛機正從眼角飛過,眼睛上方的文字在明暗邊緣的作用下顯得很有立體感。畫面中的橙色在整個畫面中起到點睛的作用,看上去就像緩緩升起的太陽,并且在補色的強烈對比下,很好地突出了帝國航空這一主題。(三)納吉的圖畫設計納吉的作品除了注重“形”與“色”以外,還有一個明顯的特征就是注重表現畫面的空間感。在他的作品中,常常會通過對幾何形的透視、扭曲和質感的變化來讓畫面中的幾何形具有一定的立體感,與平面背景形成強烈反差,以此來強調空間感?！禯VIII》是納吉在1924年創(chuàng)作的一幅抽象畫,畫面主要由兩個不完整的黑白圓形和一些平行四邊形構成,黑白圓形被納吉分別放置于畫面的左下方和右上方,作者利用透視原理,使這些平行四邊形看上去像被立起來了一樣,這些幾何形所疊加的部分,被作者有意的將顏色的飽和度降低,使畫面看上去既有立體感而又不顯得突兀。在后來很長的一段時間里,納吉創(chuàng)作了大量風格類似的作品,如《LKIII》《CopperPicture》等。而在1926年的《Am4》中,納吉在由平面幾何形構成的背景上,繪制了兩個大小不一的實心球,大的實心球相對于小球,其體積感和質感顯得更加強烈,在大球、小球和背景之間,產生了一種遞進的空間層次感,給人帶來獨特的視覺體驗。納吉也把他的空間感運用在平面設計中,如他1935年所做的一個書籍封面設計,在由幾何形和具有數學感的弧線所組成的背景上,有一個具有玻璃透明質感的球體,作者將文字排版在球的表面上,既突出了要表達的文字信息,也使整個設計具有科技感和時代氣息。四、納吉的藝術創(chuàng)作莫霍利·納吉對于設計的貢獻遠不止于此,他更是一位成功的教育家,是他把構成主義的理性實踐精神帶入了包豪斯學校,讓學生在實踐的過程中體會藝術與技術的結合,這種理念在相當長的一段時間內影響著一大批設計師。納吉早年的法律