莆田媽祖民俗與民間美術探析

莆田媽祖民俗與民間美術探析（常用版）(可以直接使用，可編輯完整版資料，歡迎下載）第5卷第3期l．5o．3年7月莆田媽祖民俗與民間美術探析（常用版）(可以直接使用，可編輯完整版資料，歡迎下載）第5卷第3期l．5o．3年7月rlfiiirity(ilydilis)l．閩臺非物質文化遺產研究主持人語】在非物質文化遺產保護，活態(tài)”保護的重要原則是讓它在生活、生產中繼續(xù)生。莆田媽祖民俗與民間美術探析》一文，證明了民間美術是民俗文化的載體，民俗是民間美術的母體，文章啟發(fā)我們在非物質文化遺產項目申報、評審中，將民俗與民間美術結合起來更為科。蟄伏與蛻變—閩臺兩地民間春仔花技藝發(fā)展的對比與思考》一文從民間春仔花這一典型的庶民文化事象，證明了兩岸深厚的歷史淵源。在相關民俗發(fā)生變化的今天，作者提出延續(xù)其生存發(fā)展的策略，既有可行性，也體現(xiàn)出對民間文化的眷眷深情。(集美大學 楊廣敏)莆田媽祖民俗與民間美術探析柯立紅(閩江學院美術學院，福建福州8)摘］莆田媽祖民間美術是媽祖民俗文化的載體，其內容與形式充分反映了媽祖民俗的各種事象;其造型是以實用為主要目的，并具有很高審美價值的物質形態(tài);其品類豐富多樣，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。莆田媽祖民間美術造型是媽祖民俗文化的重要組成部分，也是非物質文化遺產保護與研究的重要組成部分。關鍵］媽祖民俗;民間美術;海洋文化中圖分類］J3文獻標識］A文章編］89X()366的海，尚鬼好巫”的閩中先民不了解自然規(guī)律，對于大自然的力量懷著不解和敬畏的心理，渴望著神靈的護佑。料記，媽祖誕生于宋建隆元年(0)月廿，于宋雍熙四年(7年)農九為營救海難而。傳說媽祖死后仍在佑商，拯救遇難船，后來莆田開航出海前不但要進香祭拜媽，祈求而且還把她的神位供奉于船，以便于是媽祖成了航海者心目中的理想神支，人們信仰媽祖是為了祈求神靈保福的目，此后對媽祖女神的民俗是民間美術發(fā)展背后強大的文化背景。莆田是媽祖的故鄉(xiāng)，莆田媽祖民間美術的諸多形式與其民俗文化共同構成了媽祖民俗活動的精彩內容，展現(xiàn)了莆田媽祖信眾生活的形態(tài)。媽祖民間美術是媽祖民俗現(xiàn)象的組成部分，它體現(xiàn)了媽祖民俗豐富的文化形式。莆田媽祖民俗形成及其獨特化(一)莆田媽祖民俗的形成莆田地處我國的東南沿海，在面對渺無際崖收稿日］－2－4修回日］－4－8基金項］福建省教育廳A類社會科學研究項目(3S)作者簡］柯立紅(0—)，女，福建仙游人，副教授，碩士，主要從事中國畫創(chuàng)作及媽祖民間美術研究?？铝⒓t:莆田媽祖民俗與民間美術探析7第3期。(二)柯立紅:莆田媽祖民俗與民間美術探析7第3期。(二)莆田媽祖信仰與民間美術的關系媽祖信仰屬于海洋文化，也即海洋觀念或海洋意識文化。鄭和下西洋時，海神媽祖是他完成使命的精神支柱，后來他親自刊立了石碑三方，以表他對媽祖的崇敬之情，這也體現(xiàn)了媽祖信仰海洋文化的成熟與特色。明清兩代大型的出洋船只，主船的主艙內皆供有媽祖神像，而名聲顯赫、影響深遠的四海龍王，則成為媽祖的屬神，莆田許多天后宮里都有供奉著以媽祖為主神的媽祖神團。如:莆田媽祖祖廟古天后宮大殿，主神媽祖神像的兩側塑有千里眼”和順風耳”二位護衛(wèi)神，神龕里供奉著著名的水闕仙班”18位神明，可見面對茫茫大海，媽祖信眾有著集體團結協(xié)作的海洋文化精神。民間藝人雕塑媽祖及其陪神的神像時，文神一般都慈眉善目，安祥和藹;武將一般都橫眉冷目、力拔千鈞、威嚴挺拔。他們將媽祖神團的精神面貌表現(xiàn)得淋漓盡致，為媽祖宮廟抹上一層神性的光輝，傳神的民間美術作品使媽祖信仰者能夠非常直觀地感受到媽祖神團的精神氣質和力量，從而接受媽祖信仰之真、善、美和行善積德的教化，藏于湄洲祖廟清道光年間朝廷頒賜的寶璽”(見圖1)，金質的印身中間雋刻湄洲祖廟、天上圣母、護國庇民、靈寶符芨”16個字，字體端嚴，結構緊密，內容多而不亂。外圈環(huán)繞著海浪、祥云和兩只龍的圖案等，金石味很濃，在充分體現(xiàn)媽祖至尊海神地位的同時，也彰顯了莆田媽祖民間美術獨特的海洋文化，也即媽祖海神獨特的海洋文化依賴于其民間美術這一載體而得以體現(xiàn)。莆田媽祖民間美術品類源于動莆田媽祖民間美術品類源于媽祖民俗活動，其藝術的創(chuàng)造是為了滿足現(xiàn)實生活的需要，這種審美的藝術活動幾乎無所不在地貫穿于莆田媽祖民眾的生活之中。其品類豐富多樣，概括起來主要有以下內容:(一)民間繪畫主要用于神像的彩繪，通常有壁畫、版畫、布畫、絹畫、紙本畫等種類和中堂、條屏、長卷等形式，在莆田媽祖慶典祭祀時，主要用于媽祖及其陪神神像的描繪上，畫上常以文字題跋介紹媽祖的教化事跡，使觀者能直觀地欣賞集藝術美感和道德教化于一體的畫面。共四軸48圖的媽祖顯圣圖軸》(見圖2)，是原藏仙游楓塘宮的清代紙本工筆重彩人物畫，繪有媽祖的生平傳說、信仰的發(fā)展以及歷代皇帝的褒封等。其中人物設色濃麗而凝重，主次大小分明，顧盼呼應。多運用傳統(tǒng)描繪亭臺樓閣的界畫手法，一絲不茍、細勁柔韌地描畫人物和云水的線條;以工、寫、勾、填相結合的形式描繪花草樹木。每幅畫空白處的題跋文字，既加增了圖畫的書卷味和可讀性，又能直觀有效地宣揚媽祖神靈的神通和威力］圖2清代天后顯圣圖軸》之一圖1清道光御賜寶璽8集美大學學報(哲學社會科學版)第5卷(二)8集美大學學報(哲學社會科學版)第5卷(二)刺繡涼幢道令的桌帷(見圖3)，以盤龍的首尾造型為主，現(xiàn)稚祖。圖4仙游龍井宮儀仗道具之一(五)雕塑神像、神龕、屏風等莆田媽祖及其陪神的神像在造型和彩繪形式上，都刻劃傳神，精細生動，一般有木雕、石雕、泥塑、瓷塑、銅鑄等形式。祭祀場所中供奉媽祖的神龕，多用檀木、紅木、榆木、黃楊木雕制而成，祭祀慶典時將主神奉于其中。有的神龕上漆后飾以描金彩繪，也有的飾以金銀箔等。如莆田浦口宮和清浦靈慈宮的的神龕，清嘉慶十六年(公元1787年)造，為金漆木雕，其中刻有浮雕龍、人物蔬果、花鳥走獸以及博古等，構圖疏密有致，造型生動，刀法細膩，空白布局利用合理，具有文人畫的意味。(六)媽祖游藝活動裝飾品在豐富多彩的媽祖民間美術造型中，同時還需要人之活動的參與才能發(fā)揮其造型的所有功能，游藝類的民間美術以這種造型居多。如媽祖銀冠、媽祖花、媽祖鞋、彩扎剪紙、高蹺、獅舞、旱船及其他游藝類道具。造型多樣、色彩風格迥異的媽祖民間美術品是祭祀供奉媽祖的民俗用品，它們豐富并加強了媽祖民俗文化活動的內容，而藝術審美價值是附麗于其上的。圖3仙游仙溪宮的清代桌帷(三)面塑禮花莆田媽祖誕辰慶典或祭祀民俗上用的面塑禮花，色彩鮮艷，造型生動。各種各樣瓜果魚蟲的面塑禮花，都成為人們托情表愿的民俗用品。如:面塑禮花的原料來源于人們日常的糧食，制作方便，有的是先以面團塑造形象，后以籠蒸定形，待面塑入籠后再敷色，蒸熟后根據(jù)需要配上一兩片樹葉做為裝飾;也有人或用豬肚制成肥豬的形象，或將羊腿制成鹿的形象，添上些許的鮮花、姜片和若干水果片，恰似生動有趣的盆景，既為莆田媽祖民俗增添節(jié)日的氣氛，又可以作為精美禮品相贈食用。(四)渲染剪紙彩扎和儀仗道具莆田媽祖民間剪紙和彩扎主要用于渲染媽祖民俗活動喜慶的氣氛，將它們或貼在墻柱案桌上，或放在牲禮或壽面點心上，剪紙和彩扎的內容都有吉祥美好或賜福人間的寓意。儀仗道具主要是在媽祖進香出游時用來加增媽祖威儀的，現(xiàn)存于仙游度尾潭邊龍井宮清代流傳至今的全套儀仗道具(見圖4)，是莆田媽祖民俗文物中數(shù)量最多、品種最豐富的一組。柯立紅:莆田媽祖民俗與民間美術探析9第3期供了大量的素材和原動力，同時在很大程度上也相對地規(guī)約了媽祖民間美術的創(chuàng)造，柯立紅:莆田媽祖民俗與民間美術探析9第3期供了大量的素材和原動力，同時在很大程度上也相對地規(guī)約了媽祖民間美術的創(chuàng)造，使莆田媽祖民間藝術呈現(xiàn)出濃厚的民俗傾向。(二)莆田媽祖民間吉祥觀念對其民間美術的制約莆田媽祖民間美術作為媽祖民俗活動的載體之一，其制作在注重技術價值和意義的同時，也強調人文情感因素的灌注，使許多藝術形態(tài)和樣式也承載了審美以外的精神功能。以趨利避害、祈福納祥為主題的莆田媽祖民間美術的創(chuàng)造，源于廣泛地滲透到人們日常生活中的對人為禍患和自然災害的抗拒心理當人們一定的善惡觀念、是非觀念、美丑觀念和人們對它的某些特殊的感受相聯(lián)系，他的某些特征在感受中才具備表現(xiàn)特定思想感情的作用］如莆田媽祖宮廟建筑裝飾的木雕石雕、磚雕瓷繪、拜椅團墊、帳幃桌帷、服裝首飾等等，都含有豐富多彩的吉祥圖案紋樣。以此形式，信眾主動酣暢地表達著他們對生活的熱愛和對生命的頌揚，喚起人們心靈深處的納吉意識。娛神、酬神是人對神之賜予的祈求和答謝，焚化的紙錢、紙馬、神像之類的造型往往在人們心中退居次要地位，而人們注重的是它們被賦予濃厚的宗教色彩。莆田媽祖民間生活的各個角落幾乎滲透了媽祖民間美術品，它們不僅陪伴著人們渡過悠悠千古的艱難歲月，時至今日，還仍然支撐著蕓蕓眾生現(xiàn)實生存的信念。莆田媽祖民間美術造型大多()莆田媽祖信仰者的觀念與習俗主要通過媽祖民俗活動來展現(xiàn)的，因而它的內容和形式大多受民俗活動和民俗心理的制約，民間藝術是民俗觀念的載體］莆田媽祖民間繪畫、刺繡以及裝飾在金屬、陶瓷上的各種造型等圖案內容，一般是按照莆田媽祖民俗觀念習俗或活動來對其進行內容與形式的安排。如媽祖的服裝基本上以象征和平吉祥的明亮黃色、紅色為主，其上通常繡有旗、球、筆、印”四寶圖案作為裝飾，寓意祈求必應，表達了媽祖信仰者實用審美的功利之心，神像背后通常以祥云、海浪、帆船、龍鳳等圖案為背景，體現(xiàn)媽祖海神的獨特地位。媽祖民間美術中頻頻出現(xiàn)程式化的構圖、富有吉祥寓意的紋樣、熱烈鮮明的色彩，很大程度上受到當?shù)貗屪婷袼仔睦砑捌溆^念的制約，如福祿壽喜的內容、諧音、寓意、象征的手法，都是莆田媽祖民俗觀念使然。莆田媽祖民間美術的各式造型，大都依附于民俗物品，包括人們的衣食住行各方面的習俗器物。如在宮廟的梁拱、墻壁神龕上的繪畫;在紙馬神像、紙錢、紙房子、香帛上的木刻版畫;在媽祖神像的服飾、鞋帽以及祭祀場所的香亭、鑾駕、幢幡、道旗、令旗、涼傘、鳳輦、障扇、桌帷、帳幔、蒲團等所用布什物上的刺繡;在莆田媽祖宮廟建筑、神像以及神龕、屏風等上的木、石、瓷雕;在媽祖誕辰慶典或祭祀民俗意義的節(jié)日食品上的面塑禮花。在莆田東巖山文峰宮和清風嶺天后宮的媽祖祭典中，牲禮中按莆田的習俗，除了大型祭典用全豬全羊以外，一般節(jié)日祭祀的牲禮必備的有一擔、齋、宴、出盤”等，因媽祖是海神，故每回還必有30盤以面粉塑造的水族朝圣”物品，其中有魚、蝦、蟹、蚌、龍蝦、刺螺等36種。這種對民俗物品的依附，使它的表現(xiàn)形式在不同程度上受到莆田媽祖民俗活動及其觀念的制約。四、莆田媽祖民間美術豐富并加強了民俗活動的內容和趣味(一)豐富了媽祖民俗活動的內容莆田媽祖民間美術是媽祖民俗的物化形式之一，媽祖民俗是民間美術生成和發(fā)展的文化源泉。千百年來，媽祖信眾以各種獨特的方式敬奉祭祀媽祖，形成了有相當規(guī)范和考究、嚴肅而隆重的紀念活動。媽祖信眾紀念媽祖的主要節(jié)日是:農歷正月十五元宵節(jié)期間、農歷三月二十三日媽祖誕辰日、農歷九月初九媽祖升天日。在媽祖民俗活動期間，各村莊的媽祖廟宇都要舉辦形式多樣的廟會祭祀紀念活動，這期間，各宮廟要張燈結彩，插彩旗、龍旗、掛彩燈、八音五樂歌莆田媽祖民俗活動為媽祖民間美術的創(chuàng)造提10集美大學學報(哲學社會科學版)第510集美大學學報(哲學社會科學版)第5卷化的同時，創(chuàng)造出具有媽祖文化內涵的藝術品類。雖然媽祖民間美術與自然生活的關系有時難免顯得急切和功利，但正是這種實用而真摯的藝術創(chuàng)造，在寄予媽祖民間美術以深沉內涵和沉重寄托的同時，使莆田媽祖民眾的生活變得健康而又充滿著希望。(二)莆田媽祖民間美術與儒、道、釋三教的包容互滲宋代以后，朝廷不斷地給予賜封，帝王們在七八百年間對媽祖冊封了38次，封號累計竟達五六十字，不同地區(qū)和民族的信仰者，先后把媽祖請入不同的宗廟中，朝廷的嘉許弘揚和廣大民眾的頂禮膜拜，使得莆田媽祖信仰逐漸地和儒、道、釋三教文化融合起來。這種歷代朝野一致、三教合一地對媽祖女神的崇拜奉祭現(xiàn)象，乃是莆田媽祖信仰的獨特之處。莆田媽祖民間美術造型常有儒、道、釋文化交融的痕跡。從元代的史料上看，在參與儒家官僚主導的活動中，有道士參與儒家主持的崇拜媽祖的祭祀活動;元王朝曾在媽祖封號里加上具有普渡眾生隱喻的廣濟”二字;道教稱其為妙形玉女轉世;儒家則將她演繹成一大孝女。這種融合也反映在其民間美術作品里。如在莆田眾多的媽祖宮廟中，媽祖和觀音常被供奉在同一殿內，同享人間香火(如湄洲媽祖祖)求菩薩的保佑”可以說是祭神供媽祖最根本之目的，莆田祭神供媽祖的風俗至今仍然興盛，不管儒道釋或是民間俗神，民眾常一概地稱之為菩薩，張貼的神像也是諸神共聚一堂，和睦相處，有的甚至將媽祖與東廚司命共同貼在灶頭上一并供奉。莆田媽祖民間美術在其創(chuàng)造的物化形式中，映現(xiàn)出其道德倫理追求、信仰觀念、審美情感已相互融合為一體，體現(xiàn)出豐富而深沉的內涵。民間藝術審美創(chuàng)造具有鮮明的特征，這種特征是在民間藝術文化生態(tài)背景的基礎上形成的，與中國傳統(tǒng)文化和審美意識一脈相承］莆田媽祖民俗活動中的誕辰禁捕、懸掛菖蒲、半截紅褲、帆船發(fā)髻以及天文圖、海螺殼、帆船模型和點燭山等，顯示出媽祖海神”特色的民俗娛神形式，經久不衰地體現(xiàn)出莆田媽祖民間美術旺盛的生命力。舞、踩高蹺、舞龍獅、擺豐盛的牲醴物品、敲鑼打鼓、焚香點燭、讀祭文、燃放鞭炮、燒壽金紙帛等等。莆田媽祖民俗活動離不開民間美術，且多因有民間美術而加增了節(jié)日的色彩和趣味。許多鮮艷的色彩為媽祖民俗生活帶來節(jié)日的氣氛，充實了節(jié)日的內容，不僅增添了喜色，也美化了環(huán)境。(二)增添了莆田媽祖民俗活動的興味莆田歷代敬奉媽祖還流傳著古老的媽祖出巡”和媽祖謁祖進香”保平安的民俗，也即在農歷正月或三月抬著媽祖神像游村、游街。據(jù)說舉行了媽祖游神活動后該地區(qū)會風調雨順、消災避邪。仙游度尾潭邊龍井宮每年奉媽祖鑾駕往湄洲謁祖進香時有清代設計流傳至今的全套的儀仗道具。其中漆金木刻的鑾駕、香亭、鼓亭、香火擔、伙食擔和刺繡的清道旗、鳳輦、令旗、涼傘等造型粗獷質樸，形制威嚴具震懾力，在大膽的夸張和裝飾中體現(xiàn)出媽祖故鄉(xiāng)子民所創(chuàng)民間美術的鄉(xiāng)土氣息。當媽祖神像巡游活動時，不僅使參加者的游戲和娛樂心里需要得到了滿足，而且使媽祖民俗活動借助其美術的形式更為人們喜聞樂見，使媽祖信仰更具影響力。莆田媽祖民間美術以其形象直觀、生動的形式，與民俗活動融為一體，相得益彰，豐富、充實并強化了媽祖民俗活動的內容和情境，增添了民俗活動的興味，使莆田媽祖民俗活動更顯得多姿多彩。五、莆田媽祖民間美術的傳承與儒、道、釋三教的包容互滲(一)莆田媽祖民間美術的傳承在現(xiàn)代化飛速發(fā)展的今天，莆田媽祖民間美術在內涵和形態(tài)上有所變化，題材樣式也有所拓寬。主要表現(xiàn)在媽祖民間美術的商品化及其與現(xiàn)代藝術相融合而成為媽祖新民俗的組成部分。盡管莆田民間美術有程式化的特征，但其造型和色彩的運用在不同時期都有所變化。莆田媽祖民間美術之所以能長久地傳承在人間，完全依賴于媽祖信眾們不斷地結合媽祖民俗的實用和時代生活的需要進行再創(chuàng)造，在真情地保留著華夏先民文柯立紅:11第3期莆田媽祖民俗與民間美術探析六、結語參考文］］柯立柯立紅:11第3期莆田媽祖民俗與民間美術探析六、結語參考文］］柯立紅．媽祖信仰中的民間裝飾設計研究．福州:福建師范大學6．］張紫晨．民俗學與民間美術］//民間文藝學民俗學論文集．長沙:湖南美術出版社0:6．］呂品田．中國民間美術觀念．南京:美術出版媽祖民俗是其民間美術生存與發(fā)展的文化沃土，莆田媽祖民間美術是其民俗的視覺形象載體，體現(xiàn)了媽祖信仰海洋文化的成熟與特色。媽祖民俗活動在為民間美術提供大量的素材和原動力的同時，也以其觀念規(guī)約了媽祖民間美術的創(chuàng)造，使其呈現(xiàn)出濃厚的民俗傾向;莆田媽祖民間美術豐富并加強了媽祖民俗活動的內容和情境，在儒道釋三教的文化互滲融合中，二者相輔相承，使民眾能以平和的心態(tài)去主動地接納媽祖事跡的教化，這種真、善、美的統(tǒng)一會自然地影響其價值觀和行為導向。社2:2．］唐家路．民間藝術的文化生態(tài)論．北京:清華大學出版社6:6．OnFlktsdFlkrtsfPtinMzuEig(iertslleMijigirityu8ia)tt:eflkrtftinMuisterrirfMuflkltre．ItsttdfrmrfltlltsfMuflkts．tinMuflkisrefrtillesllstticle．rtdithrihlllrdflr，tyreirifidinfrm．tinMuflkisrenirttrtfMultredrenitrlrtfteiti-leltrlriterttindrrh．Kys:Muflktm;flkrt;nltre(責任編輯 陳蒙腰)

第一章史前美術及古代美術

（一）著重掌握

1.希臘藝術古典盛期美學特征：

"高貴的單純和靜穆的偉大"是古典盛期希臘藝術的本質特征。古典時期希臘美術崇尚理想主義與寫實作風相結合的藝術原則，這時的建

筑和雕塑最為完美地體現(xiàn)了古希臘的藝術理想。經典建筑散發(fā)著和諧、明朗、端莊的氣息；經典雕塑洋溢著莊重、優(yōu)美、和諧、生動的氣息，

帶有濃郁的理想主義色彩。

2.古代希臘藝術的分期及各期的代表性藝術作品：

①幾何紋樣化時期:底庇隆陶瓶。

②古風時期:瓶畫\建筑\雕刻

a."庫羅斯"和"科麗"雕像、"古風式微笑"；

b.黑繪風格和紅繪風格的陶瓶藝術；

c.希臘神廟的典型樣式——"圍柱式"神廟以及兩種基本柱式。

③古典時期

a.古典初期:德爾菲的馭者、擲鐵餅者、持矛者；

b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最為完美地體現(xiàn)了古希臘的藝術理想。雅典衛(wèi)城的建筑和雕塑最有代表性。雅典衛(wèi)城由帕特儂神廟、厄瑞克

忒翁神廟、山門、勝利女神廟組成；

c.古典晚期:出現(xiàn)了新的建筑類型和古希臘第三種重要柱式。三位杰出的雕塑家。頭像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮漢污垢的運動員等雕塑作

品。

④希臘化時期

a.帕加馬城：宙斯祭壇；

b.羅德島派：拉奧孔群像；

c.雅典：狄摩西尼；

d.亞歷山大里亞：努比亞少年、拔刺的少年；

e.希臘本土:米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神

（二）掌握

1.洞穴藝術的涵義、功能和內在意義。

①洞穴藝術的涵義：是舊石器時代晚期的歐洲藝術。主要指涂繪在巖洞深處石壁上的繪畫作品，同時也包括在那里發(fā)現(xiàn)的浮雕等作品。西

班牙北部和法國南部地區(qū)是洞穴藝術薈萃之地。

②洞穴藝術的功能和內在意義：學術界歷來有多種解釋，有的認為是原始部落的圖騰崇拜；有的認為與原始人類為祈求狩獵成功而進行的

巫術活動有關；還有的強調記事作用。種種解釋都有一定的事實作為依據(jù)，但其中任何一種都不足以概括全部意義。

③阿爾塔米拉洞：是西班牙工程師索特烏拉及其女兒于1879年在西班牙北部山區(qū)發(fā)現(xiàn)的一座長約300米的大洞，著名的史前洞窟壁畫便繪

于主洞頂部。壁畫繪有20余只動物，手法寫實，線條簡練，形象生動，其中最為成功的藝術形象要數(shù)充滿著蓬勃生命力的強勁的野牛。阿爾塔

米拉洞穴壁畫成為歐洲舊石器時代晚期美術的絕唱。

2.埃及古王國時期的美術類別及特點：

①金字塔：

作為法老陵墓的金字塔經歷了一個逐漸演變的過程。早期馬斯塔巴是一種用泥磚構筑的低臺建筑；后來被宏偉宏偉壯觀的角錐型金字塔代

替。喬賽爾王梯形金字塔是古埃及歷史上最早的金字塔。吉薩金字塔群最為有名。其中胡夫金字塔的規(guī)模最為宏大，高度近150米。

金字塔結構簡單、單純、穩(wěn)固。在輪廓的天際下，金字塔巨大的體量與一望無垠的沙漠融合在一起，實現(xiàn)了人類創(chuàng)造力與自然界的充分交

流，也反映了一種威嚴、永恒和神秘的時代氣氣氛。

金字塔前的《獅身人面像》被希臘人稱為"斯芬克斯"，象征著望權神授的觀念。

②雕塑：

法老像一般用質地堅硬的巖石作材料，制作上遵循嚴格而系統(tǒng)化的工作程序，形成所謂的"正面律"，即人物無論站著或坐著，都須正面

對著觀者，頭部和軀體保持筆直狀態(tài)?！逗７蚶瘛返湫偷伢w現(xiàn)了這一特點。

貴族、官吏及勞動者雕塑雖然也采用了嚴格的程序化制作方法，但相對于法老雕塑要更為生動、自然和貼近現(xiàn)實生活。如《村長像》、《書記員》。

③墓室浮雕和壁畫：

二者都采用層疊的橫向畫帶形式。畫面中人物大小及位置不是根據(jù)透視要求處理，而是由社會地位的尊卑來決定；造型上遵循著眼睛、肩

胸正面，臉、腿和手為側面的慣例。著色的原則為男子一律紅褐色，女人為淡黃色。如壁畫《梅杜姆的野鵝》細致、逼真得猶如標本，創(chuàng)作者

把寫實與圖案化的處理巧妙地結合起來，使畫面既有平面裝飾效果，又不乏一定的生動性。

3.埃及新王國時期美術的新格調：

埃及新王國時期的美術獲得了前所未有的繁榮，在許多方面已經脫離了傳統(tǒng)的形式規(guī)范，而顯現(xiàn)出鮮明的時代特征。這是一種注重表達人

間溫暖與平和的、更富于人情味的藝術風格，與受到較為嚴格形式規(guī)范控制的傳統(tǒng)美術的生硬、刻板作風有相當大的區(qū)別。這時的美術家享有

較多的創(chuàng)作自由，敢于如實地反映生活的本來面目。例如《阿赫納吞雕像》。

4.羅馬共和國時期在建筑技術領域的成就：

羅馬人在建筑技術領域內所取得的獨創(chuàng)性成就為拱券技術和混凝土。

5.羅馬帝國時期在建筑上的輝煌成就：

①帝國早期和中期的羅馬建筑：

a.公共建筑：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場；

b.神廟：羅馬萬神殿；

c.紀念性建筑：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；

d.民間建筑："銀婚屋"。

②帝國晚期的羅馬建筑：

a.君士坦丁凱旋門；

b.戴克里先宮；

c.君士坦丁巴西利卡。

6.宗教在印度美術中的影響：

在南亞次大陸，孤絕的自然疆界、持續(xù)的外族入侵和復雜的人種構成形成了獨特的印度文化。印度就象一個博物館，匯集了多種信仰、習俗、宗教，印度美術也成為各種宗教的詮釋者和傳播者，滲透者錯綜復雜的意識內容。隨著各種宗教的興衰、更替，印度美術展開了風格演變的歷程。印度美術本質上是宗教的，審美體驗與宗教體驗渾然一體。

印度宗教主要是佛教和印度教。公元前3世紀阿育王時代，佛教被尊為國教，從此佛教美術日臻繁盛，一直持續(xù)到公元7世紀才讓位給印度教美術。

7.日本繪畫的代表人物及代表作品：

①飛鳥至貞觀時代（6-9世紀）：繪畫代表作是木版漆畫《舍生飼虎圖》（7世紀）；

②滕原時代至室町時代（10-16世紀）

滕原時代的典型風格"定朝式"；

用日本手法描繪日本風光的大和繪；

繪卷物："女繪"《源氏物語繪卷》、"男繪"信《貴山緣起繪卷》、《伴大納言繪詞》；

肖像畫：騰原隆信《源賴朝像》；

著名畫僧雪舟《冬景山水圖》、《煙雨山水圖》。

③桃山、江戶時代（16-19世紀）

狩野派代表人物狩野永德；

漢畫派畫家長谷川等伯的《松林圖》；

光悅—宗達—光琳派創(chuàng)造的日本美，光琳的代表作《紅白梅花圖》、《燕子花圖》；

浮世繪：開創(chuàng)者菱川師宣，最有影響的是葛飾北齋，其代表作有《神奈川巨浪》；

8.伊斯蘭建筑藝術的主要特點：

從公元8世紀起，典型的伊斯蘭建筑已逐步形成。外形上是穹頂與幾何體的簡單組合。伊斯蘭建筑成就最高的是清真寺。光塔高聳是清真寺

的標志。基布拉、圣龕、宣講臺、噴泉是清真寺最基本的組成部分。

伊斯蘭建筑本身沒有純粹的定式，裝飾的復雜繁麗是其最典型的特征。一般采用兩種形式的裝飾。一類是建筑結構本身的裝飾，用外露結構法，讓拱券骨架暴露在外，產生一種構成的美，或者變化拱券樣式。另一類是墻面裝飾，運用多種材料貼面。裝飾紋樣從幾何紋、動植物紋

到文字紋樣變化無窮。在平整的表面，通過色彩對比和紋樣連續(xù)，給人以變換無窮的視覺印象，整座建筑渾然一體。

（三）了解

1.人類最初的藝術活動產生的時間、舊石器時代美術類別及代表作。

①人類最初的藝術活動產生于舊石器時代晚期，距今約3.5萬年至1萬多年之間。目前發(fā)現(xiàn)的舊石器時代晚期的外國美術作品大致分為兩種

類型：洞穴藝術和小型雕塑。

②洞穴藝術包括壁畫，如拉斯科洞、阿爾塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁畫；浮雕，如法國"持角的維納斯"等。

③小型雕塑藝術有奧地利《維林多夫的維納斯》、法國《萊斯普克的維納斯》等。

2.中石器時代的美術遺跡：

主要遺跡有北歐和西班牙拉文特地區(qū)的巖畫，代表作分別為《人物、動物、魚、舟》、《五個弓手》。

3.新石器時代的巨石建筑和陶器成就：

①巨石建筑：英國斯通亨治巨石圈；

②陶器：造型優(yōu)美，紋樣眾多，抽象化的幾何紋樣占主導地位。紋飾活潑、富于變化，同時又不失內在的統(tǒng)一性，與淘氣形制也配合得十

分默契。

4.蘇美爾美術遺跡：

①蘇美爾塔廟遺址；

②祭祀者群像；

③金牛頭豎琴。

5.阿卡德美術遺跡：

①阿卡德國王青銅頭像；

②納拉姆幸王記功碑。

6.新蘇美爾和古巴比倫王國的美術遺跡：

①古地亞人的頭像；

②漢穆拉比法典碑。

7.亞述美術遺跡：

①薩爾貢二世王宮；

②薩爾貢二世王宮守護神；

③《獵獅圖》；

④《垂死的母獅子》。

8.新巴比倫美術遺跡：

①"空中花園"；

②巴別塔；

③伊什塔爾門。

9.波斯美術遺跡：

①大流石接見廳；

②波斯波利斯王宮平臺浮雕帶。

10.埃及藝術的著名藝術遺跡：

①早期王朝美術遺跡：

《納美爾王石板》；

②古王國時期美術遺跡：

a.金字塔：馬斯塔巴、喬賽爾王梯形金字塔、吉薩大金字塔；

b.《獅身人面像》；

c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村長像》、《書記員》；

d.墓室浮雕和壁畫：《梅杜姆的野鵝》。

③中王國時期美術遺跡：

a.孟特荷太普三世陵墓禮廟；

b.方尖碑；

c.謝努塞爾特三世頭像。

④新王國時期美術遺跡：

a.哈特謝普蘇特葬禮廟；

b.卡爾納克神廟；

c.盧克索爾神廟；

d.阿赫納吞雕像；

e.壁畫《兩個公主》；

f.拉美西斯二世坐像。

11.埃特魯里亞美術在建筑方面的貢獻及主要美術遺跡；

①埃特魯里亞美術在建筑方面的貢獻：首次把拱券構造與圍柱相結合，使建筑物具備某種紀念碑的氣度；

②主要遺跡：陶棺雕像、羅馬城的象征青銅雕塑《母狼》、墓室壁畫《漁獵》。

12.古羅馬的主要美術遺跡：

①共和國時期的羅馬美術遺跡：

a.希臘和埃特魯里亞風格相結合的神廟：福爾圖娜·維律里斯神廟；

b.肖像雕塑流行：<攜兩位先人頭像的貴族>；

c.壁畫《花園》、《桃子與玻璃缸》、《龐培城壁畫》。

②帝國早期和中期的羅馬美術遺跡：

a.公共建筑：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場；廟：羅馬萬神殿；

c.紀念性建筑：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；

d.民間建筑："銀婚屋"；

e.雕塑：圓雕奧古斯都像、高發(fā)女子、圖拉真皇帝、馬可·奧里略騎馬像等；浮雕通常與凱旋門、記功柱和祭壇結合在一起；

f.法尤姆版畫；

g.鑲嵌畫。

③帝國晚期美術遺跡：

a.卡拉卡拉像；

b.君士坦丁大帝頭像；

c.君士坦丁凱旋門；

d.戴克里先宮；

e.君士坦丁巴西利卡。

13.非洲主要美術遺跡：

①撒哈拉巖刻和巖畫：圣公綿羊；

②尼日利亞地區(qū)的諾克文化；

③西非古伊費王國舊地的青銅像：費伊王后像；

④尼日利亞貝寧古國的雕塑：公主頭像、吹角號的人；

⑤土著部落美術：守衛(wèi)偶像、面具。洲美術的基本情況：

①北美印第安美術：巨蛇土丘；

②墨西哥的阿茲特克美術：金字塔廣場、奧克梅克巨石頭像；

③中美洲瑪雅美術：烏斯馬爾修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁畫；

④安第斯山區(qū)的印加美術：太陽門、馬丘比丘城、雕塑。

15.印度古代佛教藝術的主要遺跡：

①薩那拉特獅子柱頭；

②巴爾胡特佛塔；

③桑奇大塔、樹神藥叉女；

④犍陀羅美術：卡特拉坐像；

⑤馬土臘美術：馬土臘立佛像；

⑥阿旃陀石窟。

16.印度古代印度教藝術的主要遺跡：

①包含建筑雕刻在內的南式神廟風格：凱拉薩那特神廟、巖壁浮雕恒河降生、青銅雕塑舞王濕婆；

②包含建筑雕刻在內的德干式神廟風格：凱拉薩神廟；

③包含建筑雕刻在內的北式神廟風格。

17.日本建筑、雕刻遺跡：

①寺廟建筑采用中國樣式：法隆寺金堂、藥師寺東塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；

②雕刻：釋迦三尊像；

18.伊斯蘭藝術的主要遺跡：

①著名的清真寺：薩邁拉清真寺、西班牙科爾多瓦清真寺；

②宮殿：西班牙阿爾罕布拉宮；

③陵墓：泰姬陵。

第二章中世紀歐洲藝術

（一）重點掌握

1.哥特式建筑的特點：

①哥特式建筑的特點：哥特式美術的最高成就是建筑。高大、寬敞和明亮,充分體現(xiàn)當時的宗教精神,是哥特式建筑的主要特點。哥特式教堂的基本結構特征是交叉肋拱和尖拱配套構成教堂的骨架，利用扶壁抵擋拱頂?shù)膫韧屏?。彩色玻璃窗代替外墻，教堂因此迷漫著神妙莫測的光線。哥特式教堂是宗教教義和美學觀念緊密結合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分為三曾，暗示三位一體。

②哥特式教堂的代表：法國圣德尼教堂、巴黎圣母院、蘭斯主教堂、亞眠主教堂；德國科隆主教堂；英國坎特伯雷主教堂；意大利米蘭主教堂。

（二）掌握

1.巴西利卡教堂的基本特點：

巴西利卡是羅馬公共建筑的一種類型，主要用作會堂、法庭或市場，平面呈長方形，由中堂和兩個側廊組成。中堂寬敞，側廊比較低矮狹窄。中堂支撐著的墻面上飾有鑲嵌畫，高處有側窗采光，屋頂采用木架結構。這種建筑形式后來成為基督教堂摹仿的范本。教會對巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圓形龕作為后殿，祭壇等設在它的前方。教堂入口的門廳設在相對的一端。中堂列柱產生穩(wěn)定的節(jié)

奏感，伴隨著信徒走向圣壇。這樣的空間安排顯示了基督教至高無上的尊嚴。后來中堂與后殿之間又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。

2.羅馬式建筑的特點：

①羅馬式建筑的代表：法國克呂尼第三教堂、圣塞爾寧教堂；德國施派爾教堂；意大利米蘭圣安布洛齊教堂、佛羅倫薩圣米尼亞托教堂、比薩主教堂；英國杜漢姆主教堂；

②羅馬式建筑的特點：

羅馬式教堂有明顯的拉丁十字平面?；謴土舜u石拱券。外形上最顯著的特點是高墻塔樓。教堂的外墻十分簡樸，沒有裝飾，屋頂上建有一座或多座塔樓。羅馬建筑的建筑師發(fā)明了"肋"，用肋構成屋頂支架，肋間填以輕巧的石料，減輕了頂部的重量。肋拱、把鐘塔組合到教堂建

筑中，這是羅馬式教堂的兩大貢獻。

3.羅馬式雕刻的主要遺跡及藝術特色：

①主要遺跡：奧頓主教堂門楣上的浮雕《最后的審判》、莫薩克圣彼得堡修道院南門中柱《先知像》、費丹扎教堂高浮雕《大衛(wèi)像》

②羅馬式雕刻的特點：羅馬式雕刻各具特色，而總體上具有一種強烈的形式感和表現(xiàn)性。

4.哥特式雕刻的代表作：

沙特爾教堂西門雕刻、蘭斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮薩諾父子的雕刻。

5.哥特式繪畫的代表作：

①沙特爾、博韋主教堂的彩色玻璃畫；

②喬托的成就及代表作《哀悼基督》；

③杜喬具有舞臺空間感的繪畫：《基督進入耶路薩冷》；

④具有北方宮廷風格的馬爾蒂尼的《圣母領報》

（三）了解

1.早期基督教美術的主要內容：

①地下墓窟：壁畫善良的牧羊人

②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：羅馬的老圣彼得教堂、羅馬的圣薩比那教堂、克萊塞的圣阿波利奈教堂；

③穹頂結構的集中式教堂：羅馬的圣科斯坦薩教堂；

④鑲嵌畫：《善良的牧羊人》、《面包和魚的奇跡》；

⑤石棺雕刻：巴蘇斯石棺浮雕。

2."蠻族"美術的代表性作品：

①薩頓胡錢包蓋；

②獸頭；

③"愛爾蘭—撒克遜"手抄本風格。

3.拜占庭美術的主要成就：

①建筑：圣索菲亞教堂（綜合巴西利卡式和集中式兩種形制）、圣馬可教堂（希臘十字式）。

②鑲嵌畫：《查士丁尼與隨從》、《西奧多拉與隨從》、《基督變容》、《上十字架》；

③圣像畫：《符拉基米爾圣母》；

④壁畫：《基督在地獄邊緣》。

⑤雕刻：斗形柱頭。

4.加洛林文藝復興的美術成就：

兩幅圣馬太像代表的兩種手抄本風格。

5.奧托美術的代表性作品：

①木雕《杰羅十字架》；

②青銅浮雕《墮落后的亞當與夏娃》。

6.貝葉掛毯從側面反映了羅馬式繪畫的特征。

7.國際哥特式的代表人物：馬爾蒂尼是國際哥特式的初創(chuàng)者。林堡兄弟是其代表人物。

第三章歐洲文藝復興時期的藝術

(一)重點掌握

1.意大利文藝復興藝術的分期、各階段的藝術特色、影響：

①佛羅倫薩早期文藝復興美術：

在15實際前四分之三左右的歲月中，擺脫著中世紀的規(guī)范，借助理性和科學的知識，力圖在美術創(chuàng)作上開拓出新局面，使活生生的現(xiàn)象和場景反映在美術作品中，讓它成為一種再現(xiàn)性的美術。

②意大利盛期文藝復興美術:

以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾我代表的一批美術家，進一步完善了15世紀意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實與理想在美術品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術確立了一種經典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。

③樣式主義美術

拉斐爾去世之后，一批年輕美術家的創(chuàng)作背離了盛期文藝復興美術的理想和原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術風貌。他們追求一種視覺效果獨特的、形式感很強的風格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠的味道，頗具主觀與幻想的色彩。這一美術現(xiàn)象，流行于盛期文藝復興之后，巴洛克時代之前，史家稱之為樣式主義美術。

④影響：由意大利確立起來的具有再現(xiàn)性傾向的古典美術的基本原則，一直影響著以后好幾個世紀的歐洲美術發(fā)展。

（二）掌握

1.達·芬奇的主要藝術特色和藝術成就:

①藝術特色：把自然科學知識引入美術，是15世紀意大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。如他的代表作壁畫《最后的晚餐》完美的構圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃，都顯示了古典美術大師達·芬奇的藝術特色。

②代表作：木板油畫《巖間圣母》、壁畫《最后的晚餐》、油畫《蒙娜·麗莎》；

2.米開朗琪羅的主要藝術特色和藝術成就:

①藝術特色：米開朗琪羅的作品以力量和其實見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。他早年的雕塑《大衛(wèi)像》是最鮮明展示盛期文藝復興美術特點的作品。他真正實現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。

②代表作：雕塑《大衛(wèi)像》、《摩西》、西斯廷天頂畫《創(chuàng)造亞當》、祭壇畫《末日審判》、雕塑《基督下十字架》、設計圣彼得大教堂穹隆；

3.拉斐爾的主要藝術特色和藝術成就:

①藝術特色：拉斐爾的作品一直被人們視力為古典美術精神最完美的體現(xiàn)。他是西方美術史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣

母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達出人類的美好愿望和永恒感情。純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最為推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。

②代表作：油畫《圣母的婚禮》、《美麗的女園丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁畫《雅典學派》；

4.布拉曼特的主要藝術特色和藝術成就：

①藝術特色：布拉曼特是盛期文藝復興意大利最杰出的建筑家。他把古羅馬建筑的形式借用來傳達文藝復興的新精神。他的代表作羅馬蒙托里奧圣彼得修道院小教堂，是盛期文藝復興建筑最初范例的小型建筑。它由莊嚴的多利斯式圓柱構成回廊，上面的檐部托著架在鼓形座上的穹隆，整個建筑渾然一體，雖然不大，卻頗具氣勢。它的和諧、單純和勃勃生機，均體現(xiàn)了這個不同于中世紀的新時代的理想。

②藝術成就：設計羅馬圣彼得大教堂、羅馬蒙托里奧圣彼得修道院小教堂；

5.提香的主要藝術特色和藝術成就:

①藝術特色：是威尼斯畫派的泰斗。提香喜歡表現(xiàn)五光十色、散發(fā)歡樂生活氣息的華美世界。他的作品往往充滿歡樂和世俗的情調。威尼斯畫派畫家素以用色著稱，提香是其中的佼佼者。油畫這種發(fā)揮光色表現(xiàn)力的形式，在意大利是由提香等人完善起來的。

②代表作：油畫《酒神節(jié)的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；

6.格列柯的主要藝術特色和藝術成就：

①藝術特色：格列柯以色彩和光線為主要表現(xiàn)手段，拉長的人物體態(tài)帶有神經質的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈。他的偉大之處還在于揭示了社會的矛盾，以哲學家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機。格列柯的藝術在二十世紀初，重新得到肯定，把他視為樣式主義的最偉大代表。

②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督誕生》、《奧爾加茲伯爵的葬禮》、《穿毛皮大衣的婦人》、《揭開第五印》、《托萊多風景》。

7.威尼斯畫派的代表性藝術家的代表作品：

①喬爾喬尼:油畫《入睡的維納斯》、《暴風雨》；

②提香:油畫《酒神節(jié)的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；

③委羅涅塞:油畫《利未家的宴會》；

④丁托列托:油畫《圣馬可解救作奴隸的基督徒》、《最后的晚餐》；

8."楓丹白露派"：

從16世紀30年代開始，意大利藝術家來到法國參加楓丹白露宮的建筑工程，使得法國文藝復興建筑進入了一個新的發(fā)展階段。當?shù)氐牡窨碳液彤嫾以谝獯罄麡邮街髁x畫家羅索等領導下進行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了"楓丹白露派"。這個流派創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結合的新的裝飾效果，追求優(yōu)雅、嫵媚。

9.尼德蘭文藝復興美術的特征：

直接脫胎于中世紀哥特式藝術的尼德蘭文藝復興繪畫注重刻畫任務細節(jié)，渲染環(huán)境氣氛。在尼德蘭美術中很少出現(xiàn)直接贊美人體美和表現(xiàn)神話愛情的作品，創(chuàng)作題材大多取自圣經故事。就造型而言，中世紀美術的某些僵板生硬略帶畸形的特征使尼德蘭繪畫中的任務帶有呆滯、神秘的姿態(tài)，人體缺少均稱感和豐滿感。

（二）了解

1.尼德蘭文藝復興時期重要藝術家的藝術成就：

①呂特：雕塑《摩西井》；

②楊·凡·?？诵值?油畫《根特祭壇畫》、《阿爾諾芬尼夫婦像》；

③弗萊芒畫師（羅伯特·康賓？）:油畫《受胎告知》；

④凡·德爾·韋登：油畫《下十字架》；

⑤以布茨:油畫《最后的晚餐》；

⑥古斯:油畫《牧人來訪》；

⑦包西:油畫《人間樂園》；

⑧老勃魯蓋爾:油畫《雪中獵人》、《農民的婚禮》、《農民的舞蹈》。

2.德國文藝復興時期重要藝術家的藝術成就：

①維茨：油畫《基督踏?！?；

②丟勒:木刻《四騎士》、油畫《四使徒》和《奧斯瓦爾德·克雷爾肖像》；

③格呂內瓦爾德：《伊森海姆祭壇畫》；

④老克拉納赫：油畫《逃亡途中的休息》；

⑤多瑙河畫派代表畫家阿爾布雷希特·阿爾特多費爾：油畫《多瑙河風景》、《伊蘇斯之戰(zhàn)》；

⑥小荷爾拜因：油畫《伊拉斯謨肖像》；

⑦里門施奈德：雕塑《邁德布隆哀悼基督》；

⑧維特·施托斯：雕刻《天使的問候》。

3.英國文藝復興時期重要藝術家的藝術成就：

①尼古拉·希爾利亞德：羊皮紙畫《玫瑰叢中的青年》；

②垂直式建筑風格：劍橋皇家學院的禮拜堂、亨利七世禮拜堂。

4.法國文藝復興美術在建筑、雕塑方面的成就：

①建筑：尚博爾宮、盧浮宮；

②雕刻：古戎：浮雕《山林水澤女神》；

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第四章17、18世紀歐洲藝術

（一）重點掌握

1.本期歐洲藝術呈多元化的局面:巴洛克、羅可可、古典主義等各種風格傾向相互交織，并行發(fā)展。氣勢宏大、充滿動感，強調戲劇性效果和煽情力量的巴洛克美術成為17世紀最具代表性的風格。同時，寫實的傾向、古典的風尚等，也有發(fā)展。

18世紀上半葉，追求可愛、輕快、纖巧效果，把愉悅感官作為目的的羅可可美術成為風行歐洲的一種主要傾向。

18世紀下半葉，新古典主義和浪漫主義兩種對立傾向交織并行。

（二）掌握

1.巴洛克美術的主要特點：

17世紀最具代表性的藝術風格的巴洛克美術。它的主要特點是氣勢宏大、繁復華麗、充滿動感，強調戲劇性效果和煽情力量。

2.阿尼巴爾·卡拉奇的藝術特點和藝術成就：

①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利創(chuàng)建了歐洲最初的美術學院，從此美術教育開始擺脫傳統(tǒng)上那種師傅帶徒弟的作法，走上了有組織有系統(tǒng)地教授理論和技能的道路。

②阿尼巴爾·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最為突出者。在美術上，他推崇古典雕塑和拉菲爾、米開朗琪羅等盛期文藝復興大師。卡拉奇融

合拉菲爾和米開朗琪羅的長處，創(chuàng)造處頗具個人特色的風格，把充滿生動古典神話形象的世界，帶到一種優(yōu)美、華麗、輕快、豐富，但又不乏和諧的境地。從他最優(yōu)秀的壁畫《維納斯和安喀塞斯》上，大體可以看出他的藝術特色。

3.卡拉瓦喬的藝術特點和藝術成就：

①卡拉瓦喬處理宗教題材時，拋棄盛期文藝復興大師確立的理想化模式，把那些神圣的人物和場面，描繪得如同現(xiàn)實生活中的真人實景。這種作法激起教會人士指責。

②他在繪畫語言上進行了大膽的革新，一反達·芬奇那種細膩柔和的明暗過渡法，創(chuàng)造出一種強烈對比的明暗法，借以突出重點，渲染氣氛。

③《召喚圣馬太》就是一幅鮮明體現(xiàn)卡拉瓦喬處理宗教題材的態(tài)度和手法的著名作品。

4.普桑的藝術特點和藝術成就：

①普桑是17世紀法國最偉大的畫家，他首次使法國古典主義美術贏得世界性聲譽。他敬仰古人的成就，服膺拉菲爾等盛期文藝復興大師，

一生以次為楷模，不倦地追求那種完美境界。

②為了獲得古典式嚴謹、嚴明、和諧的構圖和造型，學者型的普桑格外重視理性思考，強調素描的重要作用。

③普桑把創(chuàng)作"重大題材"的歷史畫視為最神圣的使命。創(chuàng)作于成熟期的《臺階上的圣家族》、《阿卡狄亞的牧人》等作品，均體現(xiàn)了他莊嚴優(yōu)美的風格和對古典傳統(tǒng)的深刻理解。

④創(chuàng)作理想風景畫也是普桑的追求?！陡Ｎ饔旱陌苍帷肥瞧浯?。

5.委拉士開茲的藝術特點和藝術成就：

①委拉士開茲藝術的最大特色是冷靜的觀察力和形與色的完美結合。

②代表作肖像畫《英諾森十世》與《宮娥》都是這一特色的最好體現(xiàn)。

6.魯本斯的藝術特點和藝術成就：

①魯本斯是巴洛克繪畫的最偉大代表。

②魯本斯的藝術以華美取勝。色彩是魯本斯最有力的造型語言，他善于描繪豐富而又和諧的華麗色彩世界。

③魯本斯的繪畫充滿活力和熱情，是對歡樂健康生活的謳歌。

④代表作油畫《搶奪留西普斯的女兒》、《瑪麗·美第奇在賽馬登陸》、《披皮衣的海倫·芙爾曼》體現(xiàn)了魯本斯繪畫的特色。

7.倫勃朗的藝術特點和藝術成就：

①倫勃朗在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻，從創(chuàng)作的廣度和深度來看，他是當之無愧的最偉大的荷蘭畫家。

②他特有的運用光線的手法，源于卡拉瓦喬的明暗對照法，但更自然，更具表現(xiàn)力。

③注重表現(xiàn)人物內心世界，在倫勃朗的肖像畫、宗教畫種都有深刻體現(xiàn)。

④他的銅版畫和素描也是他藝術遺產種極為珍貴的一部分。

⑤油畫《杜普教授的解剖學課》、《夜巡》、《自畫像》、銅版畫《基督救治病人》是其代表作。

（三）了解

1.貝尼尼的代表作：雕塑《大衛(wèi)》、《圣德列薩的神迷》、圣彼得大教堂前廣場廊柱；

2.凡·代克的代表作：油畫《查理一世像》；

3.哈爾斯的代表作：油畫《吉普賽女郎》、《圣喬治民團的宴會》；

4.維米爾的代表作：油畫《倒奶的廚娘》、《畫室》、《德爾夫特景色》；

5.華多的代表作：油畫《乘船赴西特拉島》、《熱爾桑畫店招牌》；

6.布歇的代表作：油畫《梳妝的維納斯》、《麗達與天鵝》、《龐巴杜爾夫人》；

7.夏爾丹的代表作：油畫《做禱告》、《靜物》；

8.荷加斯的代表作：油畫《時髦婚姻》、《浪子回頭》、《賣蝦女》、美學著作《美的分析》；

9.雷諾茲的代表作：油畫《扮成悲劇女神的薩拉·西頓》；

10.庾斯波羅的代表作：油畫《薩拉·西頓夫人》、《晨間漫步》。

第五章19世紀歐洲和美國美術

（一）重點掌握

1.新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等各種藝術運和思潮相繼產生,將歐洲藝術發(fā)展推向了繼古希臘藝術、意大利文藝復興運動之后的第三次高潮。

2.后印象主義在美術史中的地位：

19世紀末能夠與印象主義抗衡的主要人物是塞尚、高更、凡·高。他們是20世紀現(xiàn)代主義各種"主義"的源頭。在以他們?yōu)榇淼乃^后印象主義的藝術中，可以看到對形體結構問題的回歸，對表面設計、色彩內涵及裝飾性的重視，對表現(xiàn)性變形的自覺運用。因此通常認為現(xiàn)代主義肇始于以塞尚、高更、凡·高為首的后印象主義。

①塞尚試圖實現(xiàn)一種新的堅實結構，并力求對所見事物進行高度理性的綜合。正是從這個意義上說，20世紀的藝術通常被認為"從塞尚開始"。它成為立體主義的先驅和20世紀各種理性化抽象藝術的開拓者。代表作油畫《玩紙牌的人》、《圣維克圖瓦山》。

②保羅·高更主張繪畫的抽象性，亦即在；和概括的特性，一直在思考形、色和線的抽象意義。它特別創(chuàng)造了大塊色彩的表現(xiàn)力，創(chuàng)造了既有抽象性又帶裝飾性的繪畫。代表作有油畫《布道后的幻想》、《我們是誰,我們從哪里來,我們到哪里去?》等。

③文森特·凡高在現(xiàn)代藝術中也許是最出名的，因為他的畫具有最獨特的個性和非凡的魅力。他畫的日常物品都具有極強的個性特征。在

形與色的處理上，他喜用夸張或簡化的手法，削弱傳統(tǒng)的光影手法，有意識地強化色彩價值，利用色彩對比取得價值。代表作油畫《向日葵》、《星夜》、《鄉(xiāng)間夜路》等。

（二）掌握

1.達維特的藝術特色及藝術成就：

①古典主義宗師達維特以雄健之筆繪制了大量質樸、充實、蘊含著熱情與力量的作品。

②代表作：油畫《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《馬拉之死》、《加冕式》、《萊卡米耶夫人像》等。

2.安格爾的藝術特色及藝術成就：

①安格爾是新古典主義的杰出代表。

②安格爾是一位不懈地致力于純化造型語言的畫家，他保守的觀念并不能掩蓋其精湛的藝術造詣。他運用線條造型的功力和精致的筆法，在一系列優(yōu)雅的上流社會婦女肖像中，展示得淋漓盡致。

③代表作油畫《德沃賽夫人》、《大宮女》、《泉》等。

3.浪漫主義美術的美學特征：

①浪漫主義美術是一種強調個性表現(xiàn)、主張創(chuàng)作自由、重視想象和感情的美術。

②代表人物戈雅、康斯泰勃爾、透納、席里柯、呂德等。

4.不同地區(qū)浪漫主義風景畫家的特點：

①英國浪漫主義風景畫家康斯泰勃爾和透納把繪畫當成傳達感情的工具，他們都認真研究自然并從中獲得直接的體驗?？邓固┎獱柕睦L畫流連于寧靜的田園風光，如代表作油畫《干草車》；透納則西畫描繪充滿戲劇形的海景，如油畫《奴隸船》。

②德國浪漫主義風景畫家弗里德里希偏愛逆光中的風景，作品往往具有一種神秘的象征性，含有濃重的宗教情緒。如油畫《山上的十字架》。

③美國浪漫主義風景畫派——哈得遜河畫派，則創(chuàng)造出富于浪漫情調的壯觀風景畫。如科爾的油畫《河套》。

5.寫實主義美術的主要傾向：

①寫實主義美術的主要傾向是立足于現(xiàn)實。寫實主義藝術家們把目光轉向身邊發(fā)生的現(xiàn)象，把新的現(xiàn)實化成作品。他們如實地再現(xiàn)者當代

社會的種種情景，使以往難以闖入文藝殿堂的現(xiàn)象涌了進來，擴展了文藝的地域。

②代表人物庫爾貝、杜米埃、柯羅、米葉、列賓等。

6.印象主義的新特點：

印象主義美術始于19世紀60年代，到70、80年代達到鼎盛。印象主義畫家為了生動地現(xiàn)在生活，大膽拋棄了傳統(tǒng)的創(chuàng)作觀念和城市。他們走向大自然，以直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，描繪大自然中千變萬化的光線和色彩。對他們來說，風景之美不在于名山大川，而在于陽光照射下普通場景的色彩變幻。他們的探索，使美術靠近了它的本體，從這種意義上看，盡管印象主義這沒有拋棄再現(xiàn)的傳統(tǒng)，卻使現(xiàn)代美術距我們更近了。

7.印象主義代表人物的基本成就：

①馬奈的藝術成就體現(xiàn)在繪畫觀念的革命和風格的演變；代表作油畫《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹笛少年》、《牧人狂游樂場酒吧》；

②莫奈以看似隨意實則準確抓住本質特征的迅捷筆法，把流動不居的光色效果固定在畫布上，給人留下瞬間美的永恒圖景。代表作油畫《日出印象》、《睡蓮》；

8.新藝術運動對設計領域的影響：

約從1890年至1910年間歐美流行一種新裝飾風格的藝術，即新藝術風格。這種風格流布很廣，遍及美術和實用美術領域，如招貼畫、插圖畫、建筑設計、室內裝飾以及玻璃制品和珠寶裝飾等方面。這種風格是用裝飾手段表現(xiàn)新的社會發(fā)展、新的技術和新的精神。象征主義和納比派在繪畫中暗示的裝飾圖案的涵義，慣用的母題和作為象征符號的線條，都成為新藝術的基礎。

新藝術裝飾風格的主要特點是經常運用曲線和非對稱性的線條，這些線條大多取自花梗、花蕾、葡萄騰、昆蟲翅膀等自然界中優(yōu)美的有波狀曲線的形體。

新藝術在建筑領域的目的也是想解決建筑藝術的風格問題。新建筑的特征主要表現(xiàn)在室內，而外形一般比較簡潔，盡量減少浮飾。其裝飾主題是模仿自然界繁盛的草木形態(tài)的曲線。

概言之，新藝術是從傳統(tǒng)主義向現(xiàn)代主義轉變的中介環(huán)節(jié)。它給藝術界引入了興奮劑并產生了一股沖擊力，最后解放了藝術家和公眾的想象力，使他們接受并向往新的形式和新的空間。

（三）了解

1.俄國巡回展覽畫派、英國拉斐爾前派、印象主義、后印象主義、新印象主義、綜合主義和納比派、象征主義、新藝術運動的概念。

2.席拉爾代表作：油畫《丘比特與蒲賽克》。

3格羅代表作：油畫《阿爾柯爾戰(zhàn)役中的拿破侖》。

4.雕塑領域的新古典主義者烏東、卡諾瓦、托爾瓦爾得森的代表作：

①烏東：《剝皮人體》、《喬治·華盛頓立像》、《伏爾泰坐像》；

②卡諾瓦：《丘比特與蒲賽克》、《裝扮成獲勝的維納斯的保琳·波爾蓋茨》；

③托爾瓦爾得森：《赫柏》。

5.浪漫主義先驅戈雅作品：油畫《查理四世及其家人》、《1808年5月3日》、蝕刻版畫《奇想》、《戰(zhàn)爭災難》、壁畫《吞食自己孩子的薩圖思》。

6.英國浪漫主義美術家布萊克的作品：水彩畫《善良天使與邪惡天使爭奪孩子》。

7.法國的浪漫主義者和德拉克羅瓦的作品：

①席里柯：油畫《騎兵軍官》、《美杜薩之筏》；

②德拉克羅瓦：油畫《但丁之舟》、《希阿島上的屠殺》、《薩爾丹那帕勒斯之死》、《自由引導人民》、《阿爾及爾的婦人》、水彩畫《豹子撲馬》；

8.法國寫實主義美術的代表庫爾貝的作品：油畫《打石工》、《畫室》。

9.法國寫實主義美術家杜米埃、柯羅和米葉的作品：

①杜米埃：油畫《三等車廂》；

②柯羅：油畫《芒特楓丹的回憶》、《藍衣婦人》；

③米葉：油畫《拾麥穗的婦女》、《晚禱》。

10.巴比松畫派的藝術家：

①盧梭：油畫《巴比松附近的橡樹》；

②杜比涅：油畫《奧特沃地方的高拜爾磨坊》。

11.法國以外的寫實主義者

①俄國巡回展覽畫派；

②克拉姆斯柯依：油畫《列夫·托爾斯泰像》、《無名女郎像》；

③列賓：油畫《伏爾加河纖夫》、《伊凡雷帝殺子》；

④蘇里柯夫：油畫《女貴族莫洛佐娃》；

⑤荷馬：油畫《灣流》；

⑥埃金斯：《格羅斯授課》。

12.英國拉斐爾前派：

①亨特：油畫《覺醒的良心》；

②羅賽蒂：油畫《圣母領報》。

13.法國印象主義畫家的作品：

①雷諾阿：油畫《糕餅磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《陽光中的裸女》、《浴女們》；

②德加：油畫《苦艾酒》；

③畢沙羅：油畫《紅屋頂》；

④西斯萊：油畫《馬爾利港的洪水》。

14.美國印象主義畫家的作品：

①美國女畫家卡薩特：油畫《洗浴》；

②美國畫家惠斯勒：油畫《白衣女郎》。

15.新印象主義畫家的作品：

①修拉：油畫《大碗島的星期天下午》；

②西涅克：油畫《馬賽港》、專著《從德拉克羅瓦到新印象主義》。

16.綜合主義和納比派畫家的作品：

①保羅·塞呂西耶：油畫《護符》；

②皮埃爾·博納爾：油畫《帶狗的安東尼·博納爾》；

③維亞爾：油畫《床上》；

④莫里斯·德尼：油畫《向塞尚致敬》。

17.象征主義畫家的作品：

①夏凡納：油畫《文藝女神們在圣林中》；

②莫羅：油畫《在希律王面前跳舞的莎樂美》；

③雷東：油畫《浮在水面上的奧菲斯的頭顱》；

④比爾茲利：鋼筆墨水《莎樂美》；

⑤圖盧茲-勞特累克：彩色石印《化妝的婦女》；

⑥詹姆斯·恩索爾：油畫《陰謀》；

⑦愛德華·蒙克：油畫《青春期》

⑧古斯塔夫·克利姆特：油畫《吻》。第六章20世紀美術

（一）重點掌握

1.20世紀西方美術的特點：

①對傳統(tǒng)的借鑒打破了民族、地區(qū)、國家、時間等人為的或自然的障礙而更具世界性；

②各門類藝術之間相互影響更趨密切，美術內部，各種形式也相互借鑒、融合，以致一傳統(tǒng)的分類和觀念已失去了存在的價值；

③"反傳統(tǒng)"成為這個世紀藝術的主流；

④20世紀西方藝術更趨向多樣化，更具有多變性和主觀隨意性。

（二）掌握

1.表現(xiàn)主義在法國和德國的不同表現(xiàn)：

表現(xiàn)主義旨在表達情感體驗和精神價值，而不在乎記錄視覺印象。20世紀頭10年，在萊茵河兩岸形成了不同的表現(xiàn)主義勢力范圍，其中心分別為法國巴黎、德國的德累斯頓和慕尼黑，其核心集團以次是野獸派、橋社和青騎士。

野獸派沒有明確的綱領，但仍具有一些共同的特點：用色鮮明強烈，筆觸突出有力，對構圖、題材、形體的處理帶主觀隨意性，畫面大多具有裝飾性等。

20世紀表現(xiàn)主義的主要基地在德國，于法國的野獸派相比，德國表現(xiàn)主義對題材傾注了更強烈的感情，而法國人相對而言較為理性，他們更關心繪畫的形式結構。

2.表現(xiàn)主義在法國和德國的代表人物的代表作品：

①野獸派

a.馬蒂斯：油畫《帶綠色條紋的肖像》、《音樂》、《舞蹈》；

b.弗拉曼克：油畫《鄉(xiāng)間野餐》；

c.安德列·德蘭：油畫《倫敦橋》；

d.馬爾凱：油畫《勒哈佛港的7月14日》；

e.魯奧：油畫《老國王》。

②橋社

a.基希納：油畫《藝術家與他的模特》；

b.埃里?！ず诳藸枺耗究獭赌凶有は瘛?；

c.諾爾德：油畫《最后的晚餐》；

d.施密特-羅特魯夫：木刻《鏡前裸女》。

③青騎士派

a.康定斯基:油畫《即興30》、著作《論藝術中的精神》、《從點、線到面》；

b.馬克：油畫《動物的命運》；

c.奧古斯特·麥克：油畫《大動物園》；

3.分析的立體主義和綜合的立體主義：

從1907年到1914年，立體主義運動是視覺藝術中一場最徹底的革命，它的意義在于空間處理的新觀念，它實際上是主宰20世紀藝術中抽象和非具象的繪畫流派的直接源泉。

①1907年至1911年，立體主義的主要特征是打散形體，再按幾何圖形將它們重新組合于畫面上。這個時期的立體主義被稱為"分析立體主義"。

②1911年末，立體主義畫家們?yōu)榱伺c畫中不斷增加的抽象性抗衡，引進了一種新的補償因素來與畫面主體形成不同的參照。由于這個時期的立體主義旨在將表現(xiàn)具象的物體和表現(xiàn)抽象的結構形態(tài)綜合在一起，所以被稱為"綜合立體主義"。這種粘貼畫和附加事物的方法使繪畫發(fā)生了革命。但是它模糊了繪畫與實物的區(qū)別，乃至最后模糊了繪畫與雕塑的界限。立體主義這一新發(fā)現(xiàn)，使它成為一種理性概念的藝術而不單是感性知覺的藝術。

③畢加索和布拉克是立體主義有的的代表人物。

a.畢加索代表作：油畫《阿維尼翁的少女們》、《彈曼陀鈴的女子》、綜合材料《藤椅上的靜物》、青銅雕塑《女頭像》；

b.布拉克代表作：油畫《埃斯塔克的樹林》、《曼陀鈴》。

4.未來主義美術的主要特征及代表人物的代表作品：

①未來主義美術的主要特征：

未來主義1909年起源于意大利。未來主義藝術家力圖找到表現(xiàn)速度、動力、運動和時間過程的繪畫語言。他們把立體主義的幾何學發(fā)明應

用于作品中，試圖以運動的造型象征形式來表達速度這樣的現(xiàn)代觀念。未來主義繪畫最常見的題材是機器，包括汽車、市內有軌電車和火車，同時也有許多表現(xiàn)人物或動物同時性運動的題材。未來主義建筑放棄厚重和靜態(tài)，追求光線、實用和簡捷。

②未來主義藝術家的代表作品：

a.巴拉：油畫《路燈—光的研究》、《弓弦的節(jié)奏》、《被牽的狗的動力》；

b.博喬尼：油畫《街道進入房屋》、青銅雕塑《空間連續(xù)性的獨特形式》；

c.塞韋里尼：油畫《紅十字列車》；

d.建筑師安東尼奧·圣泰利亞為諾瓦市的機場和鐵路終點站作的設計。

5.包豪斯在設計領域的影響：

德國魏瑪?shù)陌浪菇ㄖW校是由建筑師格羅皮烏斯在1919年成立的。它的理想是藝術結合科技，創(chuàng)造集實用藝術和美術于一體的未來新建筑。許多著名藝術家被吸引到包豪斯，帶來了最新奇的抽象藝術。20世紀的現(xiàn)代藝術，尤其是立體主義和構成主義雕塑的幾何形體和構圖形式，對建筑和實用工藝品的設計有很大參考價值。包豪斯注重發(fā)揮結構本身的形式美，講究材料自身的質地和色彩的搭配效果，發(fā)展了靈巧多樣的非對稱的構圖手法，這對20世紀設計領域產生了很大影響。

6.達達主義的基本傾向：

①1916年，一批逃避戰(zhàn)爭來到中立國瑞士的青年會聚在一起，成立了名為達達的藝術團體。達達形成了一場文學與視覺藝術的運動。"達達"是個杜撰的詞，本身并沒有什么特點的含義。達達主義攻擊以往的文藝傳統(tǒng)，包括20世紀初的實驗性運動，以批判的眼光重新審視以往文藝的指導原則和美學觀念。然而，在藝術方法上，達達主義者接受了未來主義的喧鬧，立體主義的并置和任何藝術創(chuàng)造中都存在的偶然機遇。

②代表人物：

a.蘇黎世達達中最主要的藝術家是讓·阿爾普，他主張偶然機遇應當是創(chuàng)造活動比不可少的部分，利用偶然事件是實現(xiàn)把無意識置于藝術之中的主要措施。代表作《軀干·肚臍》；

b紐約達達團體的核心人物是馬塞爾·迪尚。他進行的是"現(xiàn)成品"的實驗。"現(xiàn)成品"是指選取日常生活用品或廢舊物品制成的藝術品

。如《自行車輪》、《泉》、《新娘甚至被光棍們剝光了衣服》等；

7.超現(xiàn)實主義的主要代表人物：

①作為超現(xiàn)實主義者的米羅開始以兒童般的方式作畫。油畫《人投鳥一石子》是半為回憶，半為夢幻，以巨足代表人的形體。這幅油畫具有一種出乎天性的自發(fā)性，一種童稚氣的快樂，同時反映出畫家對形和色的熟練把握。

②馬克斯·恩斯特總是沉迷于潛意識世界之中，在技法上也有許多創(chuàng)造，如使用拓印法、粘揭發(fā)、轉印法、拼貼法、集成照片等等，如畫布上綜合材料制作的《兩個孩子受到夜鶯的恐嚇》；

③安德烈·馬松把布勒東發(fā)明的無意識寫作用到一種抽象手法之上，從而使有節(jié)奏的迅速移動的筆觸在畫面上產生一種強烈的氣韻。如畫布上綜合材料《魚斗》；

④勒內·馬格里特喜歡運用寫實主義的逼真法把互不相干的事物并置于幻覺的場景中。代表作有油畫《形象的背離》等；

⑤達利學會了把夢境原原本本地轉移到畫中。達利仔細研究了弗洛伊德的方法，借助所謂"妄想狂批判"創(chuàng)造了他自己的創(chuàng)作方法，即運用出自夢境、幻想、記憶和心理學或病理學的變形要素，創(chuàng)造夢幻的真實。如油畫《記憶的持續(xù)性》。

（三）了解

1.社會現(xiàn)實主義的代表人物的代表作品：

①迭戈·里維拉：紙上鉛筆畫《人類在十字路口上》；

②西凱羅斯：木版畫《尖叫的回聲》；

③柯勒惠支：銅版組畫《織布工人暴動》。

2.巴黎派的代表人物的代表作：

①莫迪格列亞尼：油畫《橫臥的裸婦》；

②郁特里羅：油畫《風景》。

3.構成主義的代表人物的代表作品

①塔特林：《第三國際紀念碑模型》；

②瑙姆·加博：雕塑《第一個構成的頭部》；

③安東·佩夫斯納：雕塑《空間中的構成》。

4.風格派的代表人物和代表作品

①蒙德里安：油畫《作品第十號：防波堤和大?！?、《紅黃藍的構圖》；

②杜斯堡：風格派杰出的活動家、理論家、畫家、設計師；

③布蘭庫西：雕塑《吻之門》。

5.20世紀上半期的現(xiàn)代建筑：

①馬列維奇：建筑模型《空間中的獨立形式》；

②格羅皮烏斯：包豪斯學校建筑群；國際風格；

③賴特：落水山莊、古根海姆博物館；

④柯布西耶：朗香教堂；

⑤米斯·凡·德·羅：圖根哈特住宅。

6.形而上畫派的代表人物的代表作品：

①夏加爾：油畫《散步》；

②基里科：油畫《一條街道的憂郁和神秘》、《無限的鄉(xiāng)愁》；

③喬治·莫蘭迪：油畫《超自然的靜畫》。

7.第二次世界大戰(zhàn)之后的西方繪畫（抽象表現(xiàn)主義）

①阿爾西·戈爾基：油畫《肝就是公雞的冠子》；

②波洛克：油畫《第一號》；

③德·庫寧：布上油彩、瓷漆和木炭《婦人》；

④馬瑟維爾：油畫《西班牙共和國的哀歌100號》；

⑤弗朗斯·克蘭：油畫《Mahoning》；

⑥馬克·羅思科：紙上水彩蛋彩《無題》。

⑦迪比費：油畫《貴婦人的身體》；

⑧培根：油畫《保羅二世》。

8.第二次世界大戰(zhàn)之后的西方雕塑

①阿爾貝托·賈科梅蒂：青銅雕塑《戰(zhàn)車》；

②畢加索：青銅雕塑《大狒狒與小狒狒》；

③亨利·摩爾：榆木雕塑《斜倚的人物》、《國王和皇后》；

④赫普沃思：綜合材料雕塑《波浪》；

⑤考爾德：鋼片雕塑《白色瀑布》；

⑥戴維·史密斯：《立方體》。

9.1960年以后的綜合藝術新形式：

①歐普藝術：

代表作：維克托·瓦薩雷利的《阿蘭》；

②波普藝術

代表作：安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》；

③新現(xiàn)實主義

代表作：菲利普·珀爾斯坦因的《躺在曲椅上的女模特》；

④偶發(fā)藝術

代表作：吉姆·迪納的《微笑的工人》；

⑤概念藝術

代表作：梅爾·博克納的《語言不是透明的》；

⑥環(huán)境藝術

代表作：羅伯特·史密森的《螺旋形的護堤》。

10.前蘇聯(lián)美術：

①夏達爾：青銅雕塑《圓石塊——無產階級的武器》；

②約干松：油畫《審問共產黨員》；

③穆希娜：雕塑《工人和集體農莊女莊員》；

④雅勃隆斯卡婭：油畫《糧食》、《夏天》；

⑤武切平：青銅雕塑《保衛(wèi)和平》、混凝土雕塑《祖國——母親》；

⑥莫依謝延科：油畫《通訊兵》；

⑦日林斯基：蛋彩畫《蘇聯(lián)體操運動員》。

我國現(xiàn)代服務業(yè)發(fā)展探析學院：旅游學院班級：09旅管3班學號：20210121242姓名：云攀月目錄一、前言二、現(xiàn)代服務業(yè)的定義1、現(xiàn)代服務業(yè)概述2、定義3、分類）三、（我國）現(xiàn)代服務業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀及趨勢1、現(xiàn)代服務業(yè)對第一、二產業(yè)的作用越來越突出2、服務業(yè)內部結構不斷調整，現(xiàn)代化進程加快3、生產型服務業(yè)成為現(xiàn)代服務業(yè)的主要部分四、(我國）現(xiàn)代服務業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢五、（我國）現(xiàn)代服務業(yè)發(fā)展所存在的問題和挑戰(zhàn)（一）所存的問題（二）面臨的挑戰(zhàn)六、（我國）現(xiàn)代服務業(yè)發(fā)展對策

【摘要】加快現(xiàn)代服務業(yè)發(fā)展已經成為我國國家發(fā)展的戰(zhàn)略重點，我國具有發(fā)展現(xiàn)代服務業(yè)明顯的比較優(yōu)勢，全球金融危機進一步促進我國現(xiàn)代服務業(yè)的發(fā)展。對此，本文認為當前我國現(xiàn)代服務業(yè)還存在技術含量不高、創(chuàng)新能力不強、人才短缺、融資困難、規(guī)模偏小、品牌效應差等問題，要充分利用金融危機的有利時機，以發(fā)展生產性服務業(yè)為抓手，努力提高現(xiàn)代服務業(yè)的科技含量和創(chuàng)新水平；以發(fā)展軟件和服務外包業(yè)為契機，加快建立適應現(xiàn)代服務業(yè)發(fā)展的人才培養(yǎng)模式；以發(fā)展文化創(chuàng)意產業(yè)為契機，加快形成適應現(xiàn)代服務業(yè)發(fā)展的融資模式；以優(yōu)化服務和政策環(huán)境為推手，提升我國現(xiàn)代服務業(yè)的規(guī)模和品牌【關鍵詞】現(xiàn)代服務業(yè)

現(xiàn)狀

問題

對策

一、前言：

現(xiàn)代服務業(yè)是主要依托信息技術和現(xiàn)代管理而發(fā)展起來的知識相對密集的服務業(yè)，具有技術含量高、人力資本含量高、附加值高、資源依賴度低、污染排放低等特征，現(xiàn)代服務業(yè)的發(fā)展水平是衡量現(xiàn)代社會經濟發(fā)達程度的重要標志。發(fā)展現(xiàn)代服務業(yè)，對于轉變我國經濟增長方式、實現(xiàn)我國產業(yè)向價值鏈高端的轉移提高科技創(chuàng)新能力、建設創(chuàng)新型國家，具有重要的戰(zhàn)略意義。

二、現(xiàn)代服務業(yè)服務業(yè)的概念（一、現(xiàn)代服務業(yè)1、定義2、分類）1、定義：服務業(yè)是國際上通行的產業(yè)劃分標準概念，指那些提供的非實物產品的行業(yè)。我國由于長久以來形成的傳統(tǒng)觀念認為非實物產品是不能創(chuàng)造價值的，因此，使服務業(yè)長期得不到應有的重視。隨著我國的改革開放，服務業(yè)開始在國民經濟中顯示出越來越重要的作用，在195年國家統(tǒng)計局《關于建立第三產業(yè)統(tǒng)計的報告》中，第一次對第三產業(yè)作出明確劃分，將第三產業(yè)計入國民經濟總值中。在國際上正式使用現(xiàn)代概念的并不多見，上世紀九十年代以來，曾有劃分傳統(tǒng)服務業(yè)和知識密集性服務業(yè)的先例，如OECD(經濟合作與發(fā)展組織)國家將信息服務業(yè)（包括通信）、金融服務業(yè)、教育服務業(yè)、專業(yè)技術服務業(yè)，健康保健服務業(yè)等五大類列為知識密集型服務業(yè)，又稱戰(zhàn)略型服務業(yè)，她是知識經濟時代背景下成長性最高的產業(yè)。2、現(xiàn)代服務業(yè)的分類在國家《現(xiàn)代服務業(yè)發(fā)展科技問題戰(zhàn)略專題研究報告》中將現(xiàn)代服務業(yè)主要劃分為四大類:基礎服務、生產和市場服務、個人消費服務、公共服務。

1、基礎服務（包括通信服務和信息服務）

2、生產和市場服務（包括金融、物流、批發(fā)、電子商務、農業(yè)支撐服務以及中介和咨詢等專業(yè)服務）

3、個人消費服務（包括教育、醫(yī)療保健、住宿、餐飲、文化娛樂、旅游、房地產、商品零售等）

4、公共服務（包括政府的公共管理服務、基礎教育、公共衛(wèi)生、醫(yī)療以及公益性信息服務等）。

現(xiàn)代服務業(yè)是相對于傳統(tǒng)服務業(yè)而言，適應現(xiàn)代人和現(xiàn)代城市發(fā)展的需求，而產生和發(fā)展起來的具有高技術含量和高文化含量的服務業(yè)。

三、（我國）現(xiàn)代服務業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀及趨勢1、現(xiàn)代服務業(yè)對第一、二產業(yè)的作用越來越突出隨著服務業(yè)的發(fā)展，它與第一、二產業(yè)結合得更加緊密，成為推動其它兩大產業(yè)發(fā)展的重大因素。在未來的工業(yè)和農業(yè)發(fā)展中，由于市場需求的變化，無論工、農業(yè)產品自身還是組織形式都將從單一的大規(guī)模生產變得越來與人精巧和個性化，需要各類服務的支持；資源問題的突顯使工、農業(yè)生產盡量減少對不可再生資源的消耗，增加可再生資源的使用，服務將更多的作為中間投入融入農業(yè)生產中；信息技術在工農業(yè)生產中的普遍應用，也增加了兩大產業(yè)對相關服務的需求，這些都是未來農業(yè)和工業(yè)成為“服務密集型”領域，出現(xiàn)“產業(yè)服務化”的現(xiàn)象，即一些工業(yè)或農業(yè)部門的產品是為提供某種服務產生的，知識和技術服務將伴隨產品一同出售，服務還將引導工農業(yè)部門的技術變革和產品創(chuàng)新。2、服務業(yè)內部結構不斷調整，現(xiàn)代化進程加快伴隨信息技術的產業(yè)化、社會化，服務業(yè)的發(fā)展呈現(xiàn)出以知識密集、人才密集和網絡化為特征的發(fā)展趨勢，并表現(xiàn)出兩種類型的現(xiàn)代化進程:一方面，